Sissejuhatus: hoone kuulumine messingiruumi

Kaasavad messingist klassiruumid ei õpeta õpilastele midagi enamat kui vaid seda, kuidas suupisteid sumiseda või klapikombinatsioone kasutada. Need loovad ruumid, kus iga õppija – sõltumata rassist, soolisest identiteedist, füüsilisest võimekusest, sotsiaalmajanduslikust taustast või eelnevast muusikalisest kogemusest – tunneb end turvaliselt, austatud ja kasvuvõimelisena. Kui õpilased näevad end muusikas, mida nad mängivad, kasutatavates õpetamismeetodites ja kogukonnas nende ümber, süveneb kaasatus, paraneb säilimine ja tõuseb muusikaline saavutus. See artikkel pakub messingist kasvatajatele konkreetseid ja rakendatavaid strateegiaid kaasatuse loomiseks oma õpetamispraktika igasse aspekti.

Kaasavus ei ole ühekordne kontrollnimekiri. See nõuab pidevat järelemõtlemist, õpilaste ausat tagasisidet ja valmisolekut kohandada meetodeid uute vajaduste ilmnemisel. Nii õppekava kui ka klassiruumi kultuuri sihilikult õiglase juurdepääsu ja austuse ümber kujundades saavad messingist õpetajad muuta oma ansamblid ja õppetunnid keskkondadeks, kus mitmekesisust mitte ainult ei sallita, vaid ka tähistatakse.

Miks on kaasamine oluline just messingist instrumentide jaoks

Vastsepilvedega kaasnevad ainulaadsed väljakutsed, mis võivad teatud õpilasi tahtmatult välistada. Raske pilli hoidmise või reputatsiooni tugevuse arendamise füüsilised nõudmised võivad olla noorematele või väiksematele õpilastele hirmutavad. Traditsioonilise messingist repertuaari keskmes on sageli lääne klassikalised ja sõjalised traditsioonid, mis võivad tunduda võõrandunud õpilastele, kelle kultuuriline taust asub mujal. Lisaks loob instrumentide hind - eriti kvaliteetsed trompetid, tromboonid või prantsuse sarved - paljudele peredele finantsbarjääri. Kaasav lähenemine aitab otseselt neid takistusi kõrvaldada, tagades, et ükski õpilane ei jääks maha nende kontrolli alt välja jäävate tegurite tõttu.

Neid takistusi tunnistades ja eemaldades modelleerivad õpetajad ka probleemide lahendamist ja empaatiat. Õpilased õpivad, et muusika ei tähenda ainult tehnika täiustamist, vaid ka üksteise toetamist ja erinevate vaatenurkade väärtustamist. Selline klassiruumi kultuur on lainetav: see parandab ansamblite segu, julgustab loovat riski võtmist ja loob elukestvaid kunstide kaitsjaid.

1. strateegia: kehtestada klassiruumis austuse ja ohutuse normid

Enne muusikalise sisu tutvustamist peab kaasava messingist ruumi vundament olema selge kogukondlike normide kogum. Need tuleks luua koos õpilastega termini alguses. Normid võivad hõlmata järgmist:

  • ]Jaatava keele kasutamine: ] Ei mingeid allapanu, pilkamist ega tõrjuvaid kommentaare; julgustage negatiivse hinnangu asemel selliseid fraase nagu „ma kuulen, mida sa ütled” või „Kas sa saad mulle jälle seda näpuga näidata?”
  • Austus vigade kui õppimise sammude suhtes:] Normaliseeri ebatäiuslikud noodid, pragunenud toonid ja ajastusvead. Tee õpilastele ohutuks proovida piinlikkust kartmata.
  • ]Aktiivne kuulamine etenduste ajal: ] Ükskõik, kas õpilane mängib skaalat või soolo, peaks ülejäänud klass andma oma täieliku tähelepanu.
  • ]Asjatundlikud küsimused identiteedi kohta: ] Kui õpilastel on küsimusi eakaaslase tausta kohta, peaksid nad küsima viisil, mis austab uudishimu, mitte ei tee eeldusi.

Õpetajad peaksid neid norme järjepidevalt modelleerima. Kui õpilane tekitab kogemata ebameeldiva heli, vasta pigem naeratuse ja konstruktiivse vihjega kui grimassiga. Aja jooksul ehitab see üles psühholoogilise turvalisuse kultuuri, mis on kaasavaks õppimiseks hädavajalik.

2. strateegia: mitmekesistada repertuaari ja rollimudeleid

Repertuaari valik on üks kõige nähtavamaid viise kaasatuse näitamiseks. Õpilased peavad nägema, et nende muusikas peegelduvad nii nemad kui ka nende kultuuritraditsioonid. See ei tähenda standardsete klassikaliste teoste kõrvaleheitmist, vaid pigem sihilikult nende täiendamist alaesindatud heliloojate ja traditsioonide tükkidega.

  • ]Sisse kuuluvad mustade, põlisrahvaste ja värviliste heliloojate teosed: ] Näiteks James Lee III, Valerie Colemani või Anthony Plog'i programmipalad traditsiooniliste etüüdide kõrval.
  • Tuleb esile nais- ja soolist mitmekesisust puhkpillimängijad: ] Näitesalvestisi artistidelt nagu Tine Thing Helseth, Alison Balsom või Maa messingist osa, Wind & Fire sarvelõik. Jaga lugusid rajalööjatest nagu Margaret Thomas (Viini Filharmoonia messingi sektsiooni esimene naine) või kogu naisbänd Brass Queens.
  • Lisage populaarsed ja kaasaegsed stiilid:] Mitte iga õpilane ei saa orkestri transkriptsioonidega ühendust. Jäta ruumi džässi, funki, popi või isegi videomängude muusika puhkpilliseadetele. Kui õpilased valivad neid erutava repertuaari, tõuseb kaasatus loomulikult.
  • ] Esindamine visuaalsete abivahendite kaudu: ] Kasuta plakateid, teadetetahveleid ja slaidiseansse, mis tutvustavad eri rahvustest, soost ja võimetest pärit puhkpillimängijaid. Vältige tavalist lõksu, kus valgeid mehi näidatakse ainult tuxedos.

Lihtne praktiline samm: anda õpilastele võimalus uurida puhkpillimängijat kultuurist või identiteedist, mis erineb nende omast, ning jagada lühikest esitlust. See muudab esindatuse aktiivseks õppimisprotsessiks.

3. strateegia: kõrvaldada rahalised ja logistilised tõkked

Vahendite kasutamine on endiselt suurim takistus messingist osavõtmisel. Ilma taskukohase juurdepääsuta on paljud õpilased algusest peale välja jäetud. Õpetajad võivad võtta ennetavaid meetmeid:

  • Hoida tugev laenuvõtjate pillide bassein:] Kooli instrumente tuleb regulaarselt parandada ja hoida mängitavas seisukorras.
  • Otsige toetust: ] Organisatsioonid nagu National Association for Music Education (NAfME), kohalikud kunstinõukogud ja hr Hollandi Opus Foundation pakuvad toetusi spetsiaalselt instrumentide ostmiseks.
  • ]Proovige enne ostmist sündmusi: ] Lase õpilastel katsetada erinevaid messingist instrumente enne, kui nad ühega kokku puutuvad.Vahel on väikeseraudne tenortromboon või kornet nooremate käte jaoks paremini juhitav.
  • Pakkuda mitteinstrumenti võimalusi: ] Õpilastele, kes ei pääse puhkpillile üldse, kaaluge huuliku sumisemise harjutuste, rütmilise mustri töö pakkumist metronoomiga või muusikateooria tegevusi, mis loovad põhioskused, kui nad ootavad.
  • ]Finantsläbipaistvus: ] Selgelt teatada kõik kulud ette – renditasud, muusikaostud, ürituse piletid – ja pakkuda stipendiumi või maksekava võimalusi vaikselt ja ilma häbimärgistamiseta.

Lisaks võivad abiks olla ka digitaalsed tööriistad. Tasuta või odavad rakendused, nagu SmartMusic, MusicTheory.net või põhilised tuunerirakendused, võimaldavad õpilastel harjutada ilma kuluka tarkvarata. Pakkuda õpilastele trükitud materjale, millel puudub usaldusväärne internetiühendus.

4. strateegia: erivajadustega õppetöö

Õpilased sisenevad messingist klassiruumi, kus on metsikult erinevad füüsilised, kognitiivsed ja sensoorsed võimed. Kaasav õpetaja eristab õpetust, ilma et keegi välja tooks.

Füüsilise mitmekesisuse toetamine

  • ]Instrumendi modifikatsioonid: ] Kasuta reguleeritavaid stendisid trompetile või tromboonile, kergemaid instrumente (näiteks plastikust pBone) või ergonoomilisi huulikupaigutusi piiratud liikuvuse või kroonilise valuga õpilastele.
  • ]Häbipaistvuse õpetamise katkestamine: ] Mõned õpilased võitlevad traditsiooniliste "buzz ja koht" meetoditega. Pakkuda alternatiive, nagu tasuta sumin, huulik üksi väljakul või visuaalse märguande (nagu peegel) kasutamine huulte asendi kontrollimiseks.
  • ] Hingamisharjutuste läbiviimine: ] Astma või ärevusega õpilased võivad vajada lühemaid, sagedasemaid hingamispause. Õpeta diafragmaatilist hingamist aeglaselt ja väldi kindla arvu loenduste pealesurumist.

Toetada neurodiversiteeti ja õpierinevusi

  • Nähtavad, kinesteetilised ja kuulmissignaalid:] Kasuta värvikoodiga sõrmejälgi, põrandatähiseid slaidisentide jaoks ja rütmimärget keha löökpillidega. Ühenda need mitmeliigiliseks lähenemiseks, mis aitab kõiki õppijaid.
  • ]Kirjalikud ja suulised juhised koos: ] Pakkuge jaotusi, mis võtavad kokku võtmepunktid pärast suulist selgitust. Laske õpilastel oma telefonidesse juhiseid salvestada.
  • ]Paindlikud istekohad ja rühmitamine: ] Lase õpilastel valida oma istekoht ansamblis vastavalt mugavuse ja kuulmisvajadustele. ADHD või autismiga õpilaste puhul võib asend lõigu serva lähedal vähendada sensoorset ülekoormust.
  • ]Lõiked ja liikumine: ] Vahetage pikad proovid "liikumishetkedega", kus õpilased seisavad, venitavad või kõnnivad rütmilist mustrit.

Kasuta mitteametlikke sisseregistreerimisi: „Kuidas sa end tunned tänase sõrmejälje mustri suhtes – kas me võiksime proovida teist lähenemist? See normaliseerib kohanemist ja näitab õpilastele, et nende vajadused on olulised.

5. strateegia: õpilaste hääle ja valikute võimendamine

Kaasavad klassiruumid ei ole õpetaja poolt kontrollitud monoliidid. Õpilased vajavad õppimisel tõelist kaasatust. Võimalikud lähenemisviisid:

  • ]Repertuaari valikukomiteed: ] Iga termin kutsub õpilasi üles esitama ansamblile lugemiseks tükid. Kasutage pimehääletamise või järjestuse süsteemi, et valida üks või kaks tükki, mida muidu ei oleks programmeeritud.
  • ]Õpilase juhitud soojendused: ] Pöörake vastutust lühikese hingamisharjutuse, huulte lörtsi või skaala juhtimise eest. See loob juhtimiskindluse ja võimaldab õpilastel õpetada oma stiilis.
  • ]Eesmärkide seadmine ja eneserefleksioon: ] Lase õpilastel seada iganädalasi või igakuisi isiklikke eesmärke (nt parandada kõrgete registrite vahemikku ühe sammu võrra, õppida uut skaalat, omandada keeruline rütm).Las nad jälgivad edusamme omal moel - teatamine, kleebiste graafikud või videosalvestused.
  • ]Õpilase loodud korraldus: ] Väikeste rühmade või sektsioonitööde puhul julgustage õpilasi korraldama oma sektsiooni jaoks lihtsat meloodiat. See haakub loovusega ja annab lõpptootele omandiõiguse.
  • Anonüümne ettepanekute kast: ] Pakkuge õpilastele võimalust jagada muresid või ideid, kartmata eakaaslaste või õpetajate hinnangut.

6. strateegia: kultuuriteadlikkuse tõstmine läbi messiajaloo ja traditsioonide

Vastsepilduritel on rikkalik ja mitmekesine üleilmne ajalugu.Kasutage seda kaasatuse õpetamise vahendina, mitte järelmõtlemisena.

  • ] Uurige mitte-lääne messingist traditsioone: ] Näiteks arutlege trompetite rolli üle Vana-Egiptuses, New Orleansi messingist bändidest, India "fanfare" traditsioonidest või messingist mariachi muusikas.
  • ]Ühendage tagasi õpilaste identiteetide juurde: ] Kui õpilase perekondlik taust sisaldab kultuuri, millel on selge messingist traditsioon, kutsuge neid jagama (kui see on mugav). See võib olla sama lihtne kui festivali salvestuse toomine või kirjeldamine.
  • ]Kallenge stereotüübid: ] Paljud õpilased eeldavad, et messingist mängijad on eranditult mehed, valjud või ekstravertsed. Nende vastu võitlemiseks tutvustatakse introverte, kes leidsid oma hääle messingilt, ja arutletakse ajalooliste tegelaste üle nagu prantsuse sarvest Dennis Brain või trompetivirtuoos Wadada Leo Smith.
  • ] Õpeta laenatud muusika konteksti: ] Kui esitate mõne teise kultuuri teose, võtke aega, et selgitada selle päritolu ja tähendust; vältige pealiskaudset eksootikat ja käsitlege selle asemel muusikat sama sügavusega kui Beethoveni sonaati.

7. strateegia: kogukonna edendamine koostöö kaudu

Kaasav messingist klassiruum tundub nagu meeskond, mitte üksikisikute kogum. Kogukonna loomise tegevused tugevdavad usaldust ja aitavad õpilastel üksteist toetada.

  • Peer mentorluspaarid: ] Paari kogenud õpilane algajaga aeg-ajalt sisseregistreerimiseks. See võib olla struktureeritud (praktiseeri konkreetset lõiku koos) või avatud (vestle väljakutsetest). Rõhutage, et mentorlus on kuulamine ja julgustamine, mitte ülaltpoolt õpetamine.
  • ]Sektsionaalsed moosiseansid: ] Lubage kord kuus segatasandil ansambli liikmetel improviseerida lihtsat akordi progressiooni või mängida koos kõrvatreeningu mänge – noodimuusikat ei ole vaja. See tasandab mänguvälja ja soodustab loovust.
  • ]Tähista individuaalset progressi avalikult: ] Kasuta “nädalamuusikut” juhatust, mis tõstab esile pingutust, paranemist või koostööd – mitte ainult tipptulemusi.
  • ]Sotsiaalsed tegevused: ] Planeerige lihtne proovijärgne ühiskondlik üritus, nagu pitsaõhtu või kuulamispidu, kus õpilased jagavad lemmikmuusikat (mitte tingimata messingit).

8. strateegia: tegelege mikroagressioonide ja erapoolikusega kohe

Hoolimata parimatest kavatsustest võib klassiruumis ilmneda eelarvamus.Õpetajad peavad olema valmis sellega kiiresti ja konstruktiivselt tegelema.

  • ]Nimetage käitumine, mitte isik: Selle asemel, et öelda: "Sa oled tundetu", ütle: "See kommentaar [identiteedi tunnuse] kohta võib olla valus. Räägime sellest, miks". See kutsub pigem õppima kui kaitset.
  • ] Luua intsidentidest teatamise protsess: ] Pakkuge õpilastele privaatne viis mikroagressioonidest teatamiseks (nt Google'i vorm või usaldusväärne täiskasvanu). Jälgige päeva või kahe jooksul.
  • ]Mudel vabandus ja parandus: ] Kui teie õpetajana teete vea (nt õpilase valesti soostamine, vananenud termini kasutamine), vabandage lihtsalt ja liikuge edasi. Õpilased õpivad, et vastutus on osa kaasamisest.
  • ]Kasutage õpetatavaid hetki: ] Kui arutelus tekib stereotüüp (nt „ainult poisid saavad hästi tuubat mängida), peatage õppetund lühikeseks vestluseks.

Ühiste väljakutsete ületamine (laiendatud)

Kaasamistööga kaasnevad praktilised takistused. Allpool on esitatud laiemad lahendused kõige levinumatele takistustele.

Piiratud ressursid

Alusta väikest. Taotle ühekordset toetust organisatsioonilt nagu The VIVO Foundation[ või Mr Holland’s Opus Foundation. Partner kohaliku muusikapoega, et võõrustada "rent-to-own" programmi. Loo ühisrahastuskampaania DonorsChoose’is spetsiaalselt messingist instrumentidele. Isegi mõned uued huulikud või liugmääre pakkumine võivad midagi muuta.

Laiad erinevused oskustes

Paindliku grupeerimise kasutamine: algajad harjutavad põhikaalusid, edasijõudnud õpilased aga töötavad samas ruumis keerulise etüüdi kallal. Määra sektsiooni juhid töötama arenevate mängijatega. Kasuta ansamblites astmelist repertuaari – mõned mängijad võtavad meloodia, teised mängivad lihtsustatud osa. Tähistavad kõiki arengutasemeid võrdselt.

Vastupanu administratsioonile või vanematele

Koostage lühike üheleheküljeline põhjendus, mis seob kaasavad praktikad haridusstandarditega (näiteks NAfME põhimuusika standardid). Jagage edulugusid: "Kui lisasime oma programmi mariachi puhkpillilaulu, liitusid kolm uut õpilast ja osalejate arv suurenes". Paluge resistentsetel inimestel klassi jälgida ja näha positiivset õhkkonda.

Ajapiirangud

Kooda kaasamine olemasolevatesse struktuuridesse. Näiteks eraldi "mitmekesisuse päeva" asemel lisa üks mitmekesine repertuaaritükk kontserditsükli kohta. Eraldi erapoolikust käsitleva arutelu asemel käsitle seda loomulikult, kui tekib vastav kommentaar. Proovi esimesed viis minutit kasuta kiire kaasava soojenduse jaoks, näiteks ühe hingamise sumisemisemise või õpilase juhitud rütmimängu voor.

Edu mõõtmine kaasavas messingist klassiruumis

Kaasavus ei ole sihtpunkt, see on arenev praktika. Õpetajad saavad kasvu jälgida järgmiselt:

  • ]Anonüümsed tudengiküsitlused: ] Küsige selliseid küsimusi nagu "Kas tunnete end turvaliselt vigu tehes selles klassis?" ja "Kas näete oma kultuuri või tausta esindatuna muusikas, mida me mängime?"
  • ]Respektinumbrid: ] Võrdle nende õpilaste osakaalu, kes jätkavad sügisest kevadeni, eriti ajalooliselt alaesindatud rühmade seas.
  • ]Kvalitatiivne tagasiside: ] Paluge õpilastel kirjutada üks sõna või fraas, mis kirjeldab klassikultuuri. Otsige muutusi sõnadelt nagu "hea küll" või "raske" "toetavale", "lõbusale" või "nagu perele".
  • ]Esinemistähelepanek: Kutsu usaldusväärne kolleeg vaatama proovi ja märkima näiteid kaasavast keelest, üliõpilasbüroost ja õiglasest osalemisest.

Järeldus: pidev kasvuteekond

Kaasavad messingist klassiruumid ei juhtu juhuslikult. Need on ehitatud tahtlike valikute kaudu: programmeeritav repertuaar, keel, mida me kasutame, pakutavad muudatused ja viis, kuidas me õpilasi kuulame. Kui õpetajad pühenduvad sellele tööle, loovad nad keskkonna, kus messingist saab kõigi asjaosaliste jaoks mitte ainult oskus, vaid uhkuse, ühenduse ja rõõmu allikas.

Siin toodud strateegiad on lähtepunktid, mitte lõplikud vastused. Iga klass näeb välja erinev ja iga õpetaja peab oma ainulaadse konteksti põhjal kohanema. Püsivaks jääb eesmärk: tagada, et iga puhkpilli võtja teaks, et ta kuulub. Täna ühe väikese sammuga - kas uue helilooja uurimisega, istekohtade graafiku kohandamisega või õpilaste sisendi kutsumisega - alustad sa transformatsiooniprotsessi. Tulemuseks pole mitte ainult parem puhkpilliklass, vaid õiglasem ja kaastundlikum muusikamaailm.

Lisateabe saamiseks kaasava muusikahariduse kohta uurige ] Riikliku Muusikahariduse Assotsiatsiooni ] ja ]Kaastavate Klassiruumide projekti ressursse. Konkreetsete messingipedagoogika kohanduste kohta vaata Rahvusvahelise Sarveühiskonna mitmekesisuse algatused.]