Miksi yhteistyö säveltäjien kanssa Asiat Brass Playersille

Messinkisotureiden kaanon on suhteellisen pieni verrattuna jousiin tai pianoon. Vaikka Hindemithin, Wagnerin ja Straussin orkesteriotteiden ja Eugène Bozzan ja Paul Hindemithin soolokappaleiden teokset muodostavat osan messinkiä, nykyaikainen ohjelmisto on vielä kirjoitettu. Jokainen yhteistyö elävän säveltäjän kanssa voi tuottaa kappaleen, josta tulee niitti tuleville sukupolville. Lisäksi työskentely säveltäjän kanssa pakottaa sinut siirtymään pois tulkkauksesta ja luomiseen. Et ole enää vain toistamassa pistettä.

Tämä ajattelutavan muutos voi muuttaa ajattelutapaasi harjoittelemalla ja esittämällä. Kun olet istunut huoneessa säveltäjän kanssa, keskustelemassa siitä, miksi tietty ilmaisu toimii tai miksi kappale tuntuu kiusalliselta, kehität syvemmän ymmärryksen siitä, miten messinkikirjoitus toimii. Tuo tieto siirtyy suoraan siihen, miten tulkitset standardia. Alat kyseenalaistaa notaatio, harkitset dynaamisten merkintöjen taustalla olevaa aikomusta ja kehität joustavamman musiikillisen mielikuvituksen.

Keskustelun aloittaminen: Säveltäjien löytäminen töihin

Ennen kuin voit tehdä yhteistyötä, tarvitset säveltäjän. Monet messinkisoturit olettavat, että uuden teoksen käyttöönotto on vain erittäin tunnettuja solisteja varten. Todellisuudessa mahdollisuuksia on joka tasolla. Konservatorioiden ja yliopistojen opiskelijasäveltäjät ovat usein innokkaita kirjoittamaan messinkisoittimia, varsinkin jos he eivät ole aiemmin tehneet yhteistyötä yhden kanssa. Paikalliset säveltäjät. Kollektiivit, kuten New Music USA[] -verkosto, ja jopa nykymusiikkiin erikoistuneet sosiaalisen median ryhmät voivat ottaa yhteyttä halukkaisiin kumppaneihin.

Kun lähestyt säveltäjää, ole selkeä siitä, mitä tarjoat. Etsitkö lyhyttä etudeä parantaaksesi omia taitojasi, kappaletta tai konsertoa esityksen esittämiseksi yhtyeen kanssa? Säveltäjät arvostavat erityisyyttä, koska se auttaa heitä ymmärtämään projektin laajuuden. Mainitse instrumentti, likimääräinen taitotasosi ja kaikki tyylikkäät mieltymykset, joita sinulla on. Jos olet kehittynyt pelaaja, joka nauttii teknisistä haasteista, sano se. Jos pidät enemmän lyyrisestä, tonaalisesta kirjoittamisesta, kerro sekin. Mitä enemmän säveltäjä ymmärtää pelaamisestasi, sitä menestyksekkäämpi yhteistyö on.

Alkuvaiheet: Luovan briefin rakentaminen

Kun olet löytänyt säveltäjän ja suostunut työskentelemään yhdessä, seuraava askel on luoda luova lyhyt. Tämän asiakirjan ei tarvitse olla muodollinen tai pitkä, mutta siinä pitäisi hahmotella parametrit teoksen. Sisällytä seuraavat elementit:

  • Strumentaatio:[ Määrittele, onko pala soolo, duetto vai messinkien kokonaisuus. Jos se on piano, mieti, onko pianon osaa vähennettävä harjoitustarkoituksiin.
  • Kesto:[] Kirkas kohdepituus auttaa säveltäjän jäsentämään teoksen. Jos tarvitset viiden minuutin kappaleen kilpailuun, sano niin. Jos rakennat koko johdanto-osan ohjelma, saatat haluta jotain 10-15 minuutin säveltäjältä.
  • Tyyli ja vaikutteet:[] Tarjoa esimerkkejä ihailemasi kappaleista. Jaa levyjä messinki teoksia rakastat, tai kuvata emotionaalinen laatu olet jälkeen.
  • Tekniset näkökohdat:[] Ole rehellinen rajoistasi. Jos et pidä altissimo-rekisteristä, sano se etukäteen. Jos et ole koskaan suorittanut monifonisia teoksia, mainitse, että olet halukas oppimaan, mutta tarvitset aikaa.
  • Kuolemat ja budjetti:[] Ammatillista yhteistyötä varten sovitaan aikataulusta, joka sisältää esitysluonnokset, tarkistusajat ja lopullisen suorituksen päivämäärän. Jos säveltäjä veloittaa palkkiomaksun, se selvitetään ennen muistiinpanojen kirjoittamista.

Lyhytohtori ei tukahduta luovuutta.Se tarjoaa säiliön, jossa säveltäjä voi työskennellä vapaasti. Suojakaiteet merkitsevät vähemmän hukkaan vaivaa ja pala, joka sopii tarpeisiisi.

Syvä sukeltaa notaatio- ja pisteytystutkimukseen

Kun säveltäjä aloittaa kirjoittamisen, pyydä luonnos pisteet mahdollisimman aikaisin. Älä odota kiillotettua lopullista versiota. Kun näet teoksen kesken, voit tarjota palautetta, kun se on helpointa sisällyttää. Kun katsot luonnosta, keskity isoon kuvaan mieluummin kuin pieniin yksityiskohtiin. Kysy itseltäsi: Onko kokonaismuodossa järkeä? Ovatko osat tasapainossa? Onko palakkeella selvä tunnekaari?

Huomaa, että nykysäveltäjät käyttävät joskus epätavanomaisia symboleja, jotka eivät ole osa tavanomaista messinkikirjallisuutta. Esimerkiksi, saatat nähdä notaation "rip" (nopea, skitched dia), "smear" (puoliventtiili glissando), tai "doit" (huomaa, että taivuttaa ylöspäin lopussa). Jos olet epävarma mitä symboli tarkoittaa, kysy. [Oxford Music Online[ -tietokanta tarjoaa ohjausta modernin notaation, mutta mikään ei korvaa suoraa viestintää säveltäjän kanssa. Selkeys estää sekaannuksen uudelleenharjoittamisen aikana ja varmistaa, että haluttu vaikutus toteutuu.

Tarkista myös johdonmukaisuus. Käyttääkö säveltäjä tenuto merkkejä, jotka tarkoittavat pientä aksenttia tai koko kestoa? Onko trilleissä merkintä tapaturmasta? Nämä hienosteet ovat olennaisia suorituksissa ja pitäisi standardoida ennen lopullista kaivertamista.

Työskentely teknisten haasteiden kautta yhdessä

Sudenkuoppa säveltäjä-messinki soitinyhteistyössä on se, että säveltäjä kirjoittaa jotain, joka näyttää hyvältä sivulta, mutta on epäkäytännöllistä pelata. Brassin soittimilla on ainutlaatuinen fyysinen vaatimus: huuliväsymys, ilmavirran hallinta, ja venttiilien ja liukumäkien mekaaninen todellisuus. Asteittain liikkuva linja voi olla suoraviivainen, mutta sarja suuria harppauksia ylärekisterissä voi olla uuvuttava. Älä oleta säveltäjä tietää nämä rajoitukset.

Rekisteri ja kestävyys

Jos pala asettaa laajennettu kohtia korkealle kassalle, erityisesti trumpetti tai sarvi, keskustella siitä, miten hallita väsymystä. Ehdota rikkoa linja lepää, tai siirtää joitakin kohtia alas oktaavia ohjeet pelata "col 8va" kun energia sallii. Toisaalta, äärimmäisen alhainen rekisteri tuuba tai basso pasuuna vaatii myös merkittävää ilmatukea; pitkä kestävä muistiinpanoja polkimossa on tasapainossa mahdollisuuksia hengittää.

Nopeat articlenssit ja venttiilityöt

Brass soittimet eivät ole pianoja.Nopeasti toistuvat muistiinpanot vaativat artikulaatio, joka voi olla verottaa kielellä. Kun kohdat merkitty staccato erittäin nopea tempo, harkita pyytää säveltäjä kirjoittaa sammal-ryhmiä tai vähentää useita toistuvia muistiinpanoja. Samoin, kohdat, jotka vaativat jatkuvia venttiilin muutoksia, erityisesti Ranskan torvi (jossa partis ovat lähempänä yhdessä korkealla kentillä), voi aiheuttaa murentuminen tai jäänyt muistiinpanoja. Työskentele yhdessä löytää vaihtoehtoisia sormia tai yksinkertaistaa linjaa samalla säilyttää musiikillinen tarkoitus.

Liukutekniikka rommin kohdalla

Trombonisteille, position muutokset ovat merkittävä tekijä. Linja, joka hyppää ensimmäisestä seitsemänteen asentoon ja takaisin nopeasti tempo on harvoin luotettava. Säveltäjä ei ehkä ymmärrä tätä. Näytä heille liukuasemista ja ehdottaa muutoksia.Ehkä siirtää muistiinpanon toiseen asentoon tai kirjoittaa rivi pysyä pienempi dia-alueella. Demonstrointi nämä kysymykset fyysisesti, kun pelataan, on paljon tehokkaampi kuin kuvataan niitä.

Brass-paletin laajentaminen: Laajennettu tekniikka

Moderni messinki kirjallisesti usein sisältää laajennettu tekniikoita. Vaikka jotkut pelaajat välttää näitä menetelmiä, ne voivat olla uskomattoman ilmeisiä, kun käytetään hyvin. Yhteisiä laajennettu tekniikoita ovat multifonics (laulu pelatessa tuottaa sointuja), lepattaa huuli, murina, puoli-venttiili vaikutuksia, avain napsautukset, ilma ääniä ja piki taivuttaa. Jos säveltäjä haluaa sisällyttää nämä, työsi on ohjata niitä kohti, mikä on käytännöllistä ja tehokasta.

Näytetään tekniikat

Älä odota säveltäjän tietävän, miten monifoniset trumpetti toimii pasuunaan verrattuna. Tallenna lyhyitä esimerkkejä tekniikoista, joita voit tuottaa ja jakaa. Selitä vaikeustaso: repaisuminen on suhteellisen helppoa kohtalaisella dynamiikalla, mutta siitä tulee haastavaa hyvin pehmeällä tai hyvin kovalla ääripäällä. Varttiaivot ovat mahdollisia useimmissa messinkilaitteissa, mutta vaativat huolellista korvaharjoittelua eikä välttämättä ole täysin johdonmukaista kaikissa rekistereissä. Selvitä, mitä voit luotettavasti suorittaa live-asetuksissa.

Merkintästandardit

Laajennettu tekniikka vaatii selkeää merkintää. Esimerkiksi monifoniset kappaleet voidaan merkitä timantinmuotoisella nuotilla laulajalle tai erillisellä henkilökunnalle. Flutter tonguing on tyypillisesti merkitty kolmella vinoviivalla rungon läpi tai "flt z" -merkinnällä. Työskentele säveltäjän kanssa standardisymboleja varten, jotta tulevat esiintyjät voivat lukea teoksen ilman sanastoa. []JW Pepper blogi messinkiä laajennetusta tekniikasta[ tarjoaa erinomaisen lähtökohdan standardi-ilmoitukselle.

Harjoitukset, jotka rakentavat palan

Harjoitukset kokoonpanoprosessin aikana ovat pohjimmiltaan erilaisia kuin olemassa olevan kappaleen harjoitukset. Ei ole olemassa "oikeaa" versiota.Olet mukana luomassa lopputuotetta. Lähesty näitä istuntoja avoimesti ja etsivähenkisenä.

Ensimmäinen käsittely

Kun näet-lukea luonnoksen, älä murehdi täydellisyyttä. Tavoitteena on kuulla, miltä teos kuulostaa reaaliajassa. Tallenna istunto ja merkitse pisteet kommentteihin jälkikäteen. Huomaa, missä kamppailit, missä musiikillinen virtaus keskeytyi ja missä tunsit teoksen heräävän eloon. Jaa nämä havainnot säveltäjän kanssa, mutta älä ole liian kriittinen. Kehystä palautettasi kokemuksesi kannalta: "Kun pääsin toimenpiteeseen 34, tunsin tarvitsevani enemmän aikaa hengittää ennen seuraavaa lausetta." Tämä kehottaa säveltäjää ratkaisemaan ongelman yhdessä.

Iteratiivinen määrittely

Odota useita kierroksen versioita. Säveltäjä voi muuttaa muistiinpanoja, rytmit, dynamiikkaa tai jopa kokonaisia osia perustuen palautteesi. Ole kärsivällinen. Jotkut parhaista kappaleet läpi viisi tai kuusi luonnosta ennen kuin ne tuntuvat oikealta. Tämän prosessin aikana, pitää mielialan yhteistyöhön ja positiivinen. Arvosta mitä toimii. Jos kohta tuntuu erityisen idiomaattinen tai kaunis, sano niin. Tämä kannustus edistää säveltäjän motivaatiota.

Evoluution tallentaminen

Dokumentoi yhteistyösi pitämällä äänitykset jokaisesta luonnoksesta. Nämä tallenteet ovat arvokkaita säveltäjän salkun kannalta, mutta ne toimivat myös teoksen evoluution tallenteena. Jos joskus annat master-kursseja tai opetat teosta, voit jakaa prosessin opiskelijoiden kanssa ja osoittaa, miten sävellys kasvaa yhteistyön kautta.

Valmistaudun Premiereen ja sen taakse

Ensi-ilta on yleisön huipentuma yhteistyöstäsi, mutta sen ei pitäisi olla loppu. Käytä ensi-iltaa tilaisuutena saadaksesi vauhtia teosta. Kirjoita ohjelmamuistiin, joka kertoo yhteistyön tarinan. Audiences rakastaa kuulla luovasta prosessista. Mainitse säveltäjän inspiraatio ja haasteet, joita olet työskennellyt yhdessä.

Tallentaminen ja edistäminen

Korkealaatuinen äänitys on tärkeää teoksen pitkäikäisyydelle. Sen avulla säveltäjä voi lähettää teoksen kilpailuille, festivaaleille ja kustantajille. Se antaa myös muiden messinkisoittajien kuulla teoksen ja harkita sitä omia ohjelmistojaan varten. Jos voit, tee ammattistudioäänitys. Jos se ei ole mahdollista, voi hyvin tuotettu suora äänitys ensi-iltaa varten olla hyödyllistä. Jaa äänitys sosiaalisessa mediassa, kirjoita säveltäjä ja rohkaise verkostoasi kuuntelemaan.

Opetus ja esitys

Kun teos on julkaistu, opettaa sitä oppilaille. Sisällytä se johdanto-osan kappaleita, koeohjelmat, ja master classes. Mitä enemmän kappale on suoritettu, sitä todennäköisemmin se on tullut osaksi standardi ohjelmisto. Voisit jopa kirjoittaa painos ehdotettu sormenjäljet, liukuasentoja, ja hengitys paikkoja, mikä helpottaa tulevia esiintyjiä. Tämä panos tulee osa perintösi yhteistyökumppanina.

Lopuksi pysy yhteydessä säveltäjään. Monet yhteistyöt johtavat moniin provisioihin. Jos ensimmäinen teos onnistui, keskustele jatkon kirjoittamisesta. Pitkän aikavälin suhteen rakentaminen säveltäjän kanssa mahdollistaa sellaisen teoksen kehittämisen, joka sopii ainutlaatuisesti ääneesi. Ajattele säveltäjiä työtovereina, ei vain palveluntarjoajina. Parhaat musiikkisuhteet ovat ystävyyssuhteita, jotka perustuvat keskinäiseen kunnioitukseen ja yhteiseen rakkauteen taidemuotoa kohtaan.

Käytännön neuvoja eri messinki välineitä

Vaikka monet edellä mainituista periaatteista ovat laajalti sovellettavissa, kussakin messinkiinstrumentissa on ainutlaatuisia näkökohtia, jotka ansaitsevat huomiota.

Trumpet

Trumpetin kirkas, lävistävä ääni tekee siitä ihanteellisen melodiikkalinjoille ja fanfaareille, mutta se myös paljastaa intonaatio- ja niveljuopumusongelmia. Säveltäjät kirjoittavat usein trumpettia varten korkeassa rekisterissä, huomaamatta, että pitkittynyt soittaminen korkealla C:n yläpuolella voi aiheuttaa huuliväsymystä ja loukkaantumisriskiä. Kannusta säveltäjää kirjoittamaan monipuolisesti ja muun muassa matalammilla, kestävämmillä materiaaleilla varustettuja yläkäytävät. Myös trumpetin venttiiliyhdistelmät ovat yleisesti ottaen luotettavia, mutta nopeat näppäimissä olevat kappaleet, joissa on monia teräviä tai tasaisia paikkoja, voivat olla hankalaa.

Ranskansarvi

Sarvi on tunnettu sen arvaamaton intonaatio ja vaikeus soittaa pysähtynyt nuotteja. Säveltäjät voivat kirjoittaa pysähtynyt sarvi kohtia ymmärtämättä, että ne dramaattisesti alentaa piki ja vaativat erilaisia sormituksia. Jos teos käyttää pysähtynyt sarvi, varmista säveltäjä kirjoittaa todelliset ääni kentiä tai antaa sormitus kaavio. Torven käsi sijoitus vaikuttaa myös sävyn väri; pyytää säveltäjän huomata, kun käsi olisi sijoitettava kauemmaksi kellon tummempi ääni.

Trommi

Trombone kirjallisesti liittyy dia kantoja, jotka ovat vähemmän intuitiivinen kuin venttiilit. Laaja harppausten, jotka vaativat nopeita position muutoksia voi olla epäluotettava, erityisesti alemmassa rekisterissä. Säveltäjät joskus kirjoittaa glissandi huomaamatta, että todellinen glisando on mahdollista vain vierekkäisten kantojen välillä. Selvennä ero glisando (joka liikkuu välillä kannat) ja portamento (joka taivuttaa korkeus sisällä asema). Lisäksi F liite tenori ja basso pasuuna mahdollistaa vaihtoehtoisia kantoja; työskennellä säveltäjä kirjoittaa liukukäytävät, jotka hyödyntävät näitä vaihtoehtoja.

Tuba

Tuban kantama ulottuu poljinrekisteriin, joka vaatii massiivista ilmatukea. Pitkät, kestävät polkimet ovat uuvuttavia ja niiden pitäisi olla hengityskatkojen peitossa. Säveltäjät kirjoittavat usein tuuban osia, jotka ovat rytmillisesti yksinkertaisia, mutta väline pystyy ketterään, virtuosiin linjoihin. Jos olet kehittynyt pelaaja, työnnä säveltäjää kirjoittamaan teknisesti vaativaa materiaalia. Tuban ääni sekoittuu hyvin muihin välineisiin, joten se voi toimia myös harmonisena perustana yhtyeessä.

Kaikilla messinki soittimilla on merkitystä. Kampanjahuoneessa täydellinen ääni voi olla aivan erilainen. Jos mahdollista, sovi harjoitukset ennen ensi-iltaa esitykseen.

Viimeiset ajatukset: Yhteisluomisen palkitseminen

Yhteistyö säveltäjien kanssa on yksi palkitsevimmista kokemuksista, joita messinkisoitin voi jatkaa. Se työntää kasvamaan teknisesti, musiikillisesti ja tulkitsevasti. Kehität syvempää arvostusta soittajan askartelulle ja kohtaamille haasteille. Ja päädyt musiikkikappaleeseen, joka on ainutlaatuinen omasi.

Vaikka teos ei koskaan muuttuisikaan standardiksi, se tekee sinusta paremman muusikon. Opettelet kommunikoimaan tehokkaammin, kuuntelemaan tarkemmin ja luottamaan vaistoihisi. Säveltäjien kanssa rakentamasi suhteet rikastuttavat uraasi tulevina vuosina.

Joten poimi soitin, etsi säveltäjä, joka innostaa sinua, ja aloittaa keskustelun. Seuraava suuri messinki työ voi olla odottaa kirjoittaa kanssasi sen ensimmäinen tulkki.