Miks Vibrato on oluline Brass Players

Kontrollitav vibrato muudab lihtsa noodi elavaks, hingavaks heliks. Vastsepapillidel lisab vibrato soojust, emotsionaalset sügavust ja laulukvaliteeti, mis võib publikut haarata. See ei ole pelgalt dekoratiivne ornament, vaid põhiline väljendusvahend, mida kasutatakse klassikalistes, džässi-, popi- ja puhkpillibändi repertuaarides. Hästi väljaarendatud vibrato võib lüürilise läbipääsu hüppeliselt tõsta, lisada pinget dramaatilisele krestsendole või pakkuda ballaadile õrna ja rahumeelset lõppu. Ilma selleta võib mäng kõlada jäiga või mehaaniliselt, eriti siis, kui on oodata loomulikku helikõrguse liikumist.

Vibrato efektiivse tootmise mõistmine ja sihilik harjutamine eraldab enesekindlad mängijad neist, kes toetuvad õnnele. See laiendatud juhend hõlmab kõiki peamisi puhkpilliinstrumentidel kasutatavaid tehnikaid – trump, tromboon, prantsuse sarv, eufoonium ja tuuba – konkreetsete harjutuste, tavaliste lõksede ja praktiliste strateegiatega järjepideva ja ilusa vibrato ehitamiseks.

Vibrato füüsika Brassil

Vibrato on kontrollitud võnkumine pigis (ja mõnikord tämbris või mahus), mis toimub kiirusega tavaliselt 4 kuni 7 tsüklit sekundis. Vasest instrumentidel ei saa selle võnkumise allikaks olla stringil libisev sõrm; selle asemel tuleneb see väikestest muutustest mängija &# 8217; keha sees: diafragma, lõualuu, huuled, keel või nende kombinatsioon.

Sisuliselt muudab iga vibratotehnika vibreeriva õhusamba või mängija &# 8217; i embušüüri efektiivset pikkust või pinget. Näiteks lõualuu langetamine suurendab veidi suumahtu, mis vähendab veidi pigi. Diafragmast tulenev kiire impulss muudab huulikusse sisenevat õhurõhku, mis mõjutab ka pigi. Tromboonil võib peen randmeliigutus liigutada slaidi väikeste sammudega, et tekitada sarnast efekti. Suure vibrato võti on kontroll[[ FLT:1]]: selle käivitamine ja peatamine, selle kiirendamine või aeglustamine ning rakendamine ainult muusikaliselt sobival.

“Vibrato ei ole laineline helikõrgus; see on kontrollitud tants stabiilsuse ja liikumise vahel. Parimad mängijad teevad selle pingevabaks, sest nad on harjutanud mehaanikat, kuni nad muutuvad teiseks loomuseks.” — Kohandatud puhkpedagoogi Donald Reinhardti nõuannetest.

]

Vibrato põhitehnikad messingil

1. Jaw Vibrato (kõige levinum lähenemisviis)

Lõua vibratot kasutavad trompet, cornet, flugelhorn ja paljud sarvemängijad. See hõlmab alumiste lõualuu õrna rütmilist üles-alla liikumist, mis muudab veidi suuõõne mahtu ja rebenemisrõhku.

  • Liikumine: ] Ütle “wah-wah” hoides hambaid veidi eraldi. Tunneta lõualuu langemist igal silbil veidi. Nüüd vii see liigutus pika tooniga pilli.
  • Kiirus:] Alusta umbes 60 lööki minutis (bpm) ühe võnkumisega löögi kohta. Järk-järgult suurendatakse 80 lööki minutis, seejärel 100 lööki minutis. Rütmilise tasasuse tagamiseks kasutage metronoomi.
  • Laius:] Tavaliselt piisab väikesest, peenest liikumisest (umbes 1–2 mm). Liiga suur liikumine võib heli heli heli võnguda või karikatuurseks muuta.
  • ]Õhutugi: ] Hoidke õhuvool konstantne. Lõua liikumine ei tohiks teie hingamist katkestada; see lisatakse püsivale, toetatud õhule.

Harjutus lõualuu vibratole: ] Mängi G- d keskmises staabis (trumpet/ sarv) või mugavat nooti. Mängi neli lööki ühtlasel sammul, seejärel tutvusta nelja lööki väga aeglast lõualuu vibratot (üks tsükkel sekundis). Korrake erineva kiirusega ja muudel nootidel.

2. Diafragma (õhu) Vibrato

Diafragma vibrato tekib õhuvoolu pulseerimisel kõhulihaste abil. Seda nimetatakse mõnikord &# 8220; masti vibrato&# 8221; ehk &# 8220; hingamisvibrato.&# 8221; See tehnika on tavaline trombooni ja eufooniumi mängijate seas, osaliselt seetõttu, et seda on lihtsam juhtida suuremate huulikutega. Paljud puhkpillimängijad ühendavad diafragma vibrato peene lõualuu liikumisega, et saada rikkalikum heli.

  • Mehhanism: [FLT: 1]] Pane käsi kõhule. Hinga sügavalt sisse ja vajuta lühike õhupuhang välja, öeldes &# 8220; h&# 8221; kiiresti. See pulseeriv tunne on see, mida soovid rakendada püsiva noodi puhul.
  • ] Harjuta ilma instrumendita: ] Harjuta õhu pulseerimist omal (ilma huulikuta). Loenda 1-2-3-4 pulsiga igal löögil. Hoia pulss ühtlase ja õrnana.
  • ]Pillil: ] Mängi pikk noot ja hakka lisama õrnasid impulsse. Kumm kastetakse iga impulsiga veidi. Kuulatakse ühtlast, siledat lainet, mitte aga hapu stakatoefekti.

] Õhkvibrato harjutamine: [ ] Sea metronoom kiirusele 60 bpm. Mängi keskmist Bb (tromboon/ eufoonium) või F (sarv) ja pulssi õhuga, kasutades diafragma igal löögil. Kui see on mugav, proovige pulseerida kaks korda löögi kohta (kaheksas nooti), seejärel neli lööki (kuueteistkümnes noot). Suurendage kiirust ainult siis, kui iga pulss on puhas ja järjepidev.

3. huulevibrato (vähem levinud, kuid efektiivne)

Lip vibrato tugineb oma kehakinnituse pinge peenele muutmisele lõualuu liigutamata. See on arenenum ja seda kasutavad tihti juhtivad trompetimängijad, et luua tihe ja kiire vibrato, mis on tüüpiline kommerts- või suurbändimuusikale.

  • Harjutus: ] Suru huuli ilma huulikuta (pliiatsi sumin). Proovige helikõrgust laineliselt üles- alla panna, kasutades erinevaid huulte pingeid. Liikumine minimaalne.
  • ]Pillil: ] Mängi kõrge noot (pasuna puhul proovi kõrget C või G taset üle personali) ja keskendu lõualuu hoidmisele, kui muudate huulte survet ja lõõgastust. See tehnika on keeruline isoleerida ja nõuab kannatlikkust.

]Pro tip: ] Lip vibrato võib kõlada sunnitud, kui kasutate liiga palju huulikut. Hoidke sarve vastu nägu.

4. Slide Vibrato (Trombooni jaoks)

Tromboonvibratot võivad tekitada ka slaidi väikesed kiired liigutused. Seda nimetatakse slaidivibratoks ehk käevibratoks. See on randmest või küünarvarrest eristatav liikumine, mis liigutab slaidi edasi- tagasi murdosa sentimeetrist.

  • ] Liikumine: [ ] Hoidke liugurit kergelt pöidla ja sõrmede vahel. Hoidke randmepaindlik. Tõmbestage slaidi, liigutades küünarvarre veidi üles ja alla (mitte kogu käsi). Liikumine peaks tunduma kerge loksutamisena.
  • Kiirus ja laius:] Alusta väga aeglaselt ja väga väikese liigutusega (1/8 tolli või vähem). Suurenda kiirust järk-järgult. Liug peab liikuma ühtlaselt, et vältida sakilist sammu muutust.
  • Kombinatsioon: ] Paljud professionaalsed trombonistid kasutavad slaid- ja diafragma-vibrato hübriidi, eriti erinevate muusikastiilide jaoks.

] Liugvibrato harjutamine: [ [FLT: 1]] Mängi pikk E esimeses asendis. Ilma oma embušüüri muutmata liiguta slaidi väga kergelt teise positsiooni (vaevalt tajutav kogus) ja tagasi esimese juurde. Tee seda 40 bpm, hoides sammu keskmena. Seejärel liigu pikemasse slaidiasendisse (nt F esimeses või Bb esimeses) ja korda.

5. Hand Vibrato (Prantsuse Horni ja mõnede trompetide jaoks)

Prantsuse sarvemängijad saavad tekitada vibratot, liigutades paremat kätt kella sees. See tehnika muudab resonantssagedust ning tekitab peent sammu ja tämbri kõikumist.

  • ]Müük: ] Hoidke kätt tavaliselt kella sees. Avage ja sulgege käsi (nagu aeglane sõrmelaine) pideva noodi mängimise ajal.
  • Millal kasutada: ] Käevibrato on kõige tõhusam keskmises ja ülemises registris. Seda saab suurema efekti saavutamiseks kombineerida lõualuu või vahelihase vibratoga.

Struktureeritud praktika Vibrato arenguks

Tõelise edu saavutamiseks pühendage 5–10 minutit oma igapäevasest treeningust vibrato harjutustele.Järgmine rutiin hõlmab olulisi oskusi:

  1. Pika tooni soojenemine (2 minutit):] Mängi mugavat nooti (nt G trompeti, Bb trombooni, F sarve puhul). Hoia 16 sekundit metsoskoopos. Kuula puhast, ühtlast tooni. Korda veel kahel noodil.
  2. Aeglane Vibrato sissejuhatus (2 minutit): ] Samadel pikkadel toonidel, pärast 4 sekundit püsivat heli, tutvusta kõige aeglasemat vibratot, mida suudad hallata (kasutades tehnikat, millele keskendud). Loe 1 ja 2- ja 3 ja 4 ning loe teadlikult. Hoia laine sile.
  3. Metronoomi kiiruse variatsioonid (3 minutit): [FLT: 1]] Mängi pikk noot vibratoga kiirusel 60 bpm (üks tsükkel löögi kohta). Seejärel 70 bpm, seejärel 80 bpm. Kontrolli igal tempol, et laius ja sügavus püsiksid ühtlased. Ära kiirusta kiiremate kiirustega, enne kui suudad juhtida aeglasemaid.
  4. Vibrato skaaladel (3 minutit): ] Esitage kaheoktaavi skaala (nt Bb major). Vibratot rakendatakse igale noodile, kuid ainult noodi kestuse teisel poolel. Keskenduge vibrato puhtale käivitamisele ja peatamisele ilma kühmuta.
  5. ]Sekkumispraktika (2 minutit): ] Mängige väikseid intervalle (pool sammu, terved astmed, väikesed kolmandikud) vibratoga alumisel noodil, ülemisel noodil või mõlemal. See arendab võimalust muuta helikõrgusi samal ajal, kui vibrato on aktiivne.

Levinud vead ja kuidas neid parandada

MistakeSymptomSolution
Too wide / wobblyPitch swings more than a half step; sounds like a sirenReduce jaw or slide motion. Use a mirror to check physical movement. Practice with a tuner set to “cents display” and keep the pitch variation within 10–15 cents.
Too fast / nervousVibrato sounds tight and fluttery; undoes tone qualitySlow down deliberately. Use a metronome set to 40 bpm and practice one oscillation per two seconds. Relax your jaw and shoulders.
Volume changes with vibratoNote gets louder and softer while vibrato is appliedThis usually means you are pulsing the air too aggressively. Practice air vibrato on a hiss only, equalizing the volume. Then transfer to instrument.
Vibrato starts too late or too abruptlyLong notes have a dead start then a sudden wobblePractice entering the vibrato smoothly: begin with one gentle pulse, then gradually increase to full speed over 2–3 beats.
Inconsistent vibrato across the rangeWorks on middle notes but disappears or becomes wild on high/low notesPractice vibrato on every note of a chromatic scale from low to high. Adjust the physical motion subtly: high notes often need smaller movement, low notes can tolerate slightly more width.

Kuulamine ja jäljendamine: suurepärase stiili saladus

Hea kuulamise asemel ei saa olla palju tehnilist kirjeldust. Kuluta aega mängijate uurimisele, kelle vibratostiil sulle meeldib. Klassikaliste stilistide puhul kuula New Yorgi Filharmoonia[[ FLT:1]] salvestusi peamistest trompeteerijatest nagu Philip Smith või Thomas Smith; nende vibrato on soe ja alati kontrollitav. Jazzi puhul kuula Miles Davist (eriti tema 1950. aastate tööd) peene, keskmise kiirusega vibrato või Chet Bakeri kiirema ja õrnema efekti nimel. Trompoonil kasutas J. J. J. Johnson lihaselist, vokaalset; Frank Rosolino vilkuvat liugvibratooni.

Laulge koos oma pilliga. Kui oskate vibratoga fraasi laulda, võite selle tunde sageli sarvele kanda. Salvesta ennast ja võrdle seda professionaalse salvestusega. ]Trumpet Herald [ foorumid ja ]Trombone.org ] pakuvad näiteid ja arutelusid vibratotehnika üle.

Vibrato kohandamine erinevate muusikaliste kontekstidega

Vibrato ei ole kõigile sobiv. Võimas, lai vibrato, mis töötab dramaatilise ballaadi puhul, võib tunduda kohatu kiire marsi või kerge kambri tüki korral. Siin on järgmised juhised:

  • ]Klassiline orkester: ] Kasuta mõõdukat vibratot, üldiselt keskmist kiirust ja keskmist laiust. Kuula sektsiooni ja sega. Vältige liigset individuaalsust.
  • ]Solo klassikaline: ] Teil on rohkem vabadust; kasutage vibratot, et rõhutada pinget (aeglasem, laiem kadentsides) ja vabastamist (kitsam, kiirem resolutsioonides).
  • Jazz:] Palju paindlikum. Jazzvibrato võib olla sama kiire kui raputus või sama aeglane kui subauraalne impulss. Arendada võimalust muuta kiirust ühe noodi piires. Chet Baker käivitas sageli noodi ilma vibratota ja lisas selle järk-järgult.
  • ]Märtsiriba: ] Vibratot kasutatakse harva projektsiooni ja intonatsioonimurede tõttu.
  • Brass bänd:] Konsistents on võtmetähtsusega. Kuula Black Dyke Band'i või Cory Band'i salvestusi; vibrato on tavaliselt peenekoeline ja ühtlane kogu sektsioonis.

Täiustatud kontseptsioonid: Vibrato tehnikate kombineerimine

Paljud professionaalsed mängijad ei toetu üheleainsale vibrato meetodile. Nad ühendavad kaks või enam tehnikat, et saavutada täielikum ja mitmekesisem heli. Näiteks:

  • Trompetimängija võib enamiku mängimiseks kasutada lõualuu vibratot, kuid lisada pikkadele, valjudele kõrgetele nootidele diafragmapulsi, et hoida õhk liikumas.
  • Tromboonimängija võib kasutada slaidivibrato sileda jazzijoonte ja diafragma vibrato klassikaliste legato läbipääsude jaoks, mõnikord kasutades mõlemat korraga.
  • Eufooniumimängija kasutab sageli diafragma ja lõualuu vibrato kombinatsiooni, et tekitada laia ja sooja heli, mis jäljendab inimese häält.

Katseta erinevaid kombinatsioone ühel pikal toonil. Kõigepealt proovi ainult lõualuud, seejärel lisa kerge diafragmapulss, seejärel eemalda lõualuu ja proovi ainult diafragma. Pane tähele, kuidas vibrato iseloom muutub. Aja jooksul arendad välja isikliku paleti.

Vibrato integreerimine teie igapäevaellu

Kui vibrato muutub isolatsioonis usaldusväärseks, tuleb see integreerida repertuaari. Alusta lihtsate sõnadest (nt &# 8220; Imeline Grace&# 8221; või aeglane rahvalaul). Märgi kohad, kus vibrato tundub loomulik: pikad märkmed fraasilõpus, märkmed, mis kordavad meloodilist tippu või märkmed, mis kannavad kaasa emotsionaalset kaalu. Vältige vibrato rakendamist igale noodile valimatult. Silmapaistev mängija kasutab vibratot aktsendina, mitte pideva efektina.

Harjuta drooni või tuuneriga, et jälgida sammu stabiilsust. Isegi vibrato korral peab noodi keskmine samm olema õige. Vibrato peaks võnkuma ] ümber keskmise sammu, mitte triivima teravalt ega lamedalt.

Iganädalane salvestamine ja kriitiline kuulamine ei ole võimalik. Pea harjutuspäevikut, märkides vibrato kiiruse, laiuse ja pingete koha. Edusammud on harva lineaarsed, mõned päevad tunnevad end paremini kui teised. Ole kannatlik ja usalda protsessi.

Lõplikud mõtted Brass Vibrato kohta

Vibrato arendamine on teekond, mis ühendab endas füüsilise distsipliini, muusikalise tundlikkuse ja järjepideva enesehindamise. Lõua-, diafragma-, huule- ja slaidtehnika valdamise abil saad muusikaliste fraaside maalimiseks endale anda väga palju erinevaid värve. Pea meeles, et peenetundelisus kaalub sageli üles välgu: kitsas vibrato, mida rakendatakse maitsekalt, kõlab professionaalsemalt kui lai võnkumine, mis moonutab helikõrgust.

Kuula, jäljenda, harjuta aeglaselt ja alusta iga pikka tooni kavatsusega. Aja jooksul liigub vibrato teadlikust pingutusest loomuliku heli juurde, rikastades iga mängitavat nooti. Kasuta iga päev selles juhendis olevaid harjutusi ning seo need pideva tagasisidega õpetajalt või kaaslaselt, et kiirendada paranemist.

Edasiseks lugemiseks uurige artikleid veebis ]Band Director.com ] messingpedagoogika kohta ja kontrollige Rahvusvahelise Trombooni Assotsiatsiooni ] ressursse vibrato ja fraseerimise kohta. Nüüd võtke oma instrument ja andke sellele esimesele pikale noodile õrn, kontrollitud laine.