Messinkiinstrumentin virityksen historia on tarina jatkuvasta neuvottelusta metalliputkien kiinteän fysiikan ja musiikin makua koskevien odotusten välillä. Renessanssin luonnollisista trumpeteista täysin kromaattiseen moderniin venttiilisoitinten aikakauteen on muokannut kuinka messinkisoittimet tuottavat pikiä.Tämän kehityksen ymmärtäminen paljastaa sekä soitinten valmistajien teknisen kekseliäisyyden että musiikin standardeja määrittelevien kulttuuristen voimien.

Varhainen messinki instrumentti Pitch ja tuning

Kauan ennen modernia venttiilijärjestelmää messinkisoittimet, kuten luonnolliset trumpetit, säkit ja metsästystorvet, tuottivat ääntä ainoastaan vaihtelemalla pelaajaa. Kovalevy ja instrumentin pituus. Nämä ensimmäiset mallit.Tällaiset erittäin varhaiset mallit on tehty vasarasta tai hopeasta.Ei ollut mekaanisia keinoja vaihtaa piki, joten jokainen instrumentti oli pääosin lukittu yhteen harmoniseen sarjaan. Luonnollinen trumpetti, esimerkiksi, pystyi soittamaan vain sen overtone-sarjan muistiinpanoja, mikä teki melodiikkaa joustavaksi erittäin rajoitetusti.

Näinä alkuvuosien, piki standardeja olivat kaukana yhtenäinen. Paikallinen tulli, saatavuus materiaaleja, ja jopa akustiikka kirkon tai hallin voisi sanella referenssikenttä. Trumpetti rakennettu tuomioistuin Venetsiassa voisi kuulostaa semitone korkeampi kuin yksi käytetään Wienin katedraalissa. Tämä tarkoitti, että matkustavien muusikoiden usein oli mukautettava. joko siirtämällä osia lentää tai omistamalla useita välineitä viritetään eri kentillä.

Varhaisin hengissä elossa kirjaa piki standardeja tulevat elinten rakentajat, jotka tarvitsivat kiinteän putki pituudet tuottaa erityisiä muistiinpanoja. Nämä . Orgaaninen kentiä . Ne vaihtelivat laajasti: A yhdessä saksalaisessa kaupungissa voisi olla yhtä B-flat toisessa. Messinki pelaajien ongelma oli pahentanut, kun he yrittivät pelata elinten viritetty eri standardien. Monissa tapauksissa, trumpettien olisi käytettävä crooks. lyhyt vaihdettavissa pitchs letchen. nostaa tai laskea yleistä kenttä, käytäntö, joka jatkui hyvin klassisen aikakauden.

Jopa vanhemmat messinki soittimet ...kuten roomalainen cornu[] ja keskiaikainen [ buisine[]]]]. Vaikka meiltä puuttuu tarkat pikimittaukset noista ajoista, arkeologiset rekonstruktiot viittaavat siihen, että niiden virittäminen oli yhtä lailla epävakioitua. [] buisine[[]]], pitkä suora trumpetti, jota käytettiin oikeudessa ja sotilaallisissa yhteyksissä, rakennettiin yhteen avaimeen; kaikki radan muutokset vaativat eri instrumentin. Tämä rajoitus jatkui kunnes diaperiaatteen (trombunner), joka mahdollisti putken pituuden muuttamisen pelaajan pelatessa.

Sackbut.Renessance esi-isä modernin pasuuna. Oli yksi varhaisimmista messinki instrumentit tarjota jatkuva pitch säätö liukumäki. Tämä antoi säkki pelaajat merkittävä etu ensemble viritys, koska ne voisivat korjata intonaatio reaaliajassa. Kuitenkin jopa säkkiä mutta dia oli raja: pelaaja oli oppia tarkkoja käsien kantoja jokaista viestiä, ja väline vielä vaati vahva embouchure keskittää pitch sisällä harmoninen sarja.

Pitch-standardien nousu barokki- ja klassisissa kausien aikana

Orkestereiden ja kamarien kokoonpanojen institutionalisoituessa 1700- ja 1800-luvuilla yhteisen referenssikentän tarve tuli akuutiksi. Tosin standardointi pysyi vaikeasti saavutettavissa. Sen sijaan syntyi kaksi erillistä pikikenttää: Chorton[[]] (kuorokenttä) ja []Kammerton[[ (kamarikenttä). Chortonia käytettiin tyypillisesti pyhässä musiikissa ja semitoni tai enemmän kuin Kammerton, joka hallitsi maallisia ja tuomioistuintason asetuksia.

  • Chorton (Choir pick) ... Yleensä noin A=460480 Hz, tämä korkeampi standardi auttoi elimiä projisoida suuria katedraalien ja tuettu ääni-innaatio.
  • Kammerton (Khamber pick)[] ... ................................................................................................................................................................................................................................

Barokkikauden trumpetti- ja sarvisoittajille tämä merkitsi erilaisten instrumenttien kuljettamista tai viritysbiittejä, jotka sopeutuvat kahden maailman välillä. Johann Sebastian Bach ‐teoksissa kuuluisa transpositio-ongelma.Trumpettiosat on kirjoitettu C:nä, mutta ääni D:nä tai E-flat. Monet modernit instrumentti-yhtyeet esittävät nyt Bach. Cantatats- ja orkesteriteoksia, jotka on viritetty Chortoniin (noin A=466 Hz) vastaamaan alkuperäistä urkukenttää, kun taas muut kappaleet voidaan toteuttaa Kammertonissa.

Ranskassa syntyi hieman erilainen standardi: ton de la chambre du roi, tai ...kuninkaan kammion pitch, ... joka leijui noin A=393..400 Hz. Tämä hyvin matala pitch antoi ranskalaiselle barokkimusiikille sen ominaisen avoimuuden. Sillä välin Italian ja Itävallan tuomioistuimet usein käyttivät pitchiä lähempänä modernia A=4303.4435 Hz. Yleisen viitteen puuttuminen tarkoitti sitä, että soitinten tekijöiden oli oltava asiantuntijoita alueellisten vaihtelujen, käsittelytorvien ja sarvien kanssa vastaamaan asiakkaidensa erityiskulttuuria.

Erityisen elävä kuva pitch vaihtelu tulee tuomioistuimessa Saksin. Dresdenissä, tuomioistuin kirkon urut viritettiin Chorton, kun oopperatalon orkesteri käytti Kammerton. Trumpeters työskentelevät tuomioistuimen oli oma soittimia molempia standardeja. Ainakin kerran vieraileva ensemble toisesta Saksan valtio huomasi, että heidän messinki soittimiensa . soittimet olivat täysin pieni kolmas terävä Dresdenin ooppera pit, joka vaati hätätilaus uusia roistoja ja viritys bittiä.

Venttiilien ja sen vaikutusten kehittäminen aallonmurtajaan

Alkuun 18 th century toi seisminen siirtyminen messinki instrumentti suunnittelu: keksintö venttiilit. Ennen venttiilit, messinki pelaajat luottivat roistoja, käsien pysähtyminen (sarvet), ja liukusäädöt (trombun) muuttaa piki. Ensimmäiset käytännön venttiilit .kehitti itsenäisesti Heinrich Stölzel ja Friedrich Blühmel Preussissa noin 1814.

Venttiilit paransivat huomattavasti virityksen joustavuutta. Kaksi tai kolme mäntäventtiiliä sisältävä trumpetti pystyi säätämään sen pituutta pieninä lisäyksinä, mikä antoi pelaajan kyvylle korjata intonaation lennolla. Tämä oli valtava harppaus eteenpäin ensemble-soitossa, sillä messinkiprofiilit pystyivät nyt virittämään paremmin jousiin ja puutuuliin. Kuitenkin varhaiset venttiilimekanismit olivat usein karkeita, epätasainen ilmanvirtaus ja huono tiivistys. Soitinten tekijät kuten Adolphe Sax, Jean-Baptiste Arban ja myöhemmin Vincent Bach työskentelivät väsymättä täydellisiin venttiilin toimintaan, pyöriviin suunnitelmiin ja kantoivat geometriaaa.

Pyörivät venttiilit tuli suosittu Keski- ja Itä-Euroopassa, erityisesti sarvet ja trumpetti, koska ne tarjosivat sujuvampaa ilmavirtaa ja hiljaisempaa toimintaa kuin varhaiset männät. Piston venttiilit, toisaalta hallitsivat Ranskassa, Englannissa ja Yhdysvalloissa, palkittiin niiden nopeasta reagoinnista ja helppo korjaus. 1900-luvun puolivälissä useimmat ammattilaiset messinki välineitä oli varustettu jonkinlainen venttiilijärjestelmä, joka antaa pelaajille ennennäkemättömän hallita pitch.

Tämä tekninen kehitys osui samaan aikaan orkesterikentän standardointiin. Orkesterien kasvaessa ja kiertueen edetessä useammin useiden paikallisten kenttien kaaoksesta tuli kestämätön. Venttiilin ansiosta messinkisotureiden oli helpompi sopeutua mihin tahansa standardiin, mutta se herätti myös uuden kysymyksen: mitä pitäisi olla?

Venttiilin lisäksi muut innovaatiot auttoivat hienostumaan. Viritysliukumäen keksimisen (siirrettävä U-muotoinen putki) ansiosta soittimet pystyivät säätämään laitteen kokonaispituutta pienin muutoksin, vaihtamatta roistoja. Venttiilin venttiilin pehmitysjärjestelmien, kuten Blühmel-Stölzel-korvausmekanismin, kehittäminen paransi venttiilien yhdistelmien tuottamien muistiinpanojen tarkkuutta. Nämä tekniset ratkaisut tekivät messinkiosiosta luotettavamman perustan orkesteripikille.

Kiehtova sivuhuomautus on kynnyksellä . korkea piki. (A=452...455 Hz) monissa saksalaisissa oopperataloissa 1850- ja 1860-luvulla. Tämä piki oli usein saavutettu lyhentämällä pääputkistoa instrumentti, joskus jopa tuumaa. Pelaajat, jotka yhtäkkiä muutti kaupungista matalalla (A=435) yhteen korkealla piki oli joko ostaa uusia välineitä tai saada niiden olemassa olevat uudelleenrakennettu. Valve teknologia teki tällaiset mukautukset helpompaa kuin ennen, mutta se ei voinut ratkaista perustavaa ongelmaa puuttuu yleispalvelun standardi.

Pitchin standardointi 19 ja 20 vuosisadalla

Koko 1800-luvun ajan pikistandardit nousivat edelleen monissa osissa Eurooppaa, mikä johtui halusta kirkkaampaan, nerokkaampaan orkesteriääneen. Ranskassa diapasonin normaali[ asetettiin A=435 Hz:ksi vuonna 1859 hallituksen komission .Tämä ranskalainen kenttä, jota joskus kutsutaan ... matalaksi pitch, on monien mannerorkesterien hyväksymä, mutta se oli edelleen korkeampi kuin joissakin Italian ja Englannin piireissä käytetty matala pitki (A=4286.4430 Hz).

Saksa ja Itävalta, joilla ei ollut yhtenäistä valtiota, olivat vieläkin enemmän vaihtelua. Wienissä filharmoninen ääni oli noin A=440 Hz jo 1860-luvulla, kun taas Berliinin orkesterit pysyivät lähempänä A=435. Muutamaa vuosikymmentä myöhemmin korkealla kentällä. (A=452.1455 Hz) oli edelleen yleistä joissakin saksalaisissa oopperataloissa. Tuloksena oli hämmentävä maisema, jossa messinkisoitinten kiersi oopperayritysten kanssa useita soittimia tai käytti erikoisviritysliukuja kunkin paikan mukaan.

Kääntökohta tuli 1900-luvun alussa, jolloin kansainvälinen äänitys ja lähetystoiminta lisääntyi. Levy-yhtiöt, orkesterit ja instrumenttivalmistajat. Erityisesti Yhdysvalloissa ja Yhdistyneessä kuningaskunnassa.Aloitettu lobbaus yhden, yleisesti hyväksytyn konserttikentän puolesta. Vuonna 1939 kansainvälinen standardointijärjestö (ISA) suositteli A=440 Hz:a, jonka BBC, Amerikan muusikoiden liitto, ja lopulta Kansainvälinen standardointijärjestö (ISO) hyväksyi nopeasti vuonna 1955.

Tänään ISO 16:1975 määrittelee A=440 Hz:n vakiovirityspitkiksi, ja käytännöllisesti katsoen kaikki modernit messinkisoittimet on suunniteltu pelaamaan optimaalisesti tällä viitteellä. Jotkut historialliset suorituskykyiset yhtyeet ottavat kuitenkin tarkoituksellisesti käyttöön alempia tai korkeampia kenttiä, jotta ne voivat luoda kauden ääniä. Esimerkiksi monet varhaisen musiikin trumpetti- ja sarvisoittimet käyttävät nyt A=415 Hz:n (barokkikenttä) tai A=430 Hz:n (klaaninen wienesikenttä) soittimia.

Lisäksi 1939-standardi ei poista täysin vaihtelua. Monet eurooppalaiset orkesterit virittävät tänään A=442:n tai jopa A=443:n, erityisesti Keski-Euroopassa, hieman kirkkaampaan timberiin. Jotkut amerikkalaiset orkesterit ovat ajautuneet ylöspäin A=441- tai A=442:een. Vaikka nämä erot ovat pieniä (noin 8...12 senttiä A=444:n yläpuolella), ne vaativat messinkisoittajia säätämään viritysliukumiaan ja kohoamaan. Moderni ratkaisu on usein .

Haasteita historiallinen messinki instrumentit ja moderni Pitch

Kun muusikot yrittävät soittaa historiallisia messinkisoittimia tai uskollisia jäljennöksiä, he kohtaavat useita esteitä. Perusongelma on, että useimmat ennen 20-luvun messinkisoittimet rakennettiin muille kentille kuin A=440 Hz. Luonnollinen trumpetti, joka on rakennettu D:lle Chorton-kentällä, on suunnilleen puoliääni terävä, kun puhalletaan nykyajan A=440, joka tuottaa laitteen, joka kuulostaa loistavalta, mutta voi olla ristiriidassa yhtyeen intonaation kanssa.

  • Tunnistuksen epäsuhtaisuudet[[ . Ilman venttiiliä tai käytettävissä olevia viritysliukumäkiä, monia historiallisia messinkiinstrumentteja ei voi laskea tai nostaa enempää kuin muutaman sentin. Barokkitrumpetti voidaan lukita pikialueelle kauas modernista bändistä.
  • Fyysiset rajoitukset[ ...Kaava, kellonsoihtu ja suukappale vaikuttavat kaikki instrumenttiin.Pitkän kentän muuttaminen edellyttää usein instrumentin osien uudelleenrakentamista, mikä voi muuttaa sen ominaista timberiä.
  • Kirjoitusten käyttö[ . Modernit valmistajat kuten Günther Hett, Richard Seraphinoff ja John Foster tuottavat kopioita historiallisista instrumenteista, jotka on rakennettu tietyille historiallisille kentille (esim. A=415, A=430, A=466). Nämä mahdollistavat aidon esityksen uhraamatta intonaatiota aikana.

Kauden-instrument kokoonpanot. Kuten Akatemia Muinaista musiikkia, Englanti barokki Soloists, ja orkesteri aika valaistumisen .Rutiinisti käyttää näitä kopioita luoda ääni maailmoja Bach, Handel, Mozart, ja Beethoven. Näissä asetuksissa, messinki soittimia on koulutettu virittämään korvalla, käyttäen hienovarainen kohokohtiin säätöjä ja harmoninen ...taivutus... käyttää näitä kopioita yhdenmukaistaakseen langoja ja tuulia, jotka ovat myös viritetty samaan historialliseen kentälle. Tämä lähestymistapa uhraa modernin mukavuuden vuoksi historiallisen autenttisuuden ja tonaalisen sekoitus.

Moderneissa orkestereissa, jotka esittävät varhaismusiikkia, ratkaisu on usein siirtää messinkiosat osaksi. Barokki trumpetti, joka on alun perin kirjoitettu .D... (ääni Chortonissa) voidaan soittaa modernilla trumpetilla B-flatissa tai C:ssä, lukemalla osa kokonaan alemmaksi. Vaikka tämä säilyttääkin suunnitellut kentät, se voi muuttaa instrumenttia. Jotkut kapellimestarit haluavat mieluummin koko ensemble-virren kuin alennetun pitch (esim. A=430) pitch-tason, mutta tämä on harvinaista asiantuntijaryhmien ulkopuolella.

Kolmas haaste syntyy siitä, että monet historialliset messinkisoittimet ovat epätavanomaisia viritys taipumuksia harmonisen sarjan sisällä. Esimerkiksi 7. osittainen (luonnollinen seitsemäs) on luonnollinen trumpetti on selvästi tasainen verrattuna tasainen temperamentti. Barokki pelaajat on koulutettu huuleen tämän viestin, mutta kun pelaa modernissa kontekstissa karkaistu instrumentteja, että säätö voi vetää ensemble pois vireestä. Siksi vakava historiallinen messinki pelaaja harjoittelee omistettu ...lipping... ja miksi jotkut replica valmistajat ovat alkaneet sisällyttää pieniä tuuletusreikiä tai viritysportteja tweak kaikkein vaikeimpia osittaisia.

Teknologian kehitys ja modernit virityskäytännöt

Tänään tällä messinki soitin on arsenaali työkaluja, jotka olivat käsittättävät jopa vuosisata sitten. Elektroniset virittimet korkean tarkkuuden anturit mahdollistavat hetkellistäänäisyisän poikkeaman, jonka avulla pelaajat voivat säätää niiden kohoketta, liukuasentoa, tai jopa suukappaleen sijoitus reaaliajassa. Digitaaliset pikiprosessorit voivat korjata mini-ination kysymyksiä äänitysstudioissa, ja jotkut edistyneet instrumentit nyt sisältä säädettävät leadpipejä tai modulaarisia viritys dioja suunniteltu nopeasti muutoksia välillä A=440, A=442, A=442, ja A=442 (yhtä eurooppalaisissa orkesterit).

Soitinten valmistajat jatkavat messinkiinstrumenttien harmonisen reaktion hiomista. Kevyiden seosten, tietokoneella piirrettyjen kellojen kartioiden ja laserohjattujen valmistusten kehittäminen on mahdollistanut sellaisten välineiden valmistamisen, jotka toimivat hyvin vähän eri puolilla aluetta. Silti historiallinen vaihtelu on edelleen arvokas opetus: ajatus ... oikeasta kentästä on moderni keksintö, ei yleismaailmallinen laki.

Historiallisten pikistandardien tutkimus on myös kiihtynyt digitoitujen arkistojen ja akustisen analyysin ansiosta. Organologit ja musikologit voivat nyt mitata historiallisten elinten, eloonjäänyttä messinkiä sisältävien haarukoiden ja äänien tarkkaa piristystä menneisyydestä. Tämä tieto antaa tietoa sekä esityskäytännöstä että kopioiden rakentamisesta, jolloin moderni yleisö voi kuulla musiikkia, kuten se olisi voinut kuulostaa alkuperäisessä kontekstissaan.

Lisäksi moderni messinki soitin ymmärrys virityksen ulottuu yli piki viittaus sisältää ...vain intonation. asetukset todellisessa esityksessä. Monet ammattilaiset käyttävät ... Expressive...viritys, jossa messinkiosa tarkoituksellisesti muuttaa pitch tiettyjen sointuja (esim. suuret kolmasosat pelataan hieman litteä, pienet seitsemänneksiä hieman terävä) parantaa harmoninen resonanssi. Tämä käytäntö, syvälle juurtunut pre-tempeä aikakaudella, on jälleen kiittäminen pedagogia, joka korostaa kuuntelu ja joustavuus yli jäykkä kiinni viritysnäyttö.

Nykyteknologian käyttö ulottuu myös instrumenttisuunnitteluun. Tietokoneavusteinen suunnittelu (CAD) mahdollistaa sen, että valmistajat voivat simuloida jokaisen millimetrin letkun, kellonsoittimen ja suukappaleen muodon akustista vaikutusta. Jotkut valmistajat tarjoavat nyt ...neo-historiallisia... soittimia.............................................................................................................................................................................................

Historiallisen taustan kannalta Britannica-merkintä messinkisoittimia varten[ tarjoaa erinomaisen katsauksen instrumenttien kehitykseen. Musikologian artikkeli historiallisista pikistandardeista[ tarjoaa syvän sukellusreferenssin useisiin kansallisiin ja alueellisiin referensseihin, joita oli aiemmin olemassa. Ja nykypäivän esityskäytännössä San Francisco Sinfonia [] kuvaa, kuinka modernit orkesterit käsittelevät nykypäivän muutoshaasteita.

Tärkeimmät eväät: Brass Instrument Tuningin kehitys

  1. Esiventtiilin messinkisoittimet rajoittuivat harmonisiin nuotteihin, ja pikistandardit vaihtelivat villisti alueittain ja aikakausittain.
  2. Barokki ja klassinen kausi näkivät esiin nousevan kilpailevia piki sfäärit: Chorton (korkea) ja Kammerton (alhainen).
  3. Keksintö venttiilien 18 luvulla antoi messinki pelaajat ennennäkemätön pitch joustavuutta, mutta standardointi referenssi piki jäi jälkeen.
  4. Kansalliset pikistandardit (esim. Ranskan A=435, Saksan korkea piki) jatkuivat 1900-luvun puoliväliin asti, jolloin A=440 Hz:stä tuli kansainvälinen standardi.
  5. Historialliset välineet vaativat usein erikoistekniikkaa ja virittämistä, jotta ne voidaan integroida nykyaikaisiin kokoonpanoihin tai saavuttaa aitoa ajan ääntä.
  6. Moderni teknologia elektronisista virittäjistä akustisesti optimoituihin malleihin.

Messinki soitinten virittäminen on jatkuvaa sopeutumista. Sekä kirjaimellista että kuvaannollista. Luonnollisen trumpetin fiktiivisyydestä loputtomaan hienosäätöön asti on aina ollut tarpeen neuvotella instrumentin ja musiikin välisestä kuilusta niin kuin on haluttu. Arvostan sitä, että historia ei ainoastaan tee meistä parempia muusikoita; se muistuttaa meitä siitä, että jokainen soitamme on osa vuosisatojen mittaista keskustelua siitä, mitä on olla vireessä.