Miks kultuurimuusika rikastab Brass Haridus

Vastsepillid ületavad piire ja ajastuid. Alates muistse Egiptuse pidulikest trompetitest kuni Ladina- Ameerika bändide julgete tromboonikoorideni põimivad messingi traditsioonid peaaegu iga kultuuri läbi. Ometi keskenduvad paljud messingitunnid peaaegu eranditult lääne klassikalisele või džässirepertuaarile. Kultuurimuusika ressursse tahtlikult kaasates saavad haridustöötajad avada sügavama õppimise, innustada loovust ja valmistada õpilasi ette globaalseks muusikamaastikuks. See lähenemine läheb kaugemale uute nootide lisamisest – see kujundab ümber selle, kuidas õpilased kuulavad, sõnastavad, improviseerivad ja seovad emotsionaalselt heli.

Kultuurilise puhkpillimuusikaga tegelevad õpilased arendavad välja paindlikuma tehnika. Nad kogevad mitte- lääne soomusi, sünkopeeritud rütme ja liigendusstiile, nagu ripsmed, kukkumised ja urised, mis on standardmeetodi raamatutes haruldased. Samuti õpivad nad tõlgendama muusikat mitte ainult väljakute jadana, vaid kogukonna, rituaali ja jutuvestmise väljendusena. See reaalmaailma tähtsus suurendab motivatsiooni: klassikalise etüüdiga hädas olev õpilane võib leida uue eesmärgi, kui rakendada sama tehnilist oskust Balkani rahvatantsu või Nigeeria kõrgelu meloodiat.

Kultuurimuusika põhieelised Brass-uuringus

Erinevate traditsioonide integreerimine õppekavasse annab mõõdetavaid eeliseid, mis ulatuvad praktikaruumist kaugemale. Siin on laiendatud ülevaade peamistest eelistest:

Ajalooline ja sotsiaalne mõistmine

Iga muusikastiil kannab endas lugu. Kui õpilased uurivad New Orleansi puhkpilliorkestreid, saavad nad teada linna Aafrika-Ameerika pärandist, džässi arengust ja teise rea paraadide rollist kogukonna vastupidavuses. Samamoodi näitab Mehhiko mariachi trompetite uurimine põlisrahvaste, Euroopa ja Aafrika mõjutuste segunemist sajandite jooksul. See kontekstuaalne teadmine muudab lihtsa meloodia aknaks ajaloole.

Laiendatud tonaalne palett ja tehnika

Kultuurimuusika nõuab sageli helisid, mida tavaliselt ei õpetata puhkpillimängijate algmeetodites. Näiteks Lääne- Aafrika puhkpilliorkestrid kasutavad helget, läbitungivat tooni tugeva vibratoga, samas kui India puhkpilliansamblid võivad kasutada mikrotonaalseid käänu ja helikõrguse paindeid. Neid tehnikaid praktiseerivad õpilased saavad oma kaisutuse, hingamise toe ja liigenduse üle, mis kandub otse üle teistele žanritele. Trompeetja, kes õpib tundma New Orleansi funkimängija "räpatust", saab kaasaegse klassikalise teose jaoks uue värvi.

Improvisatsiooni ja rütmilise soravuse

Paljud kultuurimessi traditsioonid tuginevad improvisatsioonile määratletud stiililises raamistikus. Balkani messing nõuab, et mängijad navigeeriksid spontaansete kontraliinide kududes keerukates asümmeetrilistes meetrites (7/8, 9/8, 11/16). Kariibi mere soka ja kalüpso messing nõuavad täpset sünkopeerimist ja võimet lukkuda soonse. Neid mustreid harjutades tugevdavad õpilased oma sisemist pulssi ja õpivad mõtlema jalgadele – oskused, mis on kasulikud mis tahes ansambli seadistusele.

Kaasamine ja asjakohasus

Õpilased küsivad sageli: "Millal ma seda kunagi kasutama hakkan?" Kultuurimuusika annab kohese vastuse. Samad puhkpillid, mida mängitakse kontserdisaalis, elavdavad ka tänavafestivale, usutseremooniaid ja populaarset muusikat üle maailma. Õppematerjali ühendamine elavate traditsioonidega muudab praktika otstarbekaks. Õpilane, kes õpib Puerto Rico danza trompetiks, saab seda hiljem kuulda legendaarsete mängijate nagu Willie Colóni salvestustest, tugevdades nende uuringu väärtust.

Kultuuriline kompetents ja empaatia

Muusikaharidus võib üha enam omavahel seotud maailmas soodustada austust ja uudishimu. Teistest kultuuridest pärit muusikat mängides kogevad õpilased erinevaid väärtusi, esteetikat ja tähenduste loomise viise. Nad õpivad, et pole olemas ühtainsat "õiget" viisi puhkpilli mängimiseks - ainult kontekstiliselt sobivad valikud. See mõtteviis vähendab etnotsentrismi ja valmistab õpilasi ette koostööks erineva taustaga muusikutega.

Kultuuriressursside valik ja hindamine

Väga oluline on läbimõeldud kureerimine. Halvasti valitud materjalid võivad kinnistada stereotüüpe või esitada lihtsustatud turismilist kultuurivaadet. Järgmised kriteeriumid aitavad haridustöötajatel teha vastutustundlikke valikuid:

Autentsus ja esindatus

Prioritiseerida uuritavasse kultuuri kuuluvate muusikute loodud ressursse. Otsi plaadistusi sellistelt plaadifirmadelt nagu Smithsonian Folkways, Axiom või Dust- to- Digital, mis seavad esikohale kultuurilise täpsuse. Samuti otsi tunnustatud kultuuripraktikute meetodiraamatuid ja korraldusi. Näiteks Portugali trompeti Joao Paulo Esteves da Silva "Trumpet in the Baixa" pakub autentset fado- mõjuga sõnastust, Nigeeria päritolu trompetik Etienne Charles aga autoriteetset afro- Kariibi mere uurimust.

Tehniline teostatavus

Sobita materjali raskus oma õpilaste praegustele võimetele. Balkani puhkpilliliin kiirete kuueteistkümnenda noodiga jooksudega võib algajale üle jõu käia, kuid on võimalik kasutada lihtsustatud rütmilist väljavõtet, mis keskendub Makedoonia čočekile iseloomulikule 2+2+3 mustrile. Pakkuda kohandatud versioone või isoleeritud rütmilisi harjutusi, et õpilased tunneksid stiili ilma pettumuseta.

Konteksti sügavus

Kultuurimuusikat ei tohi kunagi vaakumis esitada. Igale teosele lisatakse lühike loeng või arupärimine, mis hõlmab selle päritolu, esituskonteksti ja sotsiaalset tähendust. Näiteks enne Peruu huayno õpetamist trompetil selgita, kuidas žanr ühendab põlisrahvaste ja hispaania keele mõjutusi ning mida mängitakse sageli Andide festivalidel. See taust süvendab muusikalist interpretatsiooni ja takistab madalat mimikrit.

Multimeedia integratsioon

Muusika ellu äratamiseks kasuta videot ja heli. Näidata meistrimängijate klippe nende pärismaistes oludes – puhkpillibänd marsib läbi New Orleansi tänavate, mariachi grupp esineb Mehhiko plazal või Romani puhkpilliansambel Serbia pulmas. Kuulamine ja etenduse nägemine kontekstis aitab õpilastel mõista stiili, kehahoiaku ja emotsionaalse edastuse nüansse, mida on raske lehel edasi anda.

Praktilised strateegiad Brass Studio jaoks

Allpool on toodud üksikasjalikud klassiruumis testitud meetodid kultuurimuusika kudumiseks igapäevasesse messingistruppi. Neid strateegiaid saab kohandada eratundide, grupitundide või täisbändiproovide jaoks.

1. Struktureeritud aktiivne kuulamine

Alusta igat õppetundi 5-7 minutilise kuulamissegmendiga. Vali salvestis, millel on kindel kultuuriline messingistraditsioon. Palu õpilastel kuulata konkreetseid elemente: "Kuidas trumpetimängija painutab märkmeid? Milline on tuuba roll rütmiosas? Kas sõnastik muutub fraaside vahel?" Esitage õpilastele lihtne kuulamisgraafik (nt dünaamika, tempo, artikulatsioonistiil, ornamentatsiooni kasutamine). Mitme nädala jooksul võrdle erinevaid traditsioone kõrvuti, aidates õpilastel luua stilistide võimaluste vaimset raamatukogu.

2. Tehniline ümberistutamine

Tee tehniline harjutus, mida õpilane juba teab – pikk toon, skaala, huulte lõug – ja palu tal seda kultuuritraditsiooni stiilis mängida. Näiteks: "Mängi see C-suur skaala nagu New Orleansi puhkpillibänd: alusta sirgelt ja lisa siis kerge vibrato pikkadele nootidele, vajutades ülesmäge." Või "Mängi seda etüüdi Balkani horotantsu rütmis, rõhutades 7/ 8 mustri esimest ja neljandat lööki". See lähenemine sildab tuttavaid oskusi uute ekspressiivsete nõudmistega, ilma et õpilane seda ülekaalus oleks.

3. Repertuaari valik ja stiililine juhendamine

Vali repertuaar, mis ei ole mitte ainult kultuuriliselt autentne, vaid ka pedagoogiliselt väärtuslik. Näiteks kasutab Vladislav Blagojevic trompetile mõeldud "Balkani tants" tüüpilist 7/ 8 meetrit ja tutvustab mängijaid kaunistustele nagu pöörded ja mordendid. Alumise messingi puhul õpetab Antonio Carlos Jobimi (korraldatud) tromboonile "Samba de Orfeu" Brasiilia sünkopeerimist ja sõnastust. Treenimisel keskendu stiililistele tunnusmärkidele: mariachis mängib trompet tihti paralleelsetes kolmandikudes vokaaljoonega ja kasutab sagedaid portamento slaid, mis on orleti, pulle, pulleble, pulleble, pulleb ja pulleble, pulleb.

4. improviseerimine ja transkribeeritud soolod

Soolode transkribeerimine kultuuri messingist on üks tõhusamaid viise stiili sisestamiseks. Alusta lühikeste ja selgete salvestustega. Keskkooli mängijate jaoks on võimalik hallata Louis Armstrongi soolo 1920ndate New Orleansi puhkpilliorkestrist. Edasijõudnutele proovi legendaarse Serbia trompetimängija Boban Markovići Balkani soolo või trompetimängija Ramiro Gamboa Mehhiko ranchera soolo. Pärast soolo õppimist kõrva haaval palu õpilastel see välja kirjutada ning analüüsida iseloomulikke intervalle, rütme ja liigendusi. Seejärel loo neile oma soolo samas stiilis taustarajale.

5. liikumine ja keharütm

Paljud kultuurilised puhkpillitraditsioonid on tantsust lahutamatud. Balkani puhkpillimängu mängitakse tihti ringis kõndides pulmade ajal; New Orleansi puhkpilliorkestrid marssivad ja kõiguvad teise rea rütmis. Lisa õppetundidesse lihtne rütmiline liikumine: lase õpilastel mängida mängides põhipulssi või plaksutada sambale iseloomulikke lööke. Lõbusaks harjutuseks õpeta mariachi põhilist sammumustrit (külgsamm, samm koos) ja mängi liikumise ajal lühikest fraasi. See kinesteetika tugevdab sisemist rütmi ja paneb muusika tundma kehastust.

6. külaliskunstnikud ja kogukonna ühendused

Kutsu kohalike kultuurimeistribändide muusikud seminaridele. Paljudes kogukondades on gruppe, mis on spetsialiseerunud Balkani, ladina, Cajuni või Aafrika puhkpillimuusikale. Isegi üks 60- minutiline kliinik võib anda õpilastele vahetuid teadmisi. Kui elavatele külalistele ei ole võimalik, korraldage Zoomi intervjuu või kasutage salvestatud meistriklasse. Julgusta õpilasi osalema kultuurimeistrigruppide live- etendustel ja kirjutama mõtteid selle kohta, mida nad täheldasid.

7. Üliõpilaste uurimisprojektid

Määra igale õpilasele teadus- ja esituskultuur või - traditsioon. Nad peaksid uurima puhkpillimuusika ajalugu, võtmeartiste, instrumentaalrolle, repertuaari ja esituskonteksti selles traditsioonis. Selleks, et seda teha, palu neil õppida sellest traditsioonist üks tükk ja õpetada seda klassile, selgitades stiililisi nüansse. See soodustab omandiõigust ja süvendab nende tunnustust muusika tähendusele.

Rikkalikud traditsioonid, mida avastada

Järgmised traditsioonid pakuvad eriti viljakat pinnast messingist kasvatajatele. igaüks pakub ainulaadset muusikalist keelt, millel on ainulaadsed tehnilised ja väljendusrikkad nõudmised.

New Orleans Brass Bands

19. sajandi lõpust alguse saanud ansamblid ühendas Aafrika-Ameerika spirituaalid, marsid ja ragtime elavaks tänavamuusika traditsiooniks. Põhiomadusteks on kollektiivne improviseerimine, "teise rea" sünkopeeritud rütm (kiigemuster aktsentidega löökidel 2 ja 4) ning kõne- ja vastuse struktuur. Soovitatav kuulamine: "The Dirty Dozen Brass Band", "Rebirth Bras Band" ja Louis Armstrongi varajased salvestused koos King Oliveri kreooli Jazz Bandiga. Õpilased saavad harjutada iseloomulikku "rapid huuletrill" ja urise (flutter-ton-kummi) või trumpetit.

Mehhiko Mariachi

Mariachi traditsioon pärineb 18. sajandist ja selles on tuntud meloodilised hääled. Trompetimängijad kasutavad sageli helget, projitseerivat tooni, kus on sagedased portamentod, trillid ja mordentsid. Rütmiliselt ühendab mariachi muusika valsi, polkat ja pojastiili. Võtmekunstnikud: Mariachi Vargas de Tecalitlán, trompetisolist Miguel Ángel Rojas. Õpilased peaksid kiirete lõikude puhul harjutama karget topeltkeelt ning õppima kujundama fraase vokaalkvaliteediga.

Lääne-Aafrika messingansamblid

Riikides nagu Ghana ja Nigeeria tutvustasid puhkpilliorkestreid koloniaalsõjaansamblid, kuid kohandati kohalikuks pidulikuks muusikaks (nt matused, festivalid). Stiili iseloomustab rütmiliste osade, pentatoonsete ja modaalmeloodiate omavaheline blokeerimine ning tugev rõhuasetus „kõrgelulisele tundele – kitarril põhinev rütm sünkopeeritud sarvega. Kuulamine: Ghana „Ghanaian Brass Band salvestused teemamärgil või Nigeeria bändijuht Fela Kuti varajased sarveseaded. Selle stiili jaoks on vaja ehitada lühikesi, jõulisi märkmeid.

Balkan Brass

Romani ja Serbia rahvamuusika juurtega Balkani messing on kuulus oma sõiduenergia, keerukate paaritute meetrite (7/8, 9/8, 11/8) ja pimestavate tehniliste kuvarite poolest. Trompet on juhtiv instrument, mida sageli kaunistavad kiired trillid, pöörded ja mordentsid. Võtmemängijad: Boban Marković, Goran Bregović. Õpilased saavad alustada Balkani rütmide plaksutamise ja loendamisega (nt 2+2+3 aeglasema čoček Lip) enne mängimist. Paindlikkus ja kiire sõrmega mängimine on hädavajalikud.

India puhkpilliansamblid

Indias saadavad pulmi ja religioosseid rongkäike messingansamblid (tuntud ka kui „jazzbänd” või „messansbänd”). Nad kasutavad filmimuusika, rahvamuusika ja klassikaliste ragapõhiste meloodiate esitamiseks selliseid instrumente nagu trompet, tromboon ja tuuba. Stiilis on liuglemine nootide (meend), mikrotonaalsete ornamentide ja tsükliliste rütmimustrite (tala) vahel. Soovitatav: arhiiv aadressil ethnomusicology.ucla.edu või Rajasthani piirkonna Brasssssssbändi salvestusedu. Julgusta õpilasi slaid ja slaid slaid lahti võtma (trombone).

Kariibi mere messing (Calypso, Soca, Steel Pan Influence)

Trinidadi ja Tobago puhkpillibändid ühendavad calypso lüürilise fraasi soca sõidurütmiga. Stiilis rõhutatakse sünkopeeritud offbeats, "pan" (teraspan) rütmimustreid ja sagedasi klaavipõhiseid sooni. Võtmeartistid: sokabändi Machel Montano messingist osa või Trinidad All Stars messingist bänd. Rütmiharjutused, mis keskenduvad "bomba" mustrile (pikk- pikk) aitavad õpilastel end sisse lukustada. Fraasing peaks olema koba ja vokaal.

Väljakutsed ja praktilised lahendused

Kultuurimuusika integreerimine ei ole takistusteta, siin on ühised mured ja nende käsitlemise viisid.

Ajapiirangud

Paljud õpetajad tunnevad, et nad peavad katma standardseid repertuaari ja meetodiraamatuid. Lahendus: lõimima kultuurimuusikat, kasutades seda olemasolevate mõistete õpetamiseks. Näiteks Balkani 7/ 8 rütm võib asendada 3/4 etüüdi alljaotuse kallal töötades; New Orleansi bluusi skaala võib kasutusele võtta väikseid pentatoonseid mustreid. Asenda üks tavaline harjutus nädalas kultuurilise vastega.

Autentsus vs kättesaadavus

Kultuuriteoste lihtsustatud versioonid võivad tunduda ebaautentsed. Lahendus: esita originaal kohandatud versiooni kõrval. Esitada klipp tegelikust esitusest ja seejärel selgitada: "Nii kõlab originaal. Meie paigutus hoiab põhirütmi ja meloodia, kuid vähendab ulatust, et see sobiks meie praeguse oskuste tasemega. See kontekstuaalselt muudab lihtsuse ja austab allikat.

Üliõpilaste vastupanu

Mõned õpilased võivad eelistada ainult neid stiile, mida nad juba teavad. Lahendus: alusta kultuurimuusika sidumisest nende huvidega. Popmuusikat armastav õpilane võib popmuusikas suhelda ladina puhkpilliga (nt Bruno Marsi laulude sarveosad). Kasuta tuttavaid sisenemispunkte, laienda. Samuti raami kultuurimuusikat väärtusliku oskusena: "Selle mustri õppimine muudab sinu jazzisoolod huvitavamaks ja klassikalise mängimise paindlikumaks."

Vahendite puudus

Mitte kõigil õpetajatel pole ligipääsu mitmekultuurilisele noodikirjale. Lahendus: kasutada tasuta veebiarhiive (Smithsonian Folkways, YouTube, Internet Archive). Kirjutada osi kõrvapidi või kasutada lihtsaid esikaanelehti. Paljusid kultuuritraditsioone õpitakse niikuinii foneetiliselt – julgustatakse kõrvapõhist õppimist kui põhioskust. Mitmed kirjastajad pakuvad nüüd taskukohast multikultuurset messingikogu, näiteks Universal Editioni "World Music for Bras".

Kultuurimuusika arengu hindamine

Hindamine peaks kajastama selle laiendatud õppekava eesmärke. Lisaks tehnilisele täpsusele hinnatakse:

  • Stilistiline teadlikkus: ] Kas õpilane suudab tuvastada kultuuritraditsiooni iseloomulikke elemente ja neid tulemuslikkuses rakendada?
  • Rütmiline täpsus: ] Kas keerukaid arvesteid ja sünkopeeritud mustreid mängitakse stabiilse pulsiga?
  • Improvisatsiooniline kasv: ] Kas õpilane loob fraase, mis tunnevad stiilile idiomaatilist?
  • Kultuurialased teadmised: ] Kas õpilane saab seletada teose ajaloolist või sotsiaalset konteksti?
  • Ekspressiivne vahemik: Kas õpilane näitab traditsiooni jaoks sobivaid tonaalseid värve, liigendusi ja sõnastust?

Kasutatakse rubriike, mis kombineerivad tehnilisi kriteeriume tõlgenduskriteeriumidega. Näiteks Balkani messingi jõudlust võib hinnata õige mõõdu, kaunistuse täpsuse ja energiataseme järgi. New Orleansi jõudlust võib hinnata soone, bluusimärkmete kasutamise ja taustarajaga suhtlemise põhjal. Eneserefleksioon ja vastastikune tagasiside soodustavad ka sügavamat kaasatust.

Järeldus

Kultuurimuusika ressursid ei asenda puhkpilliõppe põhilist õppekava – nad laiendavad ja rikastavad seda. Mitmekesiseid traditsioone igapäevapraktikasse põimides annavad haridustöötajad õpilastele vahendid mitmekülgseks, teadlikuks ja inspireerivaks muusikuks. Kasu ulatub palju kaugemale harjutusruumist: õpilased õpivad, et trompet ei ole lihtsalt puhkpillitoru, vaid rõõmuhääl New Orleansi paraadil, üleskutse pidutsemisele Serbia pulmas, lüüriline jutuvestja Mehhiko plazas. Maailmas, mis nõuab üha enam kultuuridevahelist mõistmist, ei ole selline muusikaline haridus luksus – see on oluline osa noorte muusikute ettevalmistamiseks mõtestatud mänguks.

Edasiseks uurimiseks alusta sellistest ressurssidest nagu Smithsonian Folkways (]folkways.si.edu ]) autentsete salvestuste jaoks, ]All About Jazz ajaloolise konteksti jaoks New Orleansi messingil ja ]World Music Central ülemaailmsete kunstnike profiilide jaoks. ]YouTube [[[] jääb hindamatuks tasuta live-etenduste raamatukoguks igast traditsioonist, mida on võimalik ette kujutada. Lõpuks kaaluge online-kogukondade liitumist nagu International Brassssbändi foorum, kus jagavad regulaarselt mitmekultuurilisi ideid.