Sissejuhatus: rõõm ja väljakutse õpetada Brass

Õpilaste kaasamine puhkpillimängutegevusse on muusikaõpetajatele ainulaadne segu preemiatest ja takistustest. Trompetite, tromboonide, prantsuse sarvede, eufooniumite ja tuubade rikkalik kõlaviis köidab publikut ja pakub mängijatele sügavat saavutustunnet. Kuid õpilaste motivatsiooni säilitamine erinevatel oskuste tasemetel – alates absoluutsetest algajatest kuni edasijõudnuteni – nõuab tahtlikke, kohandatavaid strateegiaid. See laiendatud juhend pakub muusikaõpetajatele teaduspõhiseid meetodeid, mis aitavad tekitada entusiasmi, säilitada keskendumist ja luua õitsvat puhkpilliprogrammi. Nende lähenemisviiside abil saate muuta rutiinsed õppetunnid meeldejäävateks muusikalisteks reisideks, mis hoiavad õpilasi tagasi tulemas.

Toetava ja toetava õpikeskkonna loomine

Positiivne klassiruumi kultuur on aluseks edukale messingist programmile. Õpilased õpivad kõige paremini siis, kui nad tunnevad end piisavalt turvaliselt, et riske võtta - võõras noot, uue sisustuse proovimine või eakaaslaste ees soolomine. Siin on laiendatud strateegiad selle atmosfääri loomiseks:

  • ]Tuletage koos välja kogukonna normid. ] Aasta alguses koostage lühike suuniste loetelu (nt „Me toetame üksteise kasvu” või „Vead on õppimise sammud”).
  • ]Kasutage jäämurdjaid, mis hõlmavad heli. ] Instrumentidest eemalehoidvate mängude asemel alustage kõne-vastuse mustritega huulikutel või lihtsate suminatega. See normaliseerib ebatäiuslikke helisid ja vähendab ärevust.
  • ]Tähista edusamme, mitte ainult täiuslikkust. ] Looge "võitude müür", kus õpilased postitavad kleepuvaid märkmeid läbimurde kohta - löövad esimest korda kõrge noodi või puhastavad kiire läbipääsu.
  • ]Struktuurialane tugi. ] Paari algajad veidi kogenumate mängijatega "buddy buzz" seanssideks (5 minutit enne või pärast tundi). See loob suhteid ja tugevdab õppimist õpetamise kaudu.
  • ]Jätka ettearvatavaid rutiine.] Järjepidevad soojendushäälestusprotseduurid ja proovivormingud vähendavad kognitiivset koormust. Õpilased saavad seejärel keskenduda muusikalisele väljendusele, mitte mõelda, mis edasi tuleb.

Kui õpilased tunnevad end psühholoogiliselt turvaliselt, on nad rohkem valmis proovima väljakutseid pakkuvaid messingist tehnikaid - näiteks huulelämblused, laiendatud vahemikud või keerulised liigendid - ilma naeruvääristamise hirmuta.

Sisaldab erinevaid puhkpilli instrumentaaltegevusi

Kordamine on oskuste arendamiseks hädavajalik, kuid monotoonsus tapab kaasatuse. Mitmekesiste tegevuste kaudu pöörlemine hoiab õppetunnid värskena ja käsitleb mitmeid õpistiilisid – auditoorseid, kinesteetiklikke, visuaalseid ja sotsiaalseid. Allpool jagame iga tegevustüübi sügavamate rakendusideedega.

Tehnikapuurid eesmärgiga

Kuivad kaalud ja pikad toonid võivad muutuda tüütuks. Muuda need huvitavateks väljakutseteks:

  • ] „Päeva ulatus koos keerdkäiguga. Määrake õpilastele, et nad tekitaksid suure skaala rütmilise variatsiooni ja jagaksid seda partneriga.
  • ]Hingekontrolli mängud. ] Kasutage stopperit, et näha, kes suudab kõige kauem säilitada püsiva sumina huulikul - siis arutage diafragmalist tuge.
  • ]Sõrmeosavus võidujooksud. ] Projekteeri ekraanile lühike kromaatiline lõik; õpilased võistlevad, et seda kolm korda järjest õigesti mängida. Jälgige edusamme klassitabelis.

Improvisatsiooniseanss

Improvisatsiooni eiratakse tihti messingipedagoogikas, kuid see suurendab dramaatiliselt loovust ja kõrvatreeningut.

  • ] Alustage kutse ja vastusega. ] Mängige klaveril või oma pillil 4-täheline fraas; õpilased kajastavad seda oma messingist instrumentidel.
  • ]Kasutage taustaradasid platvormidelt nagu Soundtrap või iReal Pro. ] Valige lihtne bluus progresseerumine (nt Bb blues) ja laske õpilastel uurida, kasutades ainult piiratud hulka noote (nt pentatooniline skaala).
  • ]„Vaba jam reede. ] Reserveeri iga nädala lõpus 5–10 minutit täiesti vaba improvisatsiooni jaoks – ei mingeid valesid noote, ainult avastusi. See võib olla võimas vabastamisklapp energia testimiseks.
  • ]Muutke soolorolle. ] Väikeses ansamblis võtku iga õpilane 16-baarise soolo üle korduva akordi progressiooni. Ülejäänud rühm mängib lihtsat saatekuju.

Ansambel Ühenduse mängimine

Brass on loomupäraselt sotsiaalne; ansamblimäng loob kuulamisoskusi ja sõprust.

  • ]Kammermuusikagrupid. ] Jagage puhkpilliklass triodeks või kvartettideks (nt kaks trompetit ja tromboon). Pakkuge lihtsat tuttavate lugude (filmiteemad, rahvalaulud) ja roteeruvate rühmade korda nädalas.
  • Suured ansambli väljakutsed. ] Mõnikord mängivad "juhtidevaba" ringe, kus õpilased peavad kokku leppima tempos ja dünaamikas ilma direktorita - juhtide ja kollektiivse teadlikkuse loomine.
  • ]Risttasemeline segamine. ] Ühendage edasijõudnud ja alustanud õpilased samas väikeses ansamblis. Täiustatud mängijad modelleerivad tooni ja sõnastust; algajad saavad enesekindlust, mängides nende kõrval.

Muusikateooria mängud

Tugevda teooriat viisil, mis tundub mängivat.

  • „Brass Bingo.] Looge kaardid, millel on noodinimed, võtmeallkirjad või näpuga diagrammid. Kutsuge välja definitsioonid; õpilased märgivad oma kaardid. Kõigepealt saab joone saamiseks väikese auhinna (nt väljamõeldud pliiats).
  • ]Rütmirelee. ] Seadke ruumi ümber neli jaama, millest igaühel on erinev rütmiline muster, mis on kirjutatud tahvlile. Õpilased pöörlevad, loevad mustrit oma huulikul ja saavad õige templi.
  • ][Fingering flash mobs. ] Kui uus noot on kasutusele (nt C eespool sau trompet), lase kogu klass kiiresti näidata näpuga ja siis mängida seda koos – kohene tagasiside ja kordus.

Ülesannete kuulamine eesmärgiga

Aktiivne kuulamine kujundab muusikalist maitset ja tehnilist teadlikkust.

  • ]Nädal aega "Mängija Spotlight" ] Määrake igal nädalal erinev professionaalne puhkpillimängija (nt Wynton Marsalis, Alison Balsom, Christian Lindberg). Õpilased kuulavad ühte salvestust ja kirjutavad lühikese mõtiskluse tooni kvaliteedi, liigenduse või fraasi üle.
  • ]Võrdle kuulamine. ] Esitage sama teose kaks salvestust (nt Haydni trompetikontsert kahe erineva artisti poolt).
  • ] Loo Spotifys klassi esitusnimekiri. ] Iga õpilane lisab ühe puhkpillipala, mida ta armastab. Sellest saab ühine inspiratsiooni ja arutelu allikas.

Tehnoloogia kasutamine kaasatuse suurendamiseks

Tehnoloogia pakub võimsaid vahendeid, et muuta messingist praktika interaktiivsemaks, mõõdetavamaks ja lõbusamaks. Siin on konkreetsed viisid tehnoloogia integreerimiseks oma õpetamisse:

Harjutusabivahendid ja tagasisidevahendid

  • SmartMusic[ (smartmusic.com]): Määrake harjutused ja repertuaar sisseehitatud hindamisega. Õpilased mängivad kaasa ja saavad vahetut tagasisidet helikõrguse ja rütmi täpsuse kohta. Õpetajad saavad jälgida harjutamise aega ja edusamme.
  • Tonara (]tonara.com]): Mängib praktikat, andes punkte järjepideva töö eest.Õpilased saavad võistelda esiplaanidel (valikuline) ja teenida digitaalseid märke.
  • Teoria (]teoria.com]): Tasuta kõrvatreening ja teooriaharjutused. Kasuta kellarõngana: 5 minutit intervallituvastust või akordituvastust.

Salvestamine ja enesehindamine

  • ] Häälmemod ehk GarageBand: ] Lase õpilastel end iga nädal salvestada ja aja jooksul salvestusi võrrelda. See arendab kriitilist kuulamist ja eneseteadlikkust. Loo kuupikkune projekt "Enne ja pärast".
  • Flipgrid[ (nüüd Flip): Õpilased postitavad lühikesi videoesitlusi peer- ja õpetaja kommentaaridele. See sobib eriti hästi improvisatsiooni või nägemise lugemise hindamiseks madalate panustega vormingus.
  • Soloist app: Võimaldab salvestada taustal rajad ja aeglustada lõigud muutmata helikõrgus-täiuslik õppimiseks raske läbipääsud.

Virtuaalsed meistriklassid ja külaliskunstnikud

Ühendage oma õpilased professionaalidega väljaspool oma kohalikku võrku:

  • Zoom või Google Meet seansid: ] Kutsuge kohaliku ülikooli messingist professor või pensionile jäänud sõjaväe bändimängija andma 30-minutilist meistriklassi. Paljud spetsialistid pakuvad pro-bono külastusi koolidesse.
  • YouTube'i kanalid:] Kureeri kvaliteetsete puhkpilliõpetuste esitusloendit (nt Charlie Porteri trompetitunnid, Brass Belli podcast). Määrake õpilased ühte videot vaatama ja kirjutama kolm kaasavõtmist.
  • Rahvusvaheline messingkongress ] (]ibrass.org]): Jaga klippe varasematest etendustest või töötubadest. Isegi 15-minutiline virtuaalne meistriklassi tuur võib sütitada uusi huvisid.

Õpilaste juhitud algatuste toetamine

Kui õpilased võtavad oma õppimise üle vastutuse, tõuseb kaasatus. Üliõpilaste juhitud tegevus arendab ka juhtimist, loovust ja vastutust. Siin on laiendatud mudelid, mida proovida:

Õpilasdirigendid

Õpilane võtab poodiumi soojenduste või sektsiooniproovide ajal. Anna lihtne dirigeerimismall (mustrid 2/4, 3/4, 4/4). Õpilasest dirigent valib tempo ja dünaamika. See õpetab ansamblite teadlikkust ja suurendab enesekindlust. Pöörduge igal proovil dirigendiga, et kõik saaksid pöörde.

Vastastikuse mentorluse programmid

Vormindada vastastikune õpetamine, luues süsteemi "Brass Buddy". Sobita 2. aasta õpilane 1. aasta õpilasega. Semud kohtuvad igal nädalal 10 minutit, et töötada konkreetse oskusega (nt keelega, kehahoiakuga). Esita lihtne kontrollnimekiri, et protsess oleks struktureeritud. Täiustatud õpilased tugevdavad oma põhioskusi, aidates teisi.

Üliõpilaste korraldatud etendused

Selle asemel, et õpetaja alati kontserdi koosseisu üle otsustada, anna semestris ühe ürituse eest üle ohjad:

  • ]„Õpilase valiku kontsert. ] Õpilased hääletavad repertuaari üle, planeerivad programmi tellimust ja kirjutavad isegi lühikesi programmimärkmeid. Nad võivad valida isegi mitte-messmängijate (nt vokalist või rütmisektsioon) valiku.
  • ]Pukk- või välkmobs. ] Halduslikul heakskiidul võtke väike messingist rühm kooli kohvikusse, raamatukogusse või kohalikku kaubanduskeskusesse lühikomplektide täitmiseks. Õpilased kujundavad komplekti ja tegelevad logistikaga.
  • ]„Õpilaste meistriklass. ] Kord kuus esitab üliõpilane 5-minutilise minitunni teemal, mida nad on uurinud (nt vaigistavad, ventiiliõli tüübid, hingamisharjutused). See asetab õpilased ekspertideks ja süvendab nende teadmisi.

Koostamine ja kokkuleppeprojektid

Andke õpilastele loominguline omandiõigus muusika üle, mida nad mängivad:

  • ]Lihtsad meloodiad. ] Kasutades märketarkvara nagu MuseScore (tasuta), komponeerivad õpilased oma instrumendile 8-baarise meloodia. Need peavad sisaldama vähemalt kahte liigendust ja dünaamilist muutust.
  • ]Reharmoniseerimine. [ ] Võtke tuttav muusika (nt "Twinkle, Twinkle") ja väljakutse õpilastele selle I-IV-V akordidega taasühtlustamiseks.
  • ]Brasskoori paigutus. ] Kui teil on segaansambel, laske edasijõudnud õpilastel korraldada poplaul messingist kvartetile/koorile. Nad õpivad hääli, vahemikke ja ülevõtmist - kõik väärtuslikud oskused.

Repertuaari muutmine põnevaks ja huvitavaks

Muusika, mida teie õpilased mängivad, mõjutab otseselt nende motivatsiooni.Kuigi standardne etüüdid ja klassikaline kirjandus jäävad väärtuslikuks, võib repertuaari laiendamine kaasaegsete ja kultuuriliselt mitmekesiste teoste lisamiseks oluliselt suurendada sisseostmist.

Žanr Sordid

Ära piirdu klassikalise bändi repertuaariga. Tutvu nende žanritega:

  • ] Jazz ja bluus. ] Õpeta kiigutama kaheksandat nooti, bluusikaalu ja põhilisi improvisatsiooni. Kasutage klassikalisi standardeid nagu "C Jam Blues" või "Blue Bossa". Õpilased leiavad sageli soone ja vabaduse väga kaasahaarav.
  • Pop and rock. Korraldage praeguste artistide hitid (koos nõuetekohase litsentsiga avaldamise korral). Tugevate sarvejoontega laulud (Bruno Mars, Stevie Wonder, Earth, Wind & Fire) on loomulikud. Õpilased harjutavad rohkem, kui nad tunnevad laulu ära.
  • ]Maailma muusika. ] Tutvusta puhkpillitraditsioone New Orleansi teisest reast, Balkani puhkpillibändidest või Brasiilia fanfaredest.Nendes stiilides on sageli sünkopatsioon, kõne ja vastus ning energilised rütmid, mis rõõmustavad noori mängijaid.

Diferentseeritud kokkulepped

Iga õpilane saab anda oma panuse:

  • Esitage samale teosele mitu osataset (nt lihtsustatud meloodiaosa, standardne harmooniaosa ja täiustatud vastumeel). Kasutage redigeeritavate korralduste jaoks selliseid ressursse nagu JW Pepper Editor’s Choice[ FLT:1]] või BandMusicPDF[.
  • Lubage õpilastel valida oma osa vastavalt mugavuse tasemele - mõned võivad soovida edasijõudnud osa väljakutset, teised aga loovad usaldust lihtsamatele liinidele.

Kontekstuaalne õpe

Süvendada tunnustust, ühendades repertuaari ajaloo või kultuuriga:

  • Enne John Philip Sousa marsi mängimist näita lühikest videot paraadist või ajaloolisest taasesitusest. Arutle, kuidas kasutati sõjabändides messingist instrumente.
  • Romantilisest ajastust pärit teost õppides mängi täisorkestri klipp sarvesoolodega (nt Tšaikovski sümfoonia nr 5). Selgita puhkpilliosa rolli.
  • New Orleansi stiilis teose puhul jaga jazzi matustel lühikest messingist ansamblite ajalugu. See kontekst muudab lihtsa häälestuse looks.

Üliõpilaste valik repertuaaris

Andke õpilastele hääl valitud osades:

  • Korraldage "Lauluetendus", kus klassis esitatakse kolm tükki; õpilased hääletavad ühel järgmisel kontserdil.
  • Kasuta soovituskasti, kus õpilased saavad teha ettepanekuid. Isegi kui kõik ei ole mängitavad, kaalu nende lihtsustamist või korraldamist oma grupile.

Konstruktiivse tagasiside andmine ja hindamine

Tagasiside on kõige tõhusam siis, kui see on õigeaegne, konkreetne ja tasakaalustatud. Siin on laiendatud hindamispraktikad, mis toetavad kasvu, ilma et õpilased heidutaksid.

Selgete kriteeriumidega rubriigid

Looge lihtsad rubriigid testide mängimiseks, mis jagavad neli valdkonda:

  • ]Tooni kvaliteet ] (keskendumine soojusele, konsistentsile ja toele).
  • ]Tehniline ] (sõrmede, slaidide ja liigendite täpsus).
  • Rütm] (püsiv pulss, noodi õige pikkus).
  • ]Ekspressioon ] (dünaamika, sõnastus, stiil).

Jagage rubriik enne tähtaega, et õpilased teaksid täpselt, mida te kuulate. Noorematele õpilastele kasutage ikoonidega 3- punktilist skaalat (novice, Developing, Proficient).

Konkreetsed kiitused ja järgmised sammud

Selle asemel, et öelda: “Hea töö”, ütle: “Sinu toon madalal registril oli täna ümmargune ja keskendunud – teeme tööd sellesama avatuse hoidmise nimel, nagu sa tõused G-ni personali kohal.” See näitab tugevust ja seob selle vahetu eesmärgiga.

Enesehindamine ja vastastikune tagasiside

Metakognitsiooni edendamine struktureeritud enesehindamise kaudu:

  • Pärast iga mängueksamit paluge õpilastel kirjutada ühe lausega mõtisklus: "Mis oli minu parim hetk? mida ma järgmisel nädalal parandan?"
  • Kasuta vastastikuse tagasiside jaoks vormingut „Kaks tähte ja soov: kaks positiivset tähelepanekut ja üks parandussoovitus. Pöörake paare, et õpilased õpiksid erinevatest vaatenurkadest.

Eesmärgi seadmine koos

Määrake iga kuu alguses individuaalsed eesmärgid:

  • Näide eesmärkidest: "Ma omandan Bb kontserdi skaala 120 bpm" või "Ma mängin oma soololõiku mälust".
  • Kontrolli kaks korda nädalas kiire suulise või kirjaliku eduaruandega. Tähista, kui eesmärgid on täidetud – võta arvesse klassi aplaus või väike sertifikaat.

Järeldus: Elukestev Brass Enthusiastide Ehitamine

Õpilaste kaasamine puhkpilliga seotud tegevustesse ei ole kõigile sobiv püüdlus. See nõuab rikkalikku strateegiate vaipa – toetava keskkonna kultiveerimist, tegevuste mitmekesistamist, tehnoloogia võimendamist, üliõpilase juhtimise volituste andmist, asjakohase repertuaari valimist ja sisulise tagasiside andmist. Kui need elemendid töötavad koos, muutub klassiruum elavaks muusikaliseks kogukonnaks, kus iga õpilane tunneb end võimeka ja inspireerituna.

Nende pingutuste eest saadav tasu ulatub kontserdietapist kaugemale. Õpilastel tekib distsipliin, loovus, meeskonnatöö ja sügav tunnustus muusikale, mis võib kesta kogu elu. Nende strateegiatega eksperimenteerides tuleb meeles pidada, et paindlikkus on võtmetähtsusega: mis toimib ühe grupi jaoks, võib vajada teise jaoks kohandamist. Kuula oma õpilasi, tähista nende kasvu ja jätka kohanemist. Noore puhkpillimängija hääl, mis leiab oma hääle, on muusikahariduses üks kõige tänuväärsemaid kogemusi – ning läbim planeerimine võimaldab selle heli valjult ja selgelt välja heliseda.