Miks on liikumine ja rütmid Brass juhendamisel olulised

Vastsündinute mängimine on täiskehaline sportlik distsipliin. See nõuab täpset kooskõlastamist hingamise toetamise, embouchure' i juhtimise, sõrmeosavuse ja eelkõige kõigutamatu ajastuse vahel. Paljude õpilaste jaoks jääb rütm abstraktseks intellektuaalseks mõisteks – millekski, mida nad lehel arvestavad, kuid ei suuda ise sisse lülitada. See lahtiühendamine toob kaasa kiirustavad lõigud, kõhklevad sissepääsud ja sidusa sõnastuse puudumise.

Kui õpilased kehastavad rütmi füüsiliselt läbi liikumise, mööduvad nad analüütilisest ajust ja suunavad pulsi oma motoorsesse süsteemi. Muusikapedagoogika uuringud näitavad järjekindlalt, et kinesteetilise õppimisega parandatakse oluliselt säilivust, motoorset täpsust ja väljenduslikku soravust. puhkpilliõpetajate jaoks muudab liikumise ja rütmi kudumine iga tunni kangasse passiivse noodilugemise aktiivseks muusikaliseks kehastuseks. Õpilane, kes tunneb oma luudes lööki, mängib enesekindlamalt, paremini intoneeritult ja loomulikumalt sõnastamise tunnet.

Põhiline Liikumine Ja Rütmiressursid

Mitmed väljakujunenud pedagoogika ja kaasaegsed vahendid muudavad liikumise integreerimise messingistundi lihtsaks ja tõhusaks.Need ressursid annavad tugeva aluse igale õpetajale, kes soovib süvendada oma õpilaste rütmilist teadlikkust.

Dalcroze Eurhythmics ja keha kaardistamine

Émile Jaques-Dalcroze arendas välja eurhythmics, et õpetada muusikuid füüsiliselt rütmile reageerima kõndimise, kõndimise ja ekspressiivse žestimise kaudu. Vastkäemängu puhul tähendab see skaalaharjutuse ajal kaheksanda noodi jagunemisteni astumist, fraasikujunditele kõikumist või tempomuutustele füüsiliselt reageerimist.]Dalcroze Society of America pakub spetsiaalselt instrumentaalõpetajatele mõeldud õpikodasid ja õppetundide plaane. Body Mapping, Barbara Conable'i poolt rafineeritud meetod, aitab puhkmeisturitel visualiseerida hingamise ja liikumisega seotud skeleti- ja lihasstruktuure, vähendades pingeid ning vabastades keha loomulikul voolamist.

Rütmi silpsüsteemid

Rütmisilpide kasutamine annab õpilastele täpse ja häälestatud viisi mustrite dekodeerimiseks enne, kui nad instrumenti puudutavad. Kodály inspireeritud silbid (ta, ti-ti, tika-tika) ja Gordoni rütmisilbid (du, du-de, du-ta-de-ta) võimaldavad õpilastel häältega väljendada keerulisi rütme. Nende silpide sidumine füüsilise juhtimismustriga või samm-liikumisega loob tugeva multisensoorse õpitsükli. Teksid nagu Rütm: Üks ühele [ Robert Pace ja Sütaliseerimisharjutused:[3]

Metronoomi ja rakendusepõhised tööriistad

Kaasaegne tehnoloogia pakub võimsaid viise pulsi tunnetamiseks lisaks selle lihtsalt kuulmisele. Sellised rakendused nagu Pro Metronome, Tempo ja TimeGuru pakuvad visuaalset strobeerimist, vibreerivat tagasisidet ja rütmitreeningu mänge. Soundbrenneri kuluv pulss[[ FLT:1]] vibreerib otse nahal, mistõttu sobib ideaalselt vaikne harjutamine, sektsioonitöö või õpilased, kes püüavad ainult kuuldavat pulssi sisestada. Rütmõõriliste harjutuste puhul pakuvad sellised rakendused nagu RhythmSight ja Clap Along reaalajas tagasisidet täpsuse koputamise kohta, mis läheb otse üle messingute artikule.

Keha löökpillid ja liikumine Soojenemine

Keha löökpillid on endiselt üks kõige kättesaadavamaid ja tõhusamaid vahendeid koordineerimise ja jagamise õpetamiseks.Lihtsad mustrid, mis hõlmavad plaksutamist, reie patsutamist, rindkere peksmist ja trampimist, võivad peegeldada õpilase etüüdis või bänditükis leiduvaid täpseid rütme. Nende kombineerimine hingamisteadlikkuse harjutustega - näiteks nelja arvu sissehingamine relvade tõstmise ajal, seejärel nelja arvu allalaskmine - ehitab otsese silla liikumise ja nõuetekohase õhutoe vahel. ] Riiklik muusikahariduse assotsiatsioon (NAfME)] avaldab regulaarselt vahendeid ja artikleid liikumise integreerimise kohta instrumentaalõppesse.

Interaktiivsed mängud ja veebiplatvormid

Digitaalsed platvormid nagu MusicPlay Online pakuvad liikumispõhiseid rütmimänge ja visuaale, mis on eriti tõhusad nooremate õpilaste puhul. YouTube'i kanalid nagu "Hr. Henry muusikamaailm" või "Rütmitreener" pakuvad kõne-ja-vastuse rütmiharjutusi, mida õpilased saavad järgida koos plaksutamise või astumisega. Vanemad õpilased saavad kasu mängulistest harjutusrakendustest, mis kutsuvad neid üles täpse ajaga koputama või plaksuma, muutes rütmitreeningu mõõdetavaks, korratavaks väljakutseks.

Praktilised strateegiad igaks õppeetapiks

Liikumise ja rütmi integreerimine ei nõua praeguse õppekava kõrvalejätmist. Need sihitud strateegiad võib kihtida olemasolevatesse õppestruktuuridesse, alustades soojendustest ja laiendades repertuaari jõudlust.

1. Hingamis-impulsi ühendus Sooja-Ups

Alusta igat õppetundi lühikese hingetõmbega. Sea metronoom mugava impulsini, näiteks 60 lööki minutis. Lase õpilastel neljaks tunniks sügavalt sisse hingata, tõstes aeglaselt käsi pea kohal, seejärel hingata välja nelja korda, langetades käsi. Kahe korduse järel lisa väljahingamisele puhkpill, mis järgneb ikka käeliigutusele. See lihtne puurimine ankurdab hinge ühtlase pulsi, kalibreerib keha juhitavale õhukiirusele ning eeloleva seansi jaoks.

2. Samm ja suund sõnastamisele

Algajatele on väga tõhus marss, säilitades samal ajal ühe noodi või pika tooni. Palu õpilastel astuda veerandmärkmeid, keskendudes samal ajal kindlale, kõikumatule toonile. Kui see on mugav, palu neil astuda kaheksandaid märkmeid, hoides samal ajal aluseks olevat pulssi hingetõmbes ja ehmatuses stabiilsena. Arenenumatele õpilastele lisage õrn külg küljele kõigutamine, et peegeldada fraasi suunda. Tõusvad fraasid kalduvad veidi ettepoole ja ülespoole, samas kui langevad fraasid lubatakse õrnalt vabastada ja taanduda. Muusikaliste kontuuride füüsiline kaardistamine muudab pigem instinktiivseks kui intellektuaalseks.

3. Keha löökpillide vahejaotuse puurid

Enne kui instrumendil tekib keeruline rütmiline läbimine, eralda rütm täielikult helikõrgusest ja tehnikast. Palu õpilasel rütmisilpe rääkides plaksutada trükitud rütm. Seejärel patsutatakse peamised alajaotused (nt kaheksandad noodid) reitele rütmi plaksutades. Lõpuks astuvad nad rütmi sooritades oma instrumendil. See astmeline järjestus loob täpsuse ja kindluse enne, kui vajutatakse üks sõrm või mõni noot on lõdvendatud.[[ FLT: 1]]

4. Hääletada ja käituda enne mängimist

Vastsündijad leiavad sageli, et sünkopeerimine, puhkamine ja sissepääs on eriti raske. Palu õpilasel panna oma instrument paika ja viia füüsiliselt läbi selle läbipääsu ajasignatuur, mida nad hakkavad mängima. Õige juhtimismustriga räägivad nad rütmi valjusti oma valitud silbisüsteemi abil. Seejärel laulavad nad lõigu neutraalsel silbil, näiteks "doo" või "lah", kui nad veel seda teevad. Ainult siis, kui see tundub turvaline, võtavad nad selle mänguvahendi üles. See protsess tagab, et rütmiline raamistik on kindlalt paika pandud, enne kui aju peab hakkama saama üheaegselt nii oma käepaelamise kui sõrmede ja sõrmedega.

5. Liikumine artikulatsioonikontrolliks

Artikulatsioonistiil on oma olemuselt aja ja kuju küsimus. Stakatolõikude puhul seo iga noot terava sõrmelõksuga või karge kraaniga kõval pinnal. See tugevdab vajalikku lühidust ja rünnakut. Legatokäikude puhul kasuta siledat käeliuglust piki küünarvarre või õrna liuglemist õhus. Tenuto või markato puhul kasuta kindlat rusikakühmi või maandatud trampi. Need mikroliigutused loovad kompimismälupanga, mida õpilased saavad soorituse ajal ilma mõtlemata kätte saada.[ FLT:1]]

6. Repertuaaripõhine liikumine

Tee konkreetne nelja kuni kaheksa mõõduga lõik õpilase käesolevast teosest. Palu neil käia oma osa rütmis, lugedes puhkepausid valjusti ja märkides sissepääse füüsilise žestiga, näiteks kerge noogutus või käetõstuk. Pikemate fraaside puhul palu neil eraldada fraasikaarele konkreetne kõigutav liikumine, hingates loomulikult liftis. Kui füüsiline rutiin on paika pandud, mängivad nad läbipääsu, säilitades samal ajal sama kehakaardi. See lähenemine muudab mehaanilise noodilugemise väljendusrikkaks, kehastatud esituseks juba esimesest lugemisest.

Liikumise ja rütmi kohandamine erinevatele vanusegruppidele

Kuigi põhimõtted jäävad järjepidevaks, peavad liikumise konkreetsed rakendused vastama õpilase arenguetapile ja tähelepanu ulatusele.

Noored algajad (6–10)

Noored õpilased reageerivad kõige paremini mängudele, loovusele ja sagedastele variantidele. Pööra rütmiharjutused vaikseks "külmuta tantsuks", kus õpilased peavad välise pulsi peatumisel hoidma täiesti ühtlast heli või puhkeasendit. Kasuta suuri värvilisi taskukaarte, mille rütmimustrid on hajutatud põrandale. Kutsu välja muster ja lase õpilastel hüpata õigele kaardile või trampida muster. Liikumine tuleb hoida sage, mänguline ja lühike[ FLT:1]] – enne pillikomplekti või hingamismängu pöörlemist seadke kolm kuni neli minutit aktiivset rütmitööd. Kujutlus on võimas tööriist; palu neil jalal vahet teha.

Keskmised õpilased (Aasad 11–14)

Vanemad algajad ja põhikooliõpilased saavad hakkama struktureeritumate liikumisharjutustega. Tutvusta lihtsat koreograafiat, mis kaasneb skaalaharjutusega. Näiteks astu toonikule, kõiguta möödalas toonidel ja märgi ülemine oktav täiskeha tõstukiga. Julgusta neid kirjutama oma keha löökpillid rütmide väljakutsumiseks oma etüüdiraamatust. Kasuta taimerit ja rütmirakendusi lühikeste igapäevaste väljakutsete loomiseks. Selles etapis õpetage selgelt põhilisi juhtimismustreid ja paluge õpilastel enne nende mängimist harjutusi läbi viia. See loob arusaama mõõturist ning valmistab neid ette tulevaseks ansambli juhtimiseks.

Kõrgkooli ja kolledži üliõpilased (kõrgkool)

Edasijõudnud mängijad saavad kasu peenest, rafineeritud liikumisest, mille eesmärk on tõhusus ja väljendusvõime. Keskendu hingamise koordineerimisele kehakaardistamise põhimõtete abil. Laske neil harjutada kaalu ühel jalal seistes, et saavutada tuuma stabiilsus ja paljastada pingeid, või kõndides lõdvestunud tempos, et integreerida pulsss oma loomulikku kõnnakusse. Tutvustage Alexanderi tehnika põhimõtteid, eriti "esmase kontrolli" kontseptsiooni – dünaamilist suhet pea, kaela ja selja vahel. Alexanderi tehnika täielik juhend pakub puhkmesmuusikutele erirakendusi, mis aitavad neil vabastada ajastamist ja õhuvoolu segavaid pingeid.

Täiskasvanud õppijad ja tagasitulnud mängijad

Täiskasvanutel on sageli tugev teoreetiline arusaam rütmist, kuid neil on raske seda teadmist füüsiliseks teostuseks muuta. Nad võivad tunda, et nad liigutavad oma keha teadlikult. Raami liikumine on pigem efektiivsuse vahend kui esitus. Kasuta peent sõrme koputamist, jalaliigutusi või kergeid kaalunihkeid. Rõhuta kognitiivset teadust: kahe ülesande õppimine (liigutamine mängimise ajal) kiirendab protseduurilist mälu teket. Täiskasvanute jaoks on keha kaardistamine eriti väärtuslik, sest nad saavad intellektuaalselt aru tõhusa hingamise ja liikumise taga olevast anatoomiast.

Ühiste rakendamisprobleemide lahendamine

Vaatamata selgetele eelistele kõhklevad paljud õpetajad praktiliste probleemide tõttu liikumist integreerimast.

"Minu õpilased tunnevad end rumalalt liikuvana"

Normaliseeri liikumine, näidates seda ise ilma vabanduseta. Alusta väga väikestest, peenetest liigutustest, nagu sõrmekraan või kerge peanoogutus. Selgita, et iga professionaalne muusik liigub mingil moel – palu õpilastel vaadata kuulsate puhkpillimängijate videoid ja jälgida nende füüsilist sõnastust. Kaadriliikumine on ametialase küpsuse märk, mitte lapsik tegevus. Kui õpilased näevad, et austatud eakaaslased ja õpetajad liiguvad tahtlikult, järgivad nad seda eeskuju.

"Mul ei ole aega õppetundides"

Liikumine ja rütmitöö ei nõua suuri ajablokke. Kolmekümne sekundiline hingetõmbe- impulsside harjutus, üheminutiline keha löökpilliharjutus või kaheminutiline kõndimisrütmi läbimine võib asendada vähem efektiivseid verbaalseid selgitusi või korduvaid proovi-eksitusi. Kuukaare jooksul kuhjuvad need mikrosessioonid märkimisväärseks rütmiliseks paranemiseks ilma repertuaaritööks lõikamata. Tegelikult lühendavad nad sageli aega, mis kulub uute tööde õppimiseks, sest õpilane õpib rütmi õigesti esimesel korral.

"Liikumine häirib mängimist"

Mõned õpilased esialgu vaeva, et kooskõlastada liikumist oma pilliga. Võti on järkjärguline kihistumine. Esiteks, tutvusta liikumist üksi (nt rütmi astumine). Teiseks, kombineeri liikumine huuliku sumisemise või hääldamisega. Kolmandaks lisa kogu instrument aeglase tempoga. Tuleta õpilasele meelde, et eesmärk on tunda rütmi vundamendina, mitte teha eraldi tantsuliigutust.] Koordinatsiooni paranedes muutub liikumine automaatseks ja toetavaks, vabastades õpilase keskenduma toonile, intonatsioonile ja musikaalsusele.

Liikumispõhise pedagoogika mõju mõõtmine

Kuidas saab õpetaja teada, kas liikumise integreerimine toimib? Kõige vahetumad märgid on rütmivigade vähenemine soorituse ajal ja märgatav paranemine õpilase võimes oma vigu diagnoosida.Rütmi sisestamisele siirduvad õpilased peatuvad harva või kõhklevad loendamisvigade tõttu, sest pulss on pigem tunda kui välja arvutatud.

Teiste mõõdetavate tulemuste hulka kuuluvad enesekindlam nägemise lugemine, parem ansambli ajastus (vähem tormamist või lohistamist) ja loomulikum dünaamiline kujundamine. Aja jooksul jälgivad õpetajad nihet selles, kuidas õpilased muusikast räägivad – nad viitavad pigem tunnetele ja füüsilistele aistingutele kui lihtsalt nootidele ja näpugadele. Paludes õpilastel ennast hinnata, "Kas sa tundsid oma pulssi stabiilsena selle läbimise ajal?" tugevdab keha teadlikkuse ja muusikalise esituse vahelist seost.

Kinesteetilise messingi õppekava pikaajalised eelised

  • ] kõigutamatu impulss: Õpilased, kes pidevalt liiguvad rütmiga, arendavad sügava sisemise impulsi, mis takistab tormamist ja lohistamist isegi jõudlussurve all.
  • FLT:0]Looduslik ekspressiivne fraas: Füüsiline teadlikkus fraasikujudest tõlgib otse rubato, dünaamilise kontrolli ja muusikalise jutuvestmise, mis kõlab ehe, mitte mehaaniline.
  • AUTOmaatiline hingamistoetus: [FLT: 1] Hingamise koordineerimine suure motoorse liikumisega treenib keha säilitama pikki fraase, kontrollima dünaamilisi äärmusi ja säilitama järjepideva toonikvaliteedi ilma teadliku pingutuseta.
  • Kiire oskuste ülekandmine:] Kinesteetilised õpingud loovad tugevaid mälujälgi.Mobilisatsiooni käigus õpitud kontseptsioonid säilivad kauem ja kanduvad kergemini üle uude repertuaari ja nägemise lugemise olukordadesse.
  • Suurem õpilaste kaasatus: Aktiivsed, mitmekesised õppetunnid hoiavad õpilasi vaimselt ja füüsiliselt hõivatud, vähendades igavust ja suurendades sisemist motivatsiooni harjutamiseks.

Holistilise lähenemise loomine Brass õpetamisele

Liikumine ja rütm ei ole lisategevused, mida tuleb lisada ainult siis, kui aeg seda võimaldab. Need on põhioskused, millele toetub kogu muusikaline kunstilisus. Vasakõpetajad, kes teadlikult oma pedagoogikasse keha löökpillid, rütmilised solfeed, žestid ja dalcroze'ist inspireeritud liikumise kaasavad, loovad õpilasi, kes mängivad suurema enesekindluse, väljenduse ja tehnilise täpsusega. Selle lähenemise kaudu saadud füüsiline teadlikkus avab muusikalise kommunikatsiooni taseme, milleni puhtalt intellektuaalne arusaam ei jõua kunagi.

Alustage väikselt ja püsige järjekindel. Valige sellest artiklist üks strateegia – võib- olla hingetõmbe- impulsssoojenduse või keha löökpillide vaheseina puurimine – ning pühenduge sellele iga õppetunni puhul kahe nädala jooksul. Tulemused räägivad enda eest. Sinu õpilased muutuvad paremaks ajavahiks, väljendusrikkamaks esinejaks ja enesekindlamaks muusikuks, kes on valmis mis tahes muusikalisteks väljakutseteks.