Brass-instrumentide varajased päritolud klassikalises muusikas

Vastsepillede liin klassikalises muusikas ulatub tagasi antiikajasse, ammu enne seda, kui Euroopa ametlikud orkestritraditsioonid kuju võtsid. Kaasaegsete messingist pillide varased esivanemad valmistati looduslikest materjalidest – loomasarved, kihvad, kontskarpid ja hiljem vasardatud metall – ning olid peamiselt signalisatsioonivahendid sõjalistele, usulistele ja ühiskondlikele tseremooniatele. Egiptuse sheneb ], kreeka FLT:2]]ssalpinks[[[[ ja rooma cornu[[ ja [Ftuba7]tuba][[Farts] oli] väänide], mis olid seatud piiratud arvule, mis olid aluseks paljude sajandite kirjutamisele, mis olid piiratud arvule, mis olid mõeldud sümbolitele, mis olid mõeldud sümbolitele, mis olid mõeldud sümbolitele, mis olid mõeldud sümboliks.

Keskajal (umbes 500–1400 pKr) kasutati fanfareide ja signaalide jaoks messingist instrumente nagu liturgilisi piiranguid ja Gregori domineerimist keskaegne sarv] sai õukonnas ja sõjanduses sageli segunevaks instrumendiks (FLT:4]] buisiin], pikk, sirge trompet olifant], elevandiluust jahi sarv. Kirikumuusikas aga puhkpässsssssss, mis olid suuresti puudu liturgilistest piirangutest ja basoride droonilisest domineerimisest, mis tekkisid 14-fiinilistest õuna muusikast, mis olid võimelised droonilistest žaanilistest žaanidest, mis olid žaanidest ja mis olid žo-d, mis olid žo-d, mis olid žo-d, mis olid žo-muusikast, mis olid žo-d, mis olid ža-d, mis olid žo-d, mis olid žo-d, mis olid

Renessanss Cornett ja Sackbut Ansambel

Cornet, hoolimata oma nimest, oli tegelikult valmistatud puidust või elevandiluust sõrmeaukudega ja puhuti nagu puhkpilli. See tekitas tooni, mis võiks imiteerida inimhäält, muutes selle ideaalseks sopranijoone kahekordistamiseks koorimuusikas. Kottt pakkus oma slaidmehhanismiga sujuvat kromaatilist ulatust ja rafineeritumat heli kui hilisemad tromboonid. Koos moodustasid need instrumendid renessansiaegse "valjubändi" (alta capella) tuuma koos šamidega. 16. sajandi lõpus tõstis Veneetsia heliloojate nagu Giovanni Gabrieli, polükooriline stiil iseseisvate, slumiini ja slumfonia- ja slumfaadide rolli, slummide, slumfoonia, s.[2][LT][LT][2][Lt.[Lt:][Lt:[Lt][Lt:[Lt][Lt][Lu:[Lu:][Lu:[Lu:][Lu:[Lu:][Lu:][Lu:[Lu:[Lu:

Barokkajastu: trompetid ja sarved kui majesteetlikud hääled (u 1600–1750)

Barokkajastu oli tunnistajaks loodusliku trompeti heleda klarionheli ja loomuliku sarve maheda ja jahisarmi tahtlikule ärakasutamisele. Mõlemad instrumendid ei suutnud mängida kromaatilisi skaalasid; selle asemel tuginesid nad harmoonilistele seeriatele, mis piirasid praktilisi märkusi ülemistele osadele. See piirang osutus loomingulise inspiratsiooni allikaks: heliloojad kirjutasid julgeid, arpegeeritud fanfare ja hiilgavaid kõrgregistreerivaid lõike, mis kutsusid esile autoritasu, triumfi ja jumalikkust. Trompet sai tugevasti seotuks Claudio Monteverdi "stiilis" (kiteeritud stiil) varajaste baro- ja kuninglike kirikute õue, suurte kirikute ja suurte kirikute juures.

Kõrges barokkis kirjutas Johann Sebastian Bach ulatuslikult trompetile, eriti "clarino" stiilis - nõudlik virtuoosne tehnika, mis nõudis mängijalt puhta liigenduse ja intonatsiooni saavutamist äärmuslikus ülemises registris. Bachi ]Brandenburgi kontsert nr 2 F-duur, BWV 1047[[[ sisaldab pimestavat soolo trompetiosa, mis jääb repertuaaris üheks kõige keerulisemaks. Samamoodi George Frideric Handel kasutas trompetsi oma - nõudlik virtuoosne tehnika, mis nõudis, et mängija saavutaks puhta liigenduse ja intonatsiooni ja intonatsiooni, oli sageli orkestriaalne i-biilses itonatsiooni, frediaalses ülemises itonatsioonis, frediaalses, florbüroo-bürohelilikus i-tüüpilistes, florbüütoorilistes lauludektilistes, florbide ja florbiitides

Clarino Trumpet ja selle langus

Klarinotehnika jõudis oma tippu 18. sajandi alguses, mil sellised mängijad nagu Gottfried Reiche (Bachi peamine trompeter Leipzigis) saavutasid fenomenaalse meisterlikkuse.Kui orkestrite suurus kasvas ja kromaatilise kirjutamise nõudlus suurenes, muutusid loomuliku trompeti piirangud ilmsemaks. 18. sajandi keskpaigaks langes klarnostiil kasuks ja heliloojad hakkasid trompetit käsitlema peamiselt rütmilise ja harmoonilise tugiinstrumendina. See üleminek pani aluse tehniliste uuenduste järgmise põlvkonna tekkele.

Klassikaline revolutsioon: Keyed and Valved Brass (u 1750–1820)

Klassikaline periood tõi kaasa transformatiivseid mehaanilisi parandusi, mis igaveseks muutsid messingist osa.Esimene suur leiutis oli 18. sajandi lõpus välja töötatud "FLT:0]"-võlvitud trompet ], mis lisas toru mööda klahvidega kaetud auke, et võimaldada mängijal toota kromaatiliseid toone. Kuigi selle heli kahjustas aukude lekkimine, võimaldas see heliloojatel nagu Joseph Haydn ja Johann Nepomuk Hummel kirjutada täielikult kromaatilised soolokontserte. Haydni Trumpi kontsert E-lati suur (1796) ja Hummeli trompetikontsert E-loris on veel esimesed võimalused.

Tõeline revolutsioon tuli aga 19. sajandi alguses klapisüsteemi FLT:0] leiutamisega. Heinrich Stölzeli ja Friedrich Blühmeli poolt 1814. aastal patenteeritud klapp võimaldas mängijal õhuvoolu koheselt ümber suunata täiendavate torude pikkuste kaudu, tekitades kromaatiliselt mis tahes nooti. Seda arengut rakendati trompetitele ja sarvedele ning hiljem tuubadele ja teistele puhkpilliperekonna liikmetele. Mõne aastakümne jooksul asendasid klapi trompet ja klapp sarve oma loomulikud eelkäijad, andes puhkpilliinstrumentidele samasuguse kromaatilise paindlikkuse kui puutuuled ja nöörid.

Mõju orkestri kirjutamisele: Haydn, Mozart, Beethoven

Üleminek looduslikult klapiga messingilt langes kokku kaasaegse orkestri tõusuga. Wolfgang Amadeus Mozart, kes töötas enne klapiajastut, kirjutas paaris looduslike trompetide ja sarvede jaoks, millel olid piiratud nõudmised - sageli kahekordistades timpani osi või mängides fanfaarilaadseid motiive.[LT:0] Tema meisterlikkus on ilmne sellistes teostes nagu Sümfoonia nr 41 “Jupiter”] ja ooper , kus brasssssssssssssssandal kaalalal.], kolmesümfoonilises ajas, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes, kolmes

Vasakpoolsete romantiline plahvatus (1820–1900)

Romantiline ajastu oli orkestri kuldaeg ja puhkpillid hõivasid rambivalguses üha suurema osa. Tänu usaldusväärsetele klappidele said heliloojad nüüd kirjutada püsivaid meloodilisi jooni, keerulisi kromaatilisi lõike ja massiivseid tuttihääli. Vastselõik kasvas kolmelt või neljalt mängijalt kaheksale või enamale, sealhulgas spetsiaalne tuuba (loodud 1835. aastal Wilhelm Wieprecht ja Johann Gottfried Moritz) bassiregistri ankurdamiseks. See laienemine võimaldas enneolematut emotsionaalset ulatust, sarvesoolo õrnast lüürilisusest Wagneriani puhkmellide koori purustava kaaluni.

Hector Berlioz oli messingist orkestratsiooni pioneer.[Symphonie Fantastique (1830) sisaldab soolokorsett iidne fiksaator, offstage trompetid ja suur messingist fanfaar viimases instrumendis "Nigler'i unes" ja "Stambus" (FLT:2) "Flavybreambream de breambreambbbbream" (FLT:3) Berlioz kasutab nelja eraldi puhklekoori ruumilise ja sonic ahmee aukartuse loomiseks.][FLT:[7][Flt:[Flok][Flt][Florblorbrebloni][Flt][Flonieblonieblonie's][Flt:[Flt:[Flt:[Floni][13]wiglorblorbloni"[Flt]wiglobbloniebloni"[

Brass Instrument Pered Võtavad Kuju

19. sajandi lõpuks loodi kindlalt standardne orkestri messingist osa: trompetid (tavaliselt B-lame või C), sarved (F), tromboonid (tenor ja bassi) ja tuuba (B-lame või C). Täiendavad instrumendid nagu kornet, flugelhorn ja eufoonium leidsid rolle sõjaväe- ja kontserdibändides, kuid mõnikord ilmusid orkestritöödes (nt Tšaikovski FLT:0]) Capriccio Italien[[ kasutab korneet].Klapisüsteem tõi kaasa ka kaasaegse kolblompeti, millel oli kolm ja lühikest klapp, mis parandasid kõrget ja lühikest klapp.

20. sajand ja kaugemale: Brass kui solistid ja eksperimentaalsed hääled

20. sajand purustas tonaalse harmoonia ja orkestri ühetaolisuse konventsioonid ning puhkpillid olid uute muusikakeelte eesliinil. Heliloojad nagu Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg ja Béla Bartók laiendasid puhkpilli tehnilisi ja väljendusrikkaid piire. Stravinski "FLT:0]"Kevade riitusel on brutaalne, rütmiline messingist kirjutamine - eriti kuulus bassssooni avamine -, mis nõudis uusi vastupidavuse ja täpsust. Tuulepillide sümfooniad [ käsitlesid puhkpilli ja puupööriseid pingleid, uurides integreeritud keelpilleid.

Ameerika Ühendriikides inkorporeeris Aaron Copland messingi oma selgelt ameerikalikku helisse, kasutades avatud, fanfare-sarnaseid intervalle teostes nagu FLT:0]Fanfare lihtinimesele] ja ]Kolmas sümfoonia ], mis mängib multifooniat ja FLT:], Nõukogude kontekstis kirjutasid sardoonilised ja võimsad messingosad, nagu matusemars trompet solo oma FLT:4] Sümfoonia nr 5 ja grotesque sarv glissandos]] oma FLT:6Witšo-i-koo-mos, samal ajal kui Liftid kasutavad uusi, FLT: FLT:210 multifoonilisi olusid, FLT-mod, FLT-mod, FLT-mod, FLT-mod, FLT-mod, FLT-mod, FLT-d, FLT-d, FLT-d, FLT:2:2:2:2(8-d, FLT-d

Laiendatud tehnikad ja soolorepertuaar

20. sajandi teisel poolel kasvas soolo- ja kammerteoste arv messingile. Heliloojad nagu Luciano Berio (]Sequenza X trompetile), Henri Tomasi (Trumpet Concerto) ja John Williams (Trumpet Concerto) kirjutasid nõudlikke teoseid, mis said standardseks repertuaariks.FLT:2]] Kaasaegne tromboon ] sai ka tuntuse, Luciano Berio (Sequenza V]), Vinko Glokarbobobo, ja kammerteekantsertsambüütriteosed, mis on kirjutatud Equint-Britori, Equint-i kirjandus, Equint-Blzeni, Equint-Briti kirjanduste-Breet-i, Equint-i-i-Britt-i-i-Briti-i-i kirjanduste-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-

Lisaks sellele parandas uute materjalide (kerged sulamid, sünteetilised huulikud) väljatöötamine ja tootmise täpsus intonatsiooni ja reageerimist.] pöördventiil trompet, mis oli eelistatud Saksa ja Austria orkestrites, ja Modular Brass Valve System firmade poolt nagu Yamaha ja Bach andsid mängijatele rohkem võimalusi oma instrumentide kohandamiseks.

21. sajandi klassikalise muusika muusika muusika

Kaasaegne klassikaline muusika uurib jätkuvalt puhkpillide täielikku potentsiaali. Heliloojad nagu John Adams, Ellen Reid ja Caroline Shaw kirjutavad puhkpillile viisil, mis segab lüürika löökpilliga. Adamsi ]Lühike sõit kiires masinas] tugineb teravatele puhkpilli aktsentidele, samas kui Reidi ]Kui maailm, nagu ma teadsin, et see purustas ] kasutab messingut, et luua värevaid, habrasivaid tekstuure. Elektroonilised efektid ja võimendatud messingansamblid on muutunud tavalisteks ja populaarseteks orkestriteks, nagu seda on näha ka Lõuna-Ameerikas, pagoogikates ja pl, pagoogikates.[5]

Brassi püsiv roll klassikalises muusikas

Aastatuhandete jooksul on puhkpillimängijad arenenud lihtsatest signaliseerivatest sarvedest mitmekülgseteks, klassikalise traditsiooni võimsateks häälteks. Nende võime projitseerida nii kõige õrnemat pianissimot kui ka kõige põnevamat fortissimot muudab need hädavajalikuks kompositsiooni emotsionaalse kaare edasiandmiseks. Olgu selleks siis vaikses koraalis stringide kahekordistamine, võiduka fanfaari lõhkamine või keerukate rütmiliste lõikude läbiviimine, puhkpüüdjad peavad valdama väga erinevaid stiile ja tehnikaid. Tänapäeval peavad klassikalised puhkpillimängijad sama suure tõenäosusega esitama barokk- sonaati loomulikul trompetil, kui nad peavad mängima kaasaegset tehnikat.

Messingist osa jääb sümfooniaorkestri selgrooks keelpillide ja puutuulte kõrval. Kambriseadetes õitsevad puhkpillikvintetid ja puhkpillikoorid ning solistid jätkavad tehniliste piiride nihutamist. Kogu maailmas – Curtise muusikainstituudist kuni Kuningliku Muusikaakadeemiani – koolitavad haridusprogrammid järgmise põlvkonna puhkpillispetsialiste, tagades, et see rikkalik traditsioon kestaks. Tulevikule vaadates arenevad puhkpilliinstrumendid kahtlemata edasi, kusjuures uued kujundused, repertuaar ja performance'id hoiavad neid klassikalise muusika käimasoleva loo keskmes.

Meespillide ajaloo kohta vaata pikemat artiklit Grove Music Online] ja Encyclopaedia Britannica kirje puhkpillide kohta[