Messinkibändien alkuperä ja kehitys

Brass bändit kuten tiedämme ne tänään syntyivät 18 th century, juurtunut sotilaallisia perinteitä. Sotilaalliset bändit oli pitkään käytetty messinkiä ja lyömäsoitin signaalin ja moraalin, mutta keksintö venttiilillinen messinki välineitä 1820-luvulla dramaattisesti laajensi niiden valmiuksia. Cornets, flugelhorns, tenor sarvet, baritones, eufoniums, pasuunat, ja Tubas tuli ytimessä joustava ensemble pystyy tuottamaan rikas, resonantti ääni, joka voisi täyttää hallin tai paraati maassa.

Tehdasomistajat, erityisesti kaivoskaupunkeihin ja teollisuuskeskuksissa Englannissa, Walesissa ja Skotlannissa, sponsoroitu bändi muodossa virkistys ja yhteisön rakentaminen. Työntekijät viettivät pitkiä tunteja vaarallisissa olosuhteissa, ja musiikki tarjosi elintärkeän pistokkeen. Keski-19-luvulla, lähes jokainen suuri kaupunki Yhdistyneessä kuningaskunnassa oli oma messinkibändi. Kilpailu tuli kova, ja ensimmäiset kansalliset kilpailut järjestettiin 1850-luvulla, joka perustuu perinteeseen, joka jatkuu tähän päivään.

Samaan aikaan Yhdysvalloissa, messinki bändit kehittyivät rinnakkain mutta erillisiä linjat. Early American messing bändit vetävät voimakkaasti Euroopan sotilasmalleja, mutta ne myös elementtejä marssi bändejä, minstrel osoittaa, ja myöhemmin, improvisoiva energia New Orleans jazz. Välineet usein sisälsivät sakshorns (patented Adolphe Sax) ja myöhemmin saksofonit, luoda kirkkaampi, läpäisevämpi ääni sopii ulkona esityksiä ja paraateja.

Molemmat perinteet olivat yhteisiä: messinkibändit olivat demokraattisia yhtyeitä. Ne tarvitsivat suhteellisen edullisia soittimia orkesterin langoista, ja ne tarjosivat jäsennellyn polun amatöörimuusikoille korkeaa taitotasoa. Tämä saavutettavuus auttoi messinkibändejä tulemaan todella suosituksi musiikin muodoksi, joka on upotettu yhteisön elämään eri mantereilla.

Brittiläinen messinkibändiperinne

Brittiläinen messinkibändiperinne on määritelty sen tiukalla instrumentaatiolla ja kilpailukulttuurilla. Standardointi syntyi 1800-luvun lopulla, ja bändejä tarvitaan pelloille tietyn määrän cornetteja, flugelhorns, tenorisarvet, baritonit, eufonit, pasuunat, bassot, bassot ja percotact. Tämä yhtenäisyys salli kilpailla adjudicators suoraan, nostaa suorituskykyä standardeja. Messinkibändiliike Britanniassa tuli työluokan ilmiö, jossa bändejä edustavat tehtaita, miinoja, rautateitä ja kirkkoja. Repertoire sisälsi alkuperäisiä sävellyksiä, orkesteriteoksia ja järjestelyjä suosittuja kappaleita. Perintö pysyy vahvana, tänään, kanssa vuosittain National Brass Band Championsships[.

Amerikan messinkibändiperinne

Yhdysvalloissa messinkibändit olivat vähemmän jäykästi standardisoituja. 1800-luvulla konserttibändissä oli esillä voimakas messinkiosio, sirkus ja sotilasbändi, joka usein sisälsi puutuulet rintakehän rinnalle. Tunnetuin amerikkalainen bändibändi, joka oli .Täällä afroamerikkalainen musiikinsoittaja fuusioi bändin bändin bluesilla, räsyillä ja improvisaatiolla, synnytti varhaisimmat jazz-muodot. New Orleans -messinkibändiperinne kehittyi vibrektiiviksi, osallistuvaksi katumusiikkiksi, jota käytettiin sekä juhlissa että hautajaisissa ja sen vaikutus kaikui funkissa, sielussa ja hip-hopissa.

Iconic Brass Bands ja niiden Legacies

Vaikka tuhannet messinkibändit ovat kukoistaneet kahden viime vuosisadan aikana, muutamat ovat nousseet kansainväliselle tasolle ja jättäneet pysyvän jäljen musiikkihistoriaan. Heidän saavutuksiinsa kuuluvat mestaruusvoitot, uraauurtavat äänitykset sekä kestävä vaikutus ohjelmistoon ja esitysharjoituksiin.

Musta Dyke Band

Black Dyke Mills -yhtye perustettiin vuonna 1855, ja se on tunnettu huippuyhtyeenä, joka voitti lukuisia kansallisia ja kansainvälisiä tittelijänosoituksia. Black Dyke -yhtyeestä tuli tunnettu ensemblestä, loistavasta tekniikasta ja ilmaisusta. Bändi on tilannut teoksia johtavilta säveltäjiltä, kuten Edward Gregsonilta, Philip Sparkelta ja Judith Binghamilta, ja laajentanut messinkibändien repertoirepertoireoirea merkittävästi.

Cory-yhtye

Rhondda Valley Walesissa sijaitsevasta Rhondda Valley -yhtyeestä Cory Band[[] (joka perustettiin alun perin vuonna 1884 Cory Workmen.Band) on toinen brittiläinen bändi. Tunnettu rohkeasta, elävästä ääni- ja seikkailu-ohjelmoinnistaan, Cory on voittanut useita kansallisia ja eurooppalaisia mestaruuskilpailuja. Bändi on ollut uusien teosten käyttöönoton eturintamassa, yhteistyössä säveltäjien kuten Karl Jenkinsin ja Gavin Higginsin kanssa luodakseen kappaleita, jotka työntävät messingin kirjoitusten rajoja. Cory investoi myös voimakkaasti nuorten koulutukseen, harjoitteluyhtyeiden ja työpajojen toimintaan, jotka takaavat seuraavan sukupolven messinkimusiikin kasvatuksen.

Grimetorpe Colliery Band

]Grimethorpe Colliery Band[], joka perustettiin vuonna 1917 South Yorkshiressa, tuli vertauskuvaksi syvästä yhteydestä messinkibändien ja kaivosyhteisöjen välillä. Bändi sai maailmanlaajuista mainetta vuoden 1996 elokuvan kautta [], Brassed Off[], joka kertoi tarinan kaivosten sulkemisten aikana taistelevasta kollieribändistä. Elokuva. Soundtrack, jossa Grimetorpe.:n vahvat esitykset, esittelivät messinkibändimusiikkia miljoonille. Hopean näytöksen lisäksi bändi on voittanut lukuisia kansallisia mestaruuskisoittoja ja tehnyt yhteistyötä taiteilijoiden kanssa yhtä monipuolisesti kuin Lontoon Sinfonia-orchestra, James Galway ja Pet Shop Boys.

Pelastusarmeijan bändit

Ei tutkimus messinkibändejä olisi täydellinen ilman tunnustusta Salvation Army[[]]. Alkaen myöhään 18-luvulla, kristitty lähetysjärjestö hyväksyi messinkibändit avain työkaluna näkyvyys. Pelastus Armeija bändit syntyi maailmanlaajuisesti, tarjoamalla musiikkia kaduilla, kirkoissa ja saleissa. Armeija. Showns sitoutuminen messinkimusiikki johti laajan rungon alkuperäisten sävellys ja järjestelyt, suuri osa siitä erityisesti suunniteltu messinki soitti.Ainutlaatuinen Salvation Army styling.Ten-verkosto auttoi levittämään messinkibändi kulttuuria kaikille asutuille maanosille, vaikuttaen paikallisia perinteitä ja tarjota mallin yhteisön musiikintekoa. Monet ammattimainen vaskimusiikkia alkoi koulutusta Salvanation Army bändien.

New Orleansin messinkinauhat

Vaikka British and Salvation Army traditiot korostavat tarkkuutta ja ohjelmistoa, New Orleans messing bändit priorisoi spontaanity, ura, ja sosiaalinen toiminta. []Dirty Dozen Brass Band[[]], muodostettu vuonna 1977, mullisti perinne sisällyttämällä funk, bebop, ja R & B osaksi klassinen New Orleans messinki ääni. Heidän albumin []]Minun Feet Canal Canals Band (1984) oli maamerkki, joka rakentui tämän säätiön, luoda ajo, lonkka-hope-flickeded, joka inspiroi lukemattomia muita bändejä maailmanlaajuisesti. New Orleans messing bändejä on pitänyt omansa modernissa suositussa musiikissa. [[Rebirth Bras Band ] Rebth Band [FLT]]].

Musiikkihistorian antimia

Messinkibändien panos musiikkihistoriaan ulottuu paljon bändien ulkopuolelle. Ne ovat vaikuttaneet koostumukseen, esitystekniikkaan, musiikin koulutukseen, yhteiskunnalliseen muutokseen ja kansankulttuuriin kestävillä tavoilla.

Repertoiren ja komission laajentaminen

Ennen messinkibändiliikettä messinkibändi oli suhteellisen rajallinen, koostui pääasiassa sotilaallisista marssi- ja metsästyspuheluista. Kilpailukykyisten messinkibändien nousu loi kysynnän alkuperäisille teoksille, jotka voisivat esitellä teknistä taitoa ja taiteellista ilmaisua. Yhdistyneen kuningaskunnan säveltäjät alkoivat kirjoittaa erityisesti messinkibändille, joka tuotti runsaasti luetteloita testikappaleista, konserteista ja järjestelyistä.Notable säveltäjät, kuten []Percy Grainger[[]]], [[]]Gustav Holst[[[]]]]], []]]Ralph Vaughan Williamts[[[[[]]]]]]]]], ja uudempi [[[FLT:]

Innovaatiot instrumentaatioissa ja tekniikassa

Brass bändit ovat historiallisesti olleet laboratorioita instrumenttien kehittämiseen ja suorituskykytekniikkaan. Tarve tasapainoiseen, homogeeniseen ääneen kilpailussa ajo hienostuneisuutta messinkiinstrumenttisuunnittelussa. Makers kuten Boosey & Hawkes ja Besson räätälöityjä välineitä erityisvaatimuksia varten messinkibändi soittaa. Luovat kornets rikkaampi sävy, eufonit suuremmalla projektiolla, ja tubas parantunut intonaatio. Pelaajat kehittivät tekniikoita kuten nopea monikieltä, äärimmäinen dynaaminen ohjaus, ja kehittynyt vibrato, joka työnsi rajat messinki soitti. Nämä innovaatiot myöhemmin orkesteri pelaajat ja solists, rikastuttavat koko messinkimaailma.

Rooli musiikkikasvatuksessa

Brass-bändit ovat toimineet elintärkeinä oppilaitoksina, erityisesti yhteisöissä, joissa musiikin muodollisia oppitunteja oli niukasti. Oppiminen messinkibändissä opettaa notaation lukemista, kokoonpanon koordinointia, kuria ja esitystaitoja. Monet ammattimuusikot, sekä klassiset että suositut genret mainitsevat ensimmäiset vuotensa messinkibändissä perustuksena. Isossa-Britanniassa National Brass -bändissä on nuorisoryhmiä, ja monet bändit järjestävät koulutusohjelmia. Yhdysvalloissa koulubändiohjelmat (usein myös messinki) jäljittävät rivinsä takaisin yhteisön messinkibändiin.

Kulttuuri-identiteetti ja sosiaalinen muutos

Brass-yhtyeet ovat olleet voimakkaita symboleja yhteisön ylpeydestä ja identiteetistä. Kaivoskaupungeissa, tehdasyhteisöissä ja maaseudulla bändi oli usein ainoa organisoitu kulttuurilaitos. Bändit toivat ihmisiä yhteen sosiaaliluokkien ja aikojen välillä. Lakkojen ja taloudellisten vaikeuksien aikana bändit tarjosivat yhteisvastuun ja toivon tunteen (dramatisoitu []]. Pelastusarmeija käytti bändejä sekä musiikin että uskon levittämiseen, ja ne loivat maailmanlaajuisen musiikin verkoston. New Orleansissa messinkiyhtyeet ovat olleet keskittyneet Afrikan kulttuuri-ilmaisuun, joka toimii juhla-, suru- ja poliittisena protestina.

Brass-yhtyeet ovat muovanneet suoraan populaarimusiikin ääntä. Varhaisimmat New Orleansin jazzmuusikot tulivat suoraan messinkibänditaustaisista, ja soitto-ja-vastaus, näiden varhaisten yhtyeiden kollektiivinen improvisointi on edelleen jazzin ydintä. 1900-luvulla messinkiosista tuli rytmin ja bluesin, sielun, funkin ja rokin nyöriä. Ajattele James Brownin bändin torvilinjoja, maailman, Wind & Firen, Specialsin skanin innoittamat bändit tai Arcade Firen ja Mumford & Sonsin anteemistiset messinkikappaleet.

Moderni messinki yhtye kohtaus

Messinkibändit menestyvät nykyään uusilla ja jännittävillä tavoilla. Perinteinen kilpailupiiri on edelleen vahva, ja sen tapahtumat, kuten [] British Open Brass Bändi -mestaruuskilpailut[] ja ] Ison-Britannian kansalliset mestaruuskisat [, vetävät puoleensa huippuluokan bändejä ympäri maailmaa. Myös eurooppalaiset ja maailmanmestaruuskilpailut ovat kasvaneet ja edistäneet kansainvälistä vaihtoa.

Samaan aikaan messinkibändit ovat omaksuneet crossover-projekteja. Monet bändit tekevät nyt videopelimusiikkia, elokuvatuloksia ja suosittuja lauluja perinteisen ohjelmiston rinnalla. Yhteistyö orkestereiden, kuorojen ja muiden genrejen sooloilijoiden kanssa on yleistä. Esimerkiksi [] Brass Band of the Western Reserve []] Yhdysvalloissa on Saksan tai Online-alustojen, kuten YouTuben ja Spotifyn, bändien, esitys on antanut messinkibändeille maailmanlaajuisen yleisön; bändien, kuten [, brass Band Band Band Bechklang[]], teokset ovat Ukrainan puolelta.

Koulutus ja tavoittavuus ovat edelleen keskeisellä sijalla. Monet bändit tarjoavat ilmaisia oppitunteja, vetävät nuorisobändejä ja työskentelevät kouluissa varmistaakseen seuraavan sukupolven muusikot. COVID-19 -pandemia pakotti bändit sopeutumaan virtuaaliharjoituksilla ja ulkoilmaesityksillä, mutta yhteishengen säilyminen jatkui. Kun siirrymme 2000-luvulle, messinkibändit osoittavat edelleen sietokykyään, sopeutumiskykyään ja kestävää vetovoimaansa.

Päätelmä

Kuuluisat messinkibändit ovat muokanneet musiikkihistoriaa syvällisesti. He ovat laajentaneet ohjelmistoa, kehittyneet instrumentaalitekniikka, tarjonneet koulutuspolkuja ja palvelleet yhteisöllisyyden pilareina. Heidän vaikutusvaltaansa voidaan kuulla klassisissa konserttisaleissa, jazzklubeissa, rockareenoissa ja katuparaateissa ympäri maailmaa. Messinkibändiperinne ei ole staattinen reliikki; se on elävä, kehittyvä taidemuoto, joka jatkaa uusien musiikkisukupolvien ja kuuntelijoiden inspiraatiota.