طراحی یک کنسرت یا یک رشته گسترده از یک مجموعه گسترده یکی از وظایف با ارزش برای اجرا کنندگان، مربیان و مدیران هنری است. خانواده برنج ارائه می دهد یک پالت فوق العاده از صداها - از وضوح روشن از ترومپت به شیوه عمیق از واناس - و طول قرن ها از بیان موسیقی، با این حال بدون دقت، مجموعه ای از قطعات قوی می تواند به بررسی ایده های عملی که به یک تجربه عملی تبدیل می شود، و جذاب است.

درک Cohesion در برنامه نویسی

Cohesion به معنای یکنواختی نیست بلکه به این معنی است که هر قطعه در برنامه در یک قوس بزرگتر به یک هدف عمل می کند. گوش گیرندگان وقتی که یک موضوع را حس می کنند بهترین پاسخ را می دهند - یک پیشرفت سبک، یک سفر عاطفی یا روایت که یک قطعه را به دسته بعدی متصل می کند، این موضوع می تواند از زمینه تاریخی، روابط کلیدی، و یا محتوای برنامه به خوبی شبیه به یک دنباله ای از یک داستان مکالمه است که یک داستان به طور تصادفی نیست.

چالش به ویژه برای برنج حاد است زیرا مجموعه خزندگان به طور طبیعی چنین جهان های مختلف را شامل می شود. A رنسانس canzona، یک پروشتین رمانتیک، یک مجموعه جاز-influenced و یک کار مینیمالیستی معاصر که هر کدام از آنها خواستار یک حالت گوش دادن متفاوت هستند، هنگامی که انتخاب و سفارش از قطعات مخاطبان هدایت می کنند، به طور منطقی یک ترکیب از یک نمونه کار ساده تر، می تواند یک نمونه از تغییر کند.

ابعاد کلیدی Cohesion

  • ] پیشرفت تاریخی: تکامل نوشتن برنج از باروک به مدرن، برجسته کردن که چگونه تکنیک و سبک تغییر کرده است.
  • [[۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]]]]]]]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۳] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱
  • گفتگویی در حال تغییر است؛ لحظات انفرادی را با گذرگاه های کامل برای ایجاد بافت و کنتراست تغییر دهید.
  • بازگویی موضوعی: [FLT 1] کارهایی را انتخاب کنید که یک موضوع مشترک را به اشتراک می گذارند، مانند آب، جنگ یا جشن، حتی اگر زبان موسیقی آنها متفاوت باشد.

اصول اصلی یک برنامه Cohessive

قبل از غواصی در فرآیند گام به گام، آن را کمک می کند تا چند اصل که برنامه نویسی موفق را زیر پا می گذارد، این اعمال در سراسر ژانرها و اندازه های گروه:

  1. برآورد هدف: آیا می دانید که مخاطبان خود را چه می خواهید برای دور کردن.آیا آن را جشن از محیط زیست برنج است؟ سفر از طریق سنت های جهانی?
  2. گوش دادن به خستگی؛ هیچ شنونده ای به طور کامل بیش از 15 تا 20 دقیقه بدون تغییر مشغول به کار نیست.
  3. تنوع و استمرار: بیش از حد شبیه سازی می تواند خسته کننده باشد؛ کنتراست بیش از حد می تواند گیج کننده باشد.
  4. لجستیکی: تغییر ابزار، چرخش صفحه و حرکت مرحله بر جریان تاثیر می گذارد.

راهنمای گام به گام برای جمع آوری برنامه های شما

در حالی که هر گروه دارای دید هنری خود است، مراحل زیر یک چارچوب قابل اعتماد را فراهم می کند.از آنها به طور انعطاف پذیر استفاده کنید، مطابق با سفارش مورد نیاز.

۱- تعریف هدف هنری یا موضوع

با یک بیانیه روشن از آنچه می خواهید به آن ارتباط برقرار کنید، این ممکن است یک موضوع خاص باشد (به عنوان مثال، "موسیقی آمریکا")، یک مفهوم (به عنوان مثال، "ایده های جنگ و صلح") یا یک روایت متمرکز بر تکنیک (به عنوان مثال، "تکامل هنر").

۲- بررسی و فهرست بندی شما

جمع آوری قطعات بالقوه، از جمله کارهایی که قبلاً می دانید و اکتشافات جدید را فهرست کنید، کلید، سرعت، مدت، ابزار ابزار ابزار فنی، و سبک دیجیتال مانند کاتالوگ کتابخانه موسیقی یا پروژه کتابخانه امتیاز موسیقی بین المللی (IMSLP) می تواند به شما در جستجوی دوره تاریخی یا ابزار پخش موسیقی کمک کند.

۳- شناسایی ارتباطات طبیعی

به دنبال الگوهایی در میان انتخاب های خود باشید.آیا چندین قطعه کلید یکسانی دارند؟ آیا آنها در همان دهه ساخته شده اند؟ آیا آنها داستان های مرتبط را می گویند؟ به عنوان مثال، یک جفت از کارهایی که هر دو از ریتم رقص اسپانیایی استفاده می کنند می توانند به صورت جداگانه کنار گذاشته شوند، شما ممکن است قطعات را از طریق یک آهنگساز مشترک یا از طریق استفاده از یک تکنیک خاص برنج، مانند پیچ و خم کردن یا این پیوندها متصل کنید.

۴- ترتیب دادن اختلاف برای جریان

سفارش به طور عمیقی اهمیت می دهد: با یک قطعه که توجه را جلب می کند، یک کار آهسته تر یا بیشتر درون گرا را در وسط قرار دهید و با چیزی پر انرژی و رضایت بخش نزدیک شوید، همچنین می توانید قوس هایی را در قوس ها ایجاد کنید، برای برنامه های طولانی تر، قطعات گروه به "تنظیمات" دو یا سه، هر کدام با منطق داخلی خود بین مجموعه ها، استفاده از معرفی یا خلاصه های ارتباطی برای تنظیم مجدد مخاطبان.

۵- شامل تنوع در ابزار سازی و بافت

برنامه ای که تنها شامل کارهای گروه کامل می شود می تواند به تنهایی تک نفره تبدیل شود، چنگال، سهوس و قطعات بزرگتر.این نه تنها مخاطبان را درگیر نگه می دارد، بلکه همچنین لحظات را برای استراحت و تغییر تمرکز اجرا می کند، به عنوان مثال، پس از یک قطعه کرۀ برنج، یک شیپور تک تک می تواند کنتراست آرام را فراهم کند.

۶- گیتاریست برای مخاطب و محل

در نظر بگیرید که در چه مکانی و برای چه کسی شما انجام می دهید، یک سالن کنسرت رسمی ممکن است برای یک مجموعه سنتی تر تماس بگیرد، در حالی که یک جشنواره یا رویداد در فضای باز ممکن است به نفع کار اجاره با رانندگی ریتمیک قوی باشد، اگر مخاطبان شامل بسیاری از غیر موسیقی شناسان، قطعات آشنا یا توضیح موارد ناآشنا در یادداشت های برنامه.

7- انتقال و تنظیم مجدد بر اساس بازخورد

در طول تمرین ها، توجه دقیق به اینکه چگونه قطعات در توالی احساس می کنند، آیا سرعت ها با هم کار می کنند؟ آیا تغییرات کلیدی در شیشه یا صاف هستند؟ آیا انرژی در وسط است؟ مایل به سفارش مجدد یا حتی جایگزینی قطعات که جریان را مختل می کند و به طور انتقادی گوش می دهد همکاران مورد اعتماد برای ارائه بازخورد در نوار برنامه.

نمونه های برنامه موضوعی برای رادیوی برزو

برای نشان دادن این اصول، در اینجا پنج ایده برنامه دقیق وجود دارد که هر کدام با یک موضوع متمایز و پیشنهادات نمایندگی نمایندگی هستند، این ها نقطه شروع هستند – آنها را به گروه و منابع خود اختصاص دهید.

"براس از طریق قرون وسطی"

تاریخ موسیقی برنج را از قرن 17 تا زمان حال ردیابی کنید (شروع با یک پسر باروکتا توسط Girolamo Frescobaldi یا یک Venetian Canzona حرکت به یک حرکت کلاسیک توسط موتزارت یا یک فنه رمانتیک توسط ریچارد استواکسی: پایان یک داستان قرن 20 مانند Paul هیندث (FLT:0Sonata برای چهار شاخدار (F) یا یک قطعه هنری معاصر (F).

رنگ های برزی: مطالعه ای در تیمبر

بر روی امکانات متنوع و متنوع از ابزارهای برنج تمرکز کنید. [۱] با یک نوار گرم (به عنوان مثال، رابرت شومن (FLT:0Adagio و Allegro [۱۰] یک نوار روشن و روشن (به عنوان مثال، نوار صوتی) به عنوان یک نوار صوتی (به عنوان مثال، جین-Josewire (Fonding) کار می کند.

«سفر جهانی»

سنت های برنج از سراسر جهان باز با یک قطعه گروه بامبو (به عنوان مثال، یک سنتی صربستان (FLT:0kolo یا کار توسط Goran Bregović انتقال به نفوذ آمریکای لاتین: یک گروه کوبایی danzón یا یک chorinho برزیلی برای لوله کشی برنج، شامل یک قطعه الهام گرفته از ریتم آفریقایی است که به طور طبیعی به عنوان ترکیب فرهنگی XPLIN، آموزش می دهد.

«براس و فراتر از آن: آفرینش های صلیب زده»

ترکیب کلاسیک ماساژ با جاز، پاپ و تأثیرات الکترونیکی[ویرایش] با استانداردی مانند توروینو Respighi Pines از رم شروع کنید، سپس به جاز بروید: یک شماره پاپ پایانینگتون برای برنج، مانند ، به معنای چیزی [FLT1] است که توسط یک قطعه موسیقی معاصر (F4) استفاده می کند.

دانلود آهنگ Heroes and Legends

این برنامه الهام بخش داستان های حماسی، اسطوره ها یا شخصیت های قهرمانانه است.[۱] بر اساس افسانه های آرتور، مانند [FLTIST] Gawain و Green Knight توسط ویلیام والتون، یک شعار شبیه به یک قهرمان تاریخی، شاید [F:2Hymn] به Fallen [FLT3] [Far Williams [F] [Faring] [F4] [Far [F] [F4] [Faring]

تعادل تقاضاهای فنی و بیان موسیقی

برنامه به خوبی-chosen توانایی های اجرا کنندگان را در حالی که آنها را به رشد می دهند، احترام می گذارد (از قرار دادن قطعات بسیار فنی به عقب خودداری کنید؛ بازیکنان خسته و بیان ممکن است رنج ببرند، در عوض، کارهای داخلی با استفاده از سیمر 3: 1، قطعات آهسته تر که اجازه می دهد تا زیبایی و ابهام را به عنوان مثال، یک برنامه که با استفاده از یک سلول پر انرژی باز می شود (FLT 1: 1) و ما می تواند توسط هنری ساده تر قابل دسترس تر باشد.

همچنین خواسته های فیزیکی بازی با روکش بالا و مقاومت شدید در برابر فشار شدید را در نظر بگیرید.برنامه با صدای بلند، اغلب قطعات بیرونی در اوایل برنامه یا پس از استراحت. Place introspective Works در وسط، و نتیجه گیری با چیزی که هر دو اجرا و مخاطبان انرژی می دهند اما خسته نیستند.

ساخت تغییرات آهسته

انتقال ها جایی است که بسیاری از برنامه ها از یک مکث دست و پا یا یک تغییر کلیدی شیشه ای می توانند طلسم را بشکنند.در اینجا تکنیک های بتنی برای حفظ حرکت رو به جلو وجود دارد:

  • مقدمه های شکسته: استفاده از نظرات کوتاه برای اتصال قطعات، به عنوان مثال، "مقاله بعدی ما، نوشته شده فقط سی سال پس از اول، به اشتراک می گذارد همان شخصیت قهرمانانه اما اضافه کردن یک پیچ و تاب مدرن است؛ آنها نباید موسیقی را زیر سایه قرار دهند.
  • روابط کلیدی: در صورت امکان، قطعات را در کلیدهای مرتبط قرار دهید (به عنوان مثال، C عمده پس از G عمده، یا جزئی نسبت به C عمده) این یک تداوم ساختاری ایجاد می کند.اگر یک تغییر کلیدی اجتناب ناپذیر است، یک عبور لینک کوتاه یا یک لحظه سکوت می تواند به عنوان یک بافر عمل کند.
  • بت پرستی: ضرب و شتم و پویایی را دنبال کنید یک قطعه سریع و با صدای بلند با یک آهسته تر، نرم تر، مگر اینکه شما عمدا می خواهید انرژی بالا را حفظ کنید.
  • ترکیب موسیقی: اگر مجموعه به طور طبیعی اتصال، آهنگساز و یا بداهه پردازی یک انتقال کوتاه است. [۱] یک تن پدال، یا یک توالی وانتال می تواند دو اثر را پل بزند.
  • هماهنگی حرکت: برنامه که نوازندگان وارد و خروج در طول هر قطعه. Minimize زمان هوای مرده با داشتن ابزار پیش فرض اجرا و یا استفاده از دستیار صحنه کار خاموش می تواند مانند یک حرکت موسیقی گوش داده شود.

تکنولوژی و منابع

ابزارهای مدرن می توانند فرآیند برنامه نویسی را ساده کنند.استفاده از پایگاه های امتیاز دیجیتال مانند Sheet Music Plus یا .BrassCrest [[[ویرایش] کاتالوگ برای کشف کارهای جدید مانند MuseScore :5 یا Sibelius] اجازه می دهد تا شما را به تنظیم زمان و یا برنامه های سرعت، به عنوان مثال، به عنوان مثال [Fana] ماژول های کلیدی، به عنوان مثال، به عنوان مثال، به عنوان مثال، به عنوان مثال [FLT]، برنامه های سرعت، برنامه های سرعت، به عنوان مثال، برنامه های سرعت، به عنوان مثال [FLT]، برنامه های سرعت، به عنوان مثال [FLT]، برنامه های سرعت، برنامه های سرعت، استفاده از برنامه های سرعت، استفاده از برنامه های سرعت، به عنوان مثال [FLT]، برنامه های ویرایش، و نوار کلید، برنامه های ویرایش، به عنوان مثال [FLT، استفاده از برنامه های ویرایش، استفاده از برنامه های سرعت، استفاده از برنامه های سرعت، استفاده از برنامه های ویرایش و یا برنامه های سرعت، استفاده از برنامه های سرعت، برنامه های سرعت، به عنوان مثال [

مثال لینک خارجی: ارائه می دهد دستورالعمل های برنامه نویسی و لیست های مجموعه ای که می تواند الهام بخش ایده های جدید.

مشارکت مخاطبان خود را از طریق یادداشت های برنامه و توضیحات

یادداشت های برنامه یک ابزار قدرتمند برای انسجام است.یادداشت های بنویسید که اتصالات بین قطعات را برجسته می کند، نه فقط توصیف های جدا شده، به جای نوشتن یک بیوگرافی استاندارد از هر آهنگساز، توضیح می دهد که چگونه قطعه دوم به اولی پاسخ می دهد، یا چگونه هر دو کشف ایده های مشابه استفاده از زبان ساده و اجتناب از اصطلاحاتاگر برنامه دارای یک تم، آن را به وضوح در بالای یادداشت های کوتاه، یا جدول زمانی که یک نقل قول کوتاه تقویت می کند.

اگر شما در حال انجام زندگی هستید، معرفی های گفتاری حتی می توانند جذاب تر باشند. تمرین آنها برای صدا طبیعی، نه سفت و سخت است، هر یک را در کمتر از یک دقیقه نگه دارید مگر اینکه داستان قانع کننده باشد. مخاطبان یک خلاصه "چرا این قطعه" را که به موضوع برنامه متصل می شود، قدردانی می کنند یا یک بینش فنی ("نه اینکه چگونه بازیکن وان از یک قطعه دهان مختلف برای ایجاد یک قطعه تاریک تر استفاده می کند").

نتیجه گیری: هنر وسواس فکری

ایجاد یک برنامه هنری منسجم از مجموعه متنوع برنج در مورد دنبال کردن یک فرمول نیست - در مورد تصمیم گیری های عمدی است که به یک دید بزرگتر خدمت می کند.هر قطعه ای که شامل آن می شوید بخشی از داستان است که فقط گروه شما می تواند با تعریف یک موضوع روشن، توالی با مراقبت، متعادل کردن خواسته های فنی و توجه به انتقال، شما یک مجموعه از آثار را به یک تجربه منحصر به فرد تبدیل می کند که در طول کنسرت و بازتاب دهنده آن است که با توجه به مخاطبان نهایی است.

چه برای رقابت برنامه ریزی کنید، یک رویداد اجتماعی یا یک سالن معتبر آموزشی، اصول ذکر شده در اینجا به شما کمک می کند تا یک رشته ی ماساژ را به گونه ای ارائه دهید که هم از نظر هنری رضایت بخش و هم قابل دسترس باشد.