Johdanto: Brass Instruments kuin ääni Jazz

New Orleansin hurjasta paraatiyhtyeestä New Yorkin savuisiin bebop-klubeihin asti messinkisoittimet ovat olleet jazzin sykkivä sydän yli vuosisadan ajan. Heidän kykynsä huutaa, kuiskata, itkeä ja nauraa akustisella välisoittolla, jota mikään muu instrumenttiperhe ei ole vertaansa vailla, on tehnyt trumpetteja, pasuunoita ja kornetteja pääajoneuvoista jazzin ilmaisua varten. Brassin soittimet eivät vain osallistuneet jazziin vaan määrittelivät sen erittäin kieliopin: taivutetun nuotin, murmelun, kohoavan korkean C:n, joka leikkaa läpi ison bandin, hienon ilmavuodon balladin takana. Ymmärtäen, miten messinginmuotoinen jazz tarkoittaa ymmärtämistä, miten jazz muotoilee musiikkia itse.

Messinkien matka jazzissa on sekä tekninen kehitys että kulttuurinen tarina. Se heijastaa mustien muusikoiden siirtymistä etelästä pohjoiseen, eurooppalaisten harmonien yhdistämistä afrikkalaisiin rytmeihin ja yksilön äänen jatkuvaan tavoittelemiseen yhtyeessä. Tutkimalla messinkiroolia selvitämme, miten improvisoinnista tuli taidemuoto, miten instrumenttisuunnittelu vastasi musiikin vaatimuksiin ja miten uusi soninen sanasto syntyi hengen, metallin ja mielikuvituksen vuorovaikutuksesta.

Varhaiset alkuajat: Brass Band Crucible New Orleansissa

Jazz syntyi 1900-luvun lopulla New Orleansin sulatusuunissa, jossa messinkibändit olivat olennainen osa arkea. Nämä yhtyeet olivat usein afroamerikkalaisten, kreolilaisten ja eurooppalaisten muusikoiden palveluksessa. Messinkisoittimet olivat muodostuneita paraateissa, hautajaisissa, piknikillä ja tansseissa. Laite koostui tyypillisesti kornetista tai trumpetista, pasuunasta, klarinetista ja rumpujen, tuuban ja banjon rytmiosiosta. Messinkisoittimet kantoivat ensisijaista melodista ja harmonista painoa, projisoiden ulkona olevien väkijoukkojen ja liikkuvien kulkureiden ylle.

Cornetin ja aikaisen Trumpetin rooli

Cornet oli johtava väline varhaisessa jazz messinki bändien. Sen hieman mehevä, kartiomainen bore tuottanut lämpimämpi sävy kuin moderni trumpetti, jonka avulla se sulautuu klarinetit ja pasuunat jää kuultavissa. Buddy Bolden, usein hyvitetään ensimmäinen kuningas jazz cornet, käytti hänen voimakas ääni leikata melua täynnä tanssisalit. Vaikka mitään äänityksiä Bolden hengissä, anekdootaalinen näyttö kuvaa hänen soittaa raaka, bluesy, ja intensiivisen rytminen qualities, joka tulisi keskeinen jazz messinki sanasto.

Seuraava suuri kornetisti Oliver johti Creole Jazz Band -yhtyettä ja ohjasi Louis Armstrongin nuoren. Oliver hallitsee mykkien, kuten männän ja hatun, käyttöä, jotta saataisiin aikaan puhuvia vaikutuksia ja laulun kaltaisia infectioita. Tämä []wa-wa[]]" -tekniikka tuli alkuaikojen New Orleansin jazzin allekirjoitukseksi ja vaikutti messinkisoittajien sukupolviin. Oliverin äänitykset Creole Jazz Band -yhtyeellään vuodelta 1923 ovat ensimmäisiä jazzin messinkityylin dokumentteja.

Trombone varhais-Jazzissa

Perinteisessä New Orleansin etulinjassa pasuuna toimi harmonisena ja rytmikkäänä ankkurina. Tailgate-tyyli.Nimitetty paraativaunun takaportilla ratsastamisen jälkeen.Käytetyt glisandot, tahrat ja toistuvat bassolinjat täyttävät kornetin ja bassoinstrumenttien välisen aukon. Edward "Kid" Ory ja George Brunies -pelaajat kehittivät propulsiomaisen tyylin, joka ennakoi myöhemmin swing-pasuunatekniikkaa. Oryn koostumus "Creole Trombone" ja hänen työnsä Louis Armstrong sementoi trombonin roolia sekä rytmisenä kuljettajana että melodisena äänenä.

Trumpet Ascendant: Louis Armstrong ja Solo Revolution

Yksikään hahmo ei muuttanut messingin roolia jazzissa kuten Louis Armstrong. Siirtyen ensemble-oriented New Orleans -tyylistä yksin improvisoinnin valokeilaan Armstrong muutti trumpetin henkilökohtaiseksi ilmaisuvälineeksi. 1920-luvun äänitykset Hot Five and Hot Seven -ryhmillä paljastivat tekniikan, joka sisälsi upean korkean rekisterin soittoa, rytmistä hienostuneisuutta ja laulavaa vibratoa, joka matki ihmisen ääntä.

Armstrongin vaikutus trumpettitekniikkaan oli syvällinen. Hän laajensi soitinten valikoimaa, suosi huulitrillin ja kaksikielisen hyökkäyksen käyttöä ja esitteli uuden tason swingin tuntua huolellisesti sijoitettujen muistiinpanojen ja lepojen läpi. Hänen soolonsa West End Bluesissa (1928) on edelleen mestariluokan sanailu: dramaattinen avauskadensa, melodinen improvisaatio, joka luo jännitteitä ja vapautumista, ja järisyttävä rytminen perusta. Jazz-kriitikko Gary Giddins totesi, että Armstrong "keksi trumpetin virtuoosien improvisoinnin vehkeeksi, joka tekee pohjatyön jokaiselle seuraajalle."

Enemmän kuin tekniikka, Armstrong toi emotionaalinen syvyys. Hänen pelaaminen välitti iloa, surua ja huumoria yhtä vakuuttunut, todistaa, että messinki väline voisi olla yhtä ilmentyvä kuin mikä tahansa ääni. Tämä humanisointi trumpetti.Tunnusta se on sotilaallinen signaali väline osaksi työkalu intiimi tarinankerronta.

Trombone löytää modernin äänensä: Tailgatesta Bebopiin

Vuosikymmeniä pasuuna jazzissa rajoittui New Orleansin bändien tukiroolien ja myöhemmin big bändien osapelaajien rooliin. Mutta swing-ajasta alkaen ja kiihtyen bebopilla uusi polkujen sukupolvi määritteli uudelleen instrumentin mahdollisuudet.

Swing Era -erityisjaoston työ

Duke Ellingtonin, Count Basien ja Jimmie Luncefordin isoissa bändeissä pasuunat muodostivat messinkilohkon sisäisen äänen. Ne tarjosivat reheviä harmoneja, nyrkkeileviä aksentteja ja liukuvia glissandoja, joista tuli svengin tunnusmerkkejä. Tommy Dorseyn kaltaiset pelaajat (jotka myös johtivat omaa bändiään) toivat sileän, lyyrisen legaton, joka teki pasuunasta melodisen lyijyinstrumentin. Dickie Wells, Ellingtonin kanssa, esitteli edgier-rytmikkäämmän tyylin, joka vihjaisi Bebopin rytmiseen monimutkaisuuteen.

J.J. Johnson ja Bebop Trombone

J.J. Johnsonia pidetään yleisesti nykyajan jazzpasuunan isänä. 1940- ja 1950-luvulla hän sovelsi bebopin mutkikkaita melodisia linjoja, nopeita harmonisia muutoksia ja teknisiä haasteita soittimelle, jota monet pitivät liian raskaana tällaiseen ketteryyteen. Johnsonin albumi []]Eminen J.J. Johnson] (1953) esiintyi nopeasti liikkuvissa improvisaatioissa, jotka vastasivat minkä tahansa trumpalin tai saksofonistin näppäryyttä. Hän kehitti puhtaan culminationin, keskittyneen sävyn ja harmonisen sanaston, joka on johdettu bebopin kuorrutetuista korvakkeista.

Messinki osiot Swing Era: Architecture of Sound

Iso bändikausi (noin 1935.1945) näki messinkiosan muuttuvan tehokkaaksi orkesterikomponentiksi. Bändit, kuten Duke Ellingtonin, Count Basien, Benny Goodmanin ja Artie Shaw'n bändit, olivat tyypillisesti neljä-viisi trumpettia ja neljä pasuunaa, jotka olivat sopusointuisissa osissa, jotka voisivat tuottaa räjähtäviä fanfaarit, hienot taustat ja kaiken siltä väliltä.

Järjestäjien rooli

Järjestäjät kuten Ellington, Gil Evans, ja Mary Lou Williams kirjoitti erityisiä messinki osia, jotka hyödynsivät soittimien ainutlaatuinen sumeita. Ellington, esimerkiksi käytetty "kasvavat" vaikutuksia. luoda puoli-venttiili tekniikoita tai laulamalla osaksi soitin. jotta trumpettien narsing, laulun laatu. Hän usein kirjoitti tiettyjä pelaajia, räätälöimällä linjat niiden vahvuuksia. Vuonna "Ko-Ko," trumpetti osa soittaa dissonantti, nouseva hahmo, joka luo tunnetta uhka ja ennakointi. Count Basie messinki osa, sen sijaan, oli tunnettu sen puhdas, swing tunne; järjestelyt Neal Hefti ja Frank Foster käyttivät puhelu-ja-vastaus välillä messinki ja saksofonit tuottaa jännitystä.

Messinkiosa keinumisaikana ei ollut vain soolon leikkikenttä. Se oli tiukka kokonaisuus, jossa sekoitus, intonaatio ja rytminen tarkkuus olivat etusijalla. Messinkiosiossa pelaaminen vaati erilaista taitoa kuin yksin improvisointi, ja monet aikakauden suurimmista messinkipelaajat, kuten Harry "Sweets" Edison, Cootie Williams ja Lawrence Brown, jotka olivat molemmat rooleja.

Bebop: Brass Virtuoosity:n uudelleenmäärittely

Bebop syntyi 1940-luvulla reaktio kaavallinen järjestelyt swing. Pienet yhdistelmät, nopeampi tempos, ja monimutkainen harmoniat vaativat uuden tason teknistä taitoa messinkipelaajat. Kaksi henkilöä hallitsi bebop trumpetti kohtaus: Dizzy Gillespie ja Miles Davis.

Dizzy Gillespie: Virtuoso Trumpeter

Dizzy Gillespie panos jazz messinki on mittaamaton. Hän laajensi trumpetin valikoima korkealle F, G ja vieläkin korkeampi, käyttämällä yhdistelmä ilman tukea, kohoumaohjaus, ja instrumentti muunnelmat (kuten hänen kuuluisa taivutettu trumpetti, joka oli alun perin onnettomuus, mutta tuotti paremman projektion). Hänen soolo "Night in Tunisia" ja hänen yhteistyössä Charlie Parker asettaa uusia standardeja nopeus ja harmoninen hienostuneisuutta. Gillespie myös suosii käyttöä Afro-Cuban rytmit jazz, jossa mukana latinan messinki lukuja, jotka vaikuttivat sukupolvien pelaajia.

Miles Davis: Lyric Innovaattori

Miles Davis otti eri polku. Sen sijaan häikäisevää nopeutta ja korkeutta, hän vaali herkkä, melodinen tyyli, joka käytti tilaa ja hiljaisuutta yhtä tehokkaasti kuin nuotit. Hänen varhaiset äänitykset Charlie Parker osoitti kirkas, ketterä sävy, mutta kun hän äänitti []]Birth of the Cool[] (1949), Davis oli kehittänyt pehmeämpi, enemmän introspektiivinen ääni, usein käyttäen Harmon mykkä luoda että allekirjoitus kuiskauksen. Hänen lähestymistapa osoitti, että messinki instrumentit voisivat olla hellä ja intiimi, ei vain voimakas.

Davisin vaikutusvalta ulottui paljon pidemmälle kuin hänen oma soittonsa. Hänen bändeistä tuli jazz-evoluution laboratorioita, joissa oli messinkipelaajia, jotka jatkoivat omien liikkeidensä johtamista.Trumpetti suuri Freddie Hubbard ja trombonisti Wayne Shorter (vaikka saksofonisti, hän työskentelikin tiiviisti messingin kanssa). Davisin modaali- jazzin, ilmaisen jazzin ja fuusion tutkimus piti messinkiinstrumentit innovaatioiden eturintamassa.

Hard Bop ja Soul Jazz: paluu Blues ja Groove

1950-luvun puolivälissä kova bop vastasi viileään jazzin pidättyvyyteen palaamalla blues-juuriin ja evankeliumin vaikutuksiin. Brassin instrumentit saivat hienostuneen, sielukkaamman luonteen. Trumpeters kuten Lee Morgan, Clifford Brown ja Freddie Hubbard määritteli kovan bop-äänen. Morganin soolo "Sidewinder" (1963) on tutkimus blues-frasing- ja rytmikoukku, joka tekee yksinkertaisen melodion pysyväksi riffiksi. Clifford Brown, joka traagisesti tapettiin 25-vuotiaana, toi harvinaisen yhdistelmän teknistä täydellisyyttä ja lämmintä lyriikkaa, joka vaikuttaa jokaiseen trumpettiin, joka seurasi.

Pasuuna löysi myös uuden ilmeen kovassa bop ja sielun jazz. Curtis Fuller soitti tumman, laulavan sävyn ja hienostuneen harmonisen aistin, kun taas J.J. Johnson jatkoi kehittymistään, lisäämällä modaali- ja blues-elementtejä hänen bebop-säätiöönsä. Messinki mykiä .Plunger, Cup, Harmon ja ämpäri tuli hienostuneemmaksi, jolloin pelaajat voivat muokata ääntään erilaisille tunne-elämän tunneille. [PBS:n Jazz-sarja[[] toteaa, että mykistöjen valikoima antoi messinkipelaaajille lähes äänipaletteen.

Tekniset innovaatiot: Mutat, murot ja laajennettu tekniikka

Messinkiä ilmentävä voima jazzissa on paljon velkaa luovalle mykkien ja laajennettujen pelitekniikoiden käytölle. Näiden innovaatioiden ansiosta messinkisoittimet matkivat ihmisen puhetta, luovat perkussiivisia vaikutuksia ja muuttavat säveltä tavoilla, jotka tekivät jokaisen pelaajan äänestä välittömästi tunnistettava.

Yhteiset mutit ja niiden vaikutukset

  • Plunger Mute:[] kuminiekan mäntä piti kellon luoda suodatettu, laulu "wah-wah" vaikutus. Käyttävät kuningas Oliver, Cootie Williams, ja myöhemmin Clark Terry ja Wynton Marsalis.
  • Harmon Mute:[] Kaksiosainen mykkä (vartta ja ruumista), joka tuottaa keskittyneen, lävistävän sävyn, jossa varsi on täysin työnnetty, tai pehmeämmän, hengittävän sävyn, jossa varsi on poistettu. Miles Davisin Harmon-mykkä tuli hänen allekirjoituksensa ääni.
  • Cup Mute:[] Mukin muotoinen mykkä, joka pehmentää ääntä ja vähentää korkeita taajuuksia, käytetään paaladi sävellyksen ja hiljaisia kohtia.
  • Suurempi, huopainen mykkä, joka vaimentaa äänen kuiskaukseen. Ihanteellinen taustahahmoille.

Kasvatus- ja puolivalmiustekniikat

Growling liittyy laulaminen tai hyräilee osaksi soitin samalla pelaa, luoda summertava, rasphy overlay. Tämä tekniikka oli edelläkävijä trumpettipelaajat kuten Cootie Williams ja myöhemmin käyttää saksofonistit (jotka voivat myös murisee). Puoli-venttiilin painaminen puolivälissä alas .Tuottaa tasainen, juokseva sävy, joka voi matkia naurua tai kipua. Liukua glisandos pasuuna ovat toinen allekirjoitus vaikutus, jolloin saumaton portamento välillä kenkien.

Nämä laajennettu tekniikat, kun harkita uutuus vaikutuksia, tuli olennainen jazz messinki sanasto. Ne antoivat pelaajat siirtyä pidemmälle välineen perinteinen "puhtaus" sävy ja tutkia raaka, ihmisen puolella äänen. []Jazz Institute of Chicago[] hahmotella, miten nämä tekniikat kodifioitiin modernin jazz-opetusta.

Contemporary Brass: Fusion, Free Jazz, ja maailmanlaajuiset vaikutukset

Messinkisoittimet ovat 1970-luvulta lähtien kehittyneet jazzissa. Fusion bändit, kuten Weather Report, Return to Forever, ja Miles Davisin sähköryhmät ovat sisällyttäneet sähkötehosteet (wah-wah-pedaalit, viive, vääristymä) messinkisoittoon. Trumpeters kuten Miles Davis itse ja myöhemmin Jon Hassell käyttivät sähköistä käsittelyä luodakseen äänimaisemia, jotka työnsivät akustisen jazzin yli.

Vapaa jazz ja avant-garde liikkeet kyseenalaistivat perinteiset käsitykset melodiasta ja harmoniasta. Trumpeter Bill Dixon, trombonisti George Lewis ja Chicagon art Ensemble käyttivät messinkiinstrumentteja monifoniaan (usealla radalla samanaikaisesti), perkussiivisia läimäytyksiä ja äärimmäisiä rekistereitä. Heidän työnsä dekonstruoi perinteisen messingin äänen ja avasi uusia ilmaisukanavia.

Latinan jazz, edelläkävijä Dizzy Gillespie ja jatkoi pelaajia kuten Arturo Sandoval, mukana messinkiä osia salsa ja Afro-Cuban musiikkia. Sandoval trumpetti sekoittaa klassisen virtuoosisuus ja latinan synkopation, todistaa, että messinki soittimet voivat ylittää kulttuurisia rajoja.

Koulutus ja perintö: Brass in Jazz Today

Messinkiperintö jazzissa on aktiivisesti säilynyt ja kehittynyt opetusohjelmien kautta. Juilliard School, Berklee College of Music, ja University of North Texas College of Music tarjoavat erikoisia jazz messinkiohjelmia. Kesätyöpajat, kuten SFJazz Brass Workshops[, tarjoavat opiskelijoille käytännön opetusta ammattilaisilta.

Nykyajan messinkitaiteilijat jatkavat innovoimista. Trumpeters kuten Wynton Marsalis, Ambrose Akinmusire ja Keyon Harrold työntävät soitinten rajoja sävellykseen ja improvisaatioon. Trombonistit kuten Bonny Kwan, Michael Dease ja Andy Martin tuovat monipuolisia taustoja klassisista hip-hop. Messinki vaikuttaa perinteiseen jazziin funk, sielu, hip-hop ja klassiseen ristisoittoon.

Päätelmä: Jazzin korvaamaton ääni

New Orleansin messinkibändin ensimmäisestä sävelestä modernin fuusiotorven hienovaraiseen elektroniseen säihkyneeseen messinkisoittimet ovat olleet jazzin evoluution tärkeimpiä ohjaajia. He ovat antaneet jazzille sen voiman, sen sanoituksen, huumorin ja syvyyden. Trumpetin valoisa kutsu ja pasuunan lämmin liukumäki ovat määrittäneet genren juhlituimmat hetket - Louis Armstrongin huikeasta improvisaatiosta Miles Davisin mykistyneistä kuiskauksista Dizzy Gillespien bop-tuleen - J.J. Johnsonin bebop-pasuun.

Messinki on edelleen teknisesti ja ilmeikkäästi mahdollista, ja sen avulla varmistetaan, että nämä välineet pysyvät keskeisinä jazzin tulevaisuuden kannalta. Kun uudet sukupolvet ottavat perinnön vastaan ja lisäävät omia ääniään, messinki pitää jazzin rehellisenä ihmishengessä, taiteilijoiden käsien muokkaamana ja musiikin kollektiivisen tarinan kanssa.