Improvisoinnin sisällyttäminen klassiseen messinkiremonttiin

Klassinen messinkikoulutus on ollut jo sukupolvien ajan ankkuroitu painotetun pisteen uskolliseen toistoon. Opiskelijat viettävät lukemattomia tunteja, jotka täydentävät laulua, sävyä ja intonaatiota, yrittävät toteuttaa säveltäjän aikeet mahdollisimman tarkasti. Kuitenkin tämä hienotunteisuusperinne jättää vähän tilaa yhdelle musiikin jännittävimmistä elementeistä: spontaani luovuus. Improvisointi, joka ei ole yksinomaista jazziin tai kansanperinteeseen, on syvää juuret klassiseen musiikkiin. Kudottuaan improvisaation klassiseen messinkiresurssiin, nykyajan pelaajat voivat avata rikkaamman paletteen, vahvistaa musiikin vaistojaan ja luoda suoremman yhteyden yleisöön. Tämä laajennettu opas tutkii, miksi improvisaatio on klassisen messinkimusiikin asia, miten se voidaan aloittaa ja miten se integroida käytäntöön.

Improvisaation historiallinen rooli Brass Music

Monet klassiset messinki soittimet ovat yllättyneitä kuullessaan, että improvisaatio oli kerran odotettu osa esiintyjä. Barokki ja klassinen kausia, säveltäjät kuten Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, ja Wolfgang Amadeus Mozart rutiininomaisesti odotettu esiintyjät koristella melodic linjat, improvisoida cadenzas, ja jopa lisätä koko osiot paikan päällä. Brass soittimet ajan, kuten luonnollinen trumpetti ja cornetto, vaadittiin pelaajat navigoida harmoninen sarja agility ja kekseliäisyys. Tämä perinne jatkui osaksi 19th century; esimerkiksi kuuluisa virtuoso trumpeters kuten Anton Weidinger (joka tilasi Haydn.

Kuitenkin, kun romanttinen aikakausi korosti uskollisuutta pisteisiin ja ammattiorkestereiden nousun standardisoituja performanssikäytäntöjä, improvisaatio vähitellen hiipui klassisesta messinkikoulutuksesta. 1900-luvulla siitä oli tullut pitkälti rajoittunut säveltäjien ajoittain kirjoittamiin cadenza-juttuihin. Silti moderni historian performanssiharjoitusten tutkimus kannustaa muusikoita ottamaan takaisin tämän kadonneen taiteen. Improvisointi takaisin klassiseen messinkisoittoon kunnioittaa musiikin alkuperäistä henkeä ja antaa esittäjille mahdollisuuden tuoda löytöaistia jokaiseen esitykseen.

Miksi improvisoida kuin klassinen messinki pelaaja?

Improvisaatio tarjoaa etuja, jotka menevät pidemmälle kuin pelkkä spontaanius. Messinki soittimille, se voi dramaattisesti parantaa ydinmusiikkitaitoja:

  • Deepper Harmonic Understanding:[]] Kun improvisoida, sinun täytyy tietoisesti navigoida sointu etenemistä, ymmärtää tonaaliset toiminnot, ja ennakoida modulaatioita. Tämä pakottaa tason teoreettinen sujuvuus, joka pisteet lukee yksin harvoin.
  • Sharper Ear Training:[ Käsityöskentely lennolla edellyttää jatkuvaa pikiseurantaa, välintunnistusta ja harmonista tietoisuutta. Tämä äänikuri parantaa suoraan intonaatiota ja kokoamista.
  • Expressiivinen vapaus:[ Improvisointi kannustaa sinua ottamaan vastuun muotoilusta, dynamiikasta ja niveltämisestä. Tämä luottamus siirtyy usein kirjalliseen musiikkiin, jolloin tulkintasi on vivahteikkaampi ja persoonallisempi.
  • Historiallinen autenttisuus:[] Monet säveltäjät odottivat esiintyjien lisäävän ornamentaatiota, cadenza-versioita ja muunnelmia. Improvisoinnin uudelleenkäynnistämisessä kunnioitetaan musiikkihistorian yhteisöllistä luonnetta.
  • Lisääntynyt nautinto:[] Improvisointi pistää pelaamisen osaksi käytännössä. Se voi hajottaa rutiinia, vähentää suorituskykyä ahdista keskittymällä hetkeen ja regiriittiin musiikinteossa.

Myytit improvisointi

Jotkut klassiset messinkipelaajat pelkäävät, että improvisaatio on nerotteleva taito, joka on varattu jazz-neroille. Todellisuudessa improvisaatio on opittavaa vehjettä, joka perustuu sanastoon, kuvioihin ja tahallinen käytäntö. Et tarvitse täydellistä kenttää tai synnynnäistä lahjakkuutta aloittaaksesi. Kuten kielen oppiminen, improvisaatio alkaa yksinkertaisilla lauseilla ja rakentuu toiston ja kokeilujen kautta.

Säätiön rakentaminen: Suomut, Arpeggios ja korvaharjoittelu

Ennen vapaa-improvisaatiota klassiset messinkisoturit hyötyvät teknisen ja teoreettisen pohjatyön vahvistamisesta. Seuraavat vaiheet tarjoavat jäsennellyn polun:

  1. Master-vaaka ja -tilat, joilla on tarkoitus:[[] Sen sijaan, että vain pelataan suomuja ylös ja alas, harjoitellaan niitä samalla kun ajatellaan taustalla harmoniaa. Opi suuria, luonnollisia pieniä, harmonisia pieniä, melodiikkamoodeja ja diatoninen moodi (Ionian, dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian). Brassin pelaajat, erityisesti venttiilisoitinten, pitäisi harjoitella näitä kaikissa kahdessatoista avaimessa, jotta saadaan aikaan agibility.
  2. Sisältää Arpeggios ja Chord Tones:[ Arpeggios muodostaa luuston puitteet tahansa harmonia. Harjoittele suuria, pieniä, väheni, lisätyt, ja seitsemäs sointu arpeggios. Hyödyllinen harjoitus: pelata pitkä sävy juuri, sitten arkeggiate sointu, sitten improvisoida lyhyt melodia käyttäen vain sointu sävyjä.
  3. Kirjaudu kuviosanastoon:[ Opi yhteisiä improvisaatiomalleja, kuten sointuäänisekvenssejä, mittakaavan palasia, koteloita (naapuriääniä) ja lähestymismalleja. Brass-pelaajat voivat mukauttaa kuvioita säveltäjiltä kuten Bach (ornamentaatio) tai jazz-standardi nuolee, mutta aina siirtää ne käteen.
  4. Aktiivinen korvaharjoittelu:[] Harjoittele lauluvälejä, sitten soittaa niitä soitin. Tartu yksinkertainen melodioita tai sooloa korvalla äänityksistä sekä klassisen ja jazz-messinki soittajat.
  5. Käytä lennokki- ja taustaraitoja:[] Pelaa yhdessä yhden lennokkiviestin kanssa kuullaksesi, miten eri asteet kuulostavat juurea vasten. Siirry sitten kahden kuoren vampyyreihin (esim. ii-V tai I-IV) pianosovelluksella tai tukiraidalla. Aloita yksinkertaisella harmonisella progressaatiolla tavallisesta messinki-ohjelmistosta, kuten Mozart-konserton cadentiaaliosiossa.

Käytännön päivittäiset harjoitukset

  • .........................................................................................................................................................................................................................................................
  • Soita ja vastaa äänitys:[ Soita kahden bar lause, sitten heti vastata variaatio. Käytä metronomi tai taustaraita pitää aikaa.
  • Melodinen embellishment:[] Ota lyhyt teema klassisesta teoksesta (esim. Trumpet Concerton avaus) ja lisää trillit, käännökset, ohitusäänet tai rytmiset muutokset muuttamatta olennaista ääriviivaa.

Improvisoinnin sisällyttäminen klassiseen repertoire-ohjelmaan

Monet klassiset messinkipalat ovat luonnollisia ehdokkaita improvisaation lisäyksiin. Avain on kunnioittaa tyyliä samalla kun mahdollistaa henkilökohtainen luovuus. Tässä on erityisiä lähestymistapoja yhteisiä skenaarioita:

Cadenzat

Improvisaation ilmeisin paikka on cadenza. Historiallisesti esiintyjät ovat luoneet cadenzat, jotka perustuvat liikkeen temaattiseen materiaaliin. Aloittaakseen opiskelevat useita kirjallisia cadenza-katabeleja samasta teoksesta (esim. vertaavat kuuluisien trumpettien Haydn- tai Hummel-konsertos-soittimia). Analysoivat motiivien, arpeggioiden ja sekvenssien käyttöä. Sitten laativat oman lyhyen cadenzan samanlaisten rakennuspalikoiden avulla, vähitellen pidentäen sitä, kun saat itsevarmuutta. Tallenna ja kuuntele kriittisesti, onko cadenzasi virtaa luonnollisesti ja esittelee instrumenttia?

Koristeet toistoissa

Vuonna da capo arias, sonata-muoto expositions, tai menuet-trio muotoja toistoja, voit lisätä tyylikäs koristelu. Etsi paikkoja, joissa melodic linja poljences; lisätä trilli tai lyhyen mittakaavan kuva. Esimerkiksi Mozart torvi konserto, toista lyyrinen teema voidaan koristella naapurin sävyjä ja rytminen napsahduksia. Kuuntele äänityksiä kauden-instrumentin esityksiä ohjausta historiallisesti sopivia koristeita.

Solo Worksin muutokset

Jotkut klassiset kappaleet nimenomaisesti kutsua vaihtelua, kuten sooloja muunnelmia kuten .Carnival Venetsia . tai Böhme. Trumpet Concerto. Vaikka nämä ovat usein kirjallisen-out muunnelmia, voit luoda oman muuttamalla rytmiä, harmoniaa tai nivellyn tyyliin. Toinen lähestymistapa on improvisoida lyhyt prelude ennen päätyön alkaa, perustamalla avain ja tunnelma.

Dialogi seurannalla

Harjoitusten aikana ehdotamme hetkiä, jolloin soitetaan ja vastataan messinkisoittimen ja pianon, jousikvartetin tai orkesteriin. Esimerkiksi konserton kehitysosiossa voidaan vaihtaa improvisoituja kaksitahtilauseita sävellykseen. Tämä edellyttää harjoitussopimusta, mutta voi olla jännittävää.

Ekspression tekniikat

Seuraavia tekniikoita voidaan soveltaa suoraan klassiseen improvisaatioon tyylillisen johdonmukaisuuden säilyttämiseksi:

  • Motivistinen kehitys:[ Ota lyhyt motiivi (esim. kolme huomautusta) koostumuksesta ja kehitä se sekvenssillä, inversiolla, augmentaatiolla tai heikentämisellä. Tämä luo temaattista yhtenäisyyttä jopa spontaanissa osiossa.
  • Kromaattiset embellit:[ Käytä värillisiä ohitusääniä, alempia naapureita tai pakosävyjä lisätäksesi väriä diatonisiin melodioihin. Pidä kromatismi lyhyt ja päättänyt välttää eksymistä tyylistä.
  • Dynaaminen muotoilu: [ Improvisointi ei ole vain muistiinpanoja ?varma ilman nopeus ja huuli jännite luoda aaltoja, sforzandos, ja äkillinen pianot. Tämä herättää lause.
  • Rythmic Disposition:[] Aloita melodinen kuva offbeatilla tai siirrä lausetta rytmin avulla, luodaksesi jännitystä ja vapautua. Tämä toimii hyvin toistuvien osien aikana.
  • Rekisteröidyt vuorot:[] Hyppää oktaavin tai korkea ja alhainen ääripäät teidän messinki soitin. Luonnollinen trumpetti klarino rekisteröity, esimerkiksi oli ketterä yläreuna.Moderni venttiilisoitin voi kaikua että loisto.

Improvisointi jokaiselle messinkivälineelle

Trumpet:[ Tutustu instrumentin kirkkaan, niveltyvän luonteen. Harjoittele nopeamittaisia juoksuja ja kaksoiskieltäviä kuvioita. Historiallisesti trumpettiimprovisaatioon liittyi usein fanfare-tyyppisiä hahmoja ja scalar-osia.

Horn:[] Hornin pehmeä timbre pukuja lyyrinen improvisaatio. Keskity sileään loisteeseen, leveisiin väleihin ja hienovaraiseen mikrotonaaliseen taivutukseen (käsien pysäyttäminen). Monet Mozart-era torvikonsertos sisältävät luonnollisia sarvitekniikoita, joita voidaan mukauttaa nykyaikaisiin välineisiin.

Luu:[] Liukumäki mahdollistaa glisandi- ja portamento-liukumäen, jota voidaan käyttää säästeliäästi ilmaisuun. Paavojen improvisointiin liittyy usein siveellisiä vaikutuksia, mutta klassisessa kontekstissa ne ovat hallittavissa.

Tubai-ääni voi improvisoida bassolinjoja, kävelymalleja tai vastamelodioita. Keskity rytmiseen selkeyteen ja vältä ylikuormitettuja matalia taajuuksia. Kokeile improvisoida yksinkertaista bassoa, joka tukee harmonista etenemistä.

Improvisaation pelon voittaminen

Monet klassiset messinki pelaajat tuntevat olevansa haavoittuvia, kun pyydetään improvisoida. Pelko . Väärä muistiinpanoja. Ensimmäinen askel on uudelleen asettelu virheitä musiikillisia kokeiluja. Improvisointi, ei ole olemassa vääriä muistiinpanoja.vain yllättäviä, jotka voivat johtaa odottamattomia päätöslauselmia. Aloita improvisoimalla yksin, ilman yleisöä, ja asettaa ajastin yhden minuutin yksinkertainen sointu. Anna itsesi pelata . ruma ääniä turmella itsesi. Vähitellen lisätä aikaa ja monimutkaisuus.

Toinen menetelmä on harjoitella ...strukturoitua satunnaisuutta...päätä etukäteen, että käytät vain kolmea nuottia asteikosta, tai vain neljänneksen muistiinpanoja, tai vain muistiinpanoja tietystä sointu. Tämä rajoitus todella vapauttaa luovuutta vähentämällä valinnan halvaantuminen. Ajan myötä, laajentaa vaihtoehtoja, kun rakennat sujuvasti.

Ryhmäasetukset voivat olla vähemmän pelottavia kuin yksin improvisaatio. Liity pieneen messinkisotkujen kokoonpanoon, joka suostuu improvisoimaan yhdessä yksinkertaisella etenemisellä. Vuorovaikutus ja keskinäinen tuki voivat lisätä luottamusta nopeammin kuin yksinäinen harjoitus.

Resurssit improvisointimatkaasi varten

Improvisaatiotaitojen kehittäminen edellyttää johdonmukaista altistumista malleille ja jäsenneltyihin harjoituksiin. Tässä ovat arvokkaita resursseja:

  • ]Kirjat ja menetelmät: [] Etsi nimikkeitä kuten Patterns for Jazz] by Jerry Coker, []]Jazz Conception for Brass[]] by Jim Snidero, tai [] Improvization for Classical Musicians[ by Bob Mintzer. Nämä kirjat tarjoavat harjoituksia, jotka silta klassisen ja improvisaation tekniikoita.
  • ]Verkkokurssit ja -alustat:[] verkkosivustot kuten []]] Improvisointi taide ][[[]]] tarjoavat järjestelmällisiä oppitunteja messinkisoittajille. YouTube-kanavat klassisten trumpettien kuten [[[]] Trumpet-kilpa [[][[[[]] sisältävät usein improvisalisaation lämmittely.
  • ]Historikaaliset hoidot:[] Historiallisesti tietoon perustuva improvisaatio, tutkimus translitteratioita kuten Leopold Mozart.]Versuch einer gründlichen Violinschule[][[]] (joka kattaa koristelun yhtä pätevä messinki), tai Johann Joachim Quantz.
  • Suuren pelaajan kuvaukset:[] Kuuntele ja kirjoita sooloja historiallisten messinki-improvisaattorien kuten Maurice Andrén (hänen koristeltujen versioidensa klassisista osista) tai nykytaiteilijan kuten [[]Wynton Marsalis[]][]], jotka sautomasti sulautuvat klassiseen ja jazzimprovisaatioon.
  • Takaisin Raiteet ja sovellukset:[] Käytä iReal Pro- tai Band-in-a-Box -tyyppisiä sovelluksia harjoitusraitojen tuottamiseen sointujen etenemiseen klassisessa ohjelmistossa (esim. I-vi-ii-V-I).

Kuuntele Brass Improvization Malleja

  • Hänen biisinsä barokkisonataateista, joissa on improvisoitu ornataatio, ovat opettavaisia.
  • Håkan Hardenberger:[] Tunnettu nykypäivän klassisista teoksista, joihin sisältyy improvisaatio-osioita.
  • Christian Lindberg: [ Trombone virtuoosi, joka sisältää improvisoinnin sekä klassiseen että uuteen musiikkiin.
  • Boston Brass tai Kanadan Brass:[ Heidän järjestelyihinsä kuuluu usein improvisaatiokäytäviä ja osoittaa, miten ensemble improvisaatio voi toimia klassisessa kontekstissa.

Päätelmä

Improvisointi klassiseen messinki-ohjelmistoon ei ole mikään ero perinteestä.Se on paluuta suorituksen luoviin juuriin. Suomujen, harpeggioiden, korvakoulutuksen ja historiallisen kontekstin myötä messinkisoittimet voivat kehittää luottamusta lisätäkseen spontaaneja koristeita, käsitöitä ja uusia elämänmuotoja tuttuihin teoksiin. Matka alkaa pienillä askelilla: yhdellä kaunistuksella toistamalla, lyhyellä kadentilla konsertilla tai leikkisällä vaihtelulla harjoitusten aikana. Kun edistyt, huomaat, että improvisaatio terävöittää musiikkitaitojasi, syventää yhteyttäsi musiikkiin ja piristää pelaamisen iloa.