Brass Bands'i päritolu ja areng

Vastsündinute ansamblid, nagu me neid tänapäeval tunneme, tekkisid 19. sajandi alguses, juurdunud sõjalistes traditsioonides. Sõjaväe bändid olid pikka aega kasutanud messingit ja löökpillid signalisatsiooniks ja moraaliks, kuid klapiga messingist instrumentide leiutamine 1820. aastatel laiendas dramaatiliselt nende võimeid. kornetid, flugelhornid, tenor sarved, baritonid, eufoonid, tromboonid ja tuubad said paindliku ansambli tuumaks, mis suutis toota rikkalikku, resonantset heli, mis võis täita saali või paraadipinda.

Tööstusrevolutsioon kiirendas messingist bändide levikut sõjaväest kaugemale.Tehaseomanikud, eriti kaevanduslinnades ja tööstuskeskustes Inglismaal, Walesis ja Šotimaal, sponsoreerisid ansambliid kui puhke- ja kogukonnahoone vormi.Töölised veetsid pikki tunde ohtlikes tingimustes ja muusika oli eluliselt tähtis väljund.19. sajandi keskpaigaks oli peaaegu igal Ühendkuningriigi suurel linnal oma puhkpillibänd. Võislemine muutus ägedaks ja 1850. aastatel korraldati esimesed rahvuslikud võistlused, mis rajasid traditsiooni, mis kestab tänaseni.

Vahepeal arenesid Ameerika Ühendriikides messingist bändid paralleelselt, kuid erijoontel. Varajased Ameerika messingist bändid tuginesid suuresti Euroopa sõjalistele mudelitele, kuid sisaldasid ka marssibäntide elemente, minstrel-showsid ja hiljem New Orleansi jazzi improviseerivat energiat. Instrumentatsiooni kuulusid sageli sakshornid (patendinud Adolphe Sax) ja hilisemad saksofonid, luues heledama, läbitungivama heli, mis sobis välietenduste ja paraadide jaoks.

Mõlemal traditsioonil oli ühine joon: puhkpilliorkestrid olid demokraatlikud ansamblid. Nad vajasid orkestrikeeltega võrreldes suhteliselt odavaid instrumente ning pakkusid amatöörmuusikutele struktureeritud teed kõrge oskuste taseme saavutamiseks. See ligipääsetavus aitas puhkpillibändidel saada tõeliselt populaarseks muusikavormiks, mis on põimitud kogukonnaellu üle maailma.

Briti messingi bändi traditsioon

Briti puhkpillibändi traditsiooni määratleb selle range instrumentatsioon ja võistluskultuur. Standardiseerimine tekkis 19. sajandi lõpus, kus bändid vajasid välja tuua teatud arvu korneteid, flugelhorne, tenor sarvesid, baritoneid, eufooniume, tromboone, basse ja löökpilli. See ühtsus võimaldas võistlejatel võrrelda bände otse, tõstes esitusstandardeid. messingist bändide liikumine Suurbritannias sai töölisklassi fenomeniks, kus bändid esindasid vabrikuid, miine, raudte ja kirikuid. Repertuaar sisaldasid originaalkompositsioone, orkestriteoste transkriptsiooni ja laulude korraldust, mis on tänapäeval tuntud kui tuhandete bänaalide ja võtted.[0]

Ameerika brassbändi traditsioon

Ameerika Ühendriikides olid puhkpilliorkestrid vähem jäigalt standardiseeritud. 19. sajandil kasvasid kogukonna, tsirkuse ja sõjaväe ansamblid, mis sageli sisaldasid puhkpilli koos puhkpilliga. Kõige kuulsam varajane Ameerika bändijuht oli John Philip Sousa , kelle kontserdibänd sisaldas võimsat messingist osa ja seadis uued standardid showmanshipile ja muusikale. Kuid selgelt Ameerika puhkpillibändi traditsioon, mis osutus kõige mõjukamaks, tekkis New Orleansist. Siin sulasid afroameerika muusikud puhkpilliorkestri instrumentatsiooni bluusiga, ragtime'iga ja improvisatsiooniga, mis sünnitasid varasei vorme, mis olid mõeldud nii orkestrimuusikaks kui ka elavaks jazzimuusikaks, e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e d

Ikoonilised messingist ansamblid ja nende pärandid

Kui viimase kahe sajandi jooksul on õitsenud tuhanded puhkpilliorkestrid, siis mõned neist on tõusnud rahvusvahelisele tuntusele ja jätnud kustumatu jälje muusikaajaloole. Nende saavutuste hulka kuuluvad meistrivõistluste võidud, murrangulised salvestised ning püsiv mõju repertuaarile ja esinemispraktikale.

Black Dyke Band

1855. aastal West Yorkshire'is Queensbury's asuva Black Dyke Millsi veskibänd, mis laiendab messingist bändi, on vaieldamatult maailma kuulsaim puhkpillibänd. See on kiiresti saavutanud tipptasemel maine, võites arvukalt riiklikke ja rahvusvahelisi tiitleid.Järgmise visionääride dirigendi all sai Black Dyke tuntuks oma täpse ansambli, hiilgava tehnika ja ekspressiivse tõlgenduse poolest. Bänd on tellinud juhtivatelt heliloojatelt, nagu Edward Gregson, Philip Sparke ja Judith Bingham, teoseid, laiendades puhkpillib bändi repertuaari oluliselt, sealhulgas traditsiooniliste plaadid, FLT:1:1 on rohkem tuntud kui kogu maailmas, mis on pühendatud rohkem kui traditsiooniliste plaadid, mis on pühendatud rohkem kui Dy-bändile, mis on pühendatud rohkem kui DLBl kuulsate, kus on pühendatud rohkem kui DLBl kuulsate rohkelt kuulsate plaatide, kus on rohkem kui DLBl rohkelt plaadid, kus on rohkem kui traditsiooniliste plaatide, kus on rohkem auhindu, kus

Cory Band

Walesis Rhondda orust pärit Cory Band ]Cory Band [ (algselt asutatud 1884. aastal Cory Workmen's Band) on teine titaan Briti puhkpillibändi stseen. Tuntud oma julge, elava heli ja seiklusliku programmi poolest, on Cory võitnud mitu riiklikku ja Euroopa meistritiitlit. Bänd on olnud esirinnas uute teoste tellimisel, tehes koostööd heliloojatega nagu Karl Jenkins ja Gavin Higgins, et luua puhkpillikirjutamise piire. Cory investeerib ka noorte haridusse, töötab treeningbändid ja töötoad, mis tagavad muusikaliste, et viimased muusikud oleksid rohkem kui bändid (FLT: FLT:3).[2]Barctures on uutelide laulud.[2]Barcturesändibändide laulud.[Barcturesändide, mis on uutelidebändide, mis on tuntud kui bändid.[Bartistidel:[2]Bartistidel on uutelidebändide, mis on uuteld

Grimethorpe'i kollektsioonibänd

1917. aastal Lõuna-Yorkshire'is asutatud Gramethorpe Colliery Band ] sai sümboolseks sügavast seosest messingist ansamblite ja kaevanduskogukondade vahel.Bänd sai ülemaailmse kuulsuse 1996. aasta filmiga Brassed Off, mis rääkis loo kollektsioonibändist, kes võitleb kaevanduste sulgemise ajal ellujäämise eest. Filmi heliriba, millel on Grimethorpe võimsad esitused, tutvustas miljonitele messingist bändimuusikat. Hõbedase ekraani kõrval on bänd võitnud mitmeid riiklikke meistriti ja teinud koostööd nii mitmekesiste artistidega nagu James Symphway kunstiline, kuid samas jõudnud kunstilise stiilis, kunstilise stiilis.

Päästearmee ansamblid

Ükski messingist ansamblite uuring ei oleks täielik, tunnustamata ]Salvation Army .Alates 19. sajandi lõpust võttis kristlik misjonäride organisatsioon vastu messingist ansamblid kui peamise vahendi teavitustegevuseks.Pääsemisarmee ansamblid tekkisid kogu maailmas, pakkudes muusikat tänavatel, kirikutes ja saalides.Armee pühendumus messingist muusikale viis ulatusliku originaalsete kompositsioonide ja korralduste kogumi loomiseni, millest suur osa oli spetsiaalselt mõeldud messingistripillidele.Ainulaadlik päästearmee stiil, mis sisaldas sageli kümmet korvetti, flugelhorni ja eriomane eufooniline muusikapallide loomine kohalikes, mis oli mõeldud muusikapala-muusikat, mis oli mõeldud ka muusikapala-pala-pallide muusikapala-pallide loomiseks.

New Orleans Brass Bands

Kui Briti ja Päästearmee traditsioonid rõhutavad täpsust ja repertuaari, siis New Orleansi puhkpillibändid seavad esikohale spontaansuse, soone ja sotsiaalse funktsiooni.]Dirty Dozen Brass Band], mis moodustati 1977. aastal, on muutnud traditsiooni, luues muusikapärimuse, luues muusikapäringuid ja integreerides funk'i, bebop'i ja R&B klassikalise New Orleansi puhkpilliheli. Nende album My Feet Can't Fail Me Now (1984) oli maamärk, mis näitab, et puhkpillibändibändijääkendid võiksid hoida oma osa kaasaegsesmuusikas.[FLT: bas, groovist, vove ja sotsiaalsest.[Flt, mis on loonud võimsad, vovesti, vovesti ja sotsiaalse funktsiooni.[FLT:], mis on inspireerinud poppflrovi,[FLT:[5], mis on need on loodud võimsad, mis on loodud võimsa

Panus muusikaajalukku

Puhkpilliorkestrite panus muusikaajalukku ulatub bändidest endast palju kaugemale. Nad on püsivalt mõjutanud kompositsiooni, esitustehnikat, muusikaharidust, sotsiaalseid muutusi ja popkultuuri.

Repertuaari laiendamine ja tellimine

Enne puhkpilliorkestri liikumist oli puhkpillirepertuaar suhteliselt piiratud, koosnedes peamiselt sõjaväemarssidest ja jahikutsetest.Võistlevate puhkpillibändide tõus tekitas nõudluse originaalteoste järele, mis võiksid näidata tehnilist oskust ja kunstilist väljendust. Heliloojad Ühendkuningriigist ja kaugemalt hakkasid kirjutama spetsiaalselt messingist bändile, valmistades rikkaliku testteoste, kontsertteoste ja korralduste kataloogi. Märkimisväärsed heliloojad nagu Percy Grainger[[, Gustav Holst]Ralph Vaughan Williams ja Whits ans ans ans ans ans ans ans ans ans ansamblites:[8],[FLT:[FLT:[8] ja flts ans ans ans.[8]

Innovatsioon instrumentides ja tehnikas

Vastsündinute ansamblid on ajalooliselt olnud instrumentide arendamise ja jõudlustehnika laborid. Tasakaalustatud ja homogeense heli vajadus konkurentsi tingimustes tõi kaasa täpsustusi puhkpillide disainis. Sellised tegijad nagu Boosey & Hawkes ja Besson kohandasid instrumente puhkpillimängijate konkreetsetele nõudmistele – luues rikkalikuma tooniga korsette, suurema projektsiooniga eufooniume ja parema intonatsiooniga tuubasid. Mängijad arendasid välja tehnikaid, nagu kiire mitme keele kasutamine, äärmuslik dünaamiline kontroll ja täiustatud vibrato, mis tõukasid puhkpillide piire. Need uuendused võtsid hiljem omaks orkestrite mängijad ja solistid, rikastades kogu messingimaailma.

Roll muusikahariduses

Brass-bändid on olnud elutähtsad haridusasutused, eriti kogukondades, kus formaalset muusikaõpet napib. Õppimine puhkpillibändis mängima õpetas märke lugemist, ansambli koordineerimist, distsipliini ja esinemisoskust. Paljud professionaalsed muusikud nii klassikalises kui ka populaarses žanris nimetavad oma algusaastaid puhkpillibändis vundamendiks. Ühendkuningriigis hõlmavad riiklikud puhkpillibändi meistrivõistlused noorte sektsioone ja paljud bändid viivad läbi koolitusprogramme. Ameerika Ühendriikides viivad koolibändi programmid (s sageli ka messingpaelannakute) oma päritolu tagasi kogukonna puhkpillibändi liikumise juurde.

Kultuuriline identiteet ja sotsiaalsed muutused

Vasakbändid on olnud võimsad kogukonna uhkuse ja identiteedi sümbolid. Kaevanduslinnades, vabrikukogukondades ja maapiirkondades oli bänd sageli ainus organiseeritud kultuuriasutus. Bändid tõid inimesi kokku sotsiaalsete klasside ja ajastute lõikes. Streikide ja majanduslike raskuste ajal andsid bändid solidaarsuse ja lootuse tunde (nagu dramatiseeritud ]Brassed Off ]. Päästearmee kasutas ansambliid nii muusika kui usu levitamiseks, luues ülemaailmse muusikute võrgustiku. New Orleansis on messingansamblid olnud Aafrika-Ameerika kultuuri väljenduse keskseks, olles vahend pidutsemiseks, leinamiseks ja poliitiliseks.

Mõju jazzile, rokile ja popmuusikale

Brass-bändid on otseselt kujundanud popmuusika kõla. Varaseimad New Orleansi jazzmuusikud tulid otse messingi bändi taustast ning nende varajaste bändide kutse-ja-vastuse, kollektiivne improviseerimine jääb jazzi keskmesse. 20. sajandil muutusid messingist osad rütmi ja bluusi, souli, funki ja rocki põhiosaks. Mõelge James Browni bändi puntratele sarvejoontele, Maa kargele messingile, Wind & Fire'ile, The Specialsi ska-inspireeritud lööklainetele või anteemsele puhkmeele, mille autorid Arcade ja Fire & Sons; on väljaõrastusmuusika ja muusikakollektiivsed muusikakollektiivid, mis on kaasaegsete muusika muusikakollektiivide, mis on kaasaegsete ja muusika muusika muusikakollektiivide, mis on tuntud kui muusikakollektiivide ja muusikakollektiivide, mis on tuntud kui muusikakollektiivide, on tuntud kui muusikakollektiivide muusikakollektiivide, mis on tuntud kui muusikakollektiivide ja muusikakollektiivide ja muusika.

Moodne messingistseeni stseen

Tänapäeval on messingist bändid jõudsalt edenenud uutel ja põnevatel viisidel.Traditsiooniline võistlusring on jätkuvalt tugev, selliste üritustega nagu Briti Open Brass Band Championships ] ja National Brass Band Championships of Great Britain ], mis meelitavad ligi tippbände kogu maailmast.

Samal ajal on messingist bändid võtnud omaks crossover'i projektid. Paljud bändid teevad nüüd traditsioonilise repertuaari kõrval videomängumuusika, filmiskooride ja populaarsete laulude korraldusi. Ühised on koostöö teiste žanrite orkestrite, kooride ja solistidega. Näiteks Brass Band of the Western Reserve] Ameerika Ühendriikides meistrid uued teosed. Veebiplatvormid nagu YouTube ja Spotify on andnud puhkpillibändid ülemaailmsele publikule; ansamblite nagu FLT:2]]Brass Band Blechklang[F:3] Bandid traditsioonilistest ringkondadest kaugemale.[5]

Haridus ja teavitustegevus jäävad keskseks. Paljud bändid pakuvad tasuta tunde, juhivad noortebände ja töötavad koolides, et tagada järgmise põlvkonna muusikud. COVID-19 pandeemia sundis ansamblid kohanema virtuaalsete proovide ja välietendustega, kuid koosolemise vaim kestis. 21. sajandisse edasi liikudes näitavad puhkpilliorkestrid jätkuvalt oma vastupidavust, kohanemisvõimet ja kestvat veetlust.

Järeldus

Kuulsad puhkpillibändid – ajaloolisest Black Dyke Bandist ja Cory Bandist Ühendkuningriigis kuni ikoonilise Grimethorpe Colliery Band’i ja uuenduslike New Orleansi puhkpillibändini – on muusikaajalugu põhjalikult kujundanud. Nad on laiendanud repertuaari, arenenud instrumentaaltehnikat, pakkunud hariduslikke teid ja teeninud kogukonna identiteedi tugisambaid. Nende mõju võib kuulda klassikalistes kontserdisaalides, džäsklubides, rock-areenides ja tänavaparaadides üle maailma. puhkpillibändi traditsioon ei ole staatiline reliktsioon; see on elav, arenev kunstivorm, mis inspireerib jätkuvalt muusikute ja kuulajaid.