Miksi keskittyä Repertoire keskitasolla?

Remedia Ranskan sarvipelaajat ovat siirtyneet pidemmälle perusasiat embouchure, perussormen, ja vakaa sävy tuotanto. Tässä vaiheessa, ohjelmisto tulee ensisijainen ajoneuvo jalostustekniikka ja syventävä musiikin ymmärtäminen. Huolellisesti valitut kappaletta pakottaa sinut venyttämään valikoimaa, nivelle siististi kautta rekistereitä, ja ylläpitää pitkiä lauseita kontrollilla. Ne myös ottaa käyttöön tyylikäs vaatimukset. Klassinen eleganssi, romanttinen lyriikka, tai Moderni kulmat . jotka vaativat harkittu tulkinta. Kehittäminen vahva reppertoireoire säätiö nyt valmistaa sinua kollegiaalinen auditoinnit, nuorisoorkesterisijoitteluja, ja johdanto-esitys. Mikä tärkeintä, se rakentaa luottamusta ja pitää käytäntösi keskittynyt ja palkitseva.

Teknisen kasvun lisäksi eri kappaletta kouluttaa korvan intonaatio ja parantaa kykyäsi sulautua muiden välineiden kanssa. Monet välisoittimet tasantuvat, koska ne luottavat liikaa yhteen etude-kirjaan tai eivät koskaan uskalla mennä pidemmälle kuin menetelmäharjoitukset. Repertoire rikkoo tuon syklin esittämällä todellisia musiikillisia haasteita kontekstissa. Opet ratkaisemaan ongelmia lennolla . Mukauttava dynamiikka keskilause, hallita hengitystä läpi pitkän poljenssin, tai neuvotella äkillinen harppaus.Kun pääset edistyneiden opintojen, tavat, jotka nyt muodostavat joko estää tai nopeuttaa edistymistä.

Avainpiirrokset keskivaikealle Ranskan sarven pelaajille

Seuraavassa listassa on sooloteoksia, etudeja ja orkesteriotteita, jotka esiintyvät säännöllisesti väliopetus- ja koe-esiintymisissä. Jokainen kappale tähtää erityistaitoihin ja on samalla riittävän helposti käytettävissä, jotta se voi hallita johdonmukaista käytäntöä. Käytä näitä lähtökohtana, sitten täydennä opettajan suosituksia omien vahvuuksiesi ja kasvualueidensa perusteella.

Solo- ja johdanto-osan kappaleita

.].............................................................................................................................................................................................-....-..""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""

.Nocturne.Camille Saint-Saëns . Saint-Saëns' Nocturne torvelle ja pianolle on hieno tutkimus tonaalin ohjauksessa ja musiikillisessa vivahteet.Teos pysyy enimmäkseen keskirekisterissä, joten se.Saatamanlainen ihanteellinen rakentaa johdonmukainen, keskittynyt ääni ilman rasitusta äärimmäisen korkea tai matala nuotteja.Frasing on pitkä ja saumaton, herkkä dynaaminen varjostus. Pianissimos pitäisi kellua menettämättä ytimen. Välisoittimet usein kiirettä hiljaisia osia; sen sijaan, harjoitella virittäjä säilyttää stand stability soft dynamiikka. Tämä kappale myös opettaa eleganttia rubato, erityisesti ornamented reciative-likes.

. Elegy. by Jules Mouchet[ . . Mouquet. Elegy on tummempi ja enemmän sisäänpäin kuin monet tavalliset välisoolot. Se vaatii ilmaisua ja erinomainen hengitystä ohjaus, koska lauseet venyttävät useita baareja ilman ilmeisiä lepopisteitä. Teos kulkee läpi pieniä avaimia ja kromaattiset inflektiot, joka auttaa kehittämään korvaharjoittelua vähemmän tuttuja väliajoin. Työskentele ylläpitää täysi, pyöreä sävy jopa dynamiikka pudota piano. Tämä on erinomainen valmistelu hidas liikkeet myöhemmin Romantic konsertos, kuten Glère tai Strauss.

]]Romanssi. Robert Schumann[ . Alunperin oboe, Schumann. Romanssi (Op. 94 Nro 2) on tullut standardi sarvi opiskelijoille. Sen yksinkertainen, kansankaltainen melodia belies kysyntä jopa vibrato, lempeä rytminen virtaus, ja ehdoton hallinta hyökkäys. Jokainen note pitäisi tuntua siltä, että se on pyöritetty samasta langasta. Aloittelijoille usein yli-asenteinen alkuun lauseita, sen sijaan, tavoitteena on kapeneva kartio lausepäätteitä. Intervals ovat laaja mutta hallittavissa, joten tämä teos on täydellinen harjoittelemaan sileä slurs koko leikkikelpoinen valikoima. Monet opettajat käyttävät sitä esitellä käsite .

.Horn Concerto No. 2. Richard Strauss (järjestelty katkelmia)[ . Strauss Second Horn Concerto on vaativa jopa ammattilaisille, mutta valitut kohdat soveltuvat vahvoille välisoittajille. Keskity avausteemaan, lyyriseen kehitykseen ensimmäisessä osassa, ja lopullinen rondo. Nämä otukset haaste kestävyys, alue (korkeintaan C), ja rytminen tarkkuus. Ne myös esittelee orkesterityyli, että monet sarvi pelaajat kohtaavat ammattiasetuksissa. Käytä metronomia lukita katkosten rytmit ja kuudestoista-note pistettä, ja harjoitella stato culculation kanssa kevyt, .

Opinnot ja tekniset tutkimukset

Franz Kopprasch Etuudet (Koos 2)[ . ...Kopprasch... toinen kirja on välikäsien kulkuriitti. Nämä kuusikymmentä etudes järjestelmällisesti kohdistaa huulen joustavuutta, välitarkkuutta, ja rekisteröidä kestävyyttä. Jokainen harjoitus eristää erityinen tekninen kysymys. Laaja harppaukset, nopeat asteikot, toistuvat muistiinpanot. Hidas käytäntö metronomi on välttämätön täällä; vastustaa tarvetta nopeuttaa ennen väliajat ovat turvallisia. Pari jokainen etude lämmittää pitkään lämmitellä estää embouchure fatiguing ennenaikaisesti. Hyvä strategia: työ yhden etude per päivä, pyöräily kautta kirjan kahden kuukauden ajan.

Heinrich Koenig Etudes[ . Koenig. Etudet ovat vähemmän yleisiä kuin Kopprasch mutta yhtä arvokkaita cruintion valvontaa ja tasa-arvoisuutta rekistereissä. He korostavat staccato ja Marcato hyökkäykset, vaativat tarkka, puhdas kieli, joka ei tinkimään sävyn laatua. Monet harjoitukset liikkuvat läpi äkillisiä dynaamisia muutoksia, opettamalla sinua tukemaan forte hyökkäys ilman ylipuhallus. Koenig käyttää myös synkronoitu rytmit, jotka auttavat sisäistämään rytminen alidivisons. Nämä etudes toimivat sekä teknisen lämmittelyn jälkeen alkuperäisen pitkä sävyjä ja sammakkoja.

Gottfried Weber Studies[ . Weber.Sopimuksissa keskitytään lyyrisiin kulkureiteihin ja hengitysten hallintaan. Toisin kuin Kopprasch. Toisin kuin Köpprasch.Säveltäminen on melodiikkia ja usein hidasta, mutta petollisen vaikeaa. Laajennetut lauseet vaativat tehokasta hengitystukea ja kontrolloitua ilmaa. Harjoittele näitä lennolla tarkistaaksesi muistiinpanot ja merkitäksesi hengitystä strategisesti niin, että et riko musiikin linjaa. Weber sisältää myös joitakin koristeluja, trillejä ja mordents.

Maxime Alphonse.s .60 Opinnot Horn.[ ... ... .....................................................................................................................................................................................................................

Orkesteriotteet

Tunnettavuus orkesteriotoksilla on ratkaisevan tärkeää sarvisoittajille, jotka pyrkivät ammattiuraan tai edistyneisiin opintoihin. Välitasonkin pelaajien pitäisi alkaa oppia ikonisimpia kohtia jo varhain, sillä ne vahvistavat ensemble tietoisuutta ja tyylikästä sopeutumiskykyä. Seuraavat otteet ovat yleisesti pyydetty nuorisoorkesterin ja college-koe-esiintymisiä.

Beethoven Sinfonia nro 3 (Eroica), 1. liike[ . Sarvi osa .Eroica. ... on sekä sankarillinen ja lyyrinen. Kuuluisa paljas soolo kehityksessä vaatii lämmintä, varmaa ääntä ja virheetön intonaatio, erityisesti nouseva harpgggio. Väliportaiden on tasapainotettava tarve projektio (leikkaa orkesteri) herkkyys (sekoitella tekstuuri paksuuntuu). Harjoittele sooloa pianon pelkistämällä simuloida orkesteri kontekstia. Käytä virittäjä laaja harppaus, ja keskittyä johdonmukainen vibrato, joka donnnn.

Mozartin sinfonia nro 40, 4th Movement . Tämä liike testaa ketteryyttä ja rytmin tarkkuutta. Torviosa on täynnä juoksevia kahdeksannen nuotin ja äkillisiä dynaamisia muutoksia. Mozartin tyyli vaatii puhdasta, kevyttä laulua. Ajattele pizzicatoa kielen kanssa ja tarkkaa noudattamista ilmoitettuun dynamiikkaan. Harjoittele kulkua metronomilla, jotka ovat allegro tempon kanssa, mutta aloita hitaammin kuin mitä luulet tarpeelliseksi. Kiinnitä huomiota hengitysläikkiin: monet välipelaajat juoksevat ilmasta, koska he eivät suunnittelevat hengittämistä. Ote sisältää myös laululyyriset linjat, jotka vaativat tarkkaa rytmiä ja kenttää.

Brahms Sinfonia nro 2, 1. liike[ . Brahms kirjoittaa sarvi kanssa laaja, laulaa linjat, jotka tarvitsevat sileä legato ja dynaaminen ohjaus. Kuuluisa avaustorvi soolo on yksi kauneimmista ohjelmistossa, mutta se on myös altistunut ja vaikea. Se vaatii syvää, lämmintä ääntä, joka ei aaltoileva ylärekisterissä. Välipelaaja usein ylipuhaltaa täällä; sen sijaan, harjoitella pianodynaaminen ja asteittain kasvaa merkitty forte, varmistaa sävy pysyy keskellä. Ote sisältää myös nopeat laulun muutokset, joten työtä nippujen vaihtelut (legato, stacato, tenuto, tenuto).

Saint-Saëns .Organsinfonia,. 3. liike[ . Tämä liike vaatii sekä korkeiden että matalien rekisterien hallintaa. Torviosa sisältää huimaa sooloa korkeassa tessiturassa, jota seuraa dramaattinen matala kulku. Rekisterin vuorojen on oltava vaivattomia, ilman taukoa äänessä. Käytä summeria ja huulien loista valmistautuaksesi muutoksiin. Myös liike on rytmisesti monimutkainen, synkronoitujen lukujen ja off-beat sisäänpääsyjen kanssa. Harjoittele metronomin ja alijakaudu huolellisesti. Tämä ote on erinomainen rakennusalueelle ja kestokyvylle samanaikaisesti.

Tasapainoisen repertoire käytännön rakentaminen

Mastering välivaiheen ohjelmisto vaatii enemmän kuin vain pelata kappaletta.Rakennetun rutiini varmistaa tasaisen edistymisen samalla estää burnout tai tasangot. Aloita jokainen harjoitus 10.15 minuuttia pitkiä ääniä, loisteita, ja huulen joustavuutta harjoituksia (Kopprasch on suuri tätä). Sitten omistaa 20 minuuttia yksi etude, joka tähtää tietyn heikkouden (vaihteluväli, niveltyminen, tai kestävyys). Seuraavaksi, viettää 25.30 minuuttia soolo kappale, työskennellä fraasit, dynamiikka, ja tekniset kohdat. Viimeistele 10.15 minuuttia orkesteri otsake, keskittyä tyyliin ja intonaation yhteydessä. Kirjaa itse viikoittain seurata parannusta ja tunnistaa pysyviä kysymyksiä.

Voit muuttaa ohjelmistoasi kuukauden aikana. Esimerkiksi viikolla voi korostaa lyyristä etudea (Weber) ja hidasta sooloa (Saint-Saëns Nocturne); viikolla kaksi siirtoa tekniseen etudeen (Kopprasch) ja nopeaan otteeseen (Mozart); viikolla kolme sekoitusta sekä ja viikolla neljä yhdistää kaiken pilkalliseen johdanto-osan esitykseen. Tämä pyöräily pitää harjoituksesi tuoreena ja kehittää useita pelisi puolia samanaikaisesti.

Dont laiminlyö kuuntelemista. Etsi ammattimaiset nauhoitukset jokaisesta tutkimastasi teoksesta.Tutki myös ]Radovan Vlatković[] tai []Dennis Brain[[]] (vaikka Brainivers-äänitykset ovat historiallisia).

Yhteiset pitfalls väliaikatorven pelaajille

Kun laajennat ohjelmistoasi, katso näitä tyypillisiä kompastuskiviä. []]Yrittäessäsi saavuttaa ...big...äänesi: keskity rentoutumaan, tuettuun ilmaan. []: Neglecting low records low records []: monet välituotteet harjoittelevat vain korkeita nuotteja; työtä matalan rekisteritason etudeille koko valikoiman kattavan äänen saamiseksi. []]:Tunnistaminen [[[]]: Useimmissa välikappaleissa on erityisiä dynaamisia merkintöjä; äärimmäisissä käytännöissä (pp ja fff) hallinta.

Lisäksi välttää ansa vain pelaa kappaletta, jotka tuntuvat mukavilta. Kasvu tapahtuu, kun puutut materiaalia, joka pakottaa sinut pois mukavuusalueon. Olipa se tarkoittaa korkeampi tessitura, monimutkaisempia rytmejä tai tuntemattomia avaimet. Luota opettajan opastus ja olla kärsivällinen oppimisprosessi.

Lisäresurssit kehityksen jatkamiseksi

Palojen lisäksi, vipuvaikutus seuraavat täydentää oppimista:

  • Menetelmäkirjat:[ ]Filippus Farkasin ranskalainen sarvisoitto ] on edelleen kultakaivos tekniikan ja sävyn kehittämiseen. Toinen erinomainen resurssi on Horn Playing: A Guide for Students and Opens Michael Höltzel.
  • ]Verkossa olevat videot ja tutoriaalit:[] Kanavat kuten ] Horn Matters[ tarjoavat ilmaisia oppitunteja otoista ja etudeista. YouTubessa on myös lukemattomia mestariluokkia suurista konservatorioista.
  • Paikalliset ja virtuaaliset Yhtyeet:[ Liity yhteisöorkesteriin, tuulijoukkoon tai kammioryhmään, jotta voit soveltaa taitojasi todellisessa musiikillisessa ympäristössä. Muiden kanssa leikkiminen parantaa kuuntelua, intonaatiota ja luottamusta.
  • Yksityisopetus:[ Hyvä opettaja tarjoaa henkilökohtaista palautetta ja ohjelmiston valintaa. Yksikin oppitunti kuukaudessa voi nopeuttaa edistymistä, jos harjoittelet ahkerasti istuntojen välillä.
  • Kesätyöpajat:[ Monet ohjelmat tarjoavat sarvikohtaisia master-luokkia ja työpajoja, joissa voit työskennellä intensiivisesti asiantuntijoiden kanssa.

Integroimalla nämä must-tietämyksen kappaletta ja strategioita osaksi käytännössä, voit rakentaa vahva tekninen ja musiikillinen perusta, joka avaa oven pitkälle opinnot ja palkitsevia esityksiä. Johdonmukainen, huomaavainen työ.Yhdennetty rakkauden instrumentti.