چرا تمرکز بر روی رپرتوار در سطح متوسط؟

بازیکنان شاخ فرانسوی از اصول دکوراسیون، انگشتان پایه و تولید یکنواخت بیشتر حرکت کرده اند، و تولید یکنواخت ثابت تر.در این مرحله، reertoire تبدیل به وسیله نقلیه اصلی برای تکنیک پالایش و تقویت درک موسیقی، به دقت انتخاب شده قطعات شما برای کشش دامنه خود، بیان در سراسر ثبت نام، و حفظ عبارات طولانی با کنترل آنها همچنین خواسته های سبکی - در حال حاضر نیاز به تمرین بصری و یا خواندن آن است که شما را تقویت می کند.

فراتر از رشد فنی، کاوش قطعات مختلف گوش شما را برای جذب و بهبود توانایی شما برای ترکیب با سایر ابزارها، بسیاری از بازیکنان متوسط فلات به دلیل آنها بیش از حد به شدت بر روی یک کتاب تک و یا هرگز فراتر از تمرینات روش تکیه می کند، رپرتوار این چرخه را با ارائه چالش های موسیقی واقعی در زمینه، شما یاد می گیرید تا مشکلات را در پرواز حل کنید - فقط به طور پویا و یا مدیریت طولانی مدت، سرعت در حال مذاکره.

بازیگران شاخ فرانسوی متوسط

لیست زیر شامل کارهای انفرادی، etudes و خلاصه ارکستر است که به طور منظم در برنامه های درسی و تست های متوسط ظاهر می شود، هر قطعه مهارت های خاصی را در حالی که به اندازه کافی برای تسلط با عمل سازگار در دسترس باقی مانده است، استفاده از این به عنوان نقطه شروع، سپس مکمل با توصیه های معلم بر اساس نقاط قوت شخصی و مناطق برای رشد.

قطعات Solo و Recital

"Concertino for Horn" توسط C. فرانتس Doppler - این نور، کنسرتو سبک Viennese برای توسعه چابکی و بازی های حرفه ای مورد علاقه است، اولین حرکت ویژگی های جریان هشتم - اشاره می کند که هماهنگی انگشت و پااتو را آزمایش می کند، در حالی که بخش آهسته تر خواستار گرم، آواز خواندن سریع در سراسر خط های صوتی و صاف است که اغلب می تواند به طور مستقیم در گوش دادن به طور مستقیم در خط های صوتی و ساده تر به عنوان یک نوار گوش دادن به عنوان یک نوار صوتی است.

"Nocturne" توسط Camille Saint-Saëns - سنت-Saëns' Nocturne برای شاخ و پیانو یک مطالعه عالی در کنترل داخلی و ظرافت موسیقی است، به ویژه در ثبت نام وسط باقی می ماند، بنابراین ایده آل برای ساخت صدا ثابت و متمرکز بدون فشار شدید شناور و یا به جای آن باید با توجه به جای صاف و صاف کردن قطعات صوتی است.

"Elegy" توسط جولاس موquet - Elegy موکت تیره تر و بیشتر غیر جذاب تر از بسیاری از انفرادی های استاندارد متوسط است، آن نیاز به بازی و کنترل نفس عالی، به عنوان عبارات در سراسر میله های متعدد بدون نقاط استراحت آشکار است. قطعه سفر از طریق کلید های کوچک و رنگی پیانو که بعداً برای تقویت حرکات گوش ساده مانند حرکت های آهسته تر است، حتی کمک می کند.

"Romance" توسط رابرت شوممن - در ابتدا برای oboe، رمان رمان رمان شوممن (Op. 94 No. 2) تبدیل به یک استاندارد برای دانش آموزان شاخ ساده، مانند ملودی عامیانه یک تقاضا برای حتی vibrato، جریان ریتمیک ملایم، و کنترل مطلق از هر یادداشت است که باید به عنوان یک عبارت ساده از شروع به کار، به کار، به عنوان یک کلمه ساده، به عنوان یک هدف ساده است از آن استفاده از همان نقطه پایانی از آن، به عنوان پایان دادن به عنوان یک کلمه ساده است.

کنسرتو شماره 2" توسط ریچارد استوسوس (مقعه های بزرگ) - دومین کنسرت هورن دوم استوس حتی برای حرفه ای ها درخواست می کند، اما مسیرهای انتخاب شده برای بازیکنان قوی واسطه ای مناسب هستند، تمرکز بر موضوع باز، توسعه lyrical در حرکت اول، و آخرین ارکستر با استفاده از یک نوار بالا (همچنین) و با استفاده از سبک های تیز نور بالا (همچنین).

مطالعات فنی و فنی

فرانسوا Kopprasch Etudes (کتاب 2) - کتاب دوم Kopprasch یک آیین عبور برای بازیکنان متوسط است، این شصت و دو به طور سیستماتیک انعطاف پذیری لب را هدف قرار می دهند، دقت فاصله و ثبت استقامت هر تمرین یک مسئله فنی خاص را جدا می کند - جهش های گسترده، مقیاس های سریع، یادداشت های مکرر - و مکرر - و شما برای حل فاصله های مکانیکی طولانی با سرعت پایین در اینجا، جلوگیری از سرعت لازم است.

هارونریش Koenig Etudes - Koenig's etudes کمتر رایج از Kopprasch اما به همان اندازه ارزشمند برای کنترل هنری و حتی در سراسر ثبت نام صدا تاکید بر استccato و حملات marcato، نیاز به یک زبان دقیق و تمیز است که کیفیت حرکت بسیاری از تمرین های حرکت به عنوان یک حرکت سریع بدون کمک به شما به طور مداوم پشتیبانی از تغییرات فنی و همچنین به خوبی هماهنگ کردن.

مطالعات وب سایت تر - مطالعات وبر تمرکز بر روی گذرگاه های lyrical و مدیریت نفس.بر خلاف خواسته های فنی تهاجمی Kopprasch، نوشتن وبر است و اغلب کند، اما به طور فریبنده دشوار است. عبارات گسترش نیاز به پشتیبانی کارآمد نفس و آزاد کردن هوا کنترل شده با این تجزیه و تحلیل موسیقی به طوری که شما را تجزیه و تحلیل استراتژیک و تحلیل می کند، به طوری که اشاره های صوتی که شما را به طوری که شامل می شود که اشاره های صوتی و اغلب آهسته، اما به طور استراتژیک، اما به طور فریبنده دشوار است.

Maxime Alphonse "مطالعات 60 برای هورن" - این مجموعه انواع چالش های فنی از جمله اجرا سریع، جهش های فواصل گسترده و الگوهای ترکیبی از هنرسازی را فراهم می کند. مطالعات Alphonse در سختی متمرکز هستند، بنابراین شما می توانید با آسان تر و پیشرفت به تدریج شروع کنید، آنها به ویژه برای آماده سازی دقیق معلمان استاندارد، حتی در بخش های ثابت موسیقی و ثابت، توصیه می کنند.

دانلود موسیقی متن فیلم Orchestral Excerpts

آشنایی با گزیده های ارکستر برای بازیکنان شاخ که برای حرفه ای یا مطالعات پیشرفته ای هدف قرار می گیرند، بسیار مهم است.حتی بازیکنان متوسط باید شروع به یادگیری نمادین ترین بخش ها کنند، زیرا آنها آگاهی گروهی و سازگاری سبک را تقویت می کنند. گزیده های زیر معمولا در ارکستر جوانان و آزمون های کالج درخواست می شوند.

سمفونی سمفونیک نو (Eroica)، حرکت اول - بخش شاخ در "Eroica" هر دو قهرمان و lyrical است که مشهور در معرض انفرادی در توسعه نیاز به یک صدا گرم، مطمئن و غیرقابل انعطاف به آن، به ویژه در یک تمرین پیانو فراز بالا باید با استفاده از یک بافت ضخیم (به طور هماهنگ) با استفاده از یک تصویر کشیدن (برای مثال، نیاز به ترکیب).

سمفونیک نه. 40، جنبش چهارم - این حرکت چابکی و دقت ریتمیک را آزمایش می کند. بخش شاخ پر از اجرای سخنرانی هشتم و تغییرات پویا ناگهانی است که از سبک موتزارت می خواهد تمیز، تحریک نور - فکر می کند "سیتو با زبان" - و پایبندی دقیق به تمرین نشان می دهد که آنها نیاز به حرکت دقیق تر از نوار نفس کشیدن دارند، زیرا فکر می کنند که خطوط توجه به خطوط توجه و گوش دادن به سرعت کشیدن، اما سرعت شروع می کنند.

سمفونی سمفونیک شماره 2، 1 حرکت - Brahms برای شاخ با گسترده، خطوط آواز که نیاز به پاتو صاف و کنترل پویا است، شاخ باز مشهور یکی از زیباترین در مجموعه است، اما همچنین در معرض و دشوار است، نیاز به صدای عمیق است که به تدریج بر روی تمرین های متوسط متمرکز می شود (به جای آن، به سرعت بالا اشاره می شود).

[FLT: Saint-Saëns " سمفونیک آلی"، حرکت سوم - این حرکت نیاز به کنترل هر دو ثبت نام بالا و پایین است. بخش شاخ شامل یک انفرادی در ارتفاع بالا و با هماهنگی با انتقال پایین است.

ساخت یک تمرین هماهنگ با تعادل در حال حاضر

کارشناسی ارشد نیاز به بیش از فقط بازی از طریق قطعات.یک روال ساختار یافته تضمین پیشرفت مداوم در حالی که جلوگیری از فرسودگی و یا فلات صفحه شروع هر جلسه تمرین با 10 تا 15 دقیقه از تن های طولانی، نقص، و تمرینات انعطاف پذیری لب (Kopprasch برای این کار عالی است) سپس 20 دقیقه به یک وید که یک ضعف خاص (رنج، هنر، یا استقامت، تمرین در زمینه های فنی پایان دادن به خود را اختصاص دهید.

به عنوان مثال، هفته ای که می توانید بر روی یک مجموعه ی آموزشی (Weber) و یک انفرادی آهسته (Saint-Saëns Nocturne)؛ دو شیفت هفته به یک تکنیک فنی (Kopprasch) و یک خلاصه سریع (Mozart)؛ سه ترکیب؛ هر دو و چهار هفته ی تمرین دوچرخه سواری را به طور همزمان انجام می دهند و بازی های چند بار را انجام می دهند.

از شنیدن این مطلب غافل نشوید و از هر قطعه ای که مطالعه می کنید، استفاده کنید؛ هنرمندانی مانند Radovan Vlatković یا Dennis Brain [FLT3] (هر چند ضبط مغز تاریخی است) همچنین نمرات در IMS [FLP] را بررسی کنید.

دانلود بازی The Common Pitfalls for Intermediate Horn Players

در حالی که شما در حال گسترش است، مراقب این بلوک های معمولی هستید (FLT:0) که در آن ها به طور کامل ثبت نام می کنند [FLT: 1] و در تلاش برای دستیابی به صدای "بزرگ" است؛ به جای آن، تمرکز بر روی آرام کردن، پشتیبانی از هوا کم هزینه کردن [F3: بسیاری از یادداشت های متوسط فقط در عمل بالا کار می کنند؛ و یا به طور کامل، و یا به طور کامل، و یا به طور کامل در محدوده ای که در حال انجام آن استفاده می شوند.

علاوه بر این، از تله تنها قطعات بازی که احساس راحتی می کنند، جلوگیری کنید رشد زمانی اتفاق می افتد که شما را از منطقه راحتی خود بیرون می کنید – چه به معنی یک حساسیت بالاتر، ریتم های پیچیده تر یا کلیدهای ناآشنا است.

منابع اضافی برای توسعه مداوم

فراتر از قطعات خود، از زیر برای تکمیل یادگیری خود استفاده کنید:

با ادغام این قطعات و استراتژی های باید به عمل خود، شما یک پایه فنی و موسیقی قوی ایجاد خواهید کرد که درب را به مطالعات پیشرفته و اجرای پاداش می دهد.کار مداوم و متفکرانه - با عشق به ابزار - شما را به دور حمل می کند.