classroom-resources
10 منبع کلاس خلاق برای مربیان موسیقی
Table of Contents
چرا منابع خلاق در کلاس موسیقی مدرن اهمیت دارد
مربیان موسیقی با یک چالش هیجان انگیز مواجه هستند: جذب دانش آموزان از زمینه های مختلف و سطح مهارت در حالی که القا کردن قدردانی مادام العمر از موسیقی، بازسازی تنها در کتاب های درسی و تمرینات سنتی روروک اغلب قادر به جذب تخیل دانش آموزان دیجیتال امروز - منابع کلاس خلاق این شکاف را با ایجاد مفاهیم انتزاعی موسیقی، تشویق مشارکت فعال و غذا برای سبک های یادگیری مختلف این راهنمای گسترش - آموزش و پرورش می دهد تا منابع آموزشی نوآورانه خود را بیان کنند - و تبدیل شدن به بیان منابع آموزشی اعتماد به نفس می کنند.
منابع زیر از دستکاری های کم تکنولوژی گرفته تا نرم افزار پیشرفته، هنگامی که به طور فکری استفاده می شود، خلاقیت، همکاری و گوش دادن انتقادی را پرورش می دهند، در نظر بگیرید که چگونه هر ابزار ممکن است برنامه های درسی موجود شما را تکمیل کند و نیازهای منحصر به فرد دانش آموزان شما را حل کند.
برنامه های کامپیوتری
تئوری موسیقی، گرامر بیان موسیقی را شکل می دهد، اما بسیاری از دانش آموزان آن را خشک یا ترسناک می دانند.برنامه های تعاملی تئوری را به یک تجربه بازی مانند با بازخورد فوری، پیگیری پیشرفت و دشواری انطباقی تبدیل می کنند (FLT:0Tenuto (برای iOS) و Musictheory.net در حالی که دانش آموزان مبتنی بر طلا - می توانند به عنوان دستورالعمل های شناسایی کلید، و یا نظارت بر دستورالعمل های کلاس های صوتی خود، و یا دستورالعمل های کلاس های صوتی خود را در طول تمرین های صوتی، و یا دستورالعمل های صوتی، و یا دستورالعمل های صوتی، و یا دستورالعمل های صوتی خود، و یا دستورالعمل های صوتی، و یا دستورالعمل های صوتی، و یا دستورالعمل های صوتی، و یا دستورالعمل های صوتی، و یا دستورالعمل های صوتی، و یا دستورالعمل های صوتی، و یا دستورالعمل های صوتی، و یا دستورالعمل های صوتی، و یا دستورالعمل های کلاس های صوتی، در طول تمرین های دقیق، و یا دستورالعمل های صوتی، و یا دستورالعمل های صوتی، و یا دستورالعمل های صوتی، و یا دستورالعمل های صوتی، و یا دستورالعمل های صوتی، و یا دستورالعمل های صوتی، در طول تمرین های صوتی، و یا دستورالعمل های صوتی، در طول تمرین، و
به دنبال مکمل این ها با گوش پرفی (Android/iOS) برای آموزش گوش، یا :yousician برای تئوری خاص ابزار یکپارچه با آهنگ های نشان دهنده بازی، برنامه هایی مانند این آموزش های متمایز پشتیبانی می کند: دانش آموزان پیشرفته می توانند با متر ترکیب و فواصل یادگیری رنگی مقابله کنند، در حالی که مبتدیان با دقت مختصری که در آن ها برای کسب اطلاعات مختصر و ویژگی های کاربری برای کسب اطلاعات استفاده می کنند.
منابع خارجی: Musictheory.net ارائه می دهد یک مجموعه رایگان، مرورگر آموزش و درس ایده آل برای پیش بینی تمام کلاس یا تمرین فردی.
۲- کارت های ریتمی
ریتم اغلب چالش برانگیزترین عنصر برای نوازندگان جدید است. کارت های ریتم بصری - فیزیکی یا دیجیتال - مدت زمان یادداشت انتزاعی را به شکل های بتونی انتقال می دهد.به دنبال مجموعه هایی باشید که از نوتیفیک متناسب استفاده می کنند (جایی که طول کارت مربوط به مدت زمان یادداشت است)، یا خود را با کارت ها و نشانگرهای گروه ایجاد می کنند که از فعالیت های متعدد پشتیبانی می کنند: یک فلش کارت و دانش آموزان ریتم را به ترتیب دادن کارت های ترکیب اصلی برای استفاده از آنها.
برای زبان آموزان بومی، ترکیب نشانه های بصری و عمل فیزیکی (با هم زدن، ضربه زدن، پله) تقویت پالس داخلی است، معلمان همچنین می توانند پویایی یا تغییرات سرعت را با کارت های گروه بندی متفاوت معرفی کنند.یک پسوند مورد علاقه "Rhythm Bingo" است که در آن هر کارت دوگو دانش آموز شامل الگوهای ریتمیک است؛ تماس گیرنده یک الگوی و دانش آموزان آن را در یادگیری کارت های فعال، حتی به طور فزاینده ای در دست های دیجیتال باقی می ماند.
دانلود بازی Printable Sheet Music Collections
دسترسی به طیف گسترده ای از repurtoire مربیان را قادر می سازد تا درس ها را به منافع دانش آموزان در حالی که اهداف برنامه درسی را برآورده می کنند، تنظیم کنند، اگرچه بسیاری از ناشران نیاز به خرید، معتبر رایگان و کم هزینه آنلاین آرشیو می تواند به طور قابل توجهی گسترش کتابخانه خود را. IMSLP (پروژه امتیاز بین المللی موسیقی) ارائه می دهد نمرات عمومی از رنسانس به تاریخ اولیه، و یا بخش موسیقی عمومی.
هنگام انتخاب موسیقی ورق چاپ، سطح مهارت و تنوع فرهنگی را در نظر بگیرید. مکمل با قطعات با آهنگساز های کم نشان برای گسترش دیدگاه های دانش آموزان.اطمینان حاصل کنید که با استفاده از مواد تنها در دامنه عمومی یا تحت مجوز Creative Commons، به حداکثر رساندن استفاده، سازماندهی جمع آوری چاپ شده توسط ژانر، مشکل و ابزار، و نگه داشتن یک پوشه دیجیتال در سیستم مدیریت یادگیری مدرسه خود برای توزیع سریع.
۴- مجموعه ضبط ها یا Ukuleles
ابزارهای جمع آوری که مقرون به صرفه، بادوام و آسان برای شروع مهارت های بنیادی در زمین، ریتم و ضبط کار گروهی هستند، مدت ها است که اصلی برنامه های موسیقی عمومی بوده اند، اما ukulele به دلیل اندازه جمع آوری، رشته های نایلون ملایم و صدا فوری یکپارچه سازی شده است. مجموعه کلاس درس از هر دو ابزار - یا ترکیبی - اجازه می دهد هر دانش آموز را به بازی اول از بازی.
با ملودی های ساده و پیشرفت های آکورد شروع کنید، سپس پیشرفت به دو بخش آسیب پذیری، Ukuleles همچنین می تواند آواز خواندن را همراهی کند، و آنها را برای پروژه های آهنگ نویسی هماهنگ کند، قطعات باروک یا رنسانس برای اتصال با تاریخچه موسیقی، این ابزارها به اندازه کافی قابل حمل هستند تا خانه را به خانه ببرند، تشویق خارج از کلاس معلم می تواند یک برنامه "loan" را با اطمینان در تمیز کردن یک کلاس درس و تقویت یک کلاس درس به عنوان یک نتیجه تقویت کند.
ایستگاه های کاری دیجیتال صوتی (DAWs)
تولید موسیقی یک مسیر شغلی به طور فزاینده ای مرتبط و یک ابزار قدرتمند برای بیان خلاق است. GarageBand و یک ابزار قدرتمند برای بیان خلاق Audacity [FLT3] (آزاد، Cross-platform)، و Band DALT] دانش آموزان اجازه می دهند تا از طریق ضبط صدا و ابزار ضبط صدا (F5) استفاده کنند.
پروژه های DAW شرکت که با برنامه درسی شما مطابقت دارند: ایجاد یک قطعه برای یک محصول (شکل و تکرار)؛ ایجاد پادکست در مورد آهنگساز ( ادغام تحقیق و روایت)؛ یا ایجاد یک آرایش چند مسیر چند آهنگ کلاس درس خواندن و تجزیه و تحلیل می تواند در چند جلسه، پس از آن دانش آموزان می توانند به طور مستقل بررسی کنید تنظیم یک "نوشت ضبط شده" با گوش دادن به طور طبیعی و میکروفون کار خود را به عنوان یک لینک های صوتی و کار به عنوان یک لینک رایگان تجزیه و تحلیل می کنند.
منبع خارجی: audacity [FLT 1] یک DAW منبع آزاد و آزاد برای مدارس با بودجه محدود است.
۴- فلش کارت ها و بازی ها
گامسازی انگیزه و حفظ را افزایش می دهد، به ویژه برای وظایف حفظ مانند نام های یادداشت، امضاهای کلیدی و اصطلاحات ضرب و شتم موسیقی (فیزیک یا دیجیتال) می تواند به روش های بی شماری استفاده شود: مسابقات سرعت، رله های تیم، یا "من ... چه کسی است؟" بازی های کلاس برای فلش کارت های دیجیتال، سیستم عامل هایی مانند کوئینلت [F: مطالعه و یا حتی برنامه های خود را در برنامه های خود را تنظیم می کنند.
بازی های دقیق تر فراتر از مته گسترش می یابد. "نام که ابزار" از کلیپ های صوتی کوتاه از یک لیست پخش شده استفاده می کند؛ مسابقه دانش آموزان برای شناسایی خانواده ابزار و نام ابزار ریتم چالش های همپوشانی با الگوهای تجمعی (مانند بازی "Simon") ساخت یک حافظه ساختاری، ایجاد یک هیئت مدیره "موسیقی پلی" که در آن هر مربع نیاز به پاسخ به یک سوال یا انجام یک بخش کلیدی کوتاه دارد، پاداش های کلیدی کم انرژی است - و یا پاسخ دادن به اهداف پایین - پاسخ می دهد.
YouTube آموزش و نمایش فیلم های عملکردی
YouTube به عنوان یک کتابخانه غیر قابل حل از تظاهرات، کلاس های کارشناسی ارشد و اطلاعات پس زمینه عمل می کند.یک لیست لیست به خوبی بسته می تواند تکنیک مناسب را در یک ابزار نشان دهد (به عنوان مثال، تزئین کننده برای برنج، کمان برای رشته ها)، نشان دادن اجرای حرفه ای از پوشش کلاس مطالعه، و یا ارائه زمینه تاریخی و فرهنگی - مانند توسعه جاز یا باروک.
به جای اختصاص دادن فیلم ها به صورت منفعل، ساختار مشاهده با سوالات راهنما: "چه کنتراست پویا شما در این عملکرد متوجه می شوید؟" یا "چگونه این اجراکننده عبارت را شکل می دهد؟" از ویژگی "Playlist" برای سازماندهی فیلم ها توسط واحد استفاده می کند و آنها را در سیستم مدیریت یادگیری یا وب سایت کلاس خود جاسازی می کند تا دانش آموزان نیاز به پشتیبانی اضافی، فیلم های "چگونه" دارند که مفاهیم آموزش داده شده را تقویت می کنند - حتی می توانند آنها را به استفاده از طریق استفاده از طریق استفاده از طریق تلفن هوشمند خود هدایت کنند یا حتی می توانند آنها را ضبط کنند.
8.موسیقی نرم افزار Notation
ترکیب یک راه قدرتمند برای ترکیب دانش نظری و خلاقیت جرقه ای است که نرم افزار عدم استفاده از آن مانند MuseScore [FLT1] است، و [FLT3] به آنها کمک می کند تا پیام های جریان را با ویژگی های همکاری، و Notepade [FLT5]؛ ترکیب متن محدود (نسخه ورودی های ورودی پردازش شده است.
با تمرین های کوتاه شروع کنید: یک ملودی داده شده را ثبت کنید؛ یک قطعه هشت اندازه را در یک امضای کلیدی و زمان مشخص ایجاد کنید؛ یا یک تنوع در یک آهنگ ساده عامیانه ایجاد کنید.io اجازه می دهد تا جفت ها یا گروه های کوچک به طور همزمان در یک نمره کار کنند، آموزش کار تیمی و بررسی همتا.
۹- گوش دادن به ژورنال
فعال، گوش دادن انعکاسی یک پایه از سواد موسیقی است.یک ژورنال گوش دادن - نوت بوک فیزیکی یا سند دیجیتال - دانش آموزان را متقاعد می کند تا فراتر از شنیدن منفعل به تعامل تحلیلی حرکت کنند، زیرا هر ورودی، دانش آموزان می توانند ابزار، فرم، پویایی، سرعت، خلق و پاسخ شخصی خود را توصیف کنند.
ارائه دستورالعمل های ساختار یافته برای هر بخش گوش دادن: "من فرم (binary, ternary, and غیره) و زمان تمبر برای هر بخش" یا "دو ضبط از همان قطعه و توجه تفاوت های تفسیر شده" را اضافه کنید "در شرکت گوش دادن از فرهنگ های متعدد و دوره های زمان. اجازه دهید دانش آموزان برخی از قطعات برای مجلات جمع آوری به صورت دوره ای برای بازخوردهای کلاس را انتخاب کنید - اما همچنین می توانید به عنوان آموزش های تحلیلی استفاده کنید.
10.همکاری آنلاین Platforms
یادگیری زمانی که زنگ زنگ می زند، سیستم عامل های همکاری مانند کلاس Google متوقف نمی شود، تیم های مایکروسافت و کلاس Google گسترش کلاس موسیقی به یک فضای هیبریدی که دانش آموزان می توانند ضبط، بازخورد همتا، بحث و یادگیری مجازی، در هر زمان که از طریق استفاده از ابزارهای دسترسی به آن استفاده می کنند.
از پلت فرم برای توزیع تکالیف (به عنوان مثال، "Record Yourself بازی این مقیاس و آپلود آن")، سوالات گوش دادن پست، یا میزبان یک "ارائه دهنده ماه" انجمن برای کلاس های عملکرد، دانش آموزان می توانند ثبت های ویدئویی و دریافت بازخورد شخصی از معلم. Theynchronous اجازه می دهد تا دانش آموزان به کار در سرعت خود و تشویق به دانش آموزان خجالتی برای شرکت آزادانه در تنظیم بازخورد دیجیتال خود را با اطمینان از تنظیم بازخورد روشن است که تنظیم و تنظیم پلت فرم های دیجیتال خود را تنظیم می کنند.
ادغام این منابع به برنامه درسی شما
اتخاذ تعدادی از این ابزارها بدون برنامه می تواند منجر به درس های تقسیم شده شود.یک استراتژی یکپارچه سازی متفکرانه تضمین می کند که هر منبع از اهداف یادگیری شما حمایت می کند نه اینکه حواسشان را از آنها منحرف کند.در زیر گام های عملی برای درهم شکستن این منابع خلاق به یک برنامه درسی منسجم در سال است.
نیازهای و منافع دانش آموزان خود را ارزیابی کنید
سال تحصیلی را با یک نظرسنجی کوتاه شروع کنید که در مورد زمینه های موسیقی، ابزار و ژانر مورد علاقه دانش آموزان و راحتی با تکنولوژی سوال می کند، از این داده ها برای اولویت بندی منابعی که با گروه شما مطابقت دارند استفاده کنید.به عنوان مثال، کلاسی با بسیاری از گیتارهای خود آموخته ممکن است از نرم افزار عدم اطلاع رسانی بیشتر از دستورالعمل ضبط کننده بهره مند شود.
Blend Old و Modern Tools
یک کلاس موسیقی متعادل به روش های تست شده زمان (موسیقی ورق، مشاهده، مته های گروهی) در حالی که در آغوش نوآوری استفاده می کند، از کارت های ریتم برای گرم کردن سریع استفاده می کند، سپس به یک پروژه DAW انتقال می یابد که این ریتم ها را در یک ترکیب بندی بین آنالوگ و دیجیتال اعمال می کند تا دانش آموزان در هر دو قلمرو به دست آورند.
برنامه Scaffolding and Progression
هر مرحله از منابع را با گام معرفی کنید.برای برنامه های تئوری تعاملی، با یک نوع ورزش (به عنوان مثال، شناسایی یادداشت) قبل از اضافه کردن فواصل و آکوردها شروع به کار کوتاه قبل از حرکت به ترکیب آزاد. ساخت در زمان برای عیب یابی و اکتشاف - دانش آموزان یاد می گیرند مقدار زیادی با کلیک در یک محیط امن.
همکاری فاستر و یادگیری Peer
بسیاری از منابع فوق به خود به کار گروهی قرض می دهند.استفاده از سیستم عامل های آنلاین مشترک برای دانش آموزان برای به اشتراک گذاشتن ایجاد DAW، فایل های ثبت نام، یا گوش دادن به انعکاس مجلات، تنظیم ایستگاه های "کارشناسان" که در آن دانش آموزان که یک ابزار (به عنوان مثال، ویژگی های پیشرفته MuseScore) آموزش می دهد، این به همکلاسی های اجتماعی و یادگیری مهارت می کند.
Assessally
برخی از آزمایشات سنتی را با ارزیابی های مبتنی بر عملکرد با استفاده از ابزارهایی که به دانش آموزان آموخته اید جایگزین کنید.دانش آموزان می توانند عملکرد ضبط شده (از طریق DAW)، یک ترکیب مشخص (از طریق MuseScore) یا ویدئویی که نشان دهنده یک الگوی ریتم در ukulele. Rubrics است، باید دقت فنی و بیان خلاق را ارزیابی کند.
ارائه دستورالعمل های روشن و پشتیبانی
برای هر منبع، یک راهنمای یک صفحه ای یا آموزش ویدئویی کوتاه ایجاد کنید که به رایج ترین سوالات پاسخ می دهد. Post این موارد در پلت فرم آنلاین شما، روزهای "بررسی فناوری" را در ابتدای سال برای اطمینان از اینکه همه دانش آموزان می توانند وارد شوند، نصب برنامه های ضروری و عیب یابی مسائل اساسی.
نتیجه گیری: ایجاد یک کلاس موسیقی پویا، Inclusive Music Classroom
ده منبع ذکر شده در اینجا - از برنامه های تعاملی و کارت های ریتم به DAWs و سیستم عامل های مشترک - لوازم جانبی تنها نیستند؛ آنها کاتالیزور برای یادگیری عمیق تر هستند، هنگامی که انتخاب شده و یکپارچه با اهداف آموزشی روشن، آنها دانش آموزان را درگیر می کنند که در آن آنها هستند، به سبک های یادگیری متنوع، و آماده کردن آنها برای یک جهان موسیقی که به طور فزاینده ای عملکرد، فن آوری، و ایجاد نتیجه انرژی را ترکیب می کند، به عنوان یک تجربه دانش آموز توانمند است که در آن را تجربه می کند.
شروع کوچک: انتخاب یک یا دو منبع که به نیاز فعلی در برنامه درسی خود را.سعی کنید آنها را برای یک واحد، جمع آوری بازخورد دانش آموز، و اصلاح رویکرد خود را در طول زمان، شما یک مجموعه از استراتژی های خلاق که کلاس موسیقی خود را به جایی که ملودی ها شکوفا و اعتماد به نفس.