Barokkimessujen instrumenttien historiallinen yleiskatsaus

Barokkikausi (n. 1600.1750) oli todistanut dramaattista kehitystä messinkiinstrumenttisuunnittelussa ja -käytössä, joka oli pohjimmiltaan muotoutunut aikakauden esteettisten ja toiminnallisten vaatimusten mukaan. Toisin kuin nykyaikaiset venttiililliset messinkisoittimet, useimmat barokkiset instrumentit olivat venttiilittömiä ja luottivat täysin luonnolliseen harmoniseen sarjaan tuottaakseen kenkiä. Luonnollinen trumpetti, tyypillisesti D tai C:ssä pitsattu ja luonnollinen sarvi (usein kiemurrettu ja pelattu irtoavilla crook-sarjoilla) olivat päämessinkiäänisiä ääniä. Nämä instrumentit vaativat poikkeuksellisen taitoa pelaajilta, jotka manipuloivat pitsiä läpi embouchure-ohjaus, käden-pysäköinti (torveen), ja hienosti muunnelmat hengitystuki. Tuloksena oli kirkas, suora sävy, joka voisi projekti selvästi yli jousia ja jatkumo suurissa seremonioissa.

Barokkitrumpetti liitettiin usein kuninkaallisiin ja sotilaallisiin fanfareihin, kun taas torvi löysi kotinsa metsästyskutsuista ja pastorisoista. Tromboneita, jotka on rakennettu yhä kapeammilla porauksilla ja pienemmillä kelloilla kuin nykyajan soittimia, käytettiin edelleen pyhässä musiikissa, erityisesti Heinrich Schützin teoksissa ja myöhemmin J.S. Bachissa hänen kantatata- ja intohimoissaan. Säkki, lähinnä renessanssipasuuna, säilyi aikaisin barokkiin asti, mutta vähitellen antoi tien hienostuneille suunnitelmille. Soitinten tekijät, kuten Haas-perhe Nürnbergissä, tulivat tunnetuiksi luonnollisista trumpeteistaana, ja heidän instrumenttinsa ovat edelleen palkintoja aikakausilta.

Trumpeters oli etuoikeutettu asema kiltajäseninä, usein työskennellyt tuomioistuinten ja kaupunkien seremoniatehtäviin. Hornin pelaajat, sen sijaan olivat enemmän liikkuvia ja usein työskennellyt freelance muusikot. Trombones löysi johdonmukainen työ kirkon ja kunnallisen musiikin, erityisesti saksankielisissä maissa. Nämä erot vaikuttivat mitä säveltäjät kirjoittivat kunkin instrumentti.Trumpets oli varattu loistavimmat ja symbolinen hetkiä, sarvet elvytti luontoa ja metsästystä, ja pasuunat tarjosivat juhlallista liturgista tukea. Kehittäminen klarinorekisteri, suurin osa trumpetumaattien valikoima, tuli salmerkki barokkivirtuoositeet ja määritelty paljon kauden.

Avainsäveltäjät ja heidän messinki toimii

Barokkimessinkikokoelma on tiiviisti sidottu seremoniaan, liturgiaaliseen ja aristokraattiseen tuomioistuinelämään. Säveltäjät kirjoittivat trumpetille ja sarville osittain symbolisten yhdistyksiensä, voiman, jumalallisuuden ja juhlan vuoksi. Useat hahmot erottuvat panoksestaan messinkikanonille, ja heidän teoksensa ovat edelleen keskeisessä asemassa nykyaikaisessa messinkiohjelmistossa.

Johann Sebastian Bach

Brandenburgin konsertto nro 2 F-duurissa[, sen kuuluisan petollisen klarinontorven osa, on luultavasti kaikkein ikonisin barokkimessinen työ.Trumpettiontein korkea tessitura ja nopea kulkutyö vaativat valtavan sinnikkyyden ja hallinnan pelaajaa. Bach käytti myös trumpetteja monissa kirkon kantatatoissaan (esim. ], Wachet auf, ruft uns die Stimme[[] ja [] Jauchzet Gottt in allen Landen[]) ja monumentaalissa .

George Frideric Handel

Handel.]Water Music[] ja Musiikkia kuninkaallisten ilotulitustöiden [[]] ovat trumpettien ja sarvien barokkien perustuloksia.Trumpetti obbligato ariassa [ antaa kirkkaan serafin []] ja trumpettiosan trumpettia käytetään sekä metsästykseen että lämpimään, kestävään kuoroon.

Antonio Vivaldi

Vivaldi sävelsi useita konsertteja luonnolliselle trumpetille, joista suurin osa on trumpettikonserto D-duurissa (RV 460 ja RV 563 -versio). Nämä teokset vaativat agilityä ylärekisterissä ja selkeä, irronnut trumpetti. Vivaldions on usein paristettu trumpettien kanssa vuoropuhelussa, korostaen instrumenttia ... kyvykkyyttä sekä johtaa että vastata. Hän myös kirjoitti torveen, vaikkakin harvemmin, ja hänen viulukonserteissaan on usein messinkiä muistuttavia kuvitelmia, jotka viittaavat läheiseen trumpetin hahmon tuttuuteen. Venetsian koulun trumpettisoitto, jonka Vivaldi kiinnitti, korosti loista ja selkeyttä, tehden hänen teoksistaan erityisen palkitsevia nykyaikaisia esiintyjä.

Georg Philipp Telemann

Telemann osallistui myös erittäin laajaan konsertteihin ja kammioihin, jotka toimivat sekä trumpetille että torvelle. Hänen konsertonsa trumpetille ja jousille (TWV 51:D7) tasapainotti teknisen näytön hienostuneella, tanssimaisella keskiosalla. Hän kirjoitti myös elävästi torvelle, kuten ]-konserto kahdelle sarvelle[[]]- ja [[]]-konsertoa.Torveen ja striineihin [[[-]-versio on erinomainen, joten hänen messinkinsä on idiomaattinen ja pelattavissa, joten se on erinomainen valinta sekä opiskelijoille että ammattilaisille.

Heinrich Ignaz Franz Biber ja muut alueelliset äänet

Biber.s Sonata à 7 kuudelle trumpetille, timpanille ja jatkumolle on erinomainen esimerkki Itävallan barokkimessinkistä, joka hyödyntää useiden trumpettien puhelimien vastamahdollisuuksia. Ranskassa säveltäjät kuten Jean-Baptiste Lully ja Marc-Antoine Charpentier käyttivät trumpetteja , isojen torvien motetsissa[[] ja oopperoissa, vaikka ranskalaiset messinkikirjoitukset olivatkin yleensä hillitympiä ja rytmillisesti täsmällisempiä kuin italialainen tyyli. Englantilaiset säveltäjät kuten Henry Purcell (]) Come, Ye Pojat of Art ja .

Suorituskykykäytännöt ja tulkinta

Barokkimusiikin tulkitseminen vaatii nykyään muutakin kuin teknistä tarkkuutta.Se vaatii sujuvaa tyylistä konventiota. Näitä käytäntöjä ei useinkaan ole merkitty, vaan ne ovat nykymuusikoiden ymmärtämiä. Historiallisesti perinnetietoinen lähestymistapa parantaa sekä aitoutta että musiikin ilmaisukykyä.

Koristeet

Barokkimuusikot rutiininomaisesti lisätty kaunistuksia.Trills, mordents, käänteet, appoggiatures, ja jopa pidempiä juoksuja. Treatises kuten Johann Joachim Quantz ([[[]]]) on pelaaminen Flute[[[]]])) ja Carl Philipp Emanuel Bach ([[]]]Essee on True Art of Playing Keyboard Instruments[[[])) antaa säännöt ornament. Brassin pelaajat voivat soveltaa samanlaisia periaatteita, jotka kunnioittavat harmoninen kehys ja retorinen virtaus lauseen. Yli-ornamentaatio voi hämärtää linjan, kun ali-ornamentation voi tehdä suorituskykyä äänen kuiva ja epädiomaattinen. Hidaationalisessa siirroksessa, erityisesti, ornamentation odotetaan täyttämään harmoninen rakenne ja lisätä emotional syvyys.

Artikulointi ja muotoilu

Barokki messinkiä niveltyminen on tyypillisesti terävä ja irronnut, mikä heijastaa tanssirytmien vaikutusta. Allemandes, courantes, Sarabandes, gigues.Ja retorinen eleet Baroque puhe. Notes inégales (epäyhtäläisiä kahdeksanneksi nuotteja tietyissä metreissä) voi soveltaa Ranskan-tyyliin kappaletta. Sanonnan tulisi muotoutua luonnollinen stressi kuviot harmonia ja teksti (jos laulu) tai implisiittinen tanssi askel. Vältä liikaa legato linjat, jotka peittävät rakenteelliset nivelet. Käytä kielen-in-beak yhteensattumista tavu . Tavu . Tavu . Tavu . Tavu (tai ......

Viritys ja keisarillisuus

Useimmat barokkimusiikkia soitettiin tarkoitetussa yksi- tai hyvin-temperamenttijärjestelmissä, jotka antavat erilaisia kansallisia arvoja kolmosille ja viidenneksille kuin nykyaikainen tasa-arvoisuus. Tämä vaikuttaa siihen, miten messinkisoittimet sulautuvat jousiin ja jatkumoon. Esimerkiksi luonnollinen trumpetti trumpetti (varsinkin 5. ja 3.) voi törmätä tasa-arvoisiin näppäimistölaitteisiin. Modernit pelaajat, jotka esiintyvät moderneilla soittimilla, saattavat joutua säätämään kolmatta sointua, erityisesti suurimmissa tessitoissa. Monissa jaksoissa instrumenttikokoonpanot virittävät A=415 Hz:iin (noin puoli askelta pienempi kuin nykyaikainen A=440 Hz), mikä voi helpottaa korkeaa tesitura ja parantaa instrumenttia resonanssia. [Historikaaliset pitkät [ vaihtelevat suuresti, joten erityiseen säveltäjään liittyvä tutkimus on korvaamatonta.

Dynaaminen ja rooli Continuo

Barokkimusiikki perustuu rintsikalliseen dynamiikkaan. Brassin pelaajien on kuunneltava tarkasti jatkumoa pysyäkseen vireessä ja koordinoidakseen rytmikkäitä välimerkkejä. Monissa teoksissa trumpetti tai sarviosa on kovaäänisin ääni; dynaaminen tasapaino sellon tai bassojen kanssa voi olla haastava, erityisesti kammiomusiikki. Echo-efektit, joissa lause toistetaan pehmeästi, ovat yhteinen barokkilaite ja niitä pitäisi hyödyntää dramaattisen kontrastin vuoksi. Luonnollinen trumpetti on kyky vaihdella dynamiikkaa läpi embouchure säätö on rajoitettu, joten pelaajat luottavat niveliin, muistiinpano pituus ja tukevat välineitä luoda dynaaminen nuance.

Rytmi ja tempo

Barokkirytmiä säätelee -termi, joka on vakaa pulssi, joka on kaiken aikamme allekirjoitusten taustalla. Tempo on valittava tanssin tai liikkeen luonteen mukaan, ei vain nuottiarvojen mukaan. Yhdistelmämittarit merkitsevät usein gue-lilttia, kun taas yksinkertaiset kaksitahoiset mittarit voivat osoittaa marssin tai kulkueen. Ranskan -tyylinen luthé[[] -tyyli, joka mahdollistaa harpeggiaation ja rytmisen joustavuuden tietyissä olosuhteissa, ovat vähemmän sovellettavissa messinkiin, mutta voivat tiedottaa siitä myös seurannaisissa radektiivisissa radiot. Modernit metronomiset merkinnät ovat ohjeistoja, eivät ehdota .

Haasteita nykyaikaisille messinkipelaajille ja käytännön strategioille

Nykyajan messinki soittimilla on useita esteitä esittäessään barokkimusiikkia nykyaikaisilla soittimilla. Merkittävin ero on instrumenttisuunnittelussa: modernit trumpetit ja sarvet ovat venttiilit, jotka mahdollistavat täysin kromaattisen pelaamisen helposti, mutta ne tuottavat myös raskaamman, homogeenisemman sävyn kuin luonnolliset instrumentit. Seuraavat strategiat voivat auttaa kuromaan umpeen kuilun ja tuottaa tyylikkäästi tietoon perustuva suorituskyky.

  • Tutkimusjakson soittimet tai kopiot[[] . Jopa lyhyt kokemus pelaa luonnollinen trumpetti tai barokki torvi. Sen rajallinen harmoninen sarja ja riippuvuus pelaaja korva.Rakentaa syvän ymmärryksen siitä, miksi säveltäjät kirjoitti tiettyjä kohtia. Monet työpajat ja festivaalit tarjoavat vuokra välineitä ja valmennusta. Viikonloppu työpaja voi muuttaa lähestymistapasi continction ja intonation.
  • Embrace joustava kohouma ja hengityshallinta[[] .Luonnon välineet vaativat pelaajaa lipentämään (taipua) muistiinpanoja saavuttaa pitsien ei harmoninen sarja (esim. 7. ja 11. osittainen). Harjoittelemalla hitaita asteikot luonnon harmoniset kehittää tarvittavat lihasmuistia ja parantaa piki tarkkuus nykyaikaisia välineitä samoin.
  • ]Kuuntele historiallisesti tietoon perustuvia äänityksiä[] ...] ................................................................................................................................................................................................................................
  • Study Baroque translitteratises[ . ... ... ..........................................................................................................................................................................................................................
  • Työskentele jatkosoittimen kanssa[ ... hyvä cempusichordisti tai sellisti voi opettaa sinulle, miten lauseita bassolinjalla ja milloin seurata harmonista rytmiä. Harjoittelejatkaa jatkolla mahdollisimman usein ja harjoittele bassojatkeen soittamista sen sijaan, että luottaisit kapellimestariin. Tämä kehittää herkkyyttä ja tyylikästä tietoisuutta.
  • Appt continction for modern instruments[ .] ... ...käytä kevyempää sävytystä... mieluummin kuin ...ja vältä vibrato paitsi expressive appoggiatures. Suora, keskittynyt ääni on enemmän ajankohtainen ja mahdollistaa harmoninen sarja puhua selvästi. Harjoittele hidas mittakaavat vaihtelevalla culection tavuja sisäistää valikoima mahdollisuuksia.

Barokkibrassin kestävä perintö

Barokkimessinkikokoelma on edelleen modernin kanonin kulmakivi. Sen tekniset vaatimukset, retorinen ilmentymä ja seremoniallinen graneur jatkavat valloittamistaan esiintyjille ja yleisöille. Historiallisesti informoitu esitys (HIP) liike, joka sai vauhtia 1900-luvun lopulla, on herättänyt kiinnostusta aitoon messinkisoittoon, mikä johtaa laadukkaiden kopioiden valmistukseen ja stipendiaattien aaltoon. Monet modernit messinkisoturit ovat nyt erikoistuneet sekä moderniin että aikakauteen, rikastuttavat taiteilijan taiteilijan taitoja ja laajentavat uramahdollisuuksia.

Konserttisalin ulkopuolella barokkimessinki on vaikuttanut elokuvatuloksiin, sotilasfanfaareihin ja jopa jazzimprovisaatioon (ajatella klarinoa muistuttavia jazztrumpettien linjoja). Ornamentaation ja melodisen joustavuuden periaatteita opetetaan konservatoireissa niinkin olennaisiksi kuin ilmaisuissa. Ymmärtämällä historiallista kontekstia. Soittimet, esitystavat, musiikin sosiaalinen tehtävä.

Barokkimessinki on myös herättänyt eloonjääneisyyttä ja edistänyt uraauurtavaa tiedemiesten, instrumenttivalmistajien ja esiintyjien yhteisöä. Konferenssit ja symposiumit tutkivat säännöllisesti uusia tutkimusaiheita, kuten kadonneiden välineiden jälleenrakentamista, aikareplotioiden analysointia ja laiminlyödyn ohjelmiston muokkaamista. Historialliseen esitykseen omistautuneet opiskelijayhtyeet menestyvät suurissa musiikkikouluissa, mikä varmistaa, että perinne kehittyy edelleen. Messinkisoitinten osalta tämä tarkoittaa pääsyä laadukkaisiin välineisiin, runsaasti resursseja ja innokasta yleisöä kuulemaan näitä teoksia heidän alkuperäisessä loistossaan.

Resertoiren tutkiminen: Olennaiset teokset ja äänitykset

Barokkimessinkiteosten henkilökohtaisen kirjaston rakentaminen on palkitseva yritys. Kuuluisten konserttien lisäksi monet vähemmän tunnetut teokset tarjoavat runsaasti esityksiä ja kuuntelukokemuksia.

  • Heinrich Schütz.s Symphoniae Sacrae[] [[] .
  • Michael Haydn... trumpettikonsertto C-duurissa[ ... Vaikka tämä työ sillan tyyliin klassinen ja tarjoaa lyyrisiä mahdollisuuksia modernille trumpetille.
  • Jan Dismas Zelenka...]Fanfaari 4 Trumpetsille ja Timpanille[ [] ... .........................................................................................................................................................................................................
  • Giuseppe Torelli... trumpettikonsertos[..............................................................................................................................................................................................................................
  • Anonyymi boheemi teokset[] ... Monet Tsekin tasavallan käsikirjoitukset sisältävät loistavia trumpettiosia edesmenneestä barokista, säilytettiin arkistoissa ja yhä enemmän saatavilla nykyaikaisissa painoksissa.

Niille, jotka haluavat tutkia tarkemmin, ]historiallinen messinkiseura[] tarjoaa konferensseja, aikakauslehtiä ja resursseja, jotka on omistettu kaikille historiallisen messinkiesityksen osa-alueille. Lisäksi IMSLP[[] tarjoaa vapaan pääsyn moniin barokkituloksiin, jolloin esiintyjät ja tutkijat voivat tutustua alkuperäisiin painoksiin.Kirjaudu matkalle.Baroque messinkimusiikki on rikas ala, jossa historia kohtaa trumpetiinin ja torven elävän äänen. Yhdistämällä tieteellisen tutkimuksen käytännön kokeiluihin jokainen messinkisoitin voi avata tämän ajattoman repertoiren ekspektiivisen potentiaalin.