Messinguinstrumendi show-and-tell seansi korraldamine võib muuta tavapärase muusikaklassi elavaks, uudishimust lähtuvaks keskkonnaks, kus õpilased saavad otse ühendust instrumentidega, mida nad kuulevad bändides, orkestrites ja popmuusikas. See praktiline tegevus ulatub kaugemale traditsioonilistest loengutest, võimaldades õppijatel näha, puudutada ja kuulda tööriistu, mis toodavad mõningaid muusika kõige ikoonilisemaid helisid. Bändijuhtidele, eraõpetajatele ja muusikaõpetajatele soodustab hästi struktureeritud show-and-te- and- talk põnevust, süvendab tehnilist mõistmist ja ehitab püsivat tunnustust puhkpilliperele. Käesolev juhend annab põhjaliku tegevuskava messing- ja - ja -tee-seansi kavandamiseks, mis on meeldejääv.

Miks võõrustada messingist instrumenti Show-and-tell?

Fookuses show- and- talk seanss teenib mitmeid hariduslikke ja sotsiaalseid eesmärke, mis ulatuvad kaugemale kui instrumentide põhituvastamine. Kui õpilased tegelevad otseselt instrumentidega – klappide käsitsemine, huulikute suminamine või kellasuuruste võrdlemine –, siis nad võtavad arvesse kontseptsioone, mida raamatud üksi ei suuda edasi anda. Peamised eelised on järgmised:

  • Aktiivne, multisensoorse õppimise: ] Puudutamine ja pillide mängimine tugevdab kuulmis- ja visuaalset juhendamist, muutes abstraktsed ideed nagu puursuurus või ületooniline seeria käegakatsutavaks.
  • Parem tagasivõtmine ja kaasamine: Isiklikud kogemused instrumendiga loovad tugeva mäluankru; õpilased, kellel on olnud trombooni slaid, mäletavad palju tõenäolisemalt selle funktsiooni kui need, kes nägid ainult diagrammi.
  • Usaldus ja avaliku esinemise oskused:] Instrumenti esitamine või lühikese sumisemise harjutuse demonstreerimine aitab õpilastel ületada lavahirmu madalate panustega keskkonnas.
  • Ühiskonna loomine: ]Ühine avastamine ja koostööõpe tugevdavad klassiruumi suhteid.Kui õpilased õpetavad üksteisele oma instrumente, süvenevad vastastikused sidemed.
  • Karjääri ja elukestva huvi uurimine: Kokkupuude professionaalse taseme instrumentide või külalismuusikutega võib tekitada huvi muusika esituse, parandamise või hariduse vastu tulevikus.

Nende tulemuste esiletoomisega algusest peale saate seansi viia vastavusse laiemate õppekava eesmärkidega ja tagada administraatorite ja vanemate sisseost.

Brass Instruments: Anatoomia Ja Heli Tootmine

Enne kui õpilased saavad messingist instrumente esitleda või hinnata, vajavad nad fundamentaalseid teadmisi nende instrumentide toimimise kohta. Pühenda lühike sissejuhatav osa messingist perekonna teadusele ja struktuurile. Seda saab anda minitunnina või integreerida õpilaste ettekannetesse.

Vasest instrumentide põhikomponendid

Iga puhkpilli koosneb mitmest ühisest osast: huulikust (kus mängija sumiseb huuli), pliipiipi, häälestuslõõrid, ventiilid (või tromboonide slaid) ja põletatud kell. ]suupi kuju varieerub – sügavamad tassid tekitavad tumedamaid helisid, madalamad tassid aga võimaldavad heledamaid, fokuseeritud toone. Valves suunab õhu läbi täiendava toru, et muuta sammu; enamik kaasaegseid trompeteid ja sarvesid kasutavad sageli pöörlevaid klappe, samas kui Prantsuse sarved: FLT:[5]

Vastsepaheli füüsika

Selgitage lihtsalt, et puhkpillimängija huuled toimivad vibreeriva pilliroonana. Õhu kiirus ja huulte pinge määravad põhikõrguse, samas kui klapitoru pikkuste kombinatsioon annab kogu kromaatilise skaala. overtooniseeria] on messingist mängimisel keskse tähtsusega – mängijad võivad tekitada mitu nooti huulepinge muutmisega ilma klappe või liugliigutamata. Selle kontseptsiooni demonstreerimine huuliku või aiavoolikuga (na lõbusana) muudab selle kättesaadavaks isegi noorematele õpilastele.

Erinevused puhkpilliperekonnas

Kuigi kõigil messingist instrumentidel on sama põhimehhanism, on neil väga erinev suurus, ulatus ja roll. Trumpet (väiksem puur, ere heli) kannab sageli meloodilist joont.]tromboon kasutab klappide asemel slaidi, pakkudes siledaid glissandosid.]Prantsuse sarvel on ümmargune mähis, lehtrikujuline suukork ja pehme toon ideaalselt segune.Ftuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu:[9] ja sügavamadmes kuulmisesuudlusesäsästel on võimalikkemõldudeldudel.[9]

Teie show-and-tell seansi planeerimine

Iga eduka show- and- talki taga on läbimõeldud ettevalmistus. Kasuta järgnevat laiendatud kontrollnimekirja, mis sisaldab logistikat, sisu ja tugimaterjale.

Selgete eesmärkide seadmine

Otsusta, mida sa tahad, et õpilased saaksid: kas see on üldine teadlikkus messingist? Kas sa tahad värvata bändi uusi algajaid? Või on seansi osa üksusest instrumendiperedest? Kirjuta konkreetsed õpitulemused ], näiteks "Õpilased suudavad tuvastada trompeti kolm peamist osa" või "Õpilased kirjeldavad, kuidas tromboon muudab slaidi abil sammu". Eesmärgid suunavad nii teie planeerimist kui ka teie hindamist hiljem.

Kuupäeva ja ajakava valimine

Puhkepausidele eralda vähemalt 45 minutit; 60– 75 minutit sobib ideaalselt, kui lisada ka praktiline uurimine ning Q&A. Ajastada seanss pärast seda, kui õpilased on eelnevalt kokku puutunud instrumendiperedega, nii et nad jõuavad põhisõnavaraga. Vältida päevi vahetult enne suuri kontserte või eksameid, kui stress on suur.

Turvavahendid ja saatevahendid

Julgusta õpilasi mängima kaasa võtma oma pillid. Noortele algajatele või mittemängijatele korraldage laenutusinstrumentide komplekt oma kooli inventarist või kohalikust muusikapoest. Kaaluge kutselise puhkpillimängija või kõrgkooliõpilase kutsumist demonstreerima. Kui on kaasatud väliskülalised, kinnitage nende kättesaadavus vähemalt kaks nädalat ette ja saatke neile ajakava.

Õpilaste juhendite koostamine

Pakkuda osalejatele esitluse jaoks lihtsat raamistikku. Soovitatud jutupunktid on järgmised:

  • Instrumendi nimi ja mis perekonda see kuulub
  • Üks ainulaadne fakt (nt „Prantsuse sarv kasutab kolbide asemel pöörlevaid ventiile)
  • Kui kaua nad on mänginud (kui see on asjakohane)
  • Lühike demonstratsioon (skaala, fanfaar või isegi lihtsalt huuliku sumisemine)

Anna õpilastele nende punktidega almust ja ajakava, et nad saaksid valmistuda. Väikelaste puhul piirduge esitlusega kahe või kolme lausega ja keskenduge instrumendi näitamisele.

Materjalide ja ressursside kogumine

Pane kokku näidis- ja hooldusvahendite komplekt: ventiiliõli, liugmääre, puhastuslapid, huulikuharja, sõrmekaart ja väike peegel (et aidata õpilastel näha nende katet). Samuti valmista ette visuaalsed abivahendid, näiteks sildiga diagrammid[ FLT:1]], ülatoonist seeria plakat [ ning lühikesed heli- või videoklipid. Too demonstratsioonideks tuuner ja metronoom.

Sessioonide struktureerimine maksimaalseks kaasamiseks

Selge ja mitmekesine struktuur hoiab energia kõrgel ja tagab iga õpilase osalemise. Allpool on näidiskava, mis tasakaalustab teavet tegevusega.

  1. ]Avamine (5–7 minutit): ] Tervitage õpilasi ja märkige lühidalt päeva eesmärgid. Mängige tähelepanu püüdmiseks tuntud messingist tüki (nt avafänn "Ka Sprach Zarathustrast" või jazz-trompeti soolost). Küsige õpilastelt, mida nad heli kohta märkavad.
  2. Anatoomiaülevaade (10 minutit): [ ] Ühe instrumendi (nt trompeti) abil nimeta ja osuta huulikule, ventiilidele, juhttorule, häälestuslütikule ja kellale. Tee ümber suure skeemi või projitseeritud pildi. Noorematele gruppidele hoia see osa lühike ja liigu kiiresti käe peale.
  3. ]Õpilaste ettekanded (20–25 minutit): ] Helistage õpilastele, kes tõid pillid või määrasid saatejuhid. Piirake iga 2–3 minutiga. Kõne ajal julgustage publikut küsimusi esitama. Hoidke taimerit nähtaval, et rajal püsida.
  4. käed- uurimine (15 minutit): ] Jaga õpilased väikestesse gruppidesse, millest igaüks on sinu, külalise või edasijõudnud õpilase juhendatav. Luba neil hoida instrumente (puhaste käte ja hoolikate juhistega). Proovige sumiseda huulikusse või vajutada klappe. Trombooni puhul suunake neid liuglaid õrnalt liigutama.
  5. ]Interaktiivne demonstratsioon (10 minutit): [ ] Tehke lühike tükk ise või laske külalistel mängida. Paluge õpilastel instrumenti tuvastada ja meeleolu kirjeldada. Järgige mängu "arvan, et puhkpilli" mäng: mängige iga pilli salvestust ja laske õpilastel tõsta kaarte või käsi, et seda tuvastada.
  6. ]Märgi ja Q&A (5 minutit): ] Kokkuvõtlikult kolm võtmematki. Avage sõna lõplike küsimuste jaoks. Julgustage õpilasi üles kirjutama üks asi, mida nad õppisid kiire väljumise piletiga.

Struktuuri kohandamine erinevatele tasemetele

] põhiõpilaste jaoks (klassid K–5) hoidke ettekanded väga lühikesed ja seadke esikohale käed-aeg. Kasutage lihtsamat sõnavara – ütle „aerofoni” asemel „metalltuulepill”. Keskenduge pigem helile ja tundele kui füüsikale. ] keskkooli ] õpilastele, süvenege klapimehaanikasse ja tutvustage ülatoonide seeriat. Kutsuge neid sobitama instrumentaalhelid kirjutatud osadega. ] keskkoolis] õpilased võivad lisada ka teistele õpilastele konstruktiivse tagasiside.

Näpunäiteid edukaks messing-show-ja-kõneks

  • ]Rõhutage hoolikat käsitsemist: ] Enne kui keegi puudutab seadet, näidake, kuidas seda kindlalt hoida (nt trompet klapikorpuse juures, tromboon trakside juures). Pakkuge laki kaitseks pehmeid lappe.
  • Kasutage visuaalseid abivahendeid: ] Projitseeritud puhkpilliosade diagramm, video professionaalsest mängust või plakat, mis võrdleb erinevaid puhkpilli instrumente, aitab visuaalsetel õppijatel kontseptsioone kiiresti mõista.
  • ]Näidisvariant: ] Võimaluse korral lisage pikokolo trompet, korneet, flugelhorn, alto tromboon, bassi tromboon ja sousafon, et näidata perekonna laiust. Paljud õpilased tunnevad ainult trompetit ja trombooni.
  • ]Ühendumine repertuaariga: ] Mängige katkendeid kuulsatest teostest – Clarke’i “Trumpet Voluntary”, tromboonisoolo Mahleri sümfooniast või Brahmsi tööst tulnud sarvekutsung – et näidata reaalset rakendust.
  • Lisage lihtsad viktoriinid: ] "Nimeta see osa" viktoriin pärast anatoomia segmenti või "heli sobitamine instrumendiga" mäng hoiab tähelepanu kõrgel.
  • ]Pange tähele mängimise füüsilisust: ] Seleta, et messingist mängimine nõuab tugevat hingamistuge ja huulekontrolli. Laske õpilastel proovida lihtsat sumisemist – nagu mänguasja kummipael huulte ümber –, et kogeda õhukontrolli.
  • ]Ole kaasav mittemängijatele: ] Mõned õpilased ei pruugi omada instrumenti ega tunda end häbelikuna. Loo neile rollid: noodivõtja, diagrammimärgistaja või helikuraator (kes mängib heliklippe). Hoolitse, et kõik osaleksid tähendusrikkalt.

Näidis- ja kõnetoimingud

Lisage need interaktiivsed tegevused, et süvendada arusaamist ja säilitada hoogu:

  • Instrumendi anatoomia sildistamine relee:] Jaga õpilased meeskondadesse. Anna igale meeskonnale suur diagramm ja siltide komplekt (suupiste, kell, klapp jne). Esimene meeskond, kes kõik osad õigesti märgistab, võidab väikese auhinna.
  • Helituvastus bingo:] Loo bingokaardid messingist instrumentidega väljakutele. Mängi lühikesi salvestusi ja lase õpilastel märkida kuuldud instrumenti. See tugevdab kuulmismälu.
  • Hooldussimulatsioon:] Pakkuge puhast, sektsioonidega instrumenti ja laske vabatahtlikel kasutada klapiõli, kui te iga sammu jutustate. Rõhutage, et nõuetekohane hooldus pikendab vahendi eluiga.
  • Ajaloonurk: ] Räägi lühidalt loo loomulikust trompetist (millel polnud klappe) ja sellest, kuidas klappide leiutamine muutis messingmuusikat. Näidata pilte klapita trompetitest. Palu õpilastel ette kujutada, kui piiratud need instrumendid olid.
  • Hingekontrolli väljakutse: ] Laske õpilastel harjutada huulikul (või lihtsalt sumisevatel huultel) pikka suminat, kui te neid aega võtate. Selgitage, et puhkpillimängijad vajavad tugevat kopsumahtu. See on lõbus ja madalate panustega võistlus.
  • Instrumendipüüdjajaht:] Paiguta ruumi ümber kaardid, mis kirjeldavad konkreetseid omadusi (nt: “Sellel instrumendil on slaid”, “Sellel instrumendil on neli klappi”, “Seda pilli mängitakse sageli džässis”. Õpilased sobivad kirjeldustega, mis vastavad tegelikele instrumendile, mida näidatakse.

Ühiste probleemide lahendamine

Isegi hoolika planeerimise korral võivad tekkida probleemid. Valmistuge järgmisteks tavapärasteks stsenaariumideks:

  • Instrumendi kahjustumine või väärkäitumine:] Alati peab olema varuinstrument. Määrata selged tagajärjed karmile käsitsemisele (nt käepäraste õiguste kaotamine). Kasutada õpilase käsitlemiseks instrumente, mis ei ole sulle väärtuslikud; hoida oma professionaalset sarve.
  • Piiratud arv instrumente:] Pöörake väikseid gruppe ja kasutage digitaalseid alternatiive (nt virtuaalne messingist instrumendirakendus), nii et iga õpilane saab pöörde. Harjutuste märgistamiseks saab luua ka "paberist messingist" mudeleid.
  • Ajahaldus:] Kasuta nähtavat taimerit. Kui esitlus kestab kaua, katkesta see õrnalt ja paku õpilasele pärast seanssi lisaaega. Hoidke ajakava tahvlil.
  • ]Häbi või huvitud õpilased: ] Seo nad entusiastlikuma eakaaslasega või anna neile konkreetne roll (nt heliklippide puldiga tegelemine). Vältige nende sundimist kohale, kui nad on ebamugavad - nad saavad siiski osaleda, esitades küsimuse või näidates diagrammi.
  • ]Müra ülekoormus: ] Brasspillid on valjud! Laske õpilastel sõnakõlksu-buzzi, selle asemel et esitada täismärkmeid Q&A ajal. Vajadusel kasutage demonstratsioonideks tumm. Looge tähelepanu tagasivõitmiseks vaikne signaal (tõstetud käsi).

Kaasavuse ja juurdepääsetavuse edendamine

Iga õpilane peaks tundma end teretulnud ja võimeline osalema sõltumata taustast või võimest.

  • Finantsbarjäärid:] Kui õpilased ei saa pilli kaasa võtta, siis korralda koolile kuuluvaid või annetatud instrumente. Samuti võid koostada "laenuandjate raamatukogu" kontrollnimekirja. Rõhutada, et keegi ei peaks tundma end kõrvalejäetuna, sest tal pole instrumenti.
  • ]Füüsiline ligipääsetavus: ] Piiratud liikumisvõimega õpilastele tuleb ette näha vahendid, et neid saaks puudutada ilma kinni pidamata. Kasuta kergeid huulikuid sumisemisharjutusteks. Vaegnägijatele tuleb esitada pimedate kirjas diagrammid või kombatavad mudelid (nt 3D-prinditud instrumendiosad).
  • Keele ja kirjaoskuse variatsioonid: Anna juhiseid lihtsas inglise keeles, kus on palju visuaale.Paare inglise keele õppijad kakskeelsete sõpradega. Kasuta osade puhul universaalseid sümboleid (nt suuikoon huuliku jaoks).
  • Neurodiversiteet:] Mõned õpilased võivad olla ülekoormatud tugevatest helidest või rahvarohketest seadistustest. Paku kõrvatroppe võimalusena, loo vaikne nurk koos kuulamisjaamaga ja luba õpilastel vajadusel välja astuda. Seanss tuleb korraldada selge algus-/ lõpuajaga, et vähendada ärevust.

Järel- ja laiendusideed

Õppimine ei pea lõppema, kui seanss lõpeb. Kasuta neid järelmeetmeid, et säilitada uudishimu ja süvendada mõistmist:

  • ]Instrumendi uurimisprojekt: ] Määrake igale õpilasele uurimiseks erinev messingist instrument (nt trompet, korneet, flugelhorn, tromboon, bass-tromboon, eufoonium, tuuba, sousafon, prantsuse sarv, mellofon ja isegi ajaloolised instrumendid nagu madu või ophikliid). Looge üheleheküljeline plakat või digitaalne slaid, mis hõlmab ajalugu, vahemikku ja kuulsaid mängijaid.
  • ]Kuulamisajakiri: ] Kutsu õpilasi üles kuulama kuu aega iga nädal puhkpillile keskendunud teost ja kirjutama lühikese lõigu, mis kirjeldab instrumendi rolli. Kasuta näiteid erinevatest žanritest – klassikaline, džäss, messingist bänd, pop (nt Maa, Tuule ja Tule sarvosa).
  • ]Külakõneleja või virtuaalne väljasõit: ] Kutsuge videokõnega rääkima professionaalne puhkpillimängija (trumpeter, hornist või tubist). Paljud muusikud teevad hea meelega koolidele 20-minutilise Q&A. Alternatiivina korraldage puhkpillivabriku virtuaaltuur (nt Yamaha veebisaidil on videoressursid).
  • ]Instrumendihoolduse töötuba: ] Pärast näitust ja rääkimist korraldage valikuline koolijärgne seanss, kus õpilased õpivad õliklappe, määrdelaid ja puhtaid huulikuid.Pange igale osalejale koju väike hoolduskomplekt (klapiõli, riie ja huulikupintsl).
  • ]Astu etendusvõimalus: ] Kui sul on mitu messingist õpilast, moodusta väike messingist koor ja valmista ette lihtne teos koolikoguks. Isegi neljaosaline koraal teeb imesid uhkuse loomiseks.
  • Rist-õppekava ühendused:] Ajalooklassis uurige messingist instrumentide kasutamist sõjalistes signaalides.Teadusklassis katsetage torusid erineva pikkusega ja nende mõjuga pigile.Matemaatikas arvutage torude pikkus prantsuse sarves trompeti vastu.

Hindamine ja läbimõtlemine

Näituse- ja jutuseansi edukuse mõõtmiseks kasuta kujundavaid hindamisstrateegiaid. Kogu väljumispileteid, mis sisaldavad vihjeid, nagu „Nimeta üks uus asi, mida sa messingist õppisid” või „Millist instrumenti sa kõige rohkem mängida tahaksid?” Vanemate õpilaste puhul kirjuta lühike peegeldus, mis seob seansi oma muusikakogemusega. Õpilaste ettekannete jaoks võib kasutada ka lihtsat rubriiki: selgus, faktiline täpsus, esitluskvaliteet ja kaasamine publikuga. Jaga tulemusi õpilastega, et tugevdada õppimist ja tähistada oma jõupingutusi.

Messinguriistade näitamise ja rääkimise seansi korraldamine on rahuldust pakkuv ja praktiline viis oma klassiruumi keskkonna rikastamiseks. Põhjaliku planeerimise, kaasavate tavade ja loominguliste tegevuste abil saate kasvatada püsivat tunnustust messingist instrumentidele ja inspireerida õpilasi oma muusikalisi andeid edasi uurima. Kas teie eesmärk on suurendada värbamist, süvendada tehnilisi teadmisi või lihtsalt jagada muusika rõõmu, tagab see struktureeritud lähenemine, et iga osaleja pääseb rikkama arusaamisega messingist perekonnast.

Lisaressursside saamiseks kaaluge Yamaha puhkpilli juhendi] uurimist, põhjalikku ülevaadet messingi ajaloost ja mehaanikast.]Oregon Symphony puhkpillide lehel pakutakse õppematerjale noortele õppijatele.]Õpetajatele pakub ] saidi allalaaditavaid puhkpilli diagramme ja töölehti.]