Sissejuhatus: Brass Instruments kui Jazzi Hääl

Alates New Orleansi rajutest paraadibändidest kuni New Yorgi suitsuste bebop-klubideni on puhkpillid olnud jazzi peksmise süda juba üle sajandi. Nende võime karjuda, sosistada, nutta ja naerda akustilise imblatsiooniga, mida ei ole tasakaalustanud ükski teine instrumentaalperekond, on teinud trompetitest, tromboonidest ja kornetitest džässi väljenduse peamised sõidukid. puhkpillid ei osalenud ainult džässis – nad määratlesid selle väga grammatika: painutatud noodi, urise, tõusva C- mis lõikab läbi suure bändi, peene õhuvoolu palli taga.

Vastse teekond džässis on nii tehniline evolutsioon kui ka kultuuriline narratiiv. See peegeldab mustanahaliste muusikute rännet lõunast põhja, Euroopa harmooniate sulandumist Aafrika rütmidega ja järeleandmatut individuaalse hääle tagaajamist ansamblis. Vaadates puhkpilli rolli, avastame, kuidas improvisatsioonist sai kunstivorm, kuidas pillikujundus vastas muusikalistele nõudmistele ning kuidas õhu, metalli ja kujutlusvõime koosmõjust tekkis uus helisõnavara.

Varajane algus: Brass Band Crucible New Orleansis

Jazz sündis 19. sajandi lõpu New Orleansi sulatuspotis, kus puhkpillibändid olid igapäevaelu lahutamatuks osaks. Need ansamblid – sageli Aafrika-Ameerika, kreooli ja Euroopa muusikute komplekteeritud – esinesid paraadidel, matustel, piknikutel ja tantsudel. Instrumentatsiooni kuulusid tüüpiliselt korsett või trompet, tromboon, klarnett ning trummide, tuuba ja banjo rütmiosa. messingipillid kandsid esmast meloodilist ja harmoonilist kaalu, eendudes üle välirahvaste ja liikuvate rongkäikude.

Corneti roll ja varajane trompet

Cornet oli varajase jazzi puhkpilli bändide juhtiv instrument. Selle kergelt mahe, kooniline tüür tekitas soojema tooni kui kaasaegne trompet, võimaldades sellel seguneda klarnetite ja tromboonidega, jäädes samas kuuldavaks. Buddy Bolden, keda sageli peetakse esimeseks džässkorneti kuningaks, kasutas oma võimsat heli, et lõigata läbi rahvarohkete tantsusaalide müra. Kuigi Boldeni salvestusi ei ole säilinud, kirjeldab anekdootiline tõendusmaterjal tema mängu toore, sini ja intensiivselt rütmiliste omadustena, mis muutuksid jazzi messingi sõnavara keskseks.

Kuningas Oliver, järgmine suur kornetist, juhtis Creole Jazz Band'i ja juhendas noort Louis Armstrongi. Oliver õppis kasutama tummasid, sealhulgas kolvi ja mütsi, et luua rääkimisefekte ja hääletaolisi käändeid. See "]wa-wa" tehnika sai varajase New Orleansi džässi allkirjaks ja mõjutas puhkpillimängijate põlvkondi. Oliveri salvestused tema Creole Jazz Bandiga aastast 1923 kuuluvad džässssistiili kõige varasemalt säilinud dokumentide hulka.

Tromboon varajases jazzis

Traditsioonilises New Orleansi esiliinis oli tromboon harmooniline ja rütmiline ankur. Tailgate stiil, mis sai nime paraadivaguni tagaluugil sõitmise praktika järgi, kasutas glissandosid, laimu ja korduvaid bassiliine, et täita lõhet korneti ja bassiinstrumentide vahel. Mängijad nagu Edward "Kid" Ory ja George Brunies arendasid välja propulsiivse stiili, mis eeldas hilisemaid kiigetrombooni tehnikaid. Ory kompositsioon "Kreool Trombone" ja tema töö Louis Armstrongiga kinnistasid trombooni rolli nii rütmilise juhi kui ka meloodilise häälena.

Trump: Louis Armstrong ja soolorevolutsioon

Ükski figuur ei muutnud messingist jazzi rolli nagu Louis Armstrong. Liikudes ansamblile orienteeritud New Orleansi stiilist sooloimprovisatsiooni tähelepanu keskpunkti, muutis Armstrong trompeti isiklikuks väljendusvahendiks. Tema 1920. aastate salvestused oma Hot Five ja Hot Seven gruppidega näitasid tehnikat, mis sisaldas uimastamist kõrgregistreerimist, rütmilist keerukust ja laulvat vibratot, mis jäljendas inimhäält.

Armstrongi mõju trompetitehnikale oli sügav.Ta laiendas instrumendi ulatust, populariseeris huuletrilli ja topeltkeelelise rünnaku kasutamist ning tutvustas uut kiigetunnet läbi hoolikalt paigutatud nootide ja puhkede. Tema soolo "West End Blues" (1928) jääb fraseerimise meistriklassiks: dramaatiline avatav cadenza, meloodiline improviseerimine, mis tekitab pinget ja vabastamist, ja kõigutamatu rütmiline vundament. Jazzikriitik Gary Gidins märkis, et Armstrong "leitis virmpeti kui vahendit, mis tõi kaasa improvisatsiooni, pannes aluse igale puhkmeistrimängijale, kes sellele järgnes".

Armstrong tõi emotsionaalset sügavust juurde. Tema mäng andis rõõmu, kurbust ja huumorit edasi võrdse veendumusega, tõestades, et puhkpilli võib olla sama väljendusrikas kui iga hääl.See trompeti humaniseerimine – muutes selle sõjalisest signaaliinstrumendist intiimse jutuvestmise vahendiks – oli ehk tema suurim pärand.

Tromboon leiab oma kaasaegse hääle: Tailgate Bebopist

Aastakümneid piirdus tromboon džässis rollide toetamisega New Orleansi bändides ja hiljem sektsioonimängijatena suurtes bändides. Kuid alates kiigeajast ja kiirenedes bebopiga, määratles uus trombonistide põlvkond instrumendi võimalused ümber.

Pöördeajastu sektsiooni töö

Duke Ellington, Count Basie ja Jimmie Luncefordi suurtes bändides moodustasid tromboonid puhkpillilõike sisemise hääle. Nad pakkusid lopsakaid harmooniaid, lööksakte ja libisevaid glissandosid, mis muutusid kiigeheli tunnusmärkideks. Mängijad nagu Tommy Dorsey (kes juhtis ka oma bändi) tõid kaasa sujuva lüürilise legato, mis tegi tromboonist meloodilise juhtinstrumendi. Dickie Wells koos Ellingtoniga tutvustas edgier- rütmist juhitud stiili, mis vihjas bebopi rütmilisele keerukusele.

J.J. Johnson ja Bebopi tromboon

J. J. Johnsonit peetakse laialdaselt kaasaegse jazz-trombooni isaks. 1940. ja 1950. aastatel rakendas ta Bebopi keerukaid meloodiajooni, kiireid harmoonilisi muutusi ja tehnilisi väljakutseid instrumendile, mida paljud pidasid sellise agility jaoks liiga tülikaks. Johnsoni album Eminent J.J. Johnson (1953) sisaldas kiiresti liikuvaid improvisatsioonisid, mis sobisid iga trompeti või saksofonisti osavusega.Ta arendas välja puhta liigenduse, fokuseeritud tooni ja harmoonilise sõnavara, mis tulenes Steve Turboptist, tema hilisemale mõjule, avanes Turd, nagu Turtoonid.

Brass sektsioonid kiigeajal: heli arhitektuur

Suure bändi ajastul (umbes 1935–1945) muutus messingist osa võimsaks orkestrikomponendiks. Bändid nagu Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman ja Artie Shaw sisaldasid tavaliselt nelja kuni viit trompetit ja nelja trombooni, mis olid paigutatud harmoonilistesse sektsioonidesse, mis võisid pakkuda plahvatuslikke fanfare, peeneid tausta ja kõike vahepeal.

Korraldajate roll

Korraldajad nagu Ellington, Gil Evans ja Mary Lou Williams kirjutasid konkreetseid puhkpilliosi, mis kasutasid ära instrumentide unikaalseid tämbreid. Ellington kasutas näiteks "kasvavaid" efekte – loodud poolklapitehnikate või pilli laulmise abil – et anda trompetitele snarling, vokaalne kvaliteet. Ta kirjutas sageli konkreetsetele mängijatele, kohandades jooni nende tugevustele. "Ko-Ko" puhul mängib trompetiosa dissonantsi, tõusvat kuju, mis tekitab ähvarduse ja ootusäre. Krahvi Basie puhkplintiosa oli seevastu tuntud oma puhta, kiikumise tunde poolest, mida Frank Heti ja põnevuse tekitasarite vahel.

Passilõik kiigeajastul ei olnud ainult solisti mänguväljak – see oli tihe ansambliüksus, kus segu, intonatsioon ja rütmiline täpsus olid üliolulised. Vastsektsioonis mängimine nõudis sooloimprovisatsioonist erinevat oskuste kogumit ning paljud ajastu suurimad puhkpillimängijad, nagu Harry "Sweets" Edison, Cootie Williams ja Lawrence Brown, olid mõlemas rollis suurepärased.

Bebop: Brass Virtuoosity ümberdefineerimine

Bebop tekkis 1940. aastatel reaktsioonina swingi valemilisele korraldusele. Väikesed kommid, kiiremad tempod ja keerulised harmooniad nõudsid puhkpillimängijatelt uut tehnilise oskuse taset. Bebopi trompeti stseeni domineerisid kaks figuuri: Dizzy Gillespie ja Miles Davis.

Peapööritus Gillespie: Virtuoosne Trumpeter

Dizzy Gillespie panus jazzi messingisse on mõõtmatu. Ta laiendas trompeti ulatust kõrgele F-le, G-le ja veelgi kõrgemale, kasutades õhutoe, embouchure'i juhtimise ja instrumentide modifikatsioonide kombinatsiooni (näiteks tema kuulus painutatud trompet, mis oli algselt õnnetus, kuid tekitas parema projektsiooni). Tema soolo "A Night in Tunisia" ja tema koostöö Charlie Parkeriga seadis uued standardid kiirusele ja harmoonilisele keerukusele. Gillespie populariseeris ka afro-kuuba rütmide kasutamist džässis, kaasates ladina puhkmeistrite arvud, mis mõjutasid mängijate põlvkondi.

Miles Davis: Lüüriline Uuendaja

Miles Davis võttis teistsuguse tee. Selle asemel, et pimestada kiirust ja kõrgust, arendas ta haavatavat, meloodilist stiili, mis kasutas ruumi ja vaikust sama tõhusalt kui märkmeid. Tema varajased salvestused Charlie Parkeriga näitasid helget, vilgast tooni, kuid selleks ajaks, kui ta salvestas ] "Sündimine Coolist" (1949), oli Davis välja töötanud pehmema, introspektiivsema heli, kasutades sageli Harmoni hääletut, et luua see signatiivsösin. Tema lähenemine näitas, et puhkmestipillid võivad olla õrnad ja intiimsed, mitte ainult võimsad.

Davise mõju ulatus kaugemale tema enda mängust. Tema bändidest said džässi evolutsiooni laborid, kus esinesid messingist mängijad, kes läksid oma liikumist juhtima - nagu trompeti suur Freddie Hubbard ja trombonist Wayne Shorter (kuigi saksofonist, tegi ta tihedat koostööd messingiga). Davise modaalse džässi, vaba džässi ja fusiooni uurimine hoidis messingist instrumente innovatsiooni esirinnas.

Hard Bop ja Soul Jazz: Blues ja Groove'i tagasitulek

1950. aastate keskel reageeris kõva bop jahedale jazzi vaoshoitusele, pöördudes tagasi bluusijuurte ja evangeeliumi mõjutuste juurde. Brass-pillid võtsid vastu karmima, hingelisema iseloomu. Trumpeters nagu Lee Morgan, Clifford Brown ja Freddie Hubbard defineerisid kõva bopiheli. Morgani soolo "The Sidewinder" (1963) on uurimus bluusi fraasimisest ja rütmikonksist, muutes lihtsa meloodia kustumatuks riffiks. Clifford Brown, kes traagiliselt tapeti 25-aastaselt, tõi haruldase kombinatsiooni tehnilisest täiuslikkusest ja soojast lüürist, mõjutades iga trompeti.

Tromboon leidis ka uue väljenduse kõvas bopis ja souli jazzis. Curtis Fuller mängis tumeda, laulva tooni ja keeruka harmoonilise meele järgi, samas kui J.J. Johnson jätkas arenemist, lisades modaalseid ja bluusi elemente oma bebop-fondile. Vastsemutite kasutamine – kolb, tasss, Harmon ja ämber – muutus rafineeritumaks, võimaldades mängijatel kujundada oma heli erinevate emotsionaalsete meeleolude jaoks. ] PBSi Jazziseeria märgib, et vahumakate mitmekesisus andis puhkmeistritele peaaegu värvipaleti.

Tehnilised uuendused: vaigistavad, kasvavad ja laiendatud tehnikad

Jazzi messingist tulenev väljendusjõud on suuresti tingitud tummade ja laiendatud mängutehnikate loomingulisest kasutamisest. Need uuendused võimaldasid messingist mängijatel jäljendada inimkõnet, luua löökefekte ja muuta tämbrit viisil, mis muutis iga mängija hääle koheselt tuvastatavaks.

Tavalised mutid ja nende mõjud

  • Plugeri tumm: ] Kummikraani kolb, mis hoidis kella kohal, et luua filtreeritud hääleline "wah-wah" efekt. Kasutasid kuningas Oliver, Cootie Williams ja hiljem Clark Terry ja Wynton Marsalis.
  • Harmon Tumm: ] Kaheosaline tumm (vars ja keha), mis tekitab fokuseeritud, läbistava tooni, mille vars on täielikult sisestatud, või pehmema, hingelisema tooni, mille vars on eemaldatud.
  • ]Cup Tumm: Tasskujuline tumm, mis pehmendab heli ja vähendab kõrgeid sagedusi, mida kasutatakse kiilas saateks ja vaikseteks läbisõitudeks.
  • ]Kämblik tumm: Suurem, vildiga vooderdatud tumm, mis summutab heli sosinal, ideaalne taustakujudele.

Kasvamise ja pooleldi valla tehnikad

Growling tähendab mängides laulmist või pilli ümisemist, tekitades sumiseva, raspiseva ülekatte. Selle tehnika käivitasid trompetimängijad nagu Cootie Williams ja hiljem kasutasid seda saksofonistid (kes võisid ka uriseda). Poolklapp - klapi vajutamine pooleldi alla - tekitab tasase, kalgendatud tooni, mis võib imiteerida naeru või valu. Tromoonil olev liugleglissandos on veel üks signatuurefekt, mis võimaldab sujuvat portamentot väljakute vahel.

Need laiendatud tehnikad, mida kunagi peeti uudsuse efektideks, said jazz messingist sõnavara lahutamatuks osaks. Need võimaldasid mängijatel astuda kaugemale pilli traditsioonilisest "puhtast" toonist ja uurida heli tooret, inimlikku külge.] Chicago Jazziinstituut ] kirjeldab, kuidas need tehnikad kodifitseeriti kaasaegsesse džässiharidusse.

Kaasaegne messing: fusion, tasuta jazz ja globaalsed mõjud

Alates 1970. aastatest on puhkpillid jazzi sees edasi arenenud. Fusion-bändid nagu Weather Report, Return to Forever ja Miles Davise elektrigrupid kaasasid puhkpillimängus elektroonilised efektid (wah-wah pedaalid, viivitus, moonutus). Trumpeters nagu Miles Davis ise ja hiljem Jon Hassell kasutas elektroonilist töötlust, et luua ambientset tekstureeritud helimaastikku, mis akustilisest jazzist kaugemale tõukas.

Vabad džässi- ja avangardliikumised seadsid kahtluse alla tavapärased arusaamad meloodiast ja harmooniast. Trumpeter Bill Dixon, trombonist George Lewis ja Chicago kunstiansambel kasutasid messingist instrumente multifoonika (mängisid korraga mitut helikõrgust), lööklappide ja äärmuslike registrite jaoks. Nende töö dekonstrueeris traditsioonilise messingist heli ja avas uusi väljendusvõimalusi.

Ladina jazz, mille pioneeriks oli Dizzy Gillespie ja mida jätkasid mängijad nagu Arturo Sandoval, sisaldas salsa ja afro-kuba muusika messingist osi. Sandovali trompetimäng ühendab klassikalise virtuoossuse ladina sünkopatsiooniga, tõestades, et messingist pillid võivad ületada kultuurilisi piire.

Haridus ja pärand: Brass in Jazz Today

Jazzi messingist pärit pärand on aktiivselt säilinud ja arenenud haridusprogrammide kaudu. Asutused nagu Juilliard School, Berklee College of Music ja Põhja-Texase Muusikakolledž pakuvad spetsiaalseid jazzi messingiprogramme. Suvetöötoad, nagu SFJazzi messingist töötoad ], annavad õpilastele praktilisi juhiseid professionaalsetelt mängijatelt.

Tänapäeva puhkpillikunstnikud jätkavad uuendusi.Trumpetid nagu Wynton Marsalis, Ambrose Akinmusire ja Keyon Harrold nihutavad pilli piire kompositsioonis ja improvisatsioonis. Trombonistid nagu Bonny Kwan, Michael Dease ja Andy Martin toovad jazzi puhkpillimängule mitmekesise tausta – klassikalisest hip-hopini.

Järeldus: Jazzi hädavajalik hääl

Alates esimesest lööklainest New Orleansi puhkpillibändist kuni moodsa termotuumasünteesi trumpeti peene elektroonilise sädemeni on puhkpillid olnud jazzi evolutsiooni peamised ajendid. Nad on andnud jazzile selle jõu, lüürilisuse, huumori ja sügavuse. Trompeti särav kõne ja trombooni soe liugur on määratlenud žanri kõige kuulsamad hetked – alates Louis Armstrongi tõusvatest improvisatsioonidest kuni Miles Davise summutatud sosinateni, Dizzy Gillespie'i bop tulest kuni J. J. J. J. J. J. J. Johnsoni bebopone'i tromboonini.

Messingu tehnilised ja väljendusrikkad võimalused laienevad jätkuvalt, tagades, et need instrumendid jäävad jazzi tuleviku jaoks keskseks. Kui uued põlvkonnad mängijad võtavad pärandi endasse ja lisavad oma hääle, hoiab messing džässi ausana – juurdunud inimese hinges, kunstnike käte kujundatud ja muusika enda kollektiivse looga resoneerudes.