Miks on koostöö heliloojatega oluline just brassmängijatele

Messimängijate jaoks on standardrepertuaari kaanon suhteliselt väike võrreldes stringide või klaveriga. Hindemithi teosed, orkestri väljavõtted Wagnerist ja Straussist ning Eugène Bozza ja Paul Hindemithi soolopalad kuuluvad puhkpilli selgroogu, kuid tänapäevane repertuaar on alles kirjutamas. Iga koostöö elava heliloojaga võib luua teose, mis muutub tulevaste põlvkondade põhitarbeks. Lisaks sunnib otsene koostöö heliloojaga sind liikuma tõlgendusest ja loomingust kaugemale. Sa ei aita enam lihtsalt skoori reprodutseerida, vaid seda kujundada.

Selline mõtteviisi muutus võib muuta sinu lähenemist harjutamisele ja esinemisele. Kui oled istunud heliloojaga ruumis, arutledes, miks teatud artikulatsioon töötab või miks mõni lõik tundub ebamugav, siis tekib sügavam arusaam sellest, kuidas puhkpilli kirjutamine toimib. See teadmine läheb otse üle sellele, kuidas sa tõlgendad standardtaktikat. Hakkad kahtlema märkes, arvestama dünaamiliste märgistuste taga peituva kavatsusega ning arendama paindlikumat muusikalist kujutlust.

Vestluse alustamine: heliloojate leidmine, kellega töötada

Enne koostöö tegemist on vaja heliloojat. Paljud puhkpillimängijad eeldavad, et uue teose tellimine on mõeldud ainult kõrgetasemelistele solistidele, kellel on rahastamine. Tegelikkuses on võimalused igal tasandil olemas. Konservatooriumide ja ülikoolide tudengiheliloojad on sageli valmis kirjutama puhkpillile, eriti kui nad pole varem koostööd teinud. Kohalike heliloojate kollektiivid, organisatsioonid nagu Uus muusika USA[[ FLT:1]] võrk ja isegi kaasaegsele klassikalisele muusikale pühendunud sotsiaalmeedia grupid võivad sind viia kontaktile pühendunud koostööpartneritega.

Helilooja poole pöördudes selgita, mida sa pakud. Kas otsid lühikest etüüdi oma oskuste parandamiseks, tükikest näidendiks või täiskontserti ansambliga esinemiseks? Heliloojad hindavad spetsiifilisust, sest see aitab neil mõista projekti ulatust. Nimeta oma instrumenti, ligikaudset oskustaset ja kõiki oma stiilieelistusi. Kui oled arenenud mängija, kes naudib tehnilisi väljakutseid, ütle nii. Kui eelistad lüürilist, toonilist kirjutamist, anna ka sellest teada. Mida rohkem helilooja sinu mängimisest aru saab, seda edukam on koostöö.

Varajased etapid: loomingulise lühikokkuvõtte loomine

Kui oled leidnud helilooja ja nõustunud koostööd tegema, on järgmine samm luua loominguline lühikokkuvõte. See dokument ei pea olema formaalne ega pikk, vaid peab kirjeldama teose parameetreid. Kaasatakse järgmised elemendid:

  • ]Mõiste: ] Täpsustage, kas teos on soolo, duett või puhkpilliansambel.Kui see on klaveriga, kaaluge, kas klaveriosa on vaja proovi jaoks vähendada.
  • Kestus: ] Selge sihtpikkus aitab heliloojal teost struktureerida. Kui vajad võistluseks viieminutilist teost, ütle nii. Kui ehitad täispikka esitlusprogrammi, võid tahta midagi 10-15 minuti vahemikku.
  • Stiil ja mõjud: ] Too näiteid lugudest, mida imetled; jaga puhkpillisalvestisi, mida armastad, või kirjelda emotsionaalset kvaliteeti, mida sa pärast seda oled: lüüriline, dramaatiline, mänguline, meditatiivne.
  • ]Tehnilised kaalutlused: ] Olge oma piiride suhtes ausad; kui teil on altissimo registriga ebamugav, öelge seda ette; kui te pole kunagi multifoonikat teinud, mainige, et olete valmis õppima, kuid vajate aega.
  • ]Käesolevate tööde tähtajad ja eelarve: ] Professionaalse koostöö puhul lepi kokku ajakava, mis sisaldab esildiste kavandeid, revisjoniperioode ja lõplikku esituskuupäeva. Kui helilooja võtab komisjonitasu, lepi see kokku enne märkmete kirjutamist.

Lühikese loomine ei lämmata loovust – see annab konteineri, milles helilooja saab vabalt töötada. Kaitserööpad tähendavad vähem raisatud pingutusi ja teost, mis sobib sinu vajadustega.

Sügav sukeldumine Notation ja Score Study

Kui helilooja hakkab kirjutama, küsige võimalikult varakult mustandi punktisummat. Ära oota lihvitud lõppversiooni. Kui näed pooleliolevat teost, saad tagasisidet anda, kui seda on kõige lihtsam kaasata. Kui vaatad mustandit, keskendu pigem suurele pildile kui väikestele detailidele. Küsi endalt: kas üldine vorm on mõttekas? Kas lõigud on tasakaalus? Kas teosel on selge emotsionaalne kaar?

Pöörake tähelepanu märkele. Kaasaegsed heliloojad kasutavad mõnikord ebatraditsioonilisi sümboleid, mis ei kuulu standardsesse messingikirjandusse. Näiteks võib näha märke "rip" (kiire, sakita slaid), "räpane" (poolklapi glissando) või "doit" (märkus, mis paindub lõpus ülespoole). Kui sa pole kindel, mida sümbol tähendab, küsi. Oxford Music Online[[[ FLT: 1]] andmebaas pakub juhiseid otseseks suhtlemiseks heliloojaga, kuid miski ei asenda segadust, mis tagaks ette nähtud efekti.

Kontrolli ka järjepidevust. Kas helilooja kasutab tenutomärke, mis tähendavad kerget aktsenti või täiskestust? Kas trillid on tähistatud juhuslike märkidega? Need nüansid on tulemuslikkuses olulised ja peaksid olema enne lõplikku graveerimist standardiseeritud.

Koos tehniliste väljakutsetega toimetulek

Helilooja- messingist mängija koostöö puhul on tavaline, et helilooja kirjutab midagi, mis näeb leheküljel hea välja, kuid mida ei ole otstarbekas mängida. Brass- instrumentidel on unikaalsed füüsilised nõudmised: huulte väsimus, õhuvoolu juhtimine ning klappide ja slaidide mehaaniline reaalsus. Samm- sammult liikudes võib rida olla lihtne, kuid rida suuri hüppeid ülemises registris võib olla väsitav. Ära eelda, et helilooja teab neid piiranguid.

Register ja vastupidavus

Kui tükk asetab kõrgesse registrisse laiendatud lõigud, eriti trompeti või sarve puhul, arutage, kuidas väsimust juhtida. Soovitage katkestada rida puhkepausidega või liigutada mõned lõigud oktavist alla, andes juhised mängida "col 8va", kui energia seda lubab. Vastupidi, tuuba või bassi trombooni äärmiselt madal register nõuab ka märkimisväärset õhutoetust; pedaaliregistris olevad pikad noodid peavad olema tasakaalus hingamisvõimalustega.

Kiire artikulatsioon ja ventiilitööd

Vasakupillid ei ole klaverid – kiired korduvad noodid nõuavad liigendust, mis võib keelele mõjuda. Staccato väga kiire tempoga märgitud lõikude puhul kaaluge palvet, et helilooja kirjutaks lõdva grupi või vähendaks korduvate nootide arvu. Samamoodi võivad katkendlikud lõigud, mis nõuavad pidevaid klapimuutusi, eriti prantsussarvel (kus partimendid on kõrgematel helikõrgustel lähemal), põhjustada mõrasid või nootide vahelejäämist. Töötage koos, et leida alternatiivseid sõrmejälgi või lihtsustada joont, säilitades samal ajal muusikalise kavatsuse.

Trombooni slaidtehnika

Trombonistidele on asukohamuutused väga olulised. Rida, mis hüppab esimeselt positsioonilt seitsmendale ja kiire tempoga tagasi, on harva usaldusväärne. Helilooja ei pruugi seda mõista. Näita neile slaidiasendeid ja soovita muudatusi – võib- olla liigutades noodi teise asukohta või kirjutades rea ümber, et jääda väiksemasse slaidivahemikku. Nende probleemide füüsiline demonstreerimine mängimise ajal on nende kirjeldamisest palju tõhusam.

Brass Palette'i laiendamine: laiendatud tehnikad

Moodne messingist kirjutamine sisaldab sageli laiendatud tehnikaid. Mõned mängijad väldivad neid meetodeid, kuid võivad olla väga väljendusrikkad, kui neid hästi kasutada. Levinud laiendatud tehnikad hõlmavad multifoonikat (lauldes akordide tekitamiseks), laperdavat keelekasutust, urisemist, poolklapiefekte, klahviklõpse, õhuhelisid ja helikõverdusi. Kui helilooja soovib neid lisada, on tema ülesanne suunata neid praktilise ja tõhusa poole.

Näidismeetodid

Ära looda, et helilooja teaks, kuidas multifoonika töötab trompetil ja tromboonil. Kirjuta üles lühinäited tehnikatest, mida saab toota ja jagada. Selgita raskusastet: laperdamine on mõõdukas dünaamikas suhteliselt lihtne, kuid muutub väga pehmetes või väga valjudes äärmustes keeruliseks. Veerandtoonid on võimalikud enamikul messingist instrumentidel, kuid nõuavad hoolikat kõrvatreeningut ning ei pruugi olla kõigis registrites täiesti järjepidevad. Selgita, mida saab usaldusväärselt teha reaalajas.

Noteerimisstandardid

Laiendatud tehnikad vajavad selget märget. Näiteks multifoonikat võib märkida rombikujulise noodipeaga laulukõrguse jaoks või eraldi personaliga. Laperdamiskeelt tähistatakse tavaliselt kolme kaldkriipsuga läbi varre või "flt z" märgiga. Tööta koos heliloojaga, et võtta kasutusele standardsümbolid, nii et tulevased esitajad saaksid teost lugeda ilma sõnastikuta. JW Pepperi ajaveebil messinglaiendatud tehnikate kohta[ FLT: 1]] on suurepärane lähtepunkt standardnotatsioonile.

Proovid, mis ehitavad tüki

Proovid kompositsiooniprotsessis erinevad põhimõtteliselt olemasoleva teose proovidest. Puudub "õige" versioon – sa oled lõpptoote kaaslooja. Lähene neile seanssidele avatult ja uurimisvaimuga.

Esimene lugemine läbi

Kui sa mustandit näed, ära muretse täiuslikkuse pärast. Eesmärk on kuulda, kuidas teos reaalajas kõlab. Salvesta seanss ja märgi tulemus kommentaaridega hiljem. Pane tähele, kus sa võitlesid, kus muusikavool katkes ja kus sa tundsid, et teos elus oli. Jaga neid tähelepanekuid heliloojaga, kuid ära ole liiga kriitiline. Pane oma tagasiside oma kogemusele kirja: "Kui ma jõudsin meetmeni 34, tundsin, et vajan rohkem aega hingamiseks enne järgmist fraasi." See kutsub heliloojat probleemi koos lahendama.

Iteratiivne rafineerimine

Oodata on mitmeid versioonide ringe. Helilooja võib muuta sinu tagasiside põhjal märkmeid, rütme, dünaamikat või isegi terveid lõike. Ole kannatlik. Mõned parimad teosed läbivad viis või kuus mustandit enne, kui nad end õigeks peavad. Selle käigus hoia meeleolu koostööaldis ja positiivne. Kompliment, mis töötab. Kui mõni lõik tundub eriti idiomaatiline või ilus, ütle nii. See julgustus õhutab helilooja motivatsiooni.

Evolutsiooni salvestamine

Dokumenteeri koostöö, säilitades iga mustandi salvestused. Need salvestised on küll väärtuslikud helilooja portfelli jaoks, kuid on ühtlasi teose arengu salvestuseks. Kui sa kunagi annad meistriklasse või õpetad teost, võid seda protsessi jagada õpilastega, näidates, kuidas kompositsioon koostöö kaudu kasvab.

Ettevalmistused esietenduseks ja edasiliikumiseks

Esietendus on koostöö avalik kulminatsioon, kuid see ei tohiks olla lõpp. Kasuta esietendust kui võimalust teosele hoogu juurde anda. Kirjuta programmi märkmeid, mis räägivad koostööst – publikule meeldib kuulata loomisprotsessist. Mainida helilooja inspiratsiooni ja väljakutseid, mida koos läbi töötasite.

Salvestamine ja reklaamimine

Kvaliteetne salvestus on teose pikaealisuse jaoks hädavajalik. See võimaldab heliloojal esitada teost võistlustele, festivalidele ja kirjastajatele. Samuti võimaldab see teistel puhkpillimängijatel teost kuulata ja oma repertuaari silmas pidada. Kui saad, siis tee professionaalne stuudiosalvestus. Kui see pole võimalik, võib siiski olla kasulik esietenduse hästi toodetud otsepilt. Salvestuse jagamine sotsiaalmeedias, helilooja sildistamine ja julgustamine oma võrku kuulama.

Õpetamine ja etendus

Kui teos on ilmunud, õpeta seda oma õpilastele. Kaasa see põhjendustesse, prooviprogrammidesse ja meistriklassidesse. Mida rohkem teost esitatakse, seda tõenäolisemalt saab sellest standardrepertuaari osa. Võib- olla kirjutad isegi väljaantava sõrmejälje, slaidisendid ja hingamislaigud, mis muudavad selle tulevaste esitajate jaoks lihtsamaks. See panus saab osaks sinu kui kaastöölise pärandist.

Lõpuks hoia ühendust heliloojaga. Paljud koostööprojektid toovad kaasa mitu tellimust. Kui esimene teos oli edukas, siis aruta järelmeetmete kirjutamist. Pikaajaliste suhete loomine heliloojaga võimaldab luua teose, mis sobib just sinu häälega. Mõtle heliloojatest kui kolleegidest, mitte ainult teenusepakkujatest. Parimad muusikasuhted on sõprussuhted, mis on üles ehitatud vastastikusele austusele ja ühisele armastusele kunstivormi vastu.

Praktilised nõuanded erinevatele puhkpillidele

Kuigi paljud ülaltoodud põhimõtted kehtivad laialt, on igal messingist instrumendil ainulaadsed kaalutlused, mis väärivad tähelepanu.

Trumpet

Trompeti särav, augustav heli teeb selle ideaalseks meloodilise joone ja fanfari jaoks, kuid toob esile ka intonatsiooni ja liigenduse probleemid. Heliloojad kirjutavad sageli trompetile kõrges registris, mõistmata, et pikaajaline mängimine kõrge C kohal võib põhjustada huulte väsimust ja vigastuste ohtu. Julgusta heliloojat kirjutama mitmekesisusega – vaheldumisi kõrgeid lõike madalama, püsivama materjaliga. Trompeti klapikombinatsioonid on üldiselt usaldusväärsed, kuid kiired käigud paljude teravate või lamestega klahvides võivad olla keerulised. Tööta heliloojaga, et valida võimalusel sõbralikud võtmed.

Prantsussarve

Sarvel on oma ettearvamatu intonatsioon ja seiskunud nootide esitamise raskus. Heliloojad võivad kirjutada peatatud sarvelõike, mõistmata, et need langetavad oluliselt helikõrgust ja nõuavad erinevaid sõrmeotsasid. Kui teos kasutab peatatud sarve, kontrolli, et helilooja kirjutaks tegelikud kõlakõrgused või annaks sõrmede diagrammi. Sarve käepaigutus mõjutab ka tooni värvi; palu heliloojal märkida, millal tuleks käsi tumedama heli korral asetada edasi kella.

Trombone

Trombone kirjutamine hõlmab slaidikohti, mis on vähem intuitiivsed kui klapid. Laiad hüpped, mis nõuavad kiiret asukoha muutmist, võivad olla ebausaldusväärsed, eriti madalamas registris. Heliloojad kirjutavad mõnikord glissandi, mõistmata, et tõeline glissando on võimalik ainult kõrvuti asetsevate positsioonide vahel. Selgitage erinevust glissando (mis liigub positsioonide vahel) ja portamento (mis painutab sammu positsiooni sees). Lisaks võimaldab F manus tenoril ja bassil tromboonil vahelduvaid ase; teha koostööd heliloojaga, et kirjutada slaid, mis neid võimalusi ära kasutavad.

Tuba

Tuba levila ulatub pedaalide registrisse, mis nõuab tohutut õhutoetust. Pikad, püsivad pedaalid on kurnavad ja peaksid olema vaheldumisi hingamispausidega. Heliloojad kirjutavad sageli rütmiliselt lihtsaid tuubaosi, kuid instrument on võimeline vilgasteks virtuoosseteks ridadeks. Kui oled edasijõudnud mängija, sunni heliloojat kirjutama tehniliselt nõudlikku materjali. Tuba heli sulandub hästi kokku teiste instrumentidega, nii et see võib toimida ka harmoonilise vundamendina ansamblitöödes.

Kõigi puhkpillide puhul pea meeles, et akustika on oluline. Treeningruumis ideaalne kõlav tükk võib kontserdisaalis olla täiesti erinev. Kui võimalik, planeeri enne esietendust etenduspaigas proovi, et kontrollida tasakaalu ja projektsiooni.

Lõppmõtted: kaasloomise hüved

Koostöö heliloojatega on üks kõige rahuldustpakkuvamaid kogemusi, mida puhkpillimängija võib saavutada. See sunnib sind arenema nii tehniliselt, muusikaliselt kui ka tõlgendavalt. Sa hakkad rohkem hindama kompositsioonikunsti ja heliloojate ees seisvaid väljakutseid. Ja lõpuks saad sa muusikapala, mis on ainuomane just sulle – sellise, mida keegi teine pole täpselt samamoodi mänginud.

Iga koostöö on õppimisvõimalus. Isegi kui teos ei muutu kunagi standardiks, muudab see sind paremaks muusikuks. Õpid suhtlema tõhusamalt, kuulama hoolikamalt ja usaldama oma instinkte. Heliloojatega loodud suhted rikastavad sinu karjääri veel aastaid.

Nii et võta oma pill, leia helilooja, kes sind erutab, ja alusta vestlust. Järgmine suurepärane messingist teos võib oodata kirjutamist – sina oled selle esimene tõlk.