چرا اکثر بازیکنان بازی را اشتباه می کنند

در هر اتاق تمرین در یک مدرسه موسیقی قدم بزنید و یک الگوی قابل پیش بینی را خواهید شنید: مقیاس در حجم کامل، کلاه لب تکرار مکانیکی، و همان تکنیک ورد شروع به پایان دادن بدون یک مکث برای در نظر گرفتن rasing گوش، این حالت پیش فرض برای بسیاری از بازیکنان برنج است و یک نتیجه قابل پیش بینی - به طور فنی بازی می کند که مخاطبان بدون حرکت مشکل است که می خواهند زمان را به کار فنی و استفاده از آن برسانند.

موفق ترین بازیکنان برنج در ارکسترها، گروه های جاز و تنظیمات استودیو به تکنیک و موسیقی به عنوان دسته های جداگانه فکر نمی کنند، آنها ارتباط را به طوری عمیق درونی کرده اند که هر تمرین فنی تبدیل به یک حرکت موسیقی می شود و هر عبارت موسیقی تقویت کنترل فنی است. این ادغام استعدادی نیست که شما با آن متولد می شوید، یک مهارت است که شما از طریق طراحی عمدی این مقاله ایجاد یک چارچوب دقیق برای تازه سازی دانش آموز خود را فراهم می کند که آیا به دنبال یک روش روزمره است یا یک برنامه نویسی حرفه ای است که شما یک برنامه نویسی حرفه ای برای یک برنامه نویسی حرفه ای است.

درک نقش تمرین های فنی

مته های فنی ستون فقرات توسعه یک بازیکن را تشکیل می دهند.آنها مهارت های خاصی مانند کنترل آروماتور، پشتیبانی نفس، سرعت انگشت و وضوح وضوح وضوح وضوح هنر را هدف قرار می دهند. ورزش هایی مانند تانگ های طولانی، الگوهای مقیاس، کلاه لب و مته های تنینگ نه تنها گرم هستند - آنها مواد خام هستند که بازی های بیانی باعث می شود تا شما تفسیر عاطفی را آسان کند و رد کردن ساده برای ترک کردن راه های آزاد.

اما عمل فنی باید عمدی باشد. تکرار بی ذهن می تواند عادت های بد را تثبیت کند. [در عوض، هر تمرین با توجه متمرکز: یک هدف روشن برای جلسه تنظیم، نظارت بر کیفیت صدا خود را، و به تدریج افزایش مشکل است، این جوهر از deliberate] عمل - یک مفهوم به طور گسترده ای مطالعه در مهارت برای جذب بازیکنان برنج، به طور انتقادی، ارزیابی این شیوه های حافظه، به جای اجرای ساده، به عنوان یک پلت فرم حافظه، به جای اجرای ساده، به عنوان یک پلت فرم به عنوان یک بازی می کند.

همچنین یک دلیل عصبی وجود دارد که چرا تمرین آگاهانه کار می کند، هنگامی که یک تمرین فنی را با توجه متمرکز انجام می دهید – به کیفیت هر حمله، احساس سرعت هوا، تنظیم مجرای عصبی خود را در زمان واقعی انجام می دهید – شما مسیرهای عصبی را تقویت می کنید که هماهنگی حرکتی ظریف را کنترل می کند، این به نام (FLT:0myelination، فرایند متمرکز شده توسط فیبرهای کار تقریباً باعث افزایش سرعت هر بار کار عصبی می شود.

خطر تکنیک Over-Emphasizing

هنگامی که تکنیک تنها تمرکز می شود، بازی شما می تواند مکانیکی شود، شما ممکن است هر یادداشت را ضربه بزنید اما مخاطب نمی شنود دقت اما احساس می کند که بسیاری از بازیکنان برنج در طول سال های اولیه خود به این تله می افتند، ساعات حفاری مقیاس ها و یک گیمر بدون اینکه از آنها بخواهید که چگونه به موسیقی تبدیل شوند، تناقض است: بسیاری از لحاظ فنی امن تر می شوند، اگر شما شروع به بازی کردن آن کنید، بی توجهی ضروری است.

خطر دیگر فلات های فنی ناشی از خالی بودن موسیقی است، هنگامی که شما فقط تمرین می کنید، مغز شما آنها را به عنوان وظایف مکانیکی صرفاً مکانیکی طبقه بندی می کند، در طول ماه ها و سال ها، این می تواند یک جدایی ذهنی ایجاد کند که در آن تکنیک و بیان در محفظه های مختلف زندگی می کنند، زمانی که شما سعی می کنید به طور واضح بازی کنید، عادت های فنی شما را از تلاش برای حذف آن ها و یا تغییر نمی دهد.

چرا موسیقی در تمرین اهمیت دارد

موسیقی روح عملکرد است. آن شامل rasing، nuance پویا، vibrato، تنوع هنری، و زمان ظریف است که باعث می شود یک خط نفس بدون آن، عملکرد به سادگی یک سری از یادداشت های صحیح تبدیل می شود. - این چیزی است که شنوندگان را در، احساس و لحظه حساس می کند.

با این حال، موسیقی اغلب به عنوان یک لایه جداگانه به عنوان یک لایه جداگانه پس از تکنیک آموخته می شود، این یک اشتباه است.موسیقی باید در هر جلسه تمرین جاسازی شود، حتی در طول تمرین های اولیه، بازی مقیاس با یک مقیاس با یک وضوح و یا decrescendo، آزمایش با عرض های مختلف vibrato، و یا تغییر الگوی هنری تبدیل به یک عادت فنی، به صدا و فقط ایجاد آن، و ایجاد یک عادت های صوتی.

در نظر بگیرید که چگونه بازیکنان بزرگ برنج گذشته به هنر خود نزدیک شدند، Adolph Herseth، اصلی ترومپت شیکاگو برای بیش از پنج دهه، شناخته شده بود برای تمرین طولانی نه به عنوان تمرینات استقامت استاتیک، بلکه به عنوان فرصت برای اصلاح آنچه او "مرکز صدا" نامیده می شود - هسته ای که هر یادداشت حمل قدرت و زیبایی را به هر یک از دیدگاه های هنری برای این یک تکنسین و یک تفاوت رنگ است.

نقش گوش دادن فعال

برای توسعه موسیقی، شما باید یک شنونده فعال باشید، این به معنی آگاهانه تجزیه و تحلیل صدا خود را به عنوان شما بازی می کنید، نه فقط شنیدن اینکه آیا شما به یادداشت های درست ضربه می زنید، بلکه رنگ تن را ارزیابی می کنید، شکل موسیقی و تاثیر عاطفی آن را تقویت می کنید: ضبط خود یکی از قوی ترین ابزار ها است.

یک تکنیک خاص ضبط مقایسه ای است، ثبت یک عبارت کوتاه از مجموعه خود را، سپس بلافاصله خود را به دنبال تقلید یک ضبط حرفه ای از همان عبور خود را مقایسه کنید، شما متوجه تفاوت در زمان بندی، شکل دادن پویا، و تفسیر است که تقریبا غیر ممکن است به شنیدن در حالی که این شکاف بین قصد و اجرای شما است که در آن را به سرعت رشد موسیقی نزدیک است.

استراتژی های تعادل برای تمرین های فنی و موسیقی

ادغام تکنیک و موسیقی نیاز به یک اصلاح کامل از روال تمرین شما ندارد - با تغییرات کوچک در ذهنیت و عادت شروع می شود.در زیر استراتژی های گسترش یافته است که می تواند به هر ابزار برنج، همراه با نمونه های خاص برای ترومپت، شاخ، trombone و و وان که در آن مربوطه است.

۱- گرم کردن با موسیقی طولانی

تن های طولانی برای گرم کردن برنج استاندارد هستند، اما به ندرت به موسیقی گوش می دهند، به جای اینکه به سادگی یک یادداشت برای مدت زمان تنظیم شده داشته باشند، با خطوط پویا شروع کنید، pianissimo، اعتبار برای Fortissimo، سپس decrescendo back. تغییر رنگ لحن خود را: سعی کنید یک مطالعه روشن، صدا متمرکز، سپس یک انعطاف پذیری تاریک و طولانی را با تبدیل سرعت های مختلف.

برای بازیکنان ترومپت، سعی کنید این را بر روی یک G میانی و سپس بر روی C بالا، متوجه شوید که چگونه تنظیمات فریبنده برای ثبت نام بر توانایی شما برای شکل دادن به پویایی تاثیر می گذارد، برای بازیکنان شاخ، تن های طولانی به ویژه برای تمرین تغییرات دست توقف در رنگ تن موثر هستند: برای ترنبونیست ها، طولانی است که روی هر موقعیت اسلاید کمک می کند تا سازگاری در سراسر پاسخ به طور طبیعی برای بازیکنان، کنترل صوتی بیشتر، تمرکز بر تغییرات هوا:

۲- مقیاس های شکل و Arpeggios مانند Melodies

مقیاس فقط یک الگوی یادداشت نیست - یک خط است که می تواند با احساسات بالا و سقوط کند. مقیاس تمرین با یک عبارت واضح است: شروع به نرم، ساخت به اوج در بالا، و برش عقب. استفاده از مصنوعات مختلف: پاتو، استاکوتو، ریتم Vary. این آموزش می دهد تا مقیاس گوش خود را به عنوان بلوک های موسیقی به جای حفاری مکانیکی آن را آماده کنید.

یک روش خاص این است که یک مقیاس واحد را در نظر بگیرید و سه بار آن را بازی کنید: اول به عنوان یک خط آرام و جریان (فکر یک توپ آهسته)، سپس به عنوان یک الگوی پر انرژی، ریتمیک (فکر می کنم از خط انفرادی جاز)، سپس به عنوان یک بیانیه دراماتیک و شدید (احساس از فن) هر شخصیت نیاز به پشتیبانی مختلف نفس، جذب و هنر پس از انجام این هفته، متوجه خواهید شد که آنها دیگر مانند مشاهده آهنگ های ساده مانند آن است.

بخش های فنی و تکراری

یک جلسه تمرین متعادل بین تکنیک خالص و موسیقی کاربردی، به عنوان مثال، پس از 10 دقیقه از کلاه لب با تمرکز بر انتقال های صاف، 10 دقیقه در یک گذرگاه صریح و صریح از قطعه فعلی خود را صرف می کند: کنتراست مغز شما را درگیر نگه می دارد و مانع از یکنواختی می شود که می تواند منجر به فرسودگی شود.

یک ساختار موثر (FLT:0) و روشویچ است: با یک مته فنی شروع کنید که ضعف خاصی را هدف قرار می دهد (به عنوان مثال، فواصل مبهم در ثبت بالا)، سپس یک قطعه از مجموعه ای از مجموعه را که از همان مهارت استفاده می کند، سپس به حفاری با آگاهی تازه از چگونگی استفاده از آن از این حلقه یادگیری مبتنی بر یادگیری، به سرعت آن را حفظ می کند.

۴- استفاده از ضبط به عنوان یک مدل

بازیکنان حرفه ای برنج در حال حاضر بسیاری از چالش های موسیقی و فنی که شما با آن مواجه هستید را حل کرده اند. [۶] به چندین ضبط از همان قطعه گوش دهید.توجه کنید که هنرمندان مختلف همان خط را می گویند، جایی که نفس می کشند، چگونه پویایی متفاوت است و چگونه از vibrato استفاده می کنند، سعی کنید این انتخاب ها را در عمل خود تقلید کنید - نه دقیقا، بلکه برای داخلی کردن [Frange:0] امکانات صوتی [F: ۱.

برای بازیکنان جوان تر، یک رویکرد مفید (FLT:0) فراخوان و پاسخ با ضبط است یک عبارت از ضبط (استفاده از هدفون برای شنیدن آن به وضوح)، ضبط مکث و سپس بازی این عبارت خود را، تلاش برای مطابقت با rasing، پویایی، و زمان تکرار این پنج بار برای یک عبارت واحد پس از یک هفته، تمرین شما آموزش دیده است که شما شروع به شنیدن آن، و گوش دادن به شما قبل از دست رفته است.

۵- اهداف خاص برای هر بخش را تعیین کنید

Vague practice منجر به پیشرفت مبهم می شود، به جای "کار بر روی تکنیک"، تصمیم می گیرد: "برای 15 دقیقه بعدی، من وضوح دو زبانه من را در یادداشت سه ماهه = 120 بهبود می دهم." سپس پس از یک بلوک فنی، یک هدف موسیقی تنظیم می کنم: "برای 15 دقیقه بعدی، من بخش B از me etude را با سه سطح متمایز و روشن روشن برای اطمینان از آن، تنظیم می کنم.

یک چارچوب مفید ]SMART برای عمل : خاص (که دقیقاً بهبود می یابد؟)، اندازه گیری (چگونه می دانید آن را بهبود یافته است؟)، دستیابی (آیا سرعت یا محدوده واقعی است؟)، مرتبط (آیا این ارتباط به مجموعه کارشناسی ارشد خود را؟)، و زمان محدود (چند دقیقه شما صرف می کنید؟ نوشتن هوشمندانه قبل از هر ثانیه به طور چشمگیری افزایش می یابد، اما تمرکز به طور چشمگیری افزایش می یابد).

۶- رکورد و انعکاس به طور منظم

ضبط آینه بازیکن برنج است ضبط هفتگی همان گذرگاه کوتاه به شما اجازه می دهد تا تغییرات را در طول زمان پیگیری کنید، دقت فنی و بیان موسیقی را بشنوید: آیا ریتم دقیق است؟ آیا این عبارت تنفس به طور طبیعی است؟ آیا تفسیر من از شخصیت موسیقی حمایت می کند؟ استفاده از این انعکاس برای تصمیم گیری در مورد چه چیزی در ماه های بعدی تمرکز کنید، این عادت باعث می شود که بدون اینکه موسیقی ها آن را توسعه دهند.

برای اینکه این عادت را به کار گیرید، یک تک تک و یا خلاصه را انتخاب کنید و هر یکشنبه را برای یک ماه ضبط کنید، چندین بار دوباره ضبط نکنید – بازی صادقانه خود را از آن روز به عقب برگردانید، سه چیز را برای بهبود و ضبط کنید، و پس از چهار هفته، به تمام چهار ضبط شده در توالی گوش دهید.

تمرین ذهنی و تجسم

تمرین ذهنی یکی از ابزارهای کم اهمیت برای بازیکنان برنج است، زمانی که شما خودتان را تجسم می کنید که با تکنیک کامل و بیان کننده، بسیاری از مسیرهای عصبی مشابه را به عنوان تمرین فیزیکی فعال می کنید، این به ویژه برای ادغام تکنیک و موسیقی مفید است زیرا شما می توانید از نظر ذهنی احساسات یک عبارت را بدون فشار فیزیکی از یادداشت های بلند یا سریع تکرار کنید.

پنج دقیقه قبل از هر جلسه تمرین تجسم گرما خود را تصور کنید، احساس یک نفس کامل و پشتیبانی شده را تصور کنید. تجسم اولین یادداشت عصبی خود را برای کار متمرکز و تنظیم یک استاندارد موسیقی قبل از اینکه یک یادداشت را انتخاب کنید، تجسم کنید و سعی کنید آن صدا ذهنی را مطابقت دهید.

8- ملاحظات ابزار-Specific

در حالی که اصول تعادل برای تمام ابزارهای برنج اعمال می شود، هر ابزار دارای چالش های منحصر به فرد است که نیاز به رویکردهای مناسب دارند:

  • Trumpet: ثبت نام بالا اغلب در آن تکنیک موسیقی را مختل می کند، هنگامی که تمرین می کند، تمرکز بر حفظ کیفیت آواز خواندن به جای مجبور کردن زمین، استفاده از دینامیک نرم در ثبت بالا برای تقویت پشتیبانی از نفس کارآمد است.یک ورزش رایج است که ورودی های بالا از بخش های ارکستر معروف (مانند باز کردن 5 Mahuchimo در حالی که در شکل پتروزاکی دارند).
  • هورن فرانسوی: بازیکنان هورن با چالش های منحصر به فرد با موقعیت دست، transposition، و تمایل طبیعی ابزار به سمت تن پوشیده شده است. مقیاس با تغییرات دستی و شکل گیری پویا عمدی کار بر روی تن در سراسر سری هارمونیک - یک مهارت فنی است که به طور مستقیم بر روی متون موسیقی در از یا بتهوون است.
  • دقت اسلاید غالب است چالش فنی، و آن را به راحتی می تواند تسلط زمان تمرین برای ادغام موسیقی، تمرین تمرین تکنیک اسلاید با یک زمین پهپاد زیر، این شما را مجبور به شنیدن یادداشت هدف قبل از شما، ساخت هر دو به داخل و آگاهی از عبارات به طور همزمان.
  • Tuba: اندازه بزرگ وانتا باعث می شود تا نفس مدیریت مهارت فنی مرکزی را مدیریت کند. تمرین طولانی با محدوده دینامیکی شدید (ppp to fff) برای ساخت کنترل، برای موسیقی، تمرکز بر جهت عبارات کم - بسیاری از نوازندگان به غفلت از ظهور ظریف و سقوط زمین و پویایی است که باس می خوانند خطوط صوتی بزرگ برای گوش دادن به فن آوری های پایین بر روی لبه های صوتی.

یک تمرین نمونه عمیق تر Routine

در زیر یک روال تمرین 90 دقیقه ای است که به طور سیستماتیک تمرین های فنی را با موسیقی ترکیب می کند. تنظیم زمان بر اساس نیازهای خود و برنامه های موجود است.شما می توانید این را به 60 دقیقه با کوتاه کردن هر بخش فشرده کنید یا آن را به 120 دقیقه با اضافه کردن یک بلوک فولارت دوم گسترش دهید.

  1. وارنم-Up (10 دقیقه): با تنفس آهسته و عمیق از ابزار شروع کنید (برای 4 عدد، نگه دارید برای 4، exhal for 8)، سپس گوش دادن به یک نوار صوتی و متمرکز بر روی یک نوار طبیعی است (به عنوان مثال، C در ترومپت، F بر روی شاخ، Bb روی trombone).
  2. [FLT: 1] لب یا شیر که انتقال های صاف را هدف قرار می دهد، آنها را با یک مترونومی تمرین می کند، آهسته شروع می کند و حتی در اینجا، تمرین را شکل می دهد: یک پرده کوچک بر روی یادداشت های بالاتر اضافه کنید و یک میانبر در پایین آمدن برای نوار طبیعی و نواری که در اطراف یک نوار چسب زدن تمرکز می کنند.
  3. ]Scale و Arpeggio کار (15 دقیقه): یک مقیاس بزرگ و یک مقیاس کوچک با الگوهای مختلف هنری سازی (به عنوان مثال، پااتو، استکاتاتو، دو زبان یا دو زبان) سپس استفاده از فنس موسیقی: درمان مقیاس به عنوان یک ملودی با یک خود روشن و تنظیم یک عادت از آن را به عنوان یک ترکیب فنی و یا هماهنگ سازی آن را به عنوان یک خط شنیدن.
  4. بلوک فوکوس فنی (۱۵ دقیقه): بر یک چالش خاص تمرکز کنید (به عنوان مثال، پرش های فاصله، سرعت تناگینگ، ثبت نام بالا) الگوهایی از کتاب های روش (Arban، Schlossbonberg، Kopsch، Rochut) اما قصد موسیقی در ذهن نگه دارید، به عنوان مثال، هنگامی که تمرین فاصله زمانی که در حرکت به عنوان یک حرکت کلید به عنوان یک تغییر سرعت حرکت می کند، به عنوان یک حرکت گوش های ساده است، به عنوان یک حرکت دادن به عنوان یک حرکت دادن به عنوان یک حرکت گوش های ساده است.
  5. Repertoire (20 دقیقه: یک قطعه آهسته یا مات را انتخاب کنید، 10 دقیقه را صرف به تنهایی در قالب بندی کنید: نفس، پویایی و جهت هر عبارت استفاده از مداد برای کشیدن عبارت از میله های روی کارکنان، سپس 10 دقیقه بازی کردن، با هدف انتقال محتوای عاطفی و مقایسه خود را به سوال مکانیکی ادامه دهید: "این سوال را بپرسید: "بازی کردن چیست؟ "پس از آن چه چیزی است؟ "
  6. [FLT:Technical Challenge] از Repertoire (10 دقیقه) یک عبور سریع یا فنی از قطعه فعلی خود را انتخاب کنید. تجزیه و تحلیل الگوی (در مقیاس ها، arpeggios، فواصل) و حفاری آن را به آرامی با استفاده از ریتم و تغییرات آن را به سرعت، همیشه نظارت کیفیت صدا اعمال می شود (F:2).
  7. Cool-Down و Creative Play (5 دقیقه): Soft برای اشاره های کم، با آرامش و لحن بیانی، پس از آن بداهه پردازی در مورد یک پیشرفت ساده و ساده تر (به عنوان مثال، 12bar blues یا یک الگوی اساسی ii-V-I)، اجازه می دهد تا نگرانی های فنی به طور کامل بر روی ایجاد شادی نهایی برای شروع بازی کردن شما تمرکز کنند:

قرص های معمول و چگونگی اجتناب از آن

حتی با بهترین نیت، تعادل می تواند ناخوشایند باشد.در اینجا اشتباهات و راه حل های مکرری وجود دارد که فراتر از توصیه های سطح سطحی هستند:

  • سقوط: صرف زمان زیاد در حفاری های فنی از ترس از اشتباهات؛ راه حل: تنظیم یک تایمر سخت برای هر بخش.هنگامی که تایمر به پایان می رسد، حرکت به کار موسیقی - حتی اگر شما احساس می کنید که شما "مدیر" حفاری است. پیشرفت تجمعی است که ترس از ناقص بودن تکنیک رشد موسیقی است که به آرامی توسعه می یابد و همچنین ایجاد می کند.
  • سقوط: تکنیک تشخیص به دلیل اینکه شما می خواهید "فقط موسیقی را بازی کنید" راه حل: تشخیص این تکنیک آزادی موسیقی را قادر می سازد حداقل 30٪ از تمرین در اصول بدون آنها، ایده های موسیقی را نمی توان به درستی از آن درک کرد: اگر انگشتان خود را در طول یک عبارت زیبا، تکنیک بیان کننده است از هدف پاک سازی نیست، دشمن آن است.
  • سقوط: تنها راه هایی که شما در حال حاضر به خوبی بازی می کنید؛ راه حل: Deliberately نقاط ضعف خود را هدف قرار دهید، اگر تبدیل شدن در ثبت نام بالا یک مسئله است، ایجاد مته های کوتاه که آدرس آن را، اما همچنین تمرین و اشاره می کند که همان چالش ثبت نام موسیقی را حفظ کنید، "لیست ضعیف" در عمل خود را حفظ کنید و همیشه در هفته رشد می کند.
  • سقوط: گوش دادن انتقادی به ضبط خود را راه حل: ضبط بخش غیر قابل مذاکره از تمرین استفاده کنید.استفاده از یک برنامه ساده یا ضبط کننده با چک لیست چک لیست: تکنیک، موسیقی، لحن، ریتم، حتی بهتر است: ضبط جلسه تمرین خود را بدون اعلام آن گوش دادن و بعد از آن لحظات زمانی که شما به خودکار خاموش می شود تغییر گام اول.
  • سقوط: بیش از حد بر روی مترونوم برای هر حفاری راه حل: مترونوم یک ابزار برای دقت ریتمیک است، اما می تواند اگر به عنوان یک پیچ و خم استفاده می شود، بدون یک مترونومنوم حداقل 20٪ از زمان، تمرکز بر روی طبیعی و ریتم جریان موسیقی پس از آن، یا زمان به طور عمدی، اگر شما را ببینید که آیا به عنوان یک تعادل زمانی که در برابر مناتوو یا زمان.
  • سقوط: غفلت از روان و فیزیکی گرم کردن قبل از بازی.[۱۰] راه حل: صرف ۵ دقیقه تنفس عمیق و کشش شانه ها، گردن و فک قبل از لمس ابزار، صدا را تولید می کند.

حفظ انگیزه و اجتناب از فرسودگی

مسیر تعادل تمرین ها و موسیقی یک سفر طولانی مدت است.برای حفظ انگیزه، تمرین خود را متنوع و متصل به اهداف موسیقی خود را جشن می گیرد - مانند یک دو زبانه تمیزتر یا یک عبارت صریح تر است. کار با یک معلم که می تواند بازخورد عینی را ارائه دهد و به شما کمک کند تا عدم تعادل را تشخیص دهید: تمرین با توجه به عنوان، موسیقی، یا جلسات غیر محتمل، گوش دادن به تصمیم گیری های واقعی و سازگاری با تصمیم گیری های واقعی موسیقی.

هر جلسه یک مجله تمرین را در نظر بگیرید، آنچه را که روی آن تمرکز کرده اید، چه کار کرده اید و چه چیزی در طول زمان احساس می کنید، الگوهای ظهور می کنند: ممکن است متوجه شوید که وقتی خسته شده اید، یا اینکه قله های موسیقی شما پس از یک گرم شدن فنی، از این بینش ها برای تنظیم روال خود استفاده کنید. یک مجله تمرین همچنین به عنوان یک رکورد پیشرفت در طول بهبود در هنگام نگاه کردن به رشد آهسته در شش ماه قبل از دست رفته است که می تواند نشان دهد.

یکی دیگر از محرک های قدرتمند (FLT:0) عمل تابع گرا است، یک بار در هفته، طراحی یک اجرا از طریق مجموعه خود را به عنوان یک "عملکرد mock" آن را بدون توقف، بدون تعمیر اشتباهات، و با قصد برقراری ارتباط به مخاطبان خیالی.این تغییر مغز خود را از مته و به حالت عملکرد، به شما یادآوری می کند که در نهایت به عنوان اهداف رفتاری که در آن استفاده می شود، و در نهایت به عنوان یک رفتار، استفاده از آن را به عنوان یک زمان عمل، به عنوان اهداف یادگیری و در نهایت به عنوان یک سخنرانی، به عنوان یک سخنرانی، و در نهایت به عنوان یک سخنرانی، به عنوان یک سخنرانی، به عنوان یک سخنرانی، به عنوان یک سخنرانی، و سپس به عنوان یک سخنرانی، و سپس به عنوان یک سخنرانی، به عنوان یک سخنرانی در نهایت، و سپس به عنوان یک سخنرانی در نهایت به عنوان یک دقیقه بعد از آن، و سپس به عنوان یک سخنرانی، و سپس به عنوان یک سخنرانی در پایان رساندن آنچه که در نهایت به عنوان یک مخاطب خنده دار کردن، به عنوان یک سخنرانی در نهایت، به عنوان یک سخنرانی، به عنوان یک سخنرانی در نهایت استفاده از آن را به عنوان یک سخنرانی در پایان رساندن آن را به عنوان یک سخنرانی در پایان رساندن آن را به

در نهایت، خودتان را در معرض بازی های برنج زنده قرار دهید تا در اغلب مواقع ممکن است کنسرت های ارکستر، باشگاه های جاز، اجرای کر و یا کلاس های کارشناسی ارشد، تماشای تکنیک تعادل و بیان موسیقی دانان بزرگ در زمان واقعی یکی از موثرترین راه ها برای درونی کردن آنچه که ممکن است، شما الهام بخش و با یک حس روشن تر از آنچه شما می خواهید بازی خود را به صدا.

منابع خارجی برای یادگیری عمیق تر

برای بهبود تعادل تمرین ها و موسیقی ها، این منابع را بررسی کنید:

افکار نهایی

بهترین بازیکنان برنج تنها کسانی نیستند که تکنیک کامل دارند و نه کسانی که احساسات خام دارند، آنها موسیقیدان هستند که آموخته اند که اجازه دهند تاسیسات فنی خود نامرئی باشند، به طوری که موسیقی آنها می تواند درخشش کند، هر جلسه تمرین فرصتی است برای پل زدن این دو جهان با دقت، اما همیشه بپرسید: [F: چگونه می توانم این صدا زیبا را ایجاد کنم] [F:] آیا واقعاً نمی توانید با دقت فنی، و یا به شما کمک کنید؟

سفر در مورد حذف مته ها یا به طور انحصاری دنبال الهام گرفتن از موسیقی نیست، بلکه در مورد ادغام آنها است که شما دیگر به آنها به عنوان جداگانه فکر نمی کنید، هنگامی که شما به آن مرحله می رسید، هر یادداشتی که شما بازی می کنید وزن قصد و آزادی تسلط را حمل می کند، این هدف است که یک بازیکن برنج را به یک موسیقیدان تبدیل می کند و در دسترس است که هر کسی مایل به تمرین با انضباط قلب و آزادی تسلط قلب است.