Table of Contents

نوازندگان گرد اغلب مهارت های بنیادی خود را در یک سنت واحد ایجاد می کنند - باند های کنسرت کلاسیک، شانه های جاز، یا گروه های راهپیمایی، با این حال جذاب ترین اجرا کنندگان به ندرت به یک خط محدود می شوند، کاوش مجدد هنر کلاسیک، نه تنها تقویت دستورالعمل فنی و سازگاری موسیقی، بلکه شادی کشف را دوباره تقویت می کند، هنگامی که شما خارج از منطقه راحتی خود را گام می گذارید، شما با چالش های هنری تازه مواجه می شوید، به تقویت بخش های جامع و به این کار می شود که چگونه به تقویت کننده های موسیقی دقیق و ارائه می دهد، و به طور کلی، و چگونه می دهد، به تقویت می دهد، و چگونه می دهد، و به تقویت کننده، و تقویت کننده، به طور کلی، و چگونه می دهد، و چگونه لذت از هماهنگی فنی و تقویت کننده، و چگونه می دهد، و تقویت کننده و هماهنگی فنی و هماهنگی فنی و هماهنگی فنی و هماهنگی فنی و همچنین لذت از آن را تقویت می دهد، و هماهنگی فنی و تقویت می دهد، و موسیقی را تقویت می دهد، و همچنین لذت از آن را تقویت می دهد، و لذت از آن را تقویت می دهد، و لذت از آن را تقویت می دهد، و همچنین لذت از کشف را تقویت می دهد، و همچنین لذت از کشف را تقویت می دهد

چرا فراتر از نسل اولیه خود را گسترش دهید؟

تصمیم به جدا کردن موسیقی بیشتر از یک سازنده Résumé است - این تغییر می دهد که چگونه شما گوش می دهید، تفسیر و اجرا می کنید.در زیر مزایای اصلی است که مطالعه متقابل-genre برای بازیکنان جدی برنج ضروری است.

قابلیت های فنی

هر ژانر خواسته های منحصر به فرد را در دکوراسیون، کنترل نفس و انگشتان dexterity قرار می دهد. Classic Prertoire اغلب نیاز به یک لحن خالص، متمرکز و کنترل دقیق پویایی دارد، در حالی که جاز و سرگرم کننده خواستار تمیز کردن هنر در سرعت بالا، قاشق، سقوط و رشد موسیقی لاتین شما با ریتم های همگام سازی و دقیق تمرین می کند که می توانید هر گونه سبک های خواندن انعطاف پذیر را مدیریت کنید.

محدوده Expressive Range

بیان موسیقی یک اندازه مناسب نیست.A Brahms symphony نیاز به یک پالت عاطفی مختلف نسبت به یک دوک Ellington یا یک نمودار سالسا بررسی ژانر های متنوع گسترش واژگان عاطفی خود را، آموزش شما را به شکل عبارات با سبک ارتباطی مناسب، vibrato، و رنگ شما یاد می گیرید که زمانی که برای استفاده از یک صدای تاریک، پوشیده شده در مقابل یک روشن، و قانع کننده، زمانی که باعث می شود تا به هر گونه حمله ای که آن را شل کنید.

فرصت های شغلی و همکاری

نوازندگان حرفه ای به ندرت تنها در یک ژانر از بازیکنان جلسه استودیو، ارکستر حلقه و نوازندگان آزاد باید آماده به سوئیچ از کلاسیک به پاپ به جاز در همان روز کار می کنند، حتی اگر شما یک دانش آموز یا سرگرمی، راحت بودن در چندین سبک باز می شود در درب به گروه های مختلف باز می شود - باندهای بادی، جاز، سرگرم کننده باند، باندهای برنج، و گروه های موسیقی جهانی شما، و پخش کننده شما می توانند به هر مرحله ای تبدیل شوند.

بازسازی خلاق

تمرین همان نوع موسیقی روز بعد از روز می تواند منجر به رکود شود.کار کراس-نسلی زبان های هارمونیک جدید، الگوهای ریتمیک و چارچوب های غیر عادی که ایده های تازه ای را ایجاد می کند، شما را مجبور می کند تا مشکلات موسیقی را حل کنید که در رشته معمول خود با آن مواجه نمی شوید، ذهن خود را درگیر و بازی می کنید.

بازیگران کلیدی هر بازیکن باید کاوش کنند

در حالی که لیست ژانر های احتمالی گسترده است، سبک های خاصی به ویژه برای ابزارهای برنج ارزشمند هستند.هر یک درس های فنی و بیانی متمایز ارائه می دهند.

کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک کلاسیک

همانطور که پایه ی آموزش برنج، موسیقی کلاسیک دقت، کیفیت لحن، و کنترل پویا را از باروک ترومپت سوناتا به کنسرتوهای شاخ رمانتیک به کارهای اتاق معاصر آموزش می دهد، فولکل کلاسیک اصول را ایجاد می کند که همه سبک های دیگر را برجسته می کند، اما پس از بررسی ژانر های دیگر می تواند درک شما از آن را عمیق تر کند.

جاز جاز جاز

جاز مسلما مهم ترین مطالعه متقابل برای بازیکنان برنج پس از کلاسیک است.این نیاز به بداهه پردازی، احساس نوسان و گوش دادن تعاملی است. - استفاده ظریف از زبان و هوا - سخت کنندگان به طور قابل توجهی از مدل های کلاسیک یادگیری جاز، فرم های آبی، و سر های Bebop تبدیل واژگان و آسیب پذیری بازیکنان آرمسترانگ، و راک دیویس ضروری است.

Funk و R&B

خطوط لوله Funk و R&B بر روی شیار، همگام سازی و نگرش ساخته شده اند.بخش های هورن در این ژانرها به ارتباطات ریتمیک، ثبات ها و چهره های صدا و پاسخ صدا و صدا، به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گیرند و تکنیک هایی مانند رشد، نیمه حل و خم کردن زمین رایج هستند.مطالعه سرگرم کننده قطار های ریتم و دقت طلایی شما را با وضوح کلاسیک و وضوح صدای روشن می کند.

موسیقی لاتین و جهانی

Salsa، سامبا، رئیسا nova، Afro-Cuban و دیگر سنت های جهانی ساختارهای ریتمیک پیچیده را به ارمغان می آورند - الگوهای محاصره، چهره هایمونیو و پلی ترنیم ها - که زمان شما را به چالش می کشد احساس و استقلال بازی موسیقی لاتین همچنین شما را به مقیاس های متمایز و پیشرفت های هارمونیک، مانند حالت های جزئی آسیب زا در سبک های شعله ور سازی و معاصر در این سبک های آشنا و آشنا برای هر بازیکن.

موسیقی معاصر و تجربی

آهنگساز مدرن و هنرمندان صدا ابزارهای برنج را فراتر از نقش های سنتی خود فشار می دهند. تکنیک هایی مانند چندفونی، پیچ خوردگی، گلساندی، میکروستون ها و اثرات تحریک کننده رایج هستند. کاوش مجدد معاصر رنگ های فنی خود را گسترش می دهد و به شما می آموزد که آهنگساز های غیر متعارف مانند جان کیج، لوسیانو، و لانگو، و شخصیت های غنی تر از آنا را بخوانید.

دانلود فیلم و Video Game Scores

این ژانر اغلب ارکستر، جاز، الکترونیکی و عناصر جهان را ترکیب می کند.روبک بازیکنان در موسیقی رسانه ای باید طیف وسیعی از سبک ها را در یک لحظه نشان دهند. Transcribing فیلم نمرات یا بازی ترتیبات از موسیقی متن موسیقی متن موسیقی متن موسیقی باعث می شود تا دید و سبکی از تطبیق پذیری.

استراتژی های گسترش مجموعه شما به طور موثر

حرکت به سبک های جدید بدون برنامه می تواند احساس غرور کند، از این استراتژی های مبتنی بر شواهد برای ادغام کار متقابل-genre به طور هماهنگ در روال تمرین خود استفاده کنید.

۱- تعیین اهداف شفاف و قابل دستیابی

به جای “یادگیری جاز” اهداف خاصی را تعریف کنید: “ مقیاس آبی را در تمام کلید ها حفظ کنید” یا “معجزه ی “Autumn Leaves” را با حس نوسان صحیح در ماه آینده تکرار کنید.”

۲- گوش دادن به خودتان

گوش دادن فعال قدرتمندترین ابزار شما است.مطالعه ضبط بازیکنان کارشناسی ارشد در سبک هدف خود را متمرکز بر چگونگی شکل دادن عبارات، استفاده از vibrato، و کنترل پویایی بخش ریتم تجزیه و تحلیل، به ویژه رابطه بین آهنگ های باس و درام. ایجاد لیست و گوش دادن در طول سفر یا ورزش بیشتر شما جذب سبک، به طور طبیعی آن را در بازی خود را ظهور خواهد کرد.

۳- یادگیری توسط Traition

Transcribing solos and melodies by ear is one of the fastest ways to internalize a genre’s language. Start with short, simple phrases—a blues lick or a pop horn hit. Write them down or memorize them. Analyzing transcribed solos reveals the harmonic and rhythmic vocabulary that textbooks cannot fully capture.

۴- پیدا کردن یک مربی یا معلم

یک مربی آگاه می تواند شما را از طریق تکنیک های خاص ژانر و عادات بد درست در اوایل هدایت کند (در حال حاضر بسیاری از مدارس موسیقی برنامه های متقابل را ارائه می دهند، اگر درس های رسمی در دسترس نیست، کارشناسی ارشد آنلاین، کارگاه ها یا حتی درس های اسکایپ با متخصصان کلاسیک، [FLT:] انجمن بین المللی Trombone و Bowman [F2] ارائه می دهند؛ منابع عالی برای کلاسیک لینکلن.

۵- تکنیک های Genre-Specific

اختصاص بخشی از زمان تمرین خود را به خواسته های منحصر به فرد از هر سبک برای جاز، کار بر روی syllables Articulation (da-oo، T-oo، و غیره) و نوسان یادداشت هشتم برای سرگرم کننده، تمرین کوتاه، تثبیت و همگام سازی الگوهای ریتمیک.

۶- بازی با دیگران

موسیقی یک هنر اجتماعی است. پیوستن به یک گروه جاز جامعه، یک گروه پوشش سرگرم کننده (یا یک گروه لاتین) و یا یک گروه موسیقی که در ژانر مسلط هستند، یادگیری شما را از طریق بازخورد زمان واقعی و آگاهی گروهی تسریع می کند.حتی یک جلسه هفتگی می تواند اعتماد به نفس شما را تغییر دهد.

· ثبت و ارزیابی خود

ضبط خود را در سبک های مختلف نشان می دهد اختلاف بین قصد و اجرای خود را. گوش دادن به هنر، دقت ریتمیک، و اعتبار سبک است. مقایسه ضبط خود را به یک مسیر مرجع.استفاده از یک مجله تمرین برای توجه به بهبود و نقاط خود ارزش گذاری یک مشخصه از عمل آگاهانه است.

توصیه شده Cross-Genre Repertoire for Lip Musicians

ساخت یک کتابخانه از قطعات در سراسر ژانرها یک فرایند مداوم است.در زیر نمونه هایی برای ابزارهای مختلف و انواع گروه، از انفرادی گرفته تا تخته های برنج است.

Solo Works

  • کلاسical [FLT] [FLTata] برای Trumpet و پیانو توسط Eric Ewazen - کلاسیک معاصر که خطوط صوتی با نشاط ریتمیک ترکیب می شود.
  • [FLT1] Donna Lee - یک سر خوش خیم که هر دو تکنیک و بداهه پردازی، ایده آل برای ترومپت یا trombone را به چالش می کشد.
  • [[۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰]] [۱۰] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳]] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [برانگی [که] [بر روی [بر روی [بر روی [برکِ [برکِ [برکِ [برکِ [برکِ [برکِ [که] [برکِ] [بر روی [که] یک شاخ و] [که] [که] [برکِ [که] یک شاخ و] یک شاخ و [که] است] است] است] [که] است] [که] [که] است] [که] است] [که] [که] [برکِک [که] [که] [که] [که] یک شاخ و [که] است] است] است] است] به صورت فلکیِ [که] می آید] می آید] می آید
  • [[۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰]] [۳] [۱۰] [۳] [۳]] [۱۰] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [و [و [۳] [۳] [و [به [به [به] [به [۳] [به] [به [به] [به [۳] [به [به] [۳]]]]]]]]]] [۳] [به [به [به [به [بر [بر [به [به] [به]] [بر [به [به [و] [به [به] [براى [براى [براى [براى [براى [براى [براى [براى [براى [براى [براى [براى [براى [براى [براى [براى [براى [براى [براى] [براى [براى [
  • تجربی: [FLT] [Fquenza V برای trombone (Luciano Berio) - یک کار نیمه داخلی با استفاده از تکنیک های گسترده است.

گردآورنده های

  • Classical / Jazz Fusion [FLT 2: Sketches of Spain (گلان Evans / Gil Evans) - رونویسی برای گروه برنج رنگ های فلامنکو و ارکستر.
  • [Funk Groove] [FLT 2:2] [هری هنکاک برای برنج تنظیم شده] - عالی برای توسعه تنگی ریتمی و غیر محتمل سازی در یک فرم ساده است.
  • [[۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۳] [۱۰] [۱۰]] [۳] [۳] [۳] [۳]] [۵] [۳] [۳] [۳] [۳] [برکِرِرِدِدِو]، که سنتی با تماس های لایه ای از آن ها [مبو [به نام می آید.
  • [[۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۳] [[۳]] [[۱۰]]] [[۳]] [[۱۰]]]]] [[۳]] [[۳]] [[۳] [۳] [۱] [۱] [۱۰] [۳] [۵]] [۳] [۵] [۳] [۳] [[[۳]]] [[۳] [۵] [[۳] [۵]] [۵] [[۳]]] [۵] [۵]] [۵]] [[۳]]]]]]]]]]] [۳] [[[[[۳] [[۳] [[۳] [[۳] [[۳] [[۳] [[[[[۳]]] [[۳] [[[۳] [[[[[[۳]]]] [بر [۱] [[[[[[[[[[۳]]]]]]]]]]]]]]]] [[[۳]]]] [[[[

روش و کتاب های Etude

  • برای همه برنج: [FLT:Jazz Conception for Trombone / Trumpet توسط جیم Snidero - 21 مطالعه در سبک جاز با آهنگ های بازی.
  • برای کلاسیک [FLT 2:3] روش کامل حفاظت از برق، - بی زمان، هر چند عمدتا کلاسیک، شامل تمرینات سازگار با سبک های دیگر.
  • برای تکنیک های معاصر: تکنیک های مورد علاقه برای بریز توسط استوارت Dempster (trombone) - یک شیرجه عمیق به امکانات مدرن است.

غلبه بر چالش های مشترک هنگام عبور از Genres

انتقال سبک ها به ندرت صاف است، در اینجا موانع مکرر و چگونگی حرکت آنها وجود دارد.

خستگی از حملات مختلف

بازیکنان کلاسیک برنج اغلب از حمله "ta" با یک موقعیت زبان متمرکز استفاده می کنند، در حالی که بازیکنان جاز از یک "جا" یا "dah" استفاده می کنند. "تغییر بین این ها می تواند راه حل فریبنده را خسته کند: گرم کردن با مطالعات هنری که هر دو سبک را شامل می شود، و به تدریج افزایش زمان صرف شده در هر ژانر طولانی برای استفاده از الگوهای مختلف و استقامتی برای ساخت هنر.

تغییر جهت ریتمیک در Swing یا Clave

منطقه راحتی ریتمیک شما ممکن است بر اساس یادداشت های مستقیم هشتم باشد. Swing و ریتم های لاتین در ابتدا احساس خارجی بودن می کنند. Clap ریتم را از ابزار خود دور می کند، سپس آن را به آرامی با یک metronome بازی می کند. داخلی کردن "lilt" نوسان یا الگوی 3-2 یا 3 -3.

تفاوت در Tone Concept

یک لحن تیره و پوشیده مناسب برای بروکنر ممکن است در یک بخش شاخ سرگرم کننده خسته کننده به نظر برسد، در مقابل، صدای روشن و تیزهوش ممکن است برای یک آزمایش باخ شیکال باخ مناسب نباشد، با تغییر وسواس، انتخاب های خاموش و سرعت هوا. گوش دادن به ارجاع به ضبط صدا خود را.

موانع روانی

سندرم Imposter می تواند زمانی که به یک ژانر جدید وارد می شود، تشخیص دهد که ناراحتی بخشی از رشد است. Set Small Wins - یک استاندارد جاز را با گوش یاد بگیرید یا یک riff سرگرم کننده را کشف کنید که این پیروزی ها را جشن می گیرد.

ساختار یک تمرین صلیب-Genre Routine

یک روال متعادل مانع فرسودگی می شود و پیشرفت مداوم را تضمین می کند، این نمونه 60 دقیقه ای را که می تواند برای هر ابزار سازگار باشد، در نظر بگیرید:

  1. (جنگ) – (۱۰ دقیقه): ، تن های لب، و تمرینات انعطاف پذیری در سبک خنثی استفاده از یک تیر و پهپاد.
  2. [FLT: 1] Technique (10 دقیقه) [FLT 1] بر روی مقیاس و مقیاس تمرکز کنید.
  3. Genre (15 دقیقه): بر روی یک etude کلاسیک یا یک حرکت از یک کنسرتو کار می کند.
  4. Genre جدید (15 دقیقه) [FLT 1] بر روی رونویسی، etude یا قطعه ای از سبک های مختلف تمرکز کنید.
  5. Repertoire & Application (10 دقیقه) : Sight خواندن یک قطعه کوتاه از سبک دیگری و یا بازی با یک رکورد پشتیبانی چند دقیقه گذشته.

متناسب بودن را بر اساس اهداف خود تنظیم کنید.در روزهایی که زمان کمتری دارید، حتی 20 دقیقه کار متمرکز بر cross-genre ارزشمند است.

منابع برای اکتشافات بیشتر

از این سازمان ها، وب سایت ها و نشریات برای عمیق تر کردن مطالعه متقابل-genre خود استفاده کنید.

نتیجه گیری

گسترش رشته برنج خود را در سراسر ژانرها یک انحراف از تسلط نیست - این یک میانبر به آن است. هر سبک جدید اضافه می کند لایه دیگری از تکنیک، بیان و خلاقیت است که غنی سازی بازی خود را در هر زمینه است، آیا شما یک دانش آموز به دنبال گسترش مواد تست کالج خود، حرفه ای به دنبال گی بیشتر، و یا علاقه مندان که به سادگی دوست دارد، راه یادگیری موسیقی، واقعا الهام بخش موسیقی، و تشویق شما با کمک به طور گسترده تر، که شما، در آن، به شما، به دنبال گسترش با تشویق و لذت بردن از یادگیری موسیقی، و لذت، که شما، و لذت بردن از آن، به طور گسترده تر، به شما، به شما، به طور گسترده تر، به شما، به یادگیری موسیقی، و لذت بردن از یادگیری، به طور گسترده تر، که در آن است، که شما، به طور کامل، به دنبال.