توسعه یک سبک شخصی در مجموعه پیشرفته پیشرفته ریبرت

بنیادهای هویت هنری

قبل از اینکه بتوانید یک سبک شخصی را توسعه دهید، باید مواد خامی که با آن کار می کنید را درک کنید. هویت هنری شما توسط چندین عامل مرتبط شکل می گیرد و آگاه شدن از آنها اولین گام برای توسعه سبک های عمدی است.

خط موسیقی شما

هر بازیکن برنج روی شانه های کسانی که قبلاً آمده اند ایستاده است، معلمانی که با آنها مطالعه کرده اید، ضبط هایی که جذب کرده اید و اجرای زنده ای که شاهد آن بوده اید، تمام جلوه های خود را بر روی بازی شما بگذارند، به جای تلاش برای پاک کردن این تأثیرات، آنها را به عنوان بخشی از پایه خود در آغوش بگیرید.هدف این است که هیچ کس دیگری به صدا در نیاید، بلکه اثرات شما را به چیزی که به طور غیر قابل انکار است.

آهنگ خود را ردیابی کنید که کدام بازیکن بیشتر مفهوم خود را از صدا، جعل و تفسیر شکل داده است؟ چه ویژگی های خاصی را در بازی خود تحسین می کنید؟ پاسخ دادن به این سوالات به شما یک حس واضح تر از مواد سبکی است که با آن کار می کنید.

ابزار و تجهیزات انتخاب

تجهیزاتی که استفاده می کنید تاثیر عمیقی بر صدا و سبک شما دارد.انتخاب ابزار، قلم و حتی خاموش کردن بر روی پالت داخلی شما و دامنه بیان موجود در دسترس شما تأثیر می گذارد، در حالی که تجهیزات هرگز نباید جایگزین تکنیک بنیادی باشند، ارزش بررسی این است که چگونه تنظیمات مختلف بر بازی شما تأثیر می گذارد.

آزمایش با تغییرات دهان برای درک اینکه چگونه تغییرات در قطر، عمق فنجان و اندازه گلو بر پاسخ، استقامت و رنگ لحن شما تأثیر می گذارد، با یک معلم یا تکنسین آگاه کار کنید تا تجهیزاتی را پیدا کنید که بدون محدود کردن توسعه شما از اهداف موسیقی شما پشتیبانی می کند.به یاد داشته باشید که تجهیزات شما باید چشم انداز هنری شما را خدمت کنند، نه آن را تعریف کنند.

ارتباط فیزیکی و عاطفی شما با ابزار

بازی کردن برزی یک فعالیت فیزیکی شدید است و رابطه شما با بدن شما به طور مستقیم صدا شما را شکل می دهد. Posture، مکانیک تنفسی، شکل گیری مسحور کننده و الگوهای تنش همه توانایی شما برای تولید یک تن آزاد و قرمز را به همان اندازه مهم است وضعیت عاطفی شما در طول عمل و عملکرد اضطراب، هیجان، خستگی و شادی تمام رنگ که شما تولید می کنید.

آگاهی از الگوهای فیزیکی و عاطفی خود را تقویت کنید.یک روال گرم را ایجاد کنید که هم بدن و هم ذهن را در خود جای می دهد.هنگامی که از نظر جسمی در راحتی و هم از نظر عاطفی باز هستید، سبک شخصی شما به طور طبیعی ظاهر می شود.

گام های برای توسعه صدای منحصر به فرد خود در Performancezi

۱- مطالعه عمیق در مورد مجموعه

شروع با غرق کردن خود در نمرات کارهایی که آماده می کنید، تجزیه و تحلیل اهداف آهنگساز، زمینه تاریخی و کنوانسیون های سبک دوره. درک پس زمینه و محتوای عاطفی هر قطعه پایه ای برای تفسیر آگاهانه فراهم می کند که فراتر از دقت سطح می رود.

توجه دقیق به معماری هر ترکیب را شناسایی کنید ساختار کلی، تنظیم های کلیدی و تکرار مواد موضوعی. درک اینکه چگونه یک قطعه ساخته شده است به شما اجازه می دهد تا تصمیمات تفسیر شده ای را بگیرید که به روایت موسیقی بزرگ تر به جای لحظات فردی خدمت می کند.

به ضبط های متعدد از همان کار توسط بازیکنان مشهور برنج گوش دهید، تفاوت در انتخاب های فریبنده، سرعت، رنگ تن و شکل دادن پویا، مقایسه تفسیر از دوران مختلف برای درک چگونگی عملکرد شیوه های تکامل یافته است.این گوش دادن مقایسه به شما کمک می کند تا تشخیص دهید که چه چیزی با شما طنین انداز موسیقی خود را نشان می دهد.

یک مجله گوش دادن را یادداشت کنید. مشاهدات خاصی در مورد آنچه که در هر ضبط می شنوید، یادداشت کنید – یک انتخاب خاص و جسورانه، یک رویکرد منحصر به فرد به هنر در طول زمان، الگوهای ظاهر می شوند که ترجیحات و تمایلات شما را آشکار می کند.

۲- آزمایش با Tone و Articulation

لحن شما شاید پر امضای ترین عنصر سبک شما باشد، اولین چیزی است که شنوندگان تشخیص می دهند و کیفیتی که بیشتر هویت صوتی شما را تعریف می کند، با تنظیمات مختلف متخلخل، سرعت هوا و قرار دادن قلم های دهان برای کشف صدایی است که طبیعی، بیانی و پایدار است.

کار به طور سیستماتیک بر تولید لحن. تمرین طولانی با تمرکز بر سازگاری، سپس ارائه تغییرات در پویایی و رنگ تلاش برای تولید صدا کامل و متمرکز در هر سطح پویا از pianissimo به Fortissimo. A تن به شما انعطاف پذیری برای شکل دادن به عبارات با ظرافت و اقتدار.

انتخاب های توصیفی به همان اندازه مهم هستند. روشی که شروع می کنید و یادداشت های پایانی بر روی rasing، کاراکتر و تاثیر عاطفی تأثیر می گذارند. تمرین با الگوهای مختلف هنری -legato، staccato، Tenuto، marcato، Marcato، Portato - و کشف چگونگی تغییر خلق یک عبارت. توجه به یادداشت های فضایی بین خود را به عنوان ابزار صوتی قدرتمند است.

خودتان را در طول جلسات تمرین ثبت کنید و به طور انتقادی به گوش فرا دهید، در لحن خود چه می شنوید؟ چه چیزی دوست دارید تغییر کنید؟ ضبط نشان می دهد که در لحظه ممکن است از دست بدهید و بازخورد عینی برای اصلاح.

تکنیک های پیشرفته شرکت به طرز فکر

رشته پیشرفته برنج اغلب شامل تکنیک های گسترده مانند چندفونی، پیچ خوردگی، tremolos، glissandi و microtonal inflection است، در حالی که این تکنیک ها می توانند رنگ و هیجان را اضافه کنند، ادغام آنها با طعم و مزه تکنیک های گسترش یافته برای افزایش روایت موسیقی به جای نمایش فنی است.

زمینه ای را مطالعه کنید که در آن این تکنیک ها ظاهر می شوند، چرا آهنگساز در این لحظه به یک زبان بالدار زنگ می زند؟ چه تاثیری در بافت کلی ایجاد چندفونی دارد؟ وقتی هدف صریح پشت یک تکنیک را می فهمید، می توانید آن را با اعتقاد موسیقی بیشتر اجرا کنید.

از وسوسه استفاده از تکنیک های گسترده به سادگی به دلیل اینکه شما می توانید استفاده موثر از تکنیک های پیشرفته اغلب اوقات آن را برای لحظاتی که در آن آنها واقعا تاثیر عاطفی یا روشن کردن ساختار موسیقی را عمیق تر می کنند، اجتناب کنید.

۴- توسعه ی برنامه های خود و دینامیک

قطعات پیشرفته نیاز به سایه های پویا و پیچیده دارند.در مورد عبارات به عنوان جملات موسیقی فکر کنید: هر عبارت باید یک جهت روشن، نقطه ورود و یک حس حل داشته باشد. روشی که شما یک عبارت را شکل می دهید، محتوای عاطفی موسیقی را به مخاطبان شما ارتباط می دهد.

کار بر روی کنترل پویا در سراسر طیف کامل از ابزار خود را.فش های تمرین و decrescendos که به طور تدریجی و حتی بدون تغییرات ناگهانی در کیفیت لحن توسعه توانایی اجرای پویایی موpin و تغییرات ناگهانی با دقت و موسیقی.

آزمایش با روبیاتو و انعطاف پذیری سرعت برای اضافه کردن عمق عاطفی به قالب بندی خود را، همیشه حفظ مناسب بودن سبک، Rubato در یک سوناتا باروک به طور قابل توجهی از روبیتو در یک کنسرت رمانتیک یا یک کار معاصر متفاوت خواهد بود. سبک شخصی شما زمانی که شما این تصمیمات تفسیر شده را با اطمینان و به طور مداوم، با درک خود از فولت مجموعه هدایت می شود.

مطالعه رابطه بین تنفس و فریاد زدن، نفس شما موتور پیچ و خم شدن شماست و اینکه چگونه نفس می کشید خط موسیقی را شکل می دهد. تمرین در شخصیت با موسیقی - یک قطعه دراماتیک ممکن است برای نفس عمیق و فعال تماس بگیرد، در حالی که یک گذرگاه مدیتیشن ممکن است نیاز به یک استنشاق آهسته تر و آرام تر داشته باشد.

۵- مشارکت عاطفی و فیزیکی

بازی تخته نر پیشرفته نه تنها یک عمل فیزیکی بلکه یک عمل عاطفی است که به طور عمیقی با داستان، خلق و خوی یا احساس پشت موسیقی ارتباط برقرار می کند. تکنیک های تجسم می تواند به شما کمک کند تا شخصیت یا حالت عاطفی قطعه را تجسم کنید و عملکرد خود را معتبر تر و قانع کننده تر کنید.

قبل از بازی یک گذرگاه، لحظه ای را برای تصور احساساتی که می خواهید منتقل کنید، تصور کنید چه رنگی دارد؟ چه رنگی است؟ چه بافتی؟ تجسم تخیل شما به این ترتیب ارتباط مستقیم بین قصد عاطفی و اجرای فیزیکی شما ایجاد می کند.

تعامل فیزیکی همچنین نقش مهمی ایفا می کند. Posture، تنفس و حرکت بر صدای شما و حضور صحنه شما تأثیر می گذارد.یک بدن آرام و به خوبی سازگار یک تن آزاد و کنترل بهتر را ایجاد می کند که به بدن شما اجازه می دهد به طور طبیعی با موسیقی حرکت کند - نه در یک روش سخت و یا اجباری، بلکه به عنوان یک بیان طبیعی از خط موسیقی.

با یک متخصص حرکت یا معلم تکنیک الکساندر کار کنید تا رویکرد فیزیکی خود را به ابزار بهینه سازی کنید.از بین بردن تنش های غیر ضروری شما را آزاد می کند تا بر بیان و ارتباطات تمرکز کنید.

۶- انگیزه دادن به یک ذهنیت اصلاحی

حتی در محدوده های یک نمره کامل، اتاق برای طفره رفتن وجود دارد.بزرگترین اجراها حس عدم توانایی برای هر عملکرد را به ارمغان می آورند، و هر یک از این تغییرات احساس تازه و زنده بودن می کنند.

با تمرین های ساده بداهه سازی شروع کنید: یک ملودی بازی کنید و سپس آن را متفاوت کنید، با تزئینات آزمایش کنید یا آکادمی خود را برای یک کار استاندارد ایجاد کنید. Improvization توانایی شما را برای فکر کردن بر روی پاهای شما و اعتماد به غریزه موسیقی شما را افزایش می دهد.همچنین درک شما از هماهنگی، فرم و عبارات را عمیق تر می کند.

حتی در مجموعه ای که خواهان عدم توانایی واقعی نیست، می توانید یک رویکرد غیر عادی را به تفسیر پرورش دهید.به خودتان اجازه دهید که تغییرات ظریف در قالب بندی، پویایی و زمان بندی از یک عملکرد به عملکرد بعدی را ایجاد کنید.این بازی خود را به خودی خود و جذاب نگه می دارد.

استراتژی های تمرین برای جلوگیری از سبک خود

توسعه سبک شخصی نیازمند تمرین آگاهانه و متمرکز است.استراتژی های زیر برای کمک به ادغام آگاهی سبکی در روال روزانه شما طراحی شده اند.

ثبت و بررسی منظم

ضبط یک بخش استاندارد از روال تمرین خود را ضبط خود را بازی یک عبارت، یک بخش، یا یک قطعه کامل، سپس گوش دادن با یک گوش انتقادی اما سازنده است. بررسی لحن خود، هنر، تفسیر، و بیان کلی.

ضبط خود را با هنرمندانی که تحسین می کنید مقایسه کنید، این گوش دادن نسبی به شما کمک می کند تا تفاوت هایی را که ممکن است از دست بدهید و اهداف مشخصی برای توسعه خود به شما بدهد، یک log از مشاهدات خود را نگه دارید و پیشرفت خود را در طول زمان پیگیری کنید.

جستجو بازخورد از منابع معتبر

کار با معلمان، مربیان و همسالان که می توانند انتقادات سازنده و دیدگاه های تازه ارائه دهند، هیچ هنرمند به تنهایی رشد نمی کند. بازخورد دیگران به شما کمک می کند نقاط کور را در بازی خود ببینید و فرصت های جدیدی را که ممکن است در نظر گرفته نشده باشید، باز کنید.

هنگام دریافت بازخورد، با یک ذهن باز گوش دهید، مجبور نیستید هر پیشنهاد را بپذیرید، اما باید هر یک را به طور جدی در نظر بگیرید، تشخیص دهید که کدام توصیه ها با دید هنری شما سازگار هستند و کدام یک را نمی دانند.

پس از آن، در این صورت،

با تقلید بازیکنان بزرگ که سبک شما تحسین می کنید، یک ابزار یادگیری قدرتمند است که به شما کمک می کند تا ظرافت های rasing، لحن و هنر را درونی کنید، یک گذرگاه کوتاه از ضبط شما دوست دارید و سعی کنید دقیقا همان چیزی را که می شنوید - زمان، پویایی، رنگ.

هنگامی که شما به طور کامل مدل را جذب کرده اید، شروع به معرفی تغییرات خود کنید. کمی، با یک شکل پویا مختلف آزمایش کنید یا سرعت را تنظیم کنید. Imitation به شما یک لغت می دهد؛ نوآوری به شما اجازه می دهد تا با صدای خود صحبت کنید.

تمرین آهسته با Intent

تمرین آهسته برای توسعه کنترل و دقت ضروری است، اما نباید مکانیکی باشد، حتی در سرعت آهسته، حفظ هدف موسیقی، شکل دادن هر عبارت، حضور در پویایی و ارتباط با محتوای عاطفی موسیقی.

استفاده از Repetful Repetition

از تکرار بی ذهن اجتناب کنید، هر بار که یک گذرگاه را تکرار می کنید، یک هدف خاص در ذهن داشته باشید: تقویت هنر، اصلاح رنگ لحن، شکل دادن به عبارت به وضوح. تکرارهای ذهنی سرعت یادگیری را افزایش می دهد و تضمین می کند که زمان تمرین شما مولد است.

تعادل سنت و فردیت

توسعه یک سبک شخصی به معنای نادیده گرفتن کنوانسیون های سبک و سنت های مجموعه نیست، برخی از آنها خواستار یک رویکرد خاص هستند - قطعات ترومپت بارروک برای یک هنرگرایی خاص و تزئینات خاص تماس می گیرند، در حالی که مجموعه رمانتیک ممکن است نیاز به یک صدای انعطاف پذیر تر، بیانی بسیار دور از کنوانسیون های تاسیس شده باشد می تواند شنوندگان را گیج کند یا از قطعه یکپارچگی جدا کند.

برای تعادلی که فردی شما به جای اینکه موسیقی را زیر سایه قرار دهد، محکم تر است، به یاد ماندنی ترین اجرا کنندگان کسانی هستند که به سنت احترام می گذارند و در عین حال چیزی جدید به آن می دهند، شیوه های عملکردی هر دوره و ژانر را مطالعه می کنند تا انتخاب های شخصی شما به جای خودسرانه مطلع شوند.

وقتی متوجه می شوید که چرا برخی از کنوانسیون ها وجود دارند، می توانید تصمیم های آگاهانه ای درباره زمان پیروی از آنها بگیرید و چه زمانی از آنها جدا شوید.

یادگیری از کارشناسی ارشد

یکی از موثرترین راه ها برای توسعه سبک شخصی شما این است که به مطالعه بازیکنان بزرگ برنج که قبل از شما آمده اند، گوش دهید به طیف گسترده ای از هنرمندان در سراسر ابزار و ژانر های مختلف. هر بازیکن ارائه می دهد درس در تولید لحن، تفسیر، و حضور صحنه حضور.

برای بازیکنان ترومپت، مطالعه ضبط موریس، Wynton Marsalis، Håkan Hardenberger، و Alison Balsom برای بازیکنان شاخ، گوش دادن به دنیس مغز، هرمان باروک، و Radovan Vlatković. Trombonists می تواند از کریستین لیندبرگ، جوزف بی آی و این بورفیلد یاد بگیرند.

خودتان را به ابزار خود محدود نکنید، به بازیکنان رشته بزرگ، پیانیست ها و خوانندگان گوش دهید، برخی از ارزشمندترین درس ها در قالب و بیان از خارج از جهان برنج می آیند.به عنوان مثال، رویکرد خواننده به نفس و خط، می تواند شیوه ای که شما یک عبارت را شکل می دهید را تغییر دهد.

قرص های معمولی برای جلوگیری از

همانطور که شما برای توسعه سبک شخصی خود کار می کنید، از تله های رایج که می توانند مانع پیشرفت شما شوند، آگاه باشید.

Overemphasis در منحصر به فرد

سعی نکنید به خاطر متفاوت بودن سبک واقعی به طور طبیعی از شخصیت موسیقی خود، نه از بی تحرکی اجباری، بر بازی کردن به طور صریح و صادقانه متفاوت باشید و فردیت شما از خود مراقبت می کند.

نادیده گرفتن اصول

سبک شخصی بر پایه ای از تکنیک جامد استراحت می کند. مهارت های اساسی مانند تولید لحن، تحریک، هنر و ریتم را در جستجوی فلایر سبک نادیده نگیرید.یک پایه فنی ضعیف دامنه بیانی شما را محدود می کند و اعتبار هنری شما را تضعیف می کند.

کپی برداری بدون درک

استفراغ ارزشمند است، اما تنها زمانی که منجر به درک آن می شود، اگر شما بدون درک چرا آنها این انتخاب را انجام می دهند، شما صرفا به جای یادگیری تقلید می کنید: چرا آنها انتخاب می کنند که آن را بازی کنند؟ هدف موسیقی یا عاطفی که انتخاب می کند؟

عدم شناسایی بازخورد

توسعه یک سبک شخصی نیازمند خودآگاهی و ورودی خارجی است، بازخورد معلمان، همکاران یا مخاطبان را نادیده نگیرید، حتی اگر در نهایت مسیر متفاوتی را انتخاب کنید، هر دیدگاه را به طرز فکرانه در نظر بگیرید.

نتیجه گیری

توسعه یک سبک شخصی در رشته پیشرفته برنج یک فرایند در حال تحول است که مهارت فنی، بینش موسیقی و اصالت عاطفی را ترکیب می کند، این یک مقصد نیست، بلکه یک سفر مداوم کشف و اصلاح است.

با مشارکت عمیق با موسیقی، کاوش پالت داخلی خود، مطالعه استادان و انتخاب های تفسیر آگاهانه، شما اجراهایی را ایجاد می کنید که نه تنها چشمگیر هستند، بلکه سبک شخصی شما بازتابی از سفر موسیقی شما است – صدایی که همچنان رشد و تکامل می یابد، همانطور که شما در حرفه ای برنج خود پیشرفت می کنید.

به غریزه های خود اعتماد کنید، کنجکاو بمانید و به یاد داشته باشید که قوی ترین اجراها از جایی از صداقت و اعتقاد شما می آیند.دنیای موسیقی باید آن را بشنود.

برای مطالعه بیشتر در مورد عملکرد و توسعه سبک، منابع را از [FLT] بررسی کنید بین المللی Tuba Euphonium Association و انجمن بین المللی Trumpet برای مطالعه عمیق تر از تفسیر و تفسیر، نوشته های Susan Jordan [F5LT:5] ارائه می دهد بینش ارزشمند در تمام سطوح مختلف.