ادغام تکنیک های گسترده در مجموعه خود را

تکنیک های گسترده چیست؟

تکنیک های گسترده روش های غیرمتعارف تولید صدا است که فراتر از مرزهای سنتی بازی های برنج فشار می دهد، در حالی که آموزش استاندارد بر روی جعل پاتو، تمیز کردن، و لحن خالص، تکنیک های گسترش یافته برای کشف چند تلفن، مارکز، صداهای هرکول، تغییرات فانتزی، و آواز در طول بازی امروز، از تکنیک های مدرن به چالش کشیدن موسیقی، و یادآوری آهنگ های کلاسیک، اما آنها را به چالش کشیدن آهنگ های موسیقی، اما آنها را به چالش کشیدن، از آهنگ های موسیقی معاصر، به چالش کشیدن، از جمله آنها را از آهنگ های موسیقی، به صدا های موسیقی، اما موسیقی، و آهنگ های موسیقی، اما آنها، آنها، به چالش کشیدن، به چالش کشیدن، آنها را از آهنگ های صوتی، اما آنها، به چالش کشیدن، آنها را از آنها را از جمله آنها را از جمله آنها را از جمله آنها را از جمله آنها را از آهنگ های صوتی، به چالش کشیدن، به چالش کشیدن، به چالش کشیدن، به چالش کشیدن، و آهنگ های صوتی، به چالش کشیدن، از آهنگ های صوتی، به چالش کشیدن، و آواز، به چالش کشیدن، و آواز، به چالش کشیدن، به چالش کشیدن، به چالش کشیدن، به چالش کشیدن، به چالش کشیدن، به صدا، به صدا های صوتی های

در هسته خود، تکنیک های گسترده نیاز به موسیقی دان برای دستکاری اجزای فیزیکی ابزار و بدن خود را به روش های جدید، این ممکن است شامل تغییر دکوراسیون تا زمانی که آن را تولید یک تن تقسیم، با استفاده از گلو برای ایجاد یک شیر رشد و یا تا حدودی افسردگی برای فیلتر ستون هوا.

چرا تکنیک های گسترده را یکپارچه می کنیم؟

اضافه کردن این روش ها به زرادخانه شما مزایای ملموسی را ارائه می دهد که به مراتب فراتر از تازگی محض است.

افزایش بیان هنری

تکنیک های گسترده به شما یک پالت گسترده تر از رنگ های عاطفی و متنی می دهد.یک گذرگاه پیچ و خم می تواند فوریت یا هرج و مرج را تحریک کند، در حالی که یک چندphonic شبح می تواند حضور دیگری را پیشنهاد دهد، هنگامی که شما این اثرات را کنترل می کنید، می توانید عبارات را با ظرافت که لحن خالص به تنهایی نمی تواند ارائه دهد، شکل دهید.

فرصت های گسترده تر

آهنگساز معاصر به طور فعال آثار را می نویسد که نیاز به تکنیک های گسترده دارند، اگر شما می توانید آنها را تسلط دهید، یک کاتالوگ گسترده از قطعات انفرادی و گروه را که در غیر این صورت از محدودیت های غیر قابل توجهی برخوردار هستند، باز کنید و به عنوان مثال، آهنگ های جدید را در بخش های مختلف و چند نفره اضافه کنید.

بنیاد فنی بهبود یافته

یادگیری کنترل جریان هوا، کود و زبان برای تکنیک های گسترده، حافظه عضلانی و استقامتی را ایجاد می کند که به بازی های سنتی منتقل می شود. Multiphonics، به عنوان مثال، به شما می آموزد که یک کود ثابت را حفظ کنید در حالی که یک خط جداگانه را می خوانند - یک مهارت که تقویت پشتیبانی نفس و هماهنگی صوتی.

انعطاف پذیری بیشتر در سراسر سبک

از جاز تا آوانگارد پاپ، از امتیازات فیلم گرفته تا همکاری های الکترونیکی، تکنیک های گسترده شما را به یک موسیقیدان سازگار تبدیل می کند.یک بازیکن جلسه که می تواند یک رشد ظریف به یک صخره یا یک اثر شیر-tremolo در یک فیلم ترسناک را دوباره و دوباره به نام.

تکنیک های گسترده محبوب در جزئیات

بیایید مهمترین تکنیک ها را تجزیه کنیم و توضیح دهیم که چگونه صدا می زنند، چگونه آنها را تولید می کنند و در کجا ممکن است از آنها استفاده کنید.

چند تلفن

چندفونی توسط صدا یا آواز خواندن یادداشت در حالی که بازی یک زمین مختلف بر روی ابزار تولید می شود، صدا حاصل شامل دو یا چند قطعه متمایز است که می تواند آکوردهای غنی ایجاد کند یا به فواصل پیچیده گسترش یابد.برای شروع، یک زمین راحت را انتخاب کنید تا در دهان، سپس یک فاصله پایین یا صعود به ابزار.

نکته ی خطی: با یک پنجم ساده شروع کنید - یک G وسط را بازی کنید و یک D بالاتر از آن را تنظیم کنید شکل دهان و حالت صدا تا زمانی که صدا روشن شود.

چند تلفن در آثار معاصر انفرادی، مانند Sequenza VII توسط لوسیانو Berio برای شیپور، و یا در زمینه های غیر محتمل که شاخ به عنوان یک ابزار سرب و یک پهپاد عمل می کند.

Flutter Tanguing

Flutter تنguing یک اثر سریع و پاره کننده با کشیدن نوک زبان در برابر سقف دهان ایجاد می کند - همان حرکت مورد استفاده برای رول یک "r" در ایتالیایی یا اسپانیایی است. صدا باعث می شود تا تحریک، سرعت و بافت به ویژه به خوبی در بخش های با صدای بلند، لهجه کار کند، اما می تواند برای عبور آرام با استفاده از هوا کمتر و نرم تر، شل شود.

نکته ی خطی: اگر نمی توانید زبان خود را به طور طبیعی بچرخانید، می توانید اثر را با یک پیچ و خم مبتنی بر گلو (چرخه کشی) شبیه سازی کنید، صدای مداوم "بد" را برای پنج ثانیه در یک زمان تمرین کنید.

جان ویلیامز از پیچ و خم در باز کردن فن آوری جنگ ستارگان برای اضافه کردن تجاوز های برنج استفاده می کند.

رشد

رشد ترکیب بازی با یک رشد آواز تولید شده در گلو، ایجاد یک تن پیچ و خم، تحریف شده است که معمولا در بلوز، سنگ و بخش های برنج سرگرم کننده استفاده می شود، اما همچنین در موسیقی کنسرت معاصر برای مسیرهای عصبانی یا تنش موثر است.

نوک جانبی: هیوم یک زمین پایین در حالی که بازی یک یادداشت.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.

Usage: مایلز دیویس گاهی اوقات در ترومپت خود را برای یک اثر خلق و خوی استفاده می شود، در برنج کم، این تکنیک اغلب به عنوان "growling" یا "buzz" نامیده می شود و یکی از اصلی روح و بخش های R&B هورن است.

اثرات نیمه-Valve

با افسردگی یک دریچه تنها بخشی - در مورد نیمه راه بین کاملا باز و کاملا بسته - شما ایجاد یک صدای خفه، بینی و یا ووزن صدا استفاده می شود.این اثر برای صداهای glissandi، "وا" یا تقلید یک تن خاموش بدون یک صدا استفاده می شود.

نکته ی خطی: از گوش خود برای پیدا کردن نقطه ای که در آن زمین بی ثبات می شود، اما به طور کامل برش نمی یابد، ترکیب با یک اسلاید آهسته بر روی دریچه برای افزایش یا سقوط اثر مانند سر، نیمی از ارزش در mezzo-forte یا نرم تر کار می کند؛ حجم هوای بالا می تواند به طور کامل توجه کند.

[ آهنگسازی مانند جان آدامز از نیمه کاره در کارهایی مانند کوتاه در یک ماشین سریع برای یک ضربه زدن، اثر تحریک آمیز جاز Chet بیکر نیمه-veval برای پورتو صاف استفاده کرد.

نام بازی : Pedal Tones

پاچه های پا افتاده است که زیر محدوده طبیعی اساسی ابزار قرار دارند. On a ترومپت، پدال C زیر C است که به طور آکوستیک اولین بخش تولید یک پدال است که نیاز به آروماتور آرام، پشتیبانی نفس عظیم، و باز کردن حفره دهانی دارد. صدا تاریک، هوا و resonant است - اغلب برای تاکید دراماتیک استفاده می شود.

نوک جانبی: برای پیدا کردن یک تن پدال، فک خود را رها کنید، لب های خود را آرام کنید و ستون بزرگ و گرم هوا را منفجر کنید؛ اجازه دهید ابزار به آرامی با یک تیون پاسخ دهد - زمین تمایل به حرکت تیز بر روی پدال.

[[۱] [۱۰] [[۱۰]] [۱۰] [۱۰] [۱]] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱] [۱۰]] [۱۰]] [۳] برای شاخ و یا در انفرادی جاز توسط Maynard فرگوسن و Arturooval برای یادداشت های پایین نمایش.

Glissando

یک گلسساندو یک اسلاید صاف بین دو یادداشت است.در ابزارهای برنج، می تواند با حرکت یک اسلاید (trombone) یا با استفاده از دریچه ها و تنظیمات متخلخل به دست آورد.در یک ابزار، یک کشویی واقعی در هنگام استفاده از نیمه-valve یا به تدریج کشیدن انگشت در سراسر ترکیبات دریچه موثر است.

نوک جانبی: برای یک شتاب آهسته در ترومپت، شروع در یک یادداشت بالا، سپس به آرامی آزاد یک دریچه، سپس یکی دیگر، در حالی که تنظیم مجرای خود را برای نگه داشتن صدا مداوم.

Usage: Glissandi در امتیازات فیلم برای تنش و آزادی و در جاز برای خطوط ملودی بیان شده است.

Valve Tremolo

Valve tremolo شامل به سرعت متناوب بین دو دریچه ترکیبی از یک نیمه سنگ یا کل گام جدا، تولید یک اثر لرزش یا ضرب و شتم است.نتیجه یک شلمر ریتمیک به جای یک تغییر روشن زمین است.

نوک عملگرایانه: دو انگشت مجاور را انتخاب کنید، به عنوان مثال، باز و دوم دریچه (C و B) به سرعت تغییر می کند، زیرا شما می توانید در حالی که یک جریان هوا ثابت را حفظ کنید، با تغییر هشتمین یادداشت شروع کنید، سپس سرعت را به مطابقت با اثر مورد نظر - سریع برای یک جنگ آهسته تر، سرعت.

Usage: آهنگساز معاصر اغلب مشخص می کند که "valve tremolo" در نمرات.

چگونه تکنیک های گسترده را به طور موثر تمرین کنیم

یکپارچه سازی این تکنیک ها به روال عادی شما نیازمند عمل آگاهانه و ساختار یافته است.در اینجا گام هایی برای کارآمد و ایمن کردن تمرین شما وجود دارد.

شروع با یک تکنیک در یک زمان

تلاش برای یادگیری زبان های چندفونی، و رشد همزمان اغلب منجر به سرخوردگی می شود.پی.یک – به عنوان مثال، پیچن تن – و اختصاص دو هفته به تسلط آن قبل از حرکت به بعدی.استفاده از یک مجله برای ضبط پیشرفت روزانه خود: که سطوح پویا احساس راحتی می کند، چقدر می توانید تکنیک و هر گونه فشار فیزیکی را حفظ کنید.

استفاده از بازخورد بصری و صوتی

آینه برای مشاهده تغییرات گلدوزی ارزشمند است.برای چندفونی، یک دوربین ویدئویی را تنظیم کنید یا از تلفن خود استفاده کنید تا ببینید آیا گلوی شما ده ها بار است و صدا خود را با نمونه های حرفه ای مقایسه کنید. بسیاری از بازیکنان نمایش های تکنیک گسترده را در YouTube ارسال می کنند؛ از آن ها به عنوان معیار استفاده می کنند.

مشارکت در گرم کردن

به جای جدا کردن تکنیک های طولانی به عنوان یک مته جداگانه، آنها را به گرم روزانه خود مخلوط کنید، به عنوان مثال، با تن های طولانی شروع کنید، سپس یک زبان پیچ خورده را در یک یادداشت به مدت پنج ثانیه اضافه کنید، پس از آن، با استفاده از سیمسید نیمه با استفاده از هر یادداشت، این مغز شما را به درمان این صداها به عنوان افزونه های طبیعی ابزار خود را.

کار بر روی دینامیک

در این میان، در [[مسلط]]، [[رده:رده:]]، [[رده:رده:]] و [[رده:رده:]] و [[رده:رده:رده:رده:]] و [[رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:

ثبت و تحلیل

ضبط خود صادقانه ترین منتقد است، پس از یک جلسه تمرین، گوش دادن به حالت، وضوح و دقت ریتمیک، بسیاری از بازیکنان متوجه می شوند که پیچ خوردگی تمیزتر از آنچه فکر می کنند است، یا اینکه فواصل چند تلفن آنها به اندازه دلخواه خالص نیست.استفاده از تلفن یا یک میکروفون USB ساده به یک DAW - هیچ دنده پیچیده مورد نیاز نیست.

درخواست برای Real Repertoire

هنگامی که شما راحت هستید، یک قطعه کوتاه را پیدا کنید که از آن تکنیک استفاده می کند. [برای مثال] بر روی برای زن غیر معمول کار کنید توسط برج جوآن (که خواستار ضرب و شتم است) یا Trumpet کنسرتو توسط توماس Adès (multiphonic) شروع به آرامی آن را به کار می کند؛ و سپس آن را به طور کامل متصل نمی کند.

دنبال کردن بازخورد

تکنیک های گسترده می توانند عادت های بد را در صورت انجام نادرست کار با یک معلم که در بازی های معاصر تجربه می کنند، ایجاد کنند، بسیاری از دانشگاه ها کارگاه های تابستانی یا مربیگری آنلاین را ارائه می دهند، به عنوان مثال، سمپوزیوم بین المللی یا [FLT6:2Kurt Masurturturturturururururururururt Institute [F3] اغلب جلسات را در تکنیک های گسترده ای منتشر می کند که در مورد استفاده از یک گزینه مجازی [F6F3] نیست (F3) و یا [F3]

چگونه تکنیک های گسترده را به مجموعه خود اضافه کنیم

دانستن تکنیک ها یک چیز است؛ استفاده از آنها به صورت موسیقی دیگری است.در اینجا استراتژی هایی برای ادغام وجود دارد.

دانلود آهنگ جدید Reertoire That Calls for Them

[در این باره] به دنبال قطعات معاصر از جمله [FLT] [FLT] [L] [L] [[[ویرایش] [[ویرایش] [[ویرایش] [[ویرایش] [۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۳] [۱۰] [۳] [۳] [۳] [۱۰] [۳] [۱۰] [۳] [۳] [۳] [۱۰] [۳] [۱۰] [۱۰] [۳] [۳] [۳] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۱۰] [۳] [۳] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۱۰] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۱۰] [

ایجاد تفسیرهای معاصر از آثار استاندارد

شما می توانید اثرات ظریف گسترش به قطعات سنتی اضافه کنید تا زندگی جدید را به آنها نفس بکشید.برای مثال، در یک آرایش مجموعه باخ برای ترومbone، استفاده از یک گلسساندو ملایم نیمه با ارزش در یادداشت نهایی هر عبارت برای تقلید از یک اثر ویتتو، در کنسرت شاخ موتزارت، اضافه کردن یک زبان نرم به بخش توسعه برای نشان دادن تنش همیشه احترام به سبک استفاده از این تکنیک های روشن و روشن است.

نسخه اصلی Etudes یا Cadenzas

بسیاری از بازیکنان مطالب خود را برای نشان دادن نقاط قوت خود می نویسند، یک عبارت چهار اندازه گیری ایجاد می کنند که از رشد استفاده می کند، سپس یک آکورد چندفونی، سپس یک دریچه tremolo ضبط آن و تنظیم آن را.این نه تنها تکنیک شما را ایجاد می کند، بلکه همچنین یک قطعه منحصر به فرد برای خواندن یا تست ها را به شما می دهد.

ترکیب با بازی سنتی

موثرترین استفاده از تکنیک های گسترده اغلب ظریف ترین است.یک عبور را اضافه نکنید – یک تکنیک در هر عبارت معمولا به اندازه کافی است.به جای دوره اصلی، یک حمله چند تلفنی را در اوج یک ملودی طولانی می تواند بسیار قوی تر از یک آبشار از اثرات خاص باشد.

همکاری با آهنگساز های زنده

اگر شما به برنامه های موسیقی معاصر دسترسی دارید، به آهنگساز های موجود در محل اقامت در مدرسه یا دانشگاه محلی خود دسترسی پیدا کنید، پیشنهاد کنید از طریق پیش نویس هایی که شامل تکنیک های گسترده هستند، بخوانید.همکاری مستقیم به شما اجازه می دهد تا قطعه را به نقاط قوت خود تبدیل کنید و بازخورد زمان آهنگساز را در مورد آنچه که به صورت فیزیکی کار می کند، ارائه دهید.

چالش های مشترک و راه حل ها

تکنیک های گسترده خواستار هستند، اما اکثر مسائل با عمل هدفمند قابل مدیریت هستند.

خستگی و عضلات استراin

بسیاری از تکنیک ها، به ویژه رشد و چندفون، نیاز به تلاش اضافی از گلو و کود دارند.ساخت استواشینا به آرامی - بیش از پنج دقیقه در هر تکنیک در هر جلسه در ابتدا. سی ثانیه استراحت بین تکرارها را در نظر بگیرید.اگر احساس درد شدید، توقف و استراحت در روز دارید.

کیفیت صدا ضعیف یا از دست دادن Core Tone

اگر زبان پیچ خورده شما به نظر می رسد نفس کشیدن یا چندفونیک شما ناپایدار است، پشتیبانی هوایی خود را بررسی کنید، اکثر مشکلات ناشی از فشار نفس کافی یا یک مزاحم است، تکنیک را فقط در نوار دهان تمرین کنید، برای سوزن سوزن سوزن سوزن سوزن سوزن سوزن، و دهان را به تنهایی با رول زبان تا زمانی کهوز تمیز باشد، سپس ابزار برای چندفونی، و آواز خواندن به طور جداگانه برای ترکیب یک هفته.

خیانت در درون

اثرات نیمه-valve و پدال اغلب زمین را تکان می دهند.استفاده از یک تنظیم کننده به دوازده سنگ برابر خلق و خوی، یادداشت در نظر گرفته شده بدون تکنیک، سپس عنصر اضافه شده را معرفی کنید و به عنوان مثال، هنگامی که نواختن یک پدال، فک خود را پایین می آورد و گوشه های لب های خود را آرام کنید؛ اگر زمین مسطح می رود، مرکز زبان را کمی بلند کنید.

هماهنگی بین تکنیک های متعدد در یک بار

ترکیب رشد با یک گلسساندو یا پیچ زدن با چندفونی، پیشرفته است. شکستن ترکیب به گام: ابتدا هر تکنیک را به صورت جداگانه به صورت خودکار یاد بگیرید، سپس انتقال را به آرامی تمرین کنید، یک یادداشت رشد کنید، سپس به آرامی یک پنجم را در حالی که حفظ کننده سنگ رشد استفاده می کند.

اضطراب در اطراف صداهای جدید

طبیعی است که هنگام ایجاد صداهای غیرمتعارف در مرحله، احساس آسیب پذیری کنید، برای ایجاد اعتماد به نفس، تکنیک گسترده را در مقابل یک دستگاه ضبط انجام دهید، سپس برای یک همکار قابل اعتماد بازی کنید.در نهایت، یک تست مسخره با دوستان را تنظیم کنید. هرچه بیشتر صداها را در یک محیط کم فشار نرمال کنید، کمتر مزاحم آنها در کنسرت احساس می کنند.

منابع برای مطالعه بیشتر

برای عمیق تر کردن دانش خود، کشف این کتاب ها، ویدیوها و جوامع.

• [[[FLT] [FLT: ] [FLT ] [FLT: ] [کتاب ] [ [ [ ] [ [ ] [ ] [ ] [ ] [ [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] ] [ ] [ ] ] [ ] ] [بر روی] و تکنیک های گسترش یافته با استفاده از کتاب های [FLT ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] ] [ ] [ ] [ ]
• [[ویرایش] [[[ویرایش] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT] Horn Matter] [F7] ارائه می دهد درس های ویدئویی رایگان در چندفونی و زبان [F] است.
• کارگاه ها و استادان: [FLT 2: کنفرانس و جشنواره بین المللی تروم استخوان جلسه میزبان توسط متخصصان در دسترس هستند.
• مجموعه موسیقی Heet [FLT1] ] [ [FLT3] [ [ [FLT3] [[[ ] کتابخانه کنگره جمع آوری دیجیتال شامل بسیاری از نمرات توسط آوانگارد رایگان دامنه عمومی، بازدید از [F6: IMS] [F7] و تکنیک های جستجو برای جستجو.
• [[ویرایش] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰]] [۱] [۱۰]] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۳] [۱۰] [۱] [۶] [۶] [۶] [۶] [۶] [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر] [بر] [بر] [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر] [بر [بر [بر [بر [بر [بر] [بر] [بر [بر [بر [بر [بر [بر] [بر] [بر] [بر] [بر] [بر] [بر] [بر [بر [بر [بر [بر] [بر [بر [بر [بر] [بر [بر [بر] [بر [بر [بر [

تسلط بر تکنیک های گسترده سفر است که می تواند هویت شما را به عنوان یک بازیکن برنج تغییر دهد، با تمرین مداوم و ذهنی، شما نه تنها ابزار فنی خود را گسترش می دهید بلکه راه های جدیدی برای بیان خلاق که شما را در یک دنیای موسیقی به طور فزاینده رقابتی متمایز می کند را کشف کنید.