Brass Performance Practice'i ajalooline areng

Möödunud sajandil on toimunud radikaalne muutus puhkpilliesitluses, liikudes rangelt märgitud diatoonilisest ja kromaatilisest kirjaviisist helisüsteemide ja helitootmismeetodite poole, mis oleksid 1900. aastate alguse mängijatele tundunud mõeldamatud. See nihe ei toimunud üleöö. See tekkis mitme jõu kokkulangemisest: klassikalise kompositsiooni tonaalsuse langus, mitteläänelike muusikatraditsioonide mõju, džässi ja selle improvisatsioonietose tõus ning esitajate kasvav valmidus uute helide arendamisel vahetult heliloojatega koostööd teha.

Varased puhkpillid, eriti looduslikud trompetid ja klappideta sarved, olid oma olemuselt piiratud helikõrgustega, mida nad võisid toota, tuginedes harmoonilistele seeriatele. 19. sajandil toimunud klappide leiutamine ja laialdane kasutuselevõtt laiendas puhkpilliinstrumentide kromaatilist võimekust, kuid lääne kunstimuusikas jäi aluseks olev eeldus võrdse temperamendi kohta suuresti vaidlustamata. Selleks kulus heliloojate, nagu Charles Ives, Harry Partch ja hiljem György Ligeti ja Luciano Berio teedrajav töö, et hakata kahtlema 12-toonilise süsteemi hegemoonias ja uurima klaviatuuri pragude vahele jäävaid helilisi võimalusi.

Tänapäeval ei ole mikrorotoonide kasutamine (FLT:1) ja laiendatud tehnikad (FLT:2) mitte ainult nišihuvi, vaid kaasaegse messingipedagoogika ja esituse keskne komponent. Konservatooriumid pakuvad nüüd rutiinselt kaasaegsete tehnikate kursusi ja suured orkestrid tellivad töid, mis kutsuvad mängijaid üles jõudma traditsioonilistest piiridest kaugemale. Käesolevas artiklis uuritakse tehnilisi aluseid, kompositsioonirakendusi ja praktilisi strateegiaid nende täiustatud lähenemisviiside omandamiseks.

Mikrotonaalsüsteemid ja vaskinstrumendid

Mikrotonaalses muusikas kasutatakse tavapärasest semitoonist väiksemaid intervalle. Kuigi termin "mikroton" võib viidata väga spetsiifilisele või esoteerilisele praktikale, on paljud muusikakultuurid kogu maailmas – sealhulgas India klassikaline muusika, Indoneesia gamelan ja araabia maqam traditsioonid – kasutanud mikrotonaalseid intervalle sajandeid. Kaasaegse puhkpillimängu kontekstis pakuvad mikrotoonid teed rikkalikuma harmoonilise keeleni, nüansirikkama meloodilise väljenduseni ja sügavamale seotusele globaalsete muusikapraktikatega.

Vastpulgamängijate jaoks on väljakutseks asjaolu, et puhkpillid on kujundatud loomuliku harmoonilise seeria ja 12- toonilise võrdse temperamendi süsteemi ümber. Väljaspool seda süsteemi olevate helikõrguste tootmine nõuab aga seadme akustika tahtlikku manipuleerimist. Siiski on puhkpillidel selge eelis fikseeritud pigiga instrumentide ees, nagu klaver: pigi saab painutada, libistada ja muuta reaalajas, muutes katet, õhukiirust ja vajadusel ka liug- või klapi asendit.

Tehnilised meetodid mikrotonnide tootmiseks

Mikrotonaalse helikõrguse täpsuse saavutamiseks puhkpillidel on mitmeid väljakujunenud meetodeid. Iga meetod nõuab spetsiaalset harjutamist ja rafineeritud kõrva, kuid kõik on kättesaadavad mängijatele, kes neile süsteemselt lähenevad.

Liuguripõhised kohandused

Tromboon on vaieldamatult kõige loomulikum mikrotonaalsele mängimisele sobiv messingist instrument. Kuna slaid võimaldab pidevat sammu varieerumist, võib trombonist paigutada slaidi mis tahes punkti selle pikkusele, tekitades lõpmatu hulga helikõrgusi. Tromboonile kirjutavad heliloojad märgivad sageli veerandtoone või muid mikrotonaalseid käändeid, näidates slaidi asendit, mis on veidi terav või lame võrreldes seitsme standardse asendiga. Peamine ülesanne on arendada lihasmälu ja kuulmistundlikkust, et neid murdpositsioone usaldusväärselt esituses reprodutseerida ilma visuaalsete võrdluspunktideta.

Klapp-põhised tehnikad

Trompetite, sarvede ja tuubade puhul toob klapisüsteem sisse diskreetsed torupikkused, kuid mikrotonaalset painduvust on siiski võimalik saavutada mitmel viisil. Alternatiivsed sõrmed kasutavad ära asjaolu, et mõned helikõrgused võivad tekkida harmoonilise seeria mitmes asendis; valides teistsuguse osalise sõrme, võib mängija helikõrguse keskpunkti peenelt muuta. Lisaks tekitab osaline klapi allasurumine – klapile pooleldi või osaliselt vajutamine – turbulentse õhuvoolu, mis alandab helikõrgust ettearvamatu, kuid kontrollitava koguse võrra. Kvalitud mängijad saavad seda tehnikat kasutada selleks, et painutada helikõrgusi veerandtooniga või rohkem.

Embouchure ja suuõõne kontroll

Kõige fundamentaalsem meetod mikrotonaalse käände saavutamiseks mis tahes messingist instrumendil on embouchure modulatsioon. Lipude pinge, lõualuu asendi ja suuõõne kuju reguleerimisel saab mängija väikeste intervallidega käänata kõrgusi üles või alla. See on sama tehnika, mida jazz messingist mängijad kasutavad siniste nootide ja kühvelarvutite puhul, kuid mida rakendatakse täpsemalt konkreetsete mikrotonaalsete sihtmärkide saavutamiseks. Selle oskuse arendamiseks on hädavajalik regulaarne harjutamine drooni ja tuunetiga, mis näitab sente (sada pooltooni).

Mikrotoonide noteerimiskonventsioonid

Mikrotonide märkimiseks ei ole olemas ühte universaalselt aktsepteeritud süsteemi, mis võiks tekitada esitajatele segadust. Siiski on tekkinud mitmeid konventsioone. Kõige tavalisem süsteem kasutab muudetud kujuga juhuslikke võtteid: poolterav (terav märk ainult ühe vertikaalse joonega) näitab veerandtooni teravat; poollame (lühikese varrega lame märk) näitab veerandtoonilist lamedat. Ilmuvad ka kolmveerandtoonsed teravad ja lamekesed, mida tavaliselt näitab sümbolite kombinatsioon. Mõned heliloojad, eriti need, kes töötavad ainult intonatsiooniraamistikus, kasutavad täpsete sammu kõrvalekallete näitamiseks sentide märgistust personali kohal. Vähemalt kahe mittesoovitatava repertuaariga klaaris on mõeldud.

Laiendatud tehnikad: Brass Sound Palette'i laiendamine

Laiendatud tehnikad hõlmavad kõiki helitootmise meetodeid, mis ei kuulu tavapäraste toonide tootmise, liigendamise ja fraseerimise ootuste alla. Kuigi termin "laiendatud" võib tähendada kõrvalekaldumist traditsioonist, on paljudel neist tehnikatest sügavad juured rahvamuusikas, džässis ja eksperimentaalses praktikas. Nende kodifitseerimine kaasaegses klassikalises repertuaaris on need vormistanud ja viimistlenud, kuid uuriv vaim jääb puutumata.

Multifoonika ja vokaal-respiratoorne integratsioon

Multifoonika, mis toodab korraga kahte või enamat helikõrgust, on üks silmatorkavamaid puhkpillimängijatele kättesaadavaid laiendatud tehnikaid. See saavutatakse ühe helikõrguse laulmisega, mängides teist instrumendi kaudu. Laulmispigi ja mängitava helikõrguse vaheline koostoime loob sum- ja diferentstoonid, tekitades keerulise akordilaadse tekstuuri, mis võib ulatuda eeterlikust dissonandini.

Multifoonika valdamine nõuab sõltumatust vokaalaparaadi ja embouchuuri vahel. Mängijad alustavad tavaliselt pideva helikõrguse ümisemisega, mängides samas unisonit, seejärel tutvustavad järk-järgult väikest intervalli (näiteks suurt sekundit) enne suuremate intervallideni laiendamist. Heliloojad nagu Luciano Berio (tema Sequenza X[ trompetile) on kirjutanud selle tehnika kohta ulatuslikult, nõudes täpset helikõrguse kontrolli nii hääles kui ka instrumendis.

Artikulatiiv- ja keeletehnika

Laperdav keel, kus keel puhudes "R" heli veeretab, loob lööklainetava efekti. Seda tähistatakse "flt" või tremolomärgisega noodi kohal. Growling ühendab laperdava keele häälikuga, tekitades gutturaalse, agressiivse tämbri. See tehnika on tihedalt seotud džässist puhkpillimängijatega nagu Louis Armstrong ja hiljem ka tasuta džässi uuendajatega, kuid on leidnud kodu ka kaasaegsetes klassikalistes teostes.

Puutuule tehnikast laenatud slap-keel tähendab keele kasutamist, et luua löökrünnak, mis jäljendab pizzicato keelpillide heli. Kuigi puhkpilliinstrumentidel on see tavalisem kui varem, on seda harva vaja, kuid selle lisamine skoori annab märku helilooja huvist suruda instrumendi löökpillipotentsiaali.

Mehaanilised modifikatsioonid

Poolklapitehnika, milles ventiil on ainult osaliselt masendatud, tekitab vaigistava, pingelise või "wah-wah" kvaliteedi. Seda efekti saab kasutada ekspressiivsete painde või selgelt ebastabiilse tämbri loomiseks. Valve tremolo – mis vaheldub kiiresti kahe klapikombinatsiooni vaheldumisi – loob sädeleva, vibratosarnase efekti, mis on eriti efektiivne püsivate läbipääsude korral.

Klahvklõpsud ja klapiklõpsud, kus mängija käitab klahvisid või klappe puhumata, tekitavad löökheli, mida on tänapäeva soolo- ja ansambliteostes väga palju kasutatud. Kuigi need helid ei ole traditsioonilises mõttes helikõrgused, aitavad need kaasa kompositsiooni rütmilisele ja tekstuurilisele kangale.

Vaigistatud uuendused ja ettevalmistused

Traditsioonilised puhkpillivaibad (sirge, tass, Harmon, piht) on juba ammu kuulunud mängija tööriistakomplekti, eriti jazzi- ja orkestriseadetes. Kaasaegne praktika on seda repertuaari laiendanud ebatraditsiooniliste materjalide ja esemete kasutamise kaudu. Plastpudelid, alumiiniumfoolium, kummimallett ja isegi elektroonilised kontaktmikrofonid on kasutatud puhkpillide tämbri radikaalseks muutmiseks.

Heliloojad määravad mõnikord kindlaks kindla tummmaterjali või paluvad mängijal leitud objektidega improviseerida. See avatus eksperimenteerimisele asetab esitaja koostöörolli, mis nõuab nii tehnilisi oskusi kui ka loomingulist leidlikkust. Nii tudengite kui ka professionaalide jaoks on eksperimentaalsete tummikute kogu loomine ja mitme võimaluse valmistamine ühe teose jaoks muutunud praktiliseks vajaduseks.

Helilooja-Performeri dünaamika kaasaegsetes messingistiilis töödes

Mikrotonaalsete ja laiendatud tehnikate tõus on põhjalikult muutnud helilooja ja esitaja suhet. 19. sajandi mudelis andis helilooja täielikult määratletud hinde ning esitaja ülesanne oli seda ustavalt täita. Kaasaegne messingist repertuaar nõuab üha enam esinejatelt tegutsemist kaasloojatena, tehes tõlgendavaid otsuseid selle kohta, kuidas konkreetseid helisid toota, milliseid seadmeid kasutada ja kas isegi improviseerida antud parameetrite piires.

See nihe annab kommunikatsioonile hinnalise hinna. Heliloojad, kes töötavad laialdaselt messingiga, arendavad sageli tihedaid suhteid konkreetsete mängijatega, õppides praktilise koostöö kaudu tundma instrumendi idiomaatilisi tugevusi ja piiranguid. Kui märkimine on mitmetähenduslik – nagu see sageli on mikrotonaalsete käänete või keerukate laiendatud tehnikate puhul – muutub esitaja asjatundlikkus helilooja kõige väärtuslikumaks ressursiks.

Märkimisväärsed teosed ja repertuaar

Mitmed maamärgilised kompositsioonid on määratlenud kaasaegse messingmuusika valdkonna. Luciano Berio "]Sequenza X[ (1984) trompeti kohta jääb võrdlusaluseks multifoonika, laperdava keele ja mikrotonaalse käände integreerimisel sidusasse muusikastruktuuri. John Cage'i Atlas Eclipticalis[[ (1961) kasutas helikõrguse määramiseks tähtkaarte, mille tulemuseks olid sageli mikrotonaalsed konfiguratsioonid, mis vaidlustasid puhkmeistreid tavapärastest hierarhiatest loobuma.

Elavate heliloojate seas on Georg Friedrich Haas uurinud mikrotonaalset puhkpillikirjutamist ulatuslikult, kasutades veerandtoonist häälestussüsteeme, et luua sädelevaid hallutsinatoorseid tekstuure teostes nagu Piiratud lähendusi (2010). Ameerika helilooja John Zorn on oma teostesse lisanud ka laiendatud tehnikaid Cobra ansambli ja Dreamersi sarja jaoks, joonistades klezmerilezmerile, vaba džässi ja klassikalisi traditsioone samaaegselt.

Praktiline pedagoogika kaasaegsete messingitehnikate jaoks

Mikrotoonide ja laiendatud tehnikate integreerimine puhkpillimängija rutiini ei nõua traditsioonilistest põhialustest loobumist. Vastupidi, tugeva aluse loomine tavapärases toonitootmises, hingamise toetamises ja intonatsioonis on eelduseks arenenud tehnikate edukale uurimisele. Järgnevad pedagoogilised põhimõtted aitavad mängijatel standardrepertuaarist üle minna kaasaegsetele teostele.

Soojenduse ja rutiinse integratsiooniga

Soojendusrutiini raames tuleks järk-järgult kasutusele võtta laiendatud tehnikad. Alusta viieminutilisest painutustest – painutades aeglaselt püsivat sammu veerandtooniga allapoole ja varundades – kasutades võrdluseks drooni. Seejärel harjutage poolklapi harjutusi ühel noodil, kuulates hoolikalt tämbri ja helikõrguse muutumist. Lõpuks lisage lihtne mitmefooniline harjutus: laulge helikõrgus, sobitage see instrumendiga ja seejärel laulge vähemalt kolmandik kõrgemal, hoides samal ajal mängitavat nooti kindlalt.

Kui pühendada nendele harjutustele isegi kümme minutit päevas, siis tekib nõudlikuma repertuaari jaoks vajalik lihaste kontroll ja kuulmistundlikkus. Aja jooksul arendab mängija võimalust vahetada tavapäraseid ja laiendatud tehnikaid sujuvalt ühe fraasi piires.

Kõrva treenimine mikrotonaalse täpsuse saavutamiseks

Usaldusväärse mikrotonaalse kõrva arendamine on ehk messingist mängijatele suurim väljakutse. Veerandtoonid võivad kõlada "häälest väljas" ainult võrdse temperamendiga treenitud kõrvadele ning kiusatus tõmmata helikõrgused tagasi karastatud võre poole on tugev. Drooni kasutamine mikrotonaalses häälestuses (näiteks täiuslik viiendik või neutraalne kolmandik) võib aidata suunata kõrva ümber intervallide poole, mis klaver ei sobi.

Tarkvaravahendid nagu ]Intonia[ või ]Teoria võimaldavad mängijatel oma helikõrgust sentides visualiseerida, pakkudes kohest tagasisidet.Veerandtoonides kaalude harjutamine – tõusmine ja laskumine aeglaselt, kontrollides helikõrgust visuaalse kuvari vastu – on väga tõhus meetod täpsuse suurendamiseks. Paljud kaasaegse muusika programmid pakuvad nüüd kõrvakoolituskursusi, mis on spetsiaalselt keskendunud mikrotonaalsetele intervallidele, ja mängijaid julgustatakse neid ressursse otsima.

Seadmetega seotud kaalutlused

Kuigi enamikku laiendatud tehnikaid saab teha standardse messingist instrumentidega, võivad teatud muudatused hõlbustada täitmist. Veerandtoonist huulikud, millel on veidi reguleeritav vars või pliit, võimaldavad mängijal nihutada instrumendi üldist helikõrguse keskmet, muutes mikrotonaalsed sõrmed ühtlasemaks. Mõned tromboonid on varustatud "käivitus" või F- manusega, mis pakub täiendavat toru, laiendades instrumendi ulatust ja pakkudes mikrotonaalse töö jaoks rohkem slaidise.

Trompetimängijatele võib lambakoera suli või pöörleva trompetiga korsett pakkuda paindlikumat intonatsioonisüsteemi kui tavaline kolbklapi trompet. Siiski on tegemist nišiinstrumentidega, millest suurem osa on kirjutatud standardsete konfiguratsioonide jaoks. Mängija oskus instrumenti käsitseda on endiselt palju olulisem kui instrument ise.

Järeldus

Mikrotoonide ja laiendatud tehnikate omaksvõtmine kaasaegses puhkpillimuusikas ei ole mööduv trend, vaid instrumentaalsõnavara püsiv laienemine. Need praktikad võimaldavad heliloojatel ja esitajatel väljendada emotsionaalseid ja helilisi territooriume, mis olid varem kättesaamatud, alates veerandtoonikäände painduvast ebastabiilsusest kuni uriseva multifoonilise akordi vistseraalse jõuni. Vastpalluri jaoks nõuab selle repertuaariga tegelemine kannatlikkust, uudishimu ja valmisolekut pilli võimalusi ümber kujundada.

Samal ajal jäävad puhkpillimängu põhialused – hingetõmbetugi, embouchure'i järjepidevus, kuulamine ja musikaalsus – aluspõhjaks, millele on üles ehitatud kõik arenenud tehnikad. Mängija, kes valdab nii traditsioonilist kui ka laiendatud tehnikat, ei ole lihtsalt kahe erineva eriala praktiseerija, vaid täiuslikum muusik, kes suudab teenida võimalikult laia kunstilise väljenduse valikut.

Kaasaegse muusika arenedes jäävad puhkpillimängijad innovatsiooni esirinnas, tõlkides helilooja kõige ambitsioonikamad visioonid elavaks heliks. Mikrotoon ja laperdav keel, poolklapi paindumine ja lauldav multifooniline - need ei ole trikkid ega akadeemilised harjutused. Nad on muusika keel, mis keeldub konventsionaalselt piirdumast, ja nad kuuluvad igale mängijale, kellel on julgust neid uurida.