audition-preparation
نقش مهارت های قانونی در حسابرسی تئاتر موسیقی
Table of Contents
چرا مهارت های قانونی بنیاد حسابرسان تئاتر موسیقی هستند
تئاتر موسیقی خواستار ترکیب یکپارچه ای از آواز، رقص و داستان سرایی است، اما چسبی که همه چیز را با هم نگه می دارد، عمل کردن است یک کمربند قدرتمند یا روشن جاز ممکن است پا در درب را دریافت کند، اما این عمل شما است که تصمیم می گیرد که آیا تیم ریخته گری شما را پس از آخرین یادداشت برداری به یاد خواهد آورد. [F]
مدیران مجموعه گزارش می دهند که آنها اغلب خوانندگانی را می بینند که به هر علامتی ضربه می زنند اما نمی توانند نقش را ایفا کنند، زیرا آنها هرگز ارتباط عمیق تری با مواد ایجاد نکردند. استاندارد صنعت تغییر کرده است: شما باید به عنوان اگر شما صحبت می کنید، رقص به عنوان اگر شما راه می روید، و طوری عمل کنید که انگار شما حقیقت شخصیت را زندگی می کنید، عمیق تر به این موضوع نگاه کنید که چرا مهارت های غیر قابل مذاکره هستند و چگونه اصول اولیه را پرورش می دهند.
ویژگی های تفسیری Beyond the Surface
هر نقش در یک موزیکال دارای یک قوس دراماتیک است، حتی اعضای گروه نیز دارای سهام شخصی هستند (در دنیای نمایش) مهارت های بازیگری قوی به شما اجازه می دهد تا به زیر متن و قصد خود بروید، به عنوان مثال، هنگامی که شما می توانید آهنگ "من می توانم تمام شب را اجرا کنم" از بانوی نمایشگاه من [F:1، شما فقط نشان می دهد که شما یک شخصیت بالا را نشان می دهید (به طور ناگهانی خود را نشان می دهد).
ارتباط عاطفی و اصالت
در این روز، ده ها نفر از بازیگران را می بینند و هر روز از آن ها تقلید می کنند و به آن ها کمک می کنند تا به شما دسترسی پیدا کنند و احساسات را در مسیر خود تنظیم کنند، مهارت هایی که اغلب از طریق تکنیک هایی مانند [FLT] یادآوری احساسی [F3] استفاده می کنند، یا نیاز به استفاده از آن دارند.
داستان از طریق Song
در یک آهنگ، یک داستان نیست؛ بلکه داستان در زمان واقعی اتفاق می افتد بدون عمل، اشعار در یک صفحه باقی می مانند، با عمل، آنها فوری، ضروری و زنده می شوند، و به عنوان یک قطعه خشم از پایان نامه (دف: 10) را در نظر بگیرید ([۳] یک عامل متمایز از یک صفحه نمایش داده می شود.
انعطاف پذیری در سراسر سبک
یک هفته شما ممکن است برای یک Rodgers وamp طلایی تست کنید؛ تجدید نظر Hammerstein و بعد برای یک موسیقی راک معاصر، مهارت های قانونی به شما اجازه می دهد انرژی، کیفیت آواز و فیزیکی خود را تنظیم کنید تا متناسب با جهان های مختلف باشد. Versatility همچنین نشان می دهد که شما یک بازیکن هستید که می توانید بدون از دست دادن یک تصویر هنری خود، بدون ایجاد یک فصل جذاب تر از سبک های بازیگری، سازگار شوید.
ساخت یک ابزار قدرتمند برای اجرای تئاتر موسیقی
اجرای تئاتر موسیقی از بازی مستقیم متمایز است زیرا شما باید به طور یکپارچه بین گفتگو، آهنگ و رقصوگرافی انتقال دهید.در اینجا چگونگی ساخت تکنیک هایی است که به خواسته های منحصر به فرد اتاق تست و روند تمرین خدمت می کنند.
تکنیک های قانون گذاری پایه توضیح داده شده
بسیاری از بازیگران حرفه ای تئاتر بر روی روش های مختلف ترسیم می کنند.[۱۰] [۱۰] [۱] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۲] [۲] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] به جای اینکه شما را به گوش دادن و واکنش های شدید، کمک می کنند [۳] تکنیک های روان شناختی [۳] و [۳] [۳] [۳] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۳] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۳] [۳] [۲] تکنیک های روان شناسی] [۲] [۲] [۲] تکنیک های روان شناسی] تکنیک های روان شناسی] [۳] تکنیک های روان شناسی] [۳] [۳] [۲] تکنیک های روان شناسی] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [
کارگاه ها، کلاس ها و مربی خصوصی
در حالی که بسیاری از بازیگران کلاس های مطالعه صحنه هفتگی را می گیرند، باید کلاس های بازیگری موسیقی تخصصی را جستجو کنید (برای کارگاه هایی که بر روی کلاس های مطالعه صحنه (FLT:1) تمرکز می کنند، که در آن شما با 16LT به عنوان یک تک اسکریپت دو صفحه ای با مربیان خصوصی رفتار می کنید، می توانید یادداشت های دقیقی در مورد هر انتخاب تفسیر شده برای بازیگران آموزش معتبر (Fway3) ارائه دهید.
تجزیه و تحلیل اسکریپت ها و ترانه ها مانند یک متن دراماتیک
شما نمی توانید یک آهنگ را اجرا کنید تا زمانی که شما می دانید برای چه چیزی مبارزه می کنید، کتاب مقدس را بخوانید، اگر نمی توانید اسکریپت کامل را پیدا کنید، حداقل خلاصه ها و هر توصیف شخصیتی را بخوانید، سپس برش انتخاب شده خود را به سه تا پنج ضربه تقسیم کنید.
- [در این باره] [مشرکان]: [و] شخصیت من چه می خواهد؟ [۱]
- [در این باره] چه کسی در راه است؟ [[۱]
- (اگر شکست بخورم، چه می کنم؟)
- [در این باره] چه می خواهم؟ [و] [مشرکان] [و] چه می خواهم؟ [۱] [۱] [۱] [۳] [۱] [۳] [۱]
این تحلیل ساده به شما نقشه راه برای انتخاب های پویا می دهد، برای یک آهنگ مانند "من آن دختر نیستم" از ویچ ، هدف شما ممکن است "برای متقاعد کردن خود را که من با آن نیست که من با کسی که او دوست دارد،" مانع طولانی خود است، و سهام شما زندگی عاطفی خود را نوشتن این هدف قرار می دهد.
آمادگی عاطفی و شخصی سازی
آمادگی عاطفی فرایندی است که شما در اتاق تست در حال حاضر در محله عاطفی شخصیت خود وارد می کنید، این بدان معنا نیست که شما قبل از آواز خواندن باید قبل از خواندن به آن بیفزایید، اما شما باید با استفاده از چند دقیقه از زمان آرام، یک تمرین "دره" تمرین کنید، یا یک جلسه کوتاه فیزیکی که تنش را آزاد می کند، به معنی جایگزینی شخصیت خاص است (به عنوان مثال اگر یک تصویر واقعی را بخوانید، ممکن است یک عکس واقعی را بخوانید).
تکنیک های پیشرفته برای Song-as-Audition
هنگامی که شما مهارت های بازیگری اساسی در یک پایه محکم دارید، باید بدانید که چگونه آنها را در طول دقیقه های فشار بالا از یک تست اعمال کنید، در اینجا استراتژی هایی وجود دارد که رقبای جدی را از شرکت کنندگان عادی جدا می کنند.
آهنگ را به عنوان یک مونولوگ درمان کنید
قبل از اینکه شما یک یادداشت بخوانید، باید بتوانید اشعار را به عنوان یک تکلوگ گفتاری انجام دهید، این شما را مجبور می کند ریتم های طبیعی، نفس ها و فازهایی را پیدا کنید که ممکن است هنگام تمرکز بر روی زمین، زمانی که می توانید متن را با هدف کامل آواز بخوانید، لایه ملودی پشت در ملودی باید احساسات را خدمت کند، نه روش دیگر تمرین در اطراف این تمرین تمرین، سپس به عنوان یک داستان فوری صحبت کنید: اگر یک داستان خواندن، به عنوان یک داستان فوری صحبت کنید.
Subtext و Inner Monologue
چه چیزی در مورد شخصیت شما بین خطوط فکر می کند؟ ایجاد یک مونولوگ درونی خاموش که استراحت و مکث را پر می کند، به عنوان مثال، در لحظات قبل از آواز خواندن، شاید شخصیت شما یک نفس عمیق برای احضار شجاعت لازم دارد، که انتخاب خاموش برای پانل و اضافه کردن غنی سازی معلم و مدیر (FLT:0Deboraheff Gner [F] است که در هر کدام از منابع رقص (به عنوان مثال:2) استفاده می کنند که هیچ کدام از آنها را به عنوان یک از منابع درونی ذکر نمی کنند.
استفاده از حرکت و فضا به طرز فکر
بدن شما بخشی از ابزار بازیگری شما است، شما نیازی به تنظیم کل آهنگ خود ندارید؛ یک یا دو حرکت خوب یا تغییر حالت می تواند اعتماد به نفس یا آسیب پذیری را منتقل کند، به جای آن، یک انتخاب فیزیکی را انجام دهید که به هدف کاراکتر نزدیک تر می شود.
خواندن سرد و کار جانبی
هر آزمونی برای یک آهنگ نیست، ممکن است از شما خواسته شود که یک صحنه را از همان اصول بازیگری بخوانید: شناسایی هدف خط اول، گوش دادن به شریک صحنه خود (حتی اگر آنها را به طور منظم خواندن خط مجوز نوار نوار، و متعهد به یک انتخاب حتی اگر شما مطمئن نیست که مدیران می خواهند ببینید که شما یک روش فنی (F) است.
قانون مشترک Pitfalls و چگونگی جلوگیری از آن
حتی بازیگران باتجربه نیز اشتباهاتی را تحت فشار مرتکب می شوند، در اینجا رایج ترین تله ها و اصلاحات عملی هستند.
Overacting: The Performy
بیش از حد واکنش اغلب از اعصاب یا تمایل به "نمایش" پانل شما عمل می کند، تعمیر است به تمرکز بر روی شخص دیگر - حتی اگر "شخص دیگر" یک شخصیت خیالی یا مخاطبان پانلیست های گوش دادن واقعی و واکنش به طور طبیعی کاهش میل به فشار است که هنوز هم می تواند به مراتب بیشتر از حرکات خود را مطالعه و یا اگر آنها را ببینید، به نظر می رسد.
دانلود آهنگ Ignoring the Lyrics به عنوان Text
خواندن کلمات درست بدون درک آنها منجر به آنچه بسیاری از مدیران به عنوان "پارک و نوار" می گویند، اشتباه مخالف این است که به جای گفتگو، شعر را به عنوان شعر ساده و درست کنید، اشعار را به عنوان یک گفتگو بنویسید و آنها را به یک فرد خاص که با آن صحبت می کنید، اختصاص دهید، این باعث می شود هر کلمه با هدف، به عنوان مثال، اگر به طور خلاصه "چرا نمی توانید آن را تصور کنید؟"
بازگشت به قدرت وکالی به تنهایی
در این میان، سه بار از این جمله استفاده می شود و اگر در آن زمان به صورت رسمی به کار گرفته شود، به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به آن اشاره می شود.
عدم آمادگی برای کار جانبی
آماده سازی برای یک تست نه تنها شامل آهنگ، بلکه تمایل به خواندن هر ماده ای که داده می شود، عینک اگر شما نیاز به آنها برای طرف ها داشته باشید، همیشه مداد برای نشان دادن تنظیمات داشته باشید، مهم تر از همه، از اینکه نمی دانید مواد - فقط در داخل شیرجه رفتن و انتخاب جسورانه. پنل انتظار دارد که ناقص باشد؛ آنها می خواهند که تغییرات خود را ببینند (LT0: تمرین [۳]
عدم انعطاف پذیری در اتاق
عدم توانایی در جهت گرفتن سریع ترین راه برای عبور از یک لیست تماس است، اگر یک مدیر از شما می خواهد آهنگ را در یک کلید مختلف یا با زاویه عاطفی جدید امتحان کنید، بگویید: "به طور کامل" و انجام آن، تمایل شما برای همکاری اغلب ارزشمند تر از عملکرد کامل برش آماده شده شما است.
آماده سازی برای Callbacks: Deeping Your Acting
Callbacks جایی است که مهارت های بازیگری واقعا روشن است، شما در حال حاضر زمان و زمینه بیشتری دارید، نقش کامل را بررسی کنید، نه فقط طرف ها کلیپ های ویدئویی تولید حرفه ای (در صورت امکان) برای دیدن اینکه چگونه سایر بازیگران مواد را اداره می کنند، سپس انتخاب هایی را که به عنوان واکنش های مهم به شما [F:1] در تماس گیرنده، پانل، به شما واکنش های شخصی خود را می دهد که می توانند واکنش های شخصی دیگر را به عنوان واکنش های شخصی دیگر را نشان دهند.
آمادگی ذهنی و فیزیکی برای روز حسابرسی
قانون گذاری نیاز به یک ذهن روشن و یک بدن آرام دارد که یک روال پیش از تعقیب را ایجاد می کند که شما را در آن قرار می دهد: پنج دقیقه تنفس عمیق، یک کشش فیزیکی کوتاه با تمرکز بر گردن و شانه، و تجسم مثبت از شما در مورد انتخاب های بازیگری خود را ناخن می کنید، از تغییرات مربیگری آخرین دقیقه ای اجتناب کنید یا سعی کنید مواد جدید را به جای آن حفظ کنید، مونولوگ داخلی و یادداشت های هدف را بررسی کنید که به اندازه کافی راحت است.
یادگیری طولانی مدت: ادامه آموزش
بهترین بازیگران تئاتر موسیقی هرگز مطالعه را متوقف نمی کنند، حتی پس از رزرو یک نقش، ادامه کلاس های مطالعه صحنه، کارگاه های پیش فرض و آموزش دوربین ها، خواندن بازی در ژانرها - نه فقط موسیقی - برای گسترش درک خود را از ساختار دراماتیک، تماشای فیلم با چشم تحلیلی، و نه اینکه چگونه بازیگران استفاده از سکوت، حرکت و تماس با استاد بازیگری که توسط سازمان های مانند هنر و هنر ارائه می شود؛ شما مطمئن تر از هر کدام از آنها استفاده می کنید.
کلمه نهایی: هنرمند بر روی تکنیک
مهارت فنی پایه است.قانون گذاری آسانسور است که شما را بالاتر از آن پایه می برد (هنگامی که شما به یک اتاق تست می روید)، پانل فقط در حال ارزیابی صدای شما یا تقسیمات شما نیست - آنها می پرسند: آیا این فرد می تواند داستان را بگوید؟ آیا آنها قلب نمایش را درک می کنند؟ آیا آنها می توانند به من اعتقاد داشته باشند؟ موفق ترین بازیگران تئاتر هستند که در طول عمل خود را ادامه می دهند.
در کلاس های بازیگری، مطالعه صحنه و آموزش دوربین ها سرمایه گذاری کنید حتی اگر خودتان را در درجه اول یک خواننده یا رقاص در نظر بگیرید، فیلم ها را با چشم تحلیلی تماشا کنید و همیشه از خودتان بپرسید: عمیق ترین نیاز این شخصیت چیست؟ با تقویت مهارت های بازیگری خود، شما به سادگی یک تست چند منظوره تبدیل نمی شوید - شما یک هنرمند اصلی تر می شوید و همه چیز است که در مورد آن است، چه چیزی است، و چه چیزی است که در مورد آن است.