آشنایی با متن تاریخی بر روی مجموعه ی کامپیوتر

برای تسلط بر هر قطعه منحصر به فرد برنج، یک سولیست ابتدا باید خود را در چشم انداز تاریخی که از آن ظهور کرد، موسیقی بریو بیش از چهار قرن طول می کشد، و هر دوره تحولات متمایز در طراحی ابزار، عمل عملکرد و ترکیب امکانات زیبایی شناسی قدیمی، به عنوان مثال، شیپور طبیعی از دوره باروک، فاقد دریچه های فاقد دریچه و تنها می تواند یادداشت در سری آسیب شناسی مانند لباس پوشیدن و آهنگسازی جدید، به ما اجازه می دهد تا تصاویر گام و آهنگسازی و یا تصاویر جدید استفاده از جمله آهنگ های صوتی و یا تصاویر.

عصر کلاسیک - فکر می کنم که Trumpet کنسرتo در E-flat Major - برای ترومپت کلیدی، یک ابزار انتقال با سوراخ های پوشیده شده توسط کلید (مانند چوب) ساخته شده است، این ویژگی خاص از بازیکن مدرن به طور عمدی درک از چگونه لباس های اصلی پل، چابک تر صدا هنر و فنس که تعریف می کند ظرافت کار، حتی آهنگسازی کلاسیک مانند گوستاو و تکرار شده است.

درک این لایه های متنی به یک تصمیم تفسیر آگاهانه کمک می کند: آیا باید یک آلتر باروک با بازی، تقلید جدا شده و یا با یک پااتو جریان بیشتر؟ چقدر می توان یک روبیتو را در یک آکادمی رمانتیک بدون از دست دادن نسبت کلاسیک؟ پاسخ در مطالعه دوره درمان، گوش دادن به اجرای تاریخی آگاهانه، و قدردانی از ابزار که در اصل نوشته شده است.

کلید های Iconic برای هر ابزار Bra

در حالی که سنگ بنای شیپور و ترومبون به خوبی شناخته شده است، سولونیست های برنج در تمام ابزارها کارهای زیبایی غنی دارند، در زیر ما به بررسی فولات ضروری برای ترومپت، شاخ، trombone، Euphonium و و وانبا توجه به اینکه چرا هر قطعه تحمل می کند.

ترامپ

  • [FLT:Joseph Haydn] - Trumpet کنسرتو در E-flat Major (1796] - ستونی از مجموعه ترومپت، نوشته شده برای ترومپت کلیدی آن حرکت آهسته آن نمونه ای از belto lyricism؛ آخرین rondu خواستار هنر و فنس ظریف.
  • یوهان نوپوموک هالل - Trumpet کنسرتo در E Major (1803) - اگرچه در اصل برای همان شیپور کلیدی، Hummel فشار کار به مناطق اولیه رمانتیک گسترش یافته است.
  • الکساندر آونتونیان – Trumpet کنسرتo در A-flat Major (1950) – با ریتم های قومی ارمنی و گذرگاه های فنی آتشین، آن را نیاز به دقت ریتمیک، استقامت و bravura دراماتیک است.
  • [Henri Tomasi] - Trumpet کنسرتo (1948) - یک کار مدرن ترکیب نئو طبقه بندی با تأثیرات جاز است.
  • [FLT:George Enescu - Légende for Trumpet and Piano (1906) - اگرچه کوتاه تر است، این قطعه یک جواهر از اواخر رمانتیک است که نیاز به کنترل عمیق نفس و یک رویکرد صوتی به rasing دارد.

شاخ شاخ شاخ

  • وولفگانگ Amadeus Mozart - هورن کنسرتوس (Nos. 1-4) - تکمیل شده برای شاخ طبیعی بدون دریچه، این آثار تجسم ظرافت و طنز کلاسیک است.
  • Richard Stra Museumsus - هورن کنسرتو شماره 1 در E-flat Major، Op. 11 (1883) - استراوس، خود یک بازیکن شاخ، یک کار نوشت که بهره برداری از طیف کامل و قدرت از شاخ.
  • پل دوکاها – ویلالینل برای هورن و پیانو (1906) – این قطعه آتش فنی را با آرامش کشیشی ترکیب می کند، نیاز به انتقال صاف بین ثبت نام های شدید و یک پالت گسترده از رنگ های تن.
  • BIN نوشته شده - سرسر برای تنور، هورن و رشته ها، Op. 31 (1943) - نه یک کنسرت انفرادی به طور جداگانه، اما بخش شاخ یک قهرمان مرکزی است.پرولوگ و اپیلوگ خواستار کنترل کامل از آسیب های طبیعی، اثرات دست توقف و رنگ های eeried.

Trombone

  • پل هیندemith - Trombone Sonata (1941) - یک شاهکار قرن 20 که بازیکن را با آسیب های پیچیده، جهش های گسترده، و نیاز به هر دو lyricism و قدرت Percussive ایجاد می کند.
  • [Henri Tomasi] - Trombone کنسرتo (1956) - مانند کنسرتو ترومپت خود، کنسرت trombone تاماسی از ریتم های شناور جاز و تکنیک های گسترده استفاده می کند.
  • [Ferdinand David] - کنسرتو برای Trombone و ارکستر، Op. 4 (1837] - در ابتدا برای trombone دریچه دار، این کار رمانتیک یک اصل برای حرکت آهسته و پایان نهایی است.
  • [FLT:] Lars-Erik Larsson - کنسرتو برای Trombone و ارکستر رشته، Op. 45 No. 7 (1955) - یک کار نئوکلاسیک با یک حرکت متوسط و یک londo نهایی نیاز به استاکتو تمیز و ظریف، خروج از بمب اغلب با trombone انفرادی.

Euphonium

  • Philip Sparke – Euphonium Concerto No. 1 (1993) – A modern classic that takes fulladvantage of the euphonium’s singing tenor range. The slow movement is deeply expressive, while the finale races with technical flourishes.
  • Ralph Vaughan ویلیامز - شش مطالعه در انگلیسی مردم (1926، مرتب شده برای Euphonium - اگرچه در ابتدا برای Cello، این مطالعات تبدیل به یک اصل Euphonium، خواستار تن خالص، ظرافت و انعطاف پذیری ریتمیک.
  • جان Curnow — Rhapsody for Euphonium (1980s) — یک نشان دهنده که توانایی اجرایer برای حرکت سریع arpeggios، تغییرات ثبت نام شدید و کنتراست های پویا دراماتیک را آزمایش می کند.

خانه »

  • Ralph Vaughan Williams - Tuba کنسرتo در F Minor (1954) - مشهورترین کنسرتو وان، آن را جشن می گیرد توانایی های lyrical ابزار است. اولین حرکت پرش های گسترده و چابک انعطاف پذیری قابل توجه؛ حرکت دوم یک مزاحم، یک آهنگ خشن است.
  • جان ویلیامز — توله کنسرتو (1985) — تکمیل شده برای بوستون پاپس، این کار ترکیب درام فیلم هسته ای با یک شخصیت بازیگوشی، آن را به سرعت تنگو، یک ثبت نام پایین تر، و توانایی نوسان در بخش جازی وسط.
  • جان ادوارد هید، کنسرتو برای توله (1970s) - یک کار کمتر شناخته شده اما به چالش کشیدن که دامنه و استقامت ابزار را امتداد می دهد، با یک آکادمی که چند تلفن و پدال را بررسی می کند.

چالش های فنی و چگونگی غلبه بر آن

Every iconic brass solo presents its own technical hurdles. Identifying these early in practice allows for efficient, targeted improvement.

محدوده و پایان

گذرگاه های بالا در کنسرتوهای Hummel یا Arutunian خواستار کنترل بالای ستون بدون پینching یا مجبور کردن صدا هستند. تمرین این بخش ها با تمرکز بر پشتیبانی مداوم هوا - به طور آرام از دیافراگم، حفظ یک مجرای آرام و جلوگیری از فشار بیش از حد دهان با استفاده از "Whisper tones" تمرین (کاربرانه برای تقویت شدت مقاومت در نوار پایین یا نوار صوتی نیاز دارد).

هنر و تونگ

گذرگاه های سریع در کنسرتوهای ترومپت ها یا هادیا نیاز به تک تک تک تک تک تک آهنگ ها یا دو / سه تن برای سریع ترین ارقام دارند. جدا کردن گذرگاه و تمرین هر یادداشت در یک زبان شلوغ ("tah" یا "dah") در یک علامت آهسته metronome، به تدریج در حالی که حفظ وضوح بازیکنان عمدا با اجرای کنسرت دیوید باید یک نوار سر و صدا زدن، استفاده از یک خطا دیرین، به ندرت در حال حرکت است.

Dynamic Control

برای مثال، rasive ssss به گرادیان پویا صاف تکیه می کند. هیندemith Trombone Sonata، به یک محدوده دینامیکی گسترده از یک پیانو به سختی قابل شنیدن به یک تمرین سخت افزاری در سطوح مختلف پویا در حالی که حفظ همان زمین و رنگ، سپس استفاده از اعتبار و decrcendi بیش از چهار یا هشت-beat کنتراست (تنظیم کننده ناگهانی).

مدیریت تنفس

عبارات حفظ شده در کنسرتوس پل موتزارت یا کنسرتو Vaughan Williams Tuba خواستار استفاده از هوای کارآمد هستند. تمرین با استفاده از یک مترونوم برای سرعت نفس: نفس در نمره و سپس به تدریج عبارت را با نگه داشتن آخرین یادداشت برداری طولانی تر از تمرینات تنفسی Lphragmatic، که در آن شما به طور کامل در چهار ضربه، نگه داشتن برای چهار، و هشت ظرفیت دایره ای گسترش (مانند نفس کشیدن).

ریتمیک دقیق و سبک

بسیاری از کارهای قرن بیستم (Tomasi، Arutunian) مخلوط متر های عجیب و همگام سازی. تمرین ریتم های پیچیده دور از ابزار - برش و شمارش با صدای بلند، سپس در یک زمین تک گوش دادن به ضبط قطعه و همراه با امتیاز به داخلی سازی سبک.برای قطعات باروک، مطالعه زیور آلات مانند trill و Appoggiaas که در درمان تاریخی توصیف شده است.

تفسیر متقابل: فراتر از یادداشت ها

استاد فنی تنها نیمی از نبرد است؛ نیمه دیگر احساسات، روایت و سبک موسیقی را با تحقیق در مورد بیوگرافی و نیات آهنگساز ارتباط برقرار می کند.برای مثال، کنسرت ترامپتون هیدن در طول یک دوره از شادی شخصی و لوکس دادگاه نوشته شده است که باید یک نور، خواندن شیرین را مطلع کند.

به چندین ضبط توسط هنرمندان افسانه ای گوش دهید: Wynton Marsalis برای ترومپت، دنیس مغز برای شاخ، کریستین لیندبرگ برای trombone، راجر بابئو برای وان، و استیون Mead برای Euphonium، مقایسه انتخاب های سرعت خود، و تزئینات خود: چه احساساتی تم افتتاحیه را تحریک می کند؟ چگونه می توانم عبارت را برای خواندن آن، کلمات کلیدی و کلمات کلیدی (توجه انگیز، بیان کردن، و اشاره های صوتی) شکل دهم.

از آزمایش انعطاف پذیری سرعت در کارهای عاشقانه نترسید، اما همیشه حس حرکت رو به جلو را حفظ کنید، در کارهای کلاسیک، تزئینات را در سبک دوره نگه دارید – سه گانه را فقط در جایی که مناسب است و آن را به درستی حل کنید (معمولاً شروع به یادداشت کمکی بالا) برای کارهای مدرن با متر مبهم، پیدا کردن ریتم رقص پایه و یا پالس گفتاری.

در نهایت، قدرت سکوت را به یاد داشته باشید، نفسی که به خوبی در محل زندگی یا یک شعار کوچک قبل از اوج گرفتن می تواند تاثیر را بزرگ کند. عملکرد شما باید داستانی را بگوید: سفر یک قهرمان، یک غم انگیز، یک رقص شاد. اتصال با مخاطبان از طریق تماس چشمی (در صورت امکان) و نشان دادن آن خط موسیقی.

استراتژی های تمرین برای تسلط بر Iconic Repertoire

  1. امتیاز را از امتیاز دور از - قبل از بازی یک یادداشت واحد، مطالعه ساختار: مناطق کلیدی، طول عبارت، نقشه پویا و بخش های فنی عمده.مارک انگشت شست و یا موقعیت اسلاید، نشانه های نفس و سایه پویا.
  2. ] [تقاد و چالش های پراکنده استاد - شکستن قطعه به بخش های کوتاه (8-16 میله) سخت ترین عبور در هر بخش و حفاری آن را بدون ریتم اول - فقط ریتم در یک زمین، سپس فقط زمین بدون ریتم.
  3. از لایه های چندگانه Tempo استفاده کنید - برای حرکت سریع، تمرین در نیمه سرعت، سه چهارم سرعت و سپس سرعت عملکرد فقط پس از دو اول کاملا امن است.
  4. Record and Self-Critique - Audio ضبط کامل اجرا در هر هفته گوش دادن به لحن، وضوح هنر، شکل پویا و سبک.یادداشت: "Measure 45-50: اعتبار و بی نهایت در پایین.
  5. عملکرد مقدماتی - ساده سازی وضعیت عملکرد: از طریق کل قطعه بدون توقف، علامت گذاری بر روی چک لیست ذهنی انجام این کار با مخاطبان یک دوست یا در یک اتاق تمرین با ضبط نوار روشن شده است استقامت و آمادگی روانشناختی.
  6. تمرین ذهنی شرکت – دور از ابزار، تجسم انگشتان، حرکات اسلاید و زمان نفس در حالی که بخش آن تقویت مسیرهای عصبی بدون چربی زدن قطعات.

آمادگی برای عملکرد: هوشیاری ذهنی و جسمی

فراتر از تکنیک و تفسیر، تنهایی باید انعطاف پذیری ذهنی را پرورش دهد. اضطراب عملکرد می تواند هفته ها را از آماده سازی دقیق منحرف کند.به آن با قرار گرفتن سیستماتیک: بازی برای دوستان، در کلاس های کارشناسی ارشد، و در کم جذب صدا کشیدن شانه ها - قبل از یک عملکرد بزرگ، انجام یک پا کامل از تن های طولانی، کلاه، و الگوهای هنری (از خوردن بیش از حد شلوغ شانه ها، سپس خود را به طور فیزیکی جدا کنید، و تنظیم چند دقیقه).

در طول عملکرد، یک ذهنیت انعطاف پذیر را حفظ کنید، اگر یک یادداشت را به خود اختصاص دهید، فورا آن را فراموش کنید و بر عبارت بعدی تمرکز کنید.به حافظه عضلانی خود اعتماد کنید و آماده سازی قبلی خود را اتخاذ کنید که اعتماد به نفس را ایجاد می کند، حتی اگر قلب شما کاهش می یابد، به یاد داشته باشید که مخاطبان برای شما ریشه دارند؛ آنها می خواهند نقل مکان کنند، نه اینکه یک "تصویر ذهنی" را آماده کنند یا زمانی که شما را شروع کنند.

در نهایت، از لحظه لذت ببرید، شما امتیاز آوردن یک شاهکار به زندگی را دارید.کارهای نمادین از تخته سنگ برنج تحمل کرده اند، زیرا آنها با چیزی جهانی در تجربه انسانی صحبت می کنند. شغل شما این است که از طریق ابزار خود صدا کنید.

گسترش مجموعه و رشد مداوم شما

در اینجا تنها یک نقطه شروع است که به عنوان یک تک نفره، شما باید به طور مداوم به دنبال آثار کمتر شناخته شده، ترکیب های معاصر، و رونویسی از دیگر ابزارها. [F] خزندگان هر سال از طریق رقابت، کمیسیون ها و کار آهنگسازان کلاس جهانی: کنفرانس های مشترک به کانال هایی مانند انجمن بین المللی Trombone [F:1 [F] [F] [F] [F] [F= [F] هر زمان که در رسانه های اجتماعی Trump، و پیروی از مقالات کلاس 2:2 ]

همیشه به اصول برگردید: طولانی ترین تاکس ها، مقیاس ها و تمرینات فنی که پایه و اساس هر قطعه را می سازند و هرگز از دست ندهید که چرا شروع به بازی می کنید – لذت ساخت موسیقی، هیجان یک عبارت خوب و پیچیده و ارتباط عمیق با مخاطبان شما.

برای مطالعه بیشتر در مورد عملکرد تاریخی، ببینید [bliographs]: Bluetooth Performance Practice برای کشف موسیقی ورق و توصیه های ضبط، بازدید از کاتالوگ های عالی از برنج [FLT3]؛ و اگر شما به دنبال عمیق تر درک خود از مدیریت نفس و تن تولید [Fys] است.