Allikamaterjali mõistmine

Enne tööle märkme panemist tuleb arendada intiimset arusaamist algsest kompositsioonist. Teose transkribeerimine, mis algselt oli hinnatud puhkpillikintetile, orkestrile või tuuleansamblile, nõuab põhjalikku dekonstrueerimist, kuidas hääled omavahel suhtlevad, kus on harmooniline gravitatsioon ja mis paneb teose muusikaliselt toimima. Alustada tuleb täisskoori saamisest, kui võimalik. Kui saadaval on ainult üksikud instrumentaalsed osad, rekonstrueerida oluline hääl, mis viib klaveri reduktsiooni või märketarkvarale. Analüüsi vormi, tuvasta võtmemodulatsioone ja pane tähele dünaamilist arhitektuuri. Pööra erilist tähelepanu kontrapuntaalsetele lõikudele, kus mitmed iseseisvad tekitavad tiheduse – need nõuavad kõige enam loomingulistoonilist taamist, et säilitada heliloomingutoritoorikat, mis on kõige enam heliloomingutorit, mis on kõige enam heliloomingutorit, mis on võimalik, et säilitada heliloomingutoorikaline struktuurne struktuurne struktuurne, mis on kõige enam, mis on kõige enam heliline, et säilitada (Elooriline rütm ja muusikaline rütm ja muusikaline rütm, mis on väga oluline.

Tulemusuuring ja temaatiline kaardistamine

Loo teos temaatilise kaardi. Määrake kindlaks peamised teemad, sekundaarne materjal, üleminekukäigud ja arenguepisoodid. Iga sektsiooni kohta küsi: Mis on peamine meloodiline hääl? Milline harmooniline toetus on vajalik aluseks oleva progressiooni vihjamiseks? Millised rütmilised kujundid määravad tegelase? Keeruliste messingist teoste puhul annab löökpill või alumine messing sageli rütmilise impulsi; sooloinstrumendi puhul võib olla vaja sisestada see energia artikulatsiooni või kaudse aktsendimustrite kaudu. Kirjutage üles võtmeallkirjad ja ajasignatuuri muutused ning märkige üles kõik laiendatud tehnikad, mida kasutatakse originaalis – keele, poolklapide efektid või mugatud lõigud – et materjali saaks ilma selle järgi eristada, et seda saaks värvita, mida saaks kasutada, et materjali saaks, mida saaks, ilma et oleks võimalik värvita, mida saaks muuta, et oleks võimalik värvita, mida saaks muuta.

Instrumendi idioomi navigeerimine

Igal messingist instrumendil on oma iseloom. See, mis B ⁇ trompetil suurepäraselt töötab, võib tunduda kohmakas prantsuse sarvel või tuubal. Korraldaja peab mõistma instrumendi loomulikku ulatust, iseloomulikke registreid ja tehnilisi tugevusi. Pasunad paistavad silma säravalt, vilgasalt, kulgevad staabi kohal; sarvedel on soe, laulev keskregister, kuid nõuavad hoolikat käepidemise ja ülevõtmise juhtimist; tromboonid pakuvad slaidgsandi ja võimsaid madalaid noosid, kuid võivad võidelda kiirete arpeggiodega; eufoonid ühendavad lüürilise paindlikkuse basssssssss- clefisüga; tuubad pakuvad vunda, kuid vajavad pedalset kasutamist, et mõeldaks, et instrumendil oleks võimalik, et instrumendil oleks võimalik, et instrumendil oleks võimalik instrumendil peaaegu et dramaatiline laad, et dramaatiline dramaatiline dramaatiline skeem, et dramaatiline dramaatiline dramaatiline skeem, et dramaatiline dramaatiline dramaatiline draivistik, et

Vahemiku- ja ülevõtmisstrateegiad

Määra sooloinstrumendi optimaalne tessitura. Kui originaalteos ulatub kahe või enama oktavi võrra suurtest hüpetest, võib olla vajalik sektsioonide toomine oktavi üles või alla, tingimusel et meloodiline kontuur jääb selgeks. Teoste puhul, mis on algselt kaugklahvides, kaaluge kogu tüki ülekandmist instrumendi sõbralikumasse võtmesse. C- trompetiosa, mis algselt oli E- suur, võib olla parem viia F- majori B ⁇ trompeti jaoks. Kasuta digitaalseid tööriistu nagu Sibelius[[[ FLT:1]] või MuseScore, et eelvaadet erinevate oktav asetustest ja võtmemuutused. Kui see on liiga suur, võib olla liiga suur, võib olla liiga suur, et pakkuda hõbemängija jaoks sobivat.

Artikulatuur ja ekspressiivne palett

Algses ansamblis võivad üksikut valju markato nooti toetada pool tosinat mängijat; solist peab simuleerima seda kaalu veidi pikemate noodiväärtuste, tugeva rünnaku ja rohke hingetõmbetoe abil. Seevastu võivad delikaatsed stakato lõigud nõuda kahekeelsust või kolmekeelsust ühel instrumendil. Kirjutage liigendusmärgised täpselt nii, nagu algselt kirjutatud, seejärel kohandage neid praktilise mängitavuse järgi. Kaaluge ka slurs- või hingemärkide lisamist, et suunata fraseerimist. Võite kasutada dünaamilist varjutust puuduvate kontraapuntaalsete kihtide asendamiseks: a [forte], et te saaksite seda kaalu simuleerida veidi pikemate nootiväärtuste abil, samal ajal kui üksatakse näiteks kaheksa klaversioon, samal ajal kui üksahelirida, kui üksatakse klaversioon, samal ajal kui üksahelirida, mis on võimalik, mis on kirjutatud klaversioon: :3 võib viidata helirida, mis on kirjutatud ühe klaversioon, mis on kirjutatud ühe klaversioon, mis on kirjutatud ühe klaversioon, mis on kirjutatud ühe klaversioon, mis tahes heli

Transkriptsiooni põhitehnikad

Efektiivne transkriptsioonikunst on reduktsiooni ja transformatsiooni kunst. Eesmärk ei ole ansambli heli ühele instrumendile kloonimine, vaid uue teose loomine, mis tundub ühtaegu idiomaatiline ja ustav. Allpool on toodud professionaalsete arranžeerijate peamised tehnikad.

Valikuline vähendamine

Alustame kolme või nelja kõige olulisema muusikakihi tuvastamisest igas antud lõigus. Sageli on need: meloodia, bassijoon, harmooniline rütm (kordilöögid või püsivad akordid) ja eristav kontraliin. Sooloinstrument võib projitseerida neist korraga ainult ühe või kaks. Prioritiseerida. Eufooniumi jaoks korraldatud rikkalikus Brahmsi intermezzos võib meloodia hoida ülemises registris ja tähendada bassijoont läbi pikkade pedaalide nootide või harmooniliste. Jäta välja täiteread, mis on puhtalt dekoratiivsed, mis segavad tekstuuri. Kui kõned on enamasti kahehäälsed, siis on vaid ühe või teise häälega.

Hääle juhtimine ja implitseeritud polüfoonia

Hea hääle juhtimine tagab, et kuulaja järgib harmoonilist lõime ka siis, kui korraga kõlab ainult üks noot. Ühendage akorditoonid astmelise liikumisega, kus algsed hüpped täitis teine instrument. Kui näiteks originaal trompetiosa hüppab C- lt G- le, kui sarv mängib E- d, võite sisestada E soolojoonele mööduva toonina. See loob meloodilise joone, mis eeldab kogu akordi. Kasuta graatsimärkmeid, trilleid või pööranguid, mis viitavad teiste liikuvate häälte olemasolule. Eesmärk on muuta soolo tunne täielikuks, mitte õhukeseks. Uuri Bachi sooloviiulisonaatide mudeleid, mis viitavad sellele, kuidas üksajub otse melole.

Pedaalitoonid, drooniefektid ja harmooniline tugi

Saadetise eemaldamisel võib soolojoon tunduda toetuseta. Üks lahendus on lisada pedaalitoonid – pikad noodid alumises registris, mis säilitavad harmoonia, kui meloodia liigub ülalpool. Tromboonil või tuubal saab mängida pedaali B ⁇ või F droonina, kui meloodiat liigendada erineval dünaamilisel tasemel. Trompetil võib poolklapiga või kasutada kolvituudit, et luua püsiv efekt. Teine võimalus on lisada võtmekaadustesse avatud viiendeid või oktaavisid kas topeltkeeles või kasutades multifoonilisi noote (singing, mis on selgelt võimalik lisada ka helisalvestuse).

Laiendatud tehnikad ja Timbral Variety

Kompenseerimaks tämbrikontrasti kadu ansamblis, lisage puhkpilli laiendatud tehnikad. Vaigistavad (sirge, tass, harmoonia, klamber) pakuvad kohest värvimuutust. Laperdav keel ja urisev lisab serva. Poolklapiefektid loovad wah- wah või painutatud sammu. Lipipik ja tremolos võivad simuleerida teist häält. Sarve jaoks tekitab käsitsi seiskamine rütmiliseks kirjavahemärgiks ideaalse metallilise, kergelt summutatud heli. Tromooni jaoks võib glissandi imiteerida stringportamento. Märgi need valikud selgete juhistega. Esitaja peaks neid sõnu kasutama harva, kui ta neid retsepte kuulab, alati vastavalt retseptidele (Fl: Flano).

Rütmiline kohanemine ja lihtsustamine

Keerulised sünkopatsioonid, nootide kiired kordused ja keerulised tupletid, mis on täisansamblis otsekohesed, võivad muutuda sooloinstrumendil mängimatuks või ebaselgeks. Lihtsustatakse ainult siis, kui säilitatakse muusikaline meel. Kui näiteks originaaltrompetid mängivad täpilist kuueteistkümnendat- kolmekümne sekundit- kaheksandat mustrit ühes trombooniga glissando, võib solist mängida punktiirjoont kolmik- kaheksateistkümnendana, säilitades sama rütmilise tunde ilma äärmise liigessurveta, ei tohi see kunagi vabalt vabalt hingata.

Korraldaja tööriistakomplekt: praktilised strateegiad

Lisaks teoreetilistele teadmistele töötavad efektiivsed arranžeerijad välja töövoo, mis tekitab usaldusväärseid ja mängitavaid transkriptsioone.

Testi läbimine reaalajas

Ära kunagi lõpeta transkriptsiooni ilma kogu teksti läbi mängimata. Märguandetarkvara võib kõlada veenvalt, kuid ainult sinu kõrvad (ja embušuur) näitavad võimatuid sõrmejälgi või ebamugavalt paigutatud hingamispunkte. Salvesta endale pilku kõige raskemate sektsioonide lugemisel. Kui sa komistad, vaata üle. Kui mõni lõik tundub ebaloomulik, küsi, miks — võib- olla on hüpe liiga lai, liigendus liiga nõudlik või register on liiga äärmuslik kestuse kohta. Kirjutage skoori alternatiivsed sõrmed või alternatiivsed märkused. Ansamblite jaoks lase kolleegil transkriptsiooni testida; värskete silmade püüdmise probleemid, millest korraldaja võib mööda vaadata.

Finantsvõimenduse kirjed ja hinded

Kuula originaalteose mitut salvestust. Erinevad esitused toovad esile erinevad hääled ja tempod. Nende abil saab otsustada, milliseid elemente eelistada. Avalike teoste puhul laadige algorkestratsiooni nägemiseks alla hinded sellistest ressurssidest nagu IMSLP[ ]. Kaasaegsete teoste puhul võtke ühendust helilooja või kirjastajaga, et saada eelvaade (kui see jääb autoriõiguste piiridesse). Kui originaalil on klaverivähendus (tavaline kontsertide), siis kasuta seda lähtepunktina – see juba lihtsustab mõningaid kihte. Kuid ole ettevaatlik: klaverivähendused on mõeldud saatjatele, mitte solistidele, mistõttu on vaja siiski kohandada pukside teksti.

Kasutab märkmetarkvara tõhusalt

Master a notation programm: Finale, Sibelius, Dorico või MuseScore. Seadke mallid vaike messingist liigenduste ja dünaamikaga. Kasuta kihte, et eraldada oma esmane meloodia sekundaarsetest häältest. Võimalus kopeerida ja kleepida lõike testüleminekuteks on hindamatu. Salvestuse kontrollimiseks ekspordi audio eelvaatlusi. Kasuta tarkvara taasesitust harmooniliste kokkupõrgete tuvastamiseks leheküljel. Puhas kiiramine ja mõistlik personalivahe muudavad lõpliku lugemiskoopia professionaalseks. Lisa ülaosas transleerimismärkus: "B ⁇ Trumpetile", "F Hornile" jne. Kui transkriptsioonid on mõeldud mitmele eraldi instrumentidele, looge ülekantavad osad.

Koostöö ja tagasiside otsimine

Jaga oma mustandit teiste puhkpillimängijatega, ideaalis selle instrumendi spetsialistidega, mille jaoks sa kirjutad. Sarvemängija teab, kas peatatud noodi läbimine on võimalik; tuubist võib anda nõu pedaaliregistri vastupidavuse kohta. Posti katkendid veebifoorumites nagu TrumpetHerald või TromboneChat. Ole avatud versioonile. Parimad transkriptsioonid on sageli mitme korduse tulemus. Samuti kaalu koostöö tegemist originaalheliloojaga, kui nad veel elavad – paljud on valmis oma kavatsuse kohta teadmisi jagama.

Mõista autoriõigusi ja eetilist kasutust

Autoriõigusega kaitstud teoste tõlkimiseks on vaja kirjastaja või helilooja luba. Avalikes teostes (üldiselt enne 1929. aastat) on sul õigus korraldada ja esitada tasuta. Alati arvesta originaali ja kõiki allikaväljaannei. Kui avaldad oma transkriptsiooni internetis või trükis, lisa selge autoriõiguse märge. Õiglane kasutamine võib kehtida, kuid ole ettevaatlik. Kahtluse korral võta ühendust litsentsimisasutusega (nt ASCAP, BMI) või konsulteeri muusikaõiguste advokaadiga. Abiks võivad olla lingid sellistele ressurssidele nagu Muusikakirjastajate Liit.

Juhtumiuuringud messingist transkriptsioonis

Uurides, kuidas spetsialistid on konkreetsete töödega tegelenud, on see praktiline mudel. Allpool on toodud kolm näidet, mis illustreerivad erinevaid väljakutseid ja lahendusi.

Bachi "Contrapunctus I" (FLT:0]) Fuuga kunst (FLT:1]]) Soolo Trumpetile

See on neljahäälne fuuga, mis on algselt mõeldud klaviatuurile. Soolopasunat saab korraga mängida ainult ühte häält, kuid fuuga teema ja kontrasubjektid on mõeldud lineaarse selguse saavutamiseks. Korraldaja (nt Maurice André mitmes salvestuses) valib esmaseks meloodiaks kaks keskmist häält, mis põimitakse läbi subjekti sissepääsudega. Kui subjekt ilmub bassiregistrisse, mängib trompeter selle oktav kõrgemale, et hoida joont mugavasituras. Dissonantseid mööduvaid toone rõhutab kerge , et eristada mingit üldist ebamäärast meloodiat, kuid mitte mingit seost.

Eric Ewazeni Kanjoni varjud ] eufooniumi ja sarve neliku jaoks – sooloeufooniumi redutseerimine

Ewazeni kammermuusika on lopsakas ja lüüriline. Selleks, et vähendada sarvekvartetti ühe eufooniumini, säilitab arranžeerija esmasena eufooniumi enda meloodilise joone, seejärel valib kõige olulisemad sarvejooned, mis volditakse ülemisse registrisse kiirete arpeggiode abil (sarveakordide simuleerimiseks). Valtsilaadsed lõigud 3/4 ajaga on eriti tõhusad, kui eufoonium mängib bassiliini droonina ja meloodiat samaaegselt topeltkeelega. Dünaamilisi märgistusi intensiivistatakse, et vihjata mitmele mängijale. Teosele (mida kunstnikud teevad Benjamin Pierce) säilitab Ameerika originaalsed soojad.

Arutuuniani trompetikontsert - kohandumine Hornile F-is

Algne trompetikontsert on virtuoosne, kiirete jooksudega ja laia vahemikuga. Sarve ümberkirjutamine nõuab märkimisväärset oktavi ülekandmist: paljud kõrged trompeti rahatähed (A5, B5) langevad sarve ülemisse registrisse, kuid neid on palju raskem ülal pidada. Korraldaja toob need alla oktavi või asendab samast akordist erineva noodi. Kiired kahekeelsed lõigud lihtsustatakse ühekeelseks, veidi aeglasema tempoga, mida nimetatakse ossiaks. Armeenia rahvapärased motiivid säilitatakse sarve käsitsi peatatud nootidega, et jäljendada trompeti helet tämberigistatud spetsialiste.

Repertuaari laiendamine: soovitatavad teosed transkriptsiooniks

Järgmised teosed pakuvad tugevat potentsiaali soolo messingist transkriptsiooniks. Iga tükk pakub tasakaalu meloodilise huvi, harmoonilise rikkuse ja oskuslikule mängijale sobiva tehnilise väljakutse vahel.

  • Harald Genzmeri Sonata trompetile ja klaverile]] – Juba duett, kuid klaveriosa saab taandada sarve või eufoonilise soololiiniks valikulise redutseerimise abil.
  • Claude Debussy FLT:1 Sonata flöödile, vioolale ja harpile ] ] – harfi osa annab täiusliku drooni tausta; vioolajoont saab üle kanda tromboonile või eufooniumile hoolika oktavi korrigeerimisega.
  • John Philip Sousa Marches (nt FLT:1]] Tähed ja triibud igavesti ]) ] – Pikcolo obbligato on eriti tasuv trompeti või kornetisolisti eest. Lihtsusta bassiliine ja lisa kuulus pikkolojooks cadenza'na.
  • Astor Piazzolla Oblivion[[ või Libertango[] – Need teosed ühendavad tangorütme lüüriliste meloodiatega. Transkribeeri flugelhorni või baritonsarve, mis sisaldab glissandit ja dramaatilist dünaamilist paisumist. Harmooniline struktuur on piisavalt korduv, et sooloinstrument saaks huvi säilitada.
  • Richard Straussi "Sünnikontsert nr 1 (trombooni vähendamine)] – Juba sarveklassika, kuid trombooni transkriptsiooni toimib hästi, kui tessitura nihutatakse ja lüürilisi lõike mängitakse tenorihäälega.

Järeldus

Komplekssete puhkpillitööde transkribeerimine ja korraldamine sooloinstrumentidele on käsitöö, mis süvendab sinu muusikalist mõistmist ja avardab sinu esitusvõimalusi. Põhjalikult uurides lähtematerjali, austades oma instrumendi idiomaatilisi tugevusi ning rakendades tõestatud reduktsioonitehnikaid, häälejuhtimist ja timbralist manipulatsiooni, saad luua kaalukaid sooloversioone algselt ansamblitele mõeldud meistriteostest. Protsess nõuab kannatlikkust, eksperimenteerimist ja valmisolekut revideerida. Kuid tasu on ainulaadne repertuaar, mis näitab nii originaalheli geeniust kui ka sinu enda loomingulist häält.