ساخت یک مجموعه از چنگال های شاخ فرانسوی و گروه یک سفر پر ارزش است که نه تنها مهارت های فنی شما را افزایش می دهد، بلکه بیان موسیقی و توانایی های قدردانی خود را غنی می کند، چه شما یک دانش آموز، علاقه مندان آماتور، یا یک ابزار حرفه ای، داشتن مجموعه متنوعی از قطعات مناسب برای سطوح مختلف مهارت و اندازه گروه ارزشمند است. A به خوبی شفا داده شده کتابخانه اجازه می دهد تا شما را به بررسی دوره های مختلف موسیقی، و بخش های عملی که تنها با استفاده از آن می شود، آموزش می دهد، به طور مداوم موسیقی را به منظور بهبود بخش های ارتباطی دقیق تر، و آموزش می دهد، و به طور مداوم، و به منظور بهبود بخش های ارتباطی، و آموزش می دهد، به طور مداوم، به منظور بهبود بخش های موسیقی توصیه می دهد، و آموزش می تواند به طور مداوم، به طور مداوم، به طور مداوم، و کیفیت های ارتباطی را به طور مداوم، و آموزش دهد.

چرا بر روی سرسرها و جمع ها تمرکز می کنیم؟

بازی در چنگال ها و گروه ها مزایای منحصر به فرد را ارائه می دهد که عمل انفرادی نمی تواند به طور کامل تکرار شود:

  • مهارت های گوش دادن بهبود یافته: شما یاد می گیرید که صدا، مخلوط و تنظیم در حالی که گوش دادن نزدیک به دیگران است، این انتقال مهارت به طور مستقیم به تنظیمات ارکستر و گروه.
  • ارتباطات موسیقی: Duets و گروه ها نیاز به نشانه های غیر کلامی و درک متقابل، پرورش تعامل عمیق تر موسیقی، الگوهای نفس و تماس چشمی ابزار ضروری است.
  • انگیزه و سرگرمی: [FLT 1] همکاری با بازیکنان شاخ و یا نوازندگان همکار تمرین لذت بخش تر و انگیزشی جلسات منظم گروه ایجاد پاسخگویی و احساس پیشرفت مشترک.
  • Repertoire: بسیاری از ترکیبات نوشته شده برای چندین شاخ نشان دهنده سبک ها و دوره های مختلف، گسترش افق های موسیقی خود را از باروک به کارهای معاصر atonal، دامنه گسترده است.
  • تجربه ی تعدیل: گروه های کوچک اغلب در سخنرانی، کنسرت های اتاق، یا گردهمایی های غیررسمی انجام می دهند، ارائه تجربه ی مرحله ای با فشار پایین تر از ظاهر انفرادی.
  • توسعه فنی: جمع آوری نیروهای بازی شما را به هماهنگ سازی، جعل و پویایی، و شما را به اصلاح کنترل و انعطاف پذیری خود را.

علاوه بر این، جامعه شاخ دارای تنگی است؛ شرکت در فعالیت های گروهی اغلب منجر به دوستی های پایدار و اتصالات حرفه ای می شود. بسیاری از بازیکنان ارشد شاخ تجربیات اولیه خود را در چنگال ها و کوارتز ها به عنوان تأثیرات فرمی بر موسیقی دان خود ذکر می کنند.

انتخاب حق

انتخاب قطعات مناسب زمانی مهم است که ساخت مجموعه های فرعی و گروهی خود را تضمین می کند که هر تمرین مولد و لذت بخش است.

  • [FLT: 1] سطح مهارت: اطمینان حاصل کنید که قطعات مطابقت با مهارت فنی از همه بازیکنان درگیر است.با کار ساده تر شروع کنید اگر شما یا شریک زندگی خود را مبتدیان هستند.
  • تعداد بازیکنان: با توجه به دو شاخ رایج است، اما trios، کوارتز و گروه های شاخ بزرگتر چالش ها و بافت های مختلف ارائه می دهند. Quartets ارائه می دهد آسیب پذیری های غنی تر و فرصت های هدایت صدا.
  • سبک موسیقی و دوره: [FLT 1] کاوش باروک، کلاسیک، رمانتیک، و آثار معاصر برای توسعه تطبیق پذیری.هر دوره خواسته های مختلف در زمینه های فن آوری، هنر و استقامت.
  • قابلیت امتیاز: قطعات را با موسیقی ورق قابل دسترس انتخاب کنید، از جمله کارهای عمومی دامنه یا نسخه های مقرون به صرفه. کتابخانه های دیجیتال بسیاری از قطعات نادر را به راحتی قابل دانلود ساخته اند.
  • گزینه های سنجش: گاهی اوقات، ترتیبات ارکستر یا قطعات صوتی می تواند برای شاخ ها سازگار باشد، گسترش گزینه های خود را.

سطح مهارت

گروه مبتدی باید بر روی قطعاتی تمرکز کنند که در میان رده شاخ قرار دارند (به عنوان مثال، C به G بالاتر از کارکنان) و از جهش های شدید اجتناب کنند.بازیگران متوسط می توانند قطعات را با ترکرومیسم بیشتر و فواصل گسترده تر کنترل کنند، در حالی که گروه های پیشرفته می توانند با استفاده از نمایشگاه های بیش از حد و یا رونویسی کار در اصل برای رشته ها یا چوب ها مقابله کنند.[۱۰] نقطه ای که شروع به کار می کند، بدون استفاده از لودویگ و یا فلشدینگ است:

دوره های موسیقی و سبک ها

موسیقی باروک، مانند Vivaldi (Fstop:0) بازویی لاکتیکو، دقت ریتمیک و تزئینات کلاسیک توسط موتزارت (به عنوان مثال، جفری هورن 2Duets برای دو هورن، K 487)، تکنیک های یادگیری کلاسیک را گسترش می دهد، و اغلب به عنوان تکنیک های کنترل پویا مانند Madato یا Ggholding، بیان می کند.

دسترسی به امتیازات

[در این باره]، کتاب های عمومی مانند ] ] ] [FLT3] [ [FLT3] [برای نسخه های مدرن و ترکیبات جدید، ناشران تخصصی مانند [F2] [F2] [F] یقیناً] دارای منابع قابل مشاهده هستند.

کتابخانه ی Reertoire خود را بسازید

یک رویکرد عمدی برای ساخت مجموعه شما، زمان و پول را صرفه جویی می کند.با شناسایی نقاط قوت اصلی گروه و منافع موسیقی، سپس قطعات تحقیقاتی که متناسب با این پارامترها هستند، یک اتصال دیجیتال یا فیزیکی را که توسط ژانر، مشکل و تعداد بازیکنان سازماندهی شده است، شما یک کتابخانه چند منظوره را جمع آوری می کنید که می تواند هر موقعیتی را خدمت کند.

در اینجا برخی از استراتژی ها برای ثبت کتابخانه شما وجود دارد:

  • آرشیو های عمومی دامنه: سایت هایی مانند IMSLP حاوی صدها شاخ، trios، و کوارتز از قرن 18 و 19th جستجو برای "کورت" یا "کور" برای پیدا کردن جواهرات توسط موتزارت، بتهوون، وب، و آهنگساز کمتر شناخته شده مانند Morgenup یا Morrat.
  • [[۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰]] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۳] [۱۰] [۳] [۳] [۱۰] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۱۰] [۳] [۱۰] [۱] [۳] [۳] [۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۳] [۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۳] [۳] [۱۰] [۳] [۳] [۳] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۳] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۳] [۳] [۱۰] [۱] [۳] [۱۰] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۱۰] [۱۰
  • شبکه با همکاران هورن: بسیاری از هورنداران با تجربه دارای کتابخانه های شخصی هستند که مایل به اشتراک گذاری یا تجارت هستند. پیوستن به یک جامعه شاخ محلی یا یک جامعه آنلاین (به عنوان مثال، انجمن هورن بازیکن) می تواند توصیه ها و حتی اسکن های PDF از کارهای سخت به پیدا کردن.
  • کنفرانس ها و کارگاه های آموزشی: سمپوزیوم سالانه انجمن بین المللی هورن اغلب شامل جلسات خواندن آثار گروه جدید است.
  • ایجاد ترتیبات خود را: اگر شما یک گوش خوب و نرم افزار نهی (مانند MuseScore یا Sibelius)، شما می توانید قطعات از ابزار دیگر برای شاخ و شاخ را ترتیب دهید، این به ویژه برای انطباق ملودی محبوب از نمرات فیلم یا آهنگ های عامیانه مفید است.

توصیه های پیشنهادی برای Duets و Ensembles

در زیر لیست های معتبر از آثار ناشی و گروه بزرگتر که در تنظیمات آموزشی و حرفه ای موثر بوده اند، آنها توسط اندازه گروه سازماندهی شده اند.

توصیه های پیشنهادی برای هورن فرانسوی

  • توسط فرانتس استوسوس [ - یک اثر کلاسیک نشان می دهد که ملودی های نیمه و بین قطعات به طور کامل برای بازیکنان پیشرفته به دنبال اصلاح پااتو و کنترل پویا.
  • توسط لودویگ Milde - دسترسی برای بازیکنان متوسط؛ این تاکید بر تفسیر تمیز، و نفوذ و آگاهی هارمونیک.
  • برای دو شاخ فرانسوی توسط جوزف فریهlich - مجموعه ای که تنوع در خلق و خوی و خواسته های فنی را ارائه می دهد شامل هر دو بخش استاکوato و کانبریک.
  • سوناتا برای دو شاخ توسط راون Glière - برای بازیکنان پیشرفته، این قطعه به بررسی بیان عاشقانه با آسیب های رنگی غنی.
  • [[۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۳]] [۳] - در ابتدا برای فال و کار به خوبی برای ساخت چابکی و سرعت تناگینگ اقتباس شده است.
  • سه دلیل توسط یوهان باپتیست جورج نوورuda [ - کارهای سبک باروک که تزئین و تعادل بین دو صدای برابر را آموزش می دهد.

توصیه های Trios و Quartets

  • [FLT: Horn] در F عمده [از تنوع خود به K. 137] - کار لذت بخش با تمام جنب و جوش و adagio آرام.
  • [[۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۳] [بر روی شاخهٔ شاخ] - در ابتدا برای پیانو و رشته ها، این ترتیب پسر غنی از نوشتن برمز را ضبط می کند.
  • سه قطعه برای چهار شاخ توسط جرالد فینزی - آثار مدرن ترکیب عناصر به طور منظم و ریتمیک، ایده آل برای گروه های متوسط به گروه های پیشرفته.
  • [FLT: - قطعه معاصر با آسیب های ناشی از جاز - عالی برای برنامه های خواندن.
  • قطعات جمع آوری شده از حفاظت سلطنتی موسیقی - قطعات مختلف درجه بندی مناسب برای اهداف آموزشی، اغلب در مواد درسی گنجانده شده است.
  • توسط ژان ژاک ریپرت [ - Rare اما با ارزش؛ این نیاز به تمیز کردن و تعادل پویا دقیق.

مجموعه های بزرگ تر (Five or More Horns)

  • [[۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۳] [۳] [براى کِکِکِرِکِکِکِرِکِکِرِکِرِکِرِکِرِکِرِکِرِرِکِکِکِرِکِکِرِرِرِرِرِکِکِکِرِرِرِکِکِرِرِکِکِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِکِکِکِرِکِکِکِکِرِرِکِکِرِرِکِرِرِکِرِرِرِرِرِرِکِرِرِرِرِرِرِرِرِرِکِرِرِکِرِرِرِرِرِرِرِرِ
  • چویر توسط یوهان دیوید هیینیچن کار می کند، باروک در اصل برای برنج و باد، سازگار برای گروه های شاخ مدرن است.
  • قطعات برش برای هورن ها توسط پل بالر - درگیر کردن مجموعه معاصر با اصطلاحات قومی و مدرن.
  • [FLT: 1] [FLT: 1] - اغلب برای 8 یا 12 شاخ تنظیم شده، این نشان دهنده جنبه قهرمانانه از ابزار.

استراتژی های عملی موثر برای جمع آوری

هنگامی که شما مجموعه خود را انتخاب کردید، کیفیت زمان تمرین شما تعیین می کند که چه سرعت ژل های گروه را اعمال کنید.

  1. تمرین های تکراری: تمرین های ثابت برنامه ریزی برای توسعه هماهنگی باند تنگ و آشنایی با جلسات هفتگی ایده آل هستند، اما حتی جلسات دو هفته ای پیشرفت می کنند.
  2. فوس در داخله: هورن ها حساس به تنظیم؛ استفاده از هواپیماهای بدون سرنشین و تنظیم کننده های الکترونیکی برای کمک به حفظ دقت زمین.بازی در طول زمان با هم در آغاز هر تمرین، تنظیم موقعیت اسلاید به عنوان مورد نیاز.
  3. بیراهی و مخلوط: [FLT 1] پویایی و لحن تنظیم برای دستیابی به یک صدا منسجم به جای بیش از حد قدرت یکی دیگر اعمال می شود: بخش های پایین تر باید حمایت کنند، نه تسلط.
  4. ارتباطات جمعی: استفاده از نشانه های بصری و زبان بدن برای سیگنال ورودی، برش و تغییرات سرعت در یک هادی اگر گروه بزرگ است؛ در غیر این صورت، طراحی یک رهبر در هر حرکت.
  5. جلسات خود را ضبط کنید: [FLT 1] گوش دادن به تمرینات کمک می کند تا مناطق را برای بهبود و پیگیری ضبط های تلفن های هوشمند کافی است؛ به طور خاص برای بدخواهانه ریتمیک و ناسازگاری لحن.
  6. ارزیابی با تفسیر: [FLT 1] بحث در مورد تفسیر، تفسیر، و سبک با گروه خود را برای ایجاد یک چشم انداز موسیقی یکپارچه.
  7. با هم دعوا کنید مقیاس بازی، arpeggios، یا تن های طولانی به عنوان یک گروه می تواند ترکیب و تبدیل را بهبود بخشد قبل از حرکت به فواصل یا پیشرفت های آکورد.
  8. جلسات خواندنی: بخش اختصاصی از هر تمرین برای خواندن مطالب جدید را گسترش می دهد.این گسترش می دهد مجموعه خود را و تیز کردن مهارت های خواندن خود را.
  9. [[۱] [۱۰] [۱۰] [۱] [۱۰] برای گروه های بزرگتر، به گروه های کوچکتر تقسیم کنید (به عنوان مثال، دو شاخ در هر بخش) برای کار کردن در مسیر های پیچیده قبل از بازگشت به هم.

پیدا کردن همکاران و فرصت های جمع آوری

ساخت یک مجموعه تنها نیمی از نبرد است؛ شما همچنین به شرکای قابل اعتماد نیاز دارید.در اینجا راه هایی برای پیدا کردن بازیکنان شاخ و کمانی دیگر که به کار گروهی متعهد هستند وجود دارد:

  • دانشگاه و برنامه های موسیقی جامعه: بسیاری از دانشگاه ها دارای برنامه های موسیقی اتاق هستند که دانش آموزان را در گروه های کوچک قرار می دهد. مدارس موسیقی جامعه نیز کلاس های گروه بزرگسالان ارائه می دهند.
  • انجمن های آنلاین و رسانه های اجتماعی: انجمن بازیکن دارای بخش برای پیدا کردن شرکای فیس بوک مانند "بازیکنان هورن" اغلب ملاقات محلی و جلسات خواندن.
  • جوامع شاخ و شاخ از دست رفته: جامعه بین المللی هورن فصل در بسیاری از مناطق است.این فصل ها اغلب سازماندهی می کنند و خواندن.
  • [[۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱]] [۱۰] [۳] [۱] [۱۰] [۱۰] [۱]] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰]] [۱۰]] [۲]] [۲]] [۲] [۲]] [۲]] [۲] [۲] [۲]] [۲] [۲]] [۲] [۲] [۲] [۲]]]] [۲] [۲] [۲]]] [۲] [۲] [۲] [۲]]]]]] [۲]]]] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [
  • محل کار و گروه های مدرسه: اگر شما در یک ارکستر یا گروه باد هستید، پیشنهاد می کند که یک کر شاخ با همکاران تشکیل دهید، بسیاری از بازیکنان مشتاق به کشف مجموعه مجدد خارج از ادبیات سمفونی استاندارد هستند.

گسترش تجربه خود را فراتر از دلیل

هنگامی که شما یک پایه محکم در گروه های کوچک و گروه های کوچک دارید، شرکت در گروه های شاخ بزرگتر یا ارکسترهای جامعه را برای توسعه مهارت های گروه خود در نظر بگیرید. هورن کر (معمولا 6 تا 12 بازیکن) - یک صدا منحصر به فرد برای جشنواره ها و رویدادهای آموزشی شاخدار بین المللی را ارائه می دهد: بسیاری از شهرها دارای کر شاخ هستند که از بازیکنان در سطوح مختلف، از دانش آموزان دبیرستانی به بازنشستگان، علاوه، کارگاه های مشارکت در کلاس تابستان، و یا کارگاه های کلاس درس های آموزشی جدید هستند.

راه دیگر در حال گسترش استفاده از منابع الکترونیکی است.برنامه هایی مانند Telehealth یا اجازه می دهد بازی های گروهی از زمان واقعی، که به ویژه در طول تاخیر گروهی محبوب شده است، در حالی که یک چالش، پروژه های پیش ضبط شده (هر بازیکن بخش خود را ضبط می کند و یک مدیر مجازی) آنها را همگام سازی می کند.

نتیجه گیری

ساخت یک مجموعه قوی از چنگال های شاخ فرانسوی و گروه ها یک فرایند مداوم است که موسیقی دان خود را پرورش می دهد و قدردانی خود را از کیفیت های غنی از شاخ، با تصور قطعات انتخاب شده با توجه به ویژگی های سنگ خود را مطابقت می دهد، به عنوان یک گام های مهارت و منافع گروه خود را، تمرین مشترک با تمرکز بر روی آلودگی و مخلوط، و استقبال از فرصت های عملکرد، شما رضایت و پاداش بزرگ رشد به عنوان یک قطعه سنگ جدید به عنوان یک قطعه شاخ و کار می کند، به عنوان یک قطعه ساده تر به عنوان یک قطعه های ساده تر به عنوان یک قطعه های ساده تر، به عنوان یک بازی کردن ساده تر، به عنوان یک قطعه های ساده تر، به عنوان یک قطعه های ساده تر به عنوان یک قطعه های ساده تر، به عنوان یک قطعه های ساده تر، به عنوان یک قطعه های ساده تر، به عنوان یک قطعه های ساده تر، تمرین می شود.