Miks on vaja rohkem kui tuttavad džässistandardid?

Jazzistandardid moodustavad enamiku puhkpilliansamblite repertuaaride selgroo. Tunnid nagu "Sügislehed", "Kõik asjad, mida sa oled" ja "Võta viis" pakuvad mugavat ühisosa nii mängijatele kui ka publikule. Kuid nende sõjahobuste kindel toitumine võib viia ennustatavuse ja piiratud kasvuni. Haruldaste džässistandardite uurimine - meistriheliloojate kirjutatud, kuid harva esitatud hääletoonid - avab maailma, kus on värskeid väljakutseid ja kunstilisi hüve. Nendel peidetud kalliskividel on sageli ootamatud harmoonilised arengud, keerulised rütmimustrid ja meloodilised jooned, mis nõuavad kõrgemat muusikute taset. Vast ansamblite jaoks on oluline, et nende mänguline, parem, parem ja parem, parem, kui see on omapärane, et see on omapärane, et see on omapärane, et see on omapärane, et see on omapärane, et see on omapärane, et see on omapärane, et mängida.

Lisaks köidab vähemtuntud standardite programmeerimine kuulajaid, kes on väsinud igal kontserdil samade valikute kuulamisest. See annab märku pühendumisest džässitraditsiooni täielikule avanemisele ja näitab valmisolekut sügavamale kaevata. Võistlustel, festivalidel ja salvestustel on sellisest originaalsusest kasu. Lõppkokkuvõttes aitab ebatavaliste standardite kaasamine ansamblil arendada tugevamaid improvisatsioonioskusi, tihedamat ansambli ühtekuuluvust ja ainulaadset identiteeti, mis publiku mälus püsib.

Kuidas valida õige ebatavaline standard oma Brass Ensemble

Täiusliku häälestuse valimine nõuab hoolikat mõtlemist. Järgnevad kriteeriumid aitavad messingansamblitel valida nii rahuldust pakkuvaid kui ka praktilisi tükke.

Mõõteriistad ja kohandatavus

Mitte iga jazzistandard ei tähenda hästi messingist klahvi. Otsime meloodiaid, mis asuvad loomulikult messingist instrumentidel – väldime äärmiselt kõrge või madala vahemikuga või kiirete kromaatiliste lõikudega lugusid, mis võivad tunduda ebamugavad. Mõtle harmooniale: kas akordihäälingud võivad olla jaotatud tõhusalt trompetite, tromboonide ja prantsuse sarvede vahel? Selgete, lauldavate meloodiliste joontega ja loogilise harmoonilise liikumisega tükid sobivad kõige paremini. Mõtle ka võtmele: lameklahvid (Bb, Eb, F) on messingule idiomaatilised, teravad klahvid (A, E, B) aga võivad olla intonatsiooni ja sõrmede puhul raskemad.

Sobiv väljakutsetasand

Vali standardid, mis venitavad ansamblit ülekaalukalt. Mõõduka tempo ja juhitavate akordimuutustega häälestus sobib ideaalselt vahegruppidele, samas kui arenenud ansamblid suudavad tegeleda kiirete akordiasendustega või keerukate meetermodulatsioonidega. Eesmärk on innustada kasvu, mitte frustratsiooni. Arvesta iga sektsiooni tehnilisi nõudmisi: trompetite kiire arpeggios, tromboonide liugosavus ja kõigi mängijate vastupidavus.

Improvisatsioonipotentsiaal

Parimad džässansamblite standardid pakuvad soolodele viljakat pinnast. Otsi huvitavate progressioonidega lugusid, mis viitavad mitmemõõtmelistele valikutele ja soodustavad loomingulist lineaarset mõtlemist. Korduvate vampiiride või modaallõikudega hääled võivad samuti tekitada laiendatud improvisatsiooni. Vältida tükke, kus harmoonia on nii staatiline, et soolod muutuvad monotoonseks või nii keeruliseks, et need ei lase riskida.

Ajalooline ja stilistiline sügavus

Igal standardil on oma lugu. Erinevatest ajastutest ja heliloojatest valitud teosed – alates lopsakatest Suure Ameerika lauluraamatu ballaadidest kuni nurgeliste kõva bopijoonteni – rikastavad ansambli arusaamist džässi evolutsioonist. See ajalooline kontekst võib anda teavet esitusvalikute kohta ja süvendada muusikalist interpretatsiooni. 1930. aastate muusika võib nõuda kergemat kiikumist, samas kui 1960. aastate modaalne kompositsioon võib nõuda avaramat ja avatumat lähenemist.

Kaheksa alahinnatud jazzistandardit, mis sobivad ideaalselt messingist ansamblitele

Siin on kaheksa suurepärast valikut, millest igaühel on oma iseloom ja rohkelt võimalusi messingist osasaamiseks ja improviseerimiseks. Igas kirjelduses on toodud märkused selle kohta, miks see muusika messingile mõjub ja milliseid väljakutseid see pakub.

  • [George Shearing] – kiire, sünkopeeritud meloodia ja keeruka harmoonilise liikumisega bebop-klambrid, mis sisaldavad kiireid ii-V-I progressiooni. Ideaalne arenenud rühmadele, kes otsivad tihedaid ansamblilõike ja väljakutseid soolomuutustele. Meloodia asub hästi trompeti vahemikus ja seda saab võimsa heli jaoks ühtlustada neljas osas.] Lisateavet "Kontseptsiooni"[
  • "Vana saatanakuu" (Burton Lane / E.Y. Harburg)] – muusikalist Finian's Rainbow ühendab see lugu mängulise kiigetunde ootamatute akordivahetustega, sealhulgas silmatorkava modulatsiooniga sillas. Selle kaaremeloodia toimib hästi messingile ja sild pakub rikkalikku harmoonilist territooriumi improvisatsiooniks. A-lõigud on C-duuris, kus sillas äkiline üleminek Ab-duursele paneb proovile ansambli võime sujuvalt tonaalseid keskmeid nihutada.
  • "Darn That Dream" (Jimmy Van Heusen / Eddie DeLange) – liigutav ballaad, mis näitab lüürilist mängimist. Selle kromaatilised sisemised jooned ja laskuv bassiliikumine loovad väljendusrikaste soolode lopsaka tausta. Brassansamblid saavad uurida õrna dünaamikat ja lähihääle harmooniaid, eriti kasutades madalamat messingut (tromboon, bass tromboon) rikaste tumedate värvide jaoks. Meloodi vorm on AABA koos keerulise lõpuga A-osaga, mis tõuseb klimaktiliseks kõrgeks noodiks.
  • "Stablemates" (Benny Golson) – Keskmise temperatuuriga kõva bopi kompositsioon, millel on meeldejääv meloodia ja rida modulatsioone, mis testivad ansambli intonatsiooni ja rütmilist ühtekuuluvust. Soololõiked on ehitatud jalgrattaharmoonilisele mustrile, mis premeerib patsiendi improviseerijaid, kes suudavad liikuda nihutavates klahvides. tune algab C minorist ja liigub läbi mitme kauge klahvi, mis teeb sellest suurepärase sõiduki võtmekeskme äratundmiseks.FLT:2]]
  • "Kutse" (Bronisław Kaper) – Oma salapärase, filmi-noir meeleolu ja pisivõtme tonaalsusega pakub "Kutse" oma eripärast atmosfääri. Meloodia vaheldub sirg-kaheksandiku ja kiige vahel, andes korraldajatele palju tekstilisi võimalusi. Suurepärane solistide esitamisel tumedamas kontekstis. Meloodia kasutab korduvat rütmilist motiivi, mida saab efektiivselt kihistada puhkmeistrite osas. Uuri "Kut".]
  • "Dewey Square" (Charlie Parker) – Klassikaline linnubluusipea keerdumisega: meloodia on ehitatud arpeggiode seeriale, mis kirjeldab bluusi muutusi nurgalises, bebop stiilis. See on suurepärane kiire tehnika ja ansamblitäpsuse arendamiseks. Vorm on lihtne 12- baari bluus, kuid meloodia rütmiline keerukus ja laiad intervallid nõuavad hoolikat liigendamist. Brasmängijad saavad harjutada kiiret keelekasutust ja kromaat lähenemist.
  • "Kui tuled on madalad" (Benny Carter) – lõdvestunud, meloodilise joonega kesktihe pärl. AABA vorm ja selge harmooniline struktuur teevad selle ligipääsetavaks, kuid keerukaks. Ideaalne standardsete akordiskaala suhete harjutamiseks. Meloodia kasutab enamasti diatoonseid akorde, millel on mõned sekundaarsed dominantid, mistõttu on ideaalne vaheimproviseerijatele meloodilise arengu uurimiseks. Meloodia asub mugavalt ka kõigi puhkpillide keskmises registris.
  • "The Folks Who Live on the Hill" (Jerome Kern / Oscar Hammerstein II) – A seldom-played ballad with a long-form structure (32-bar ABAC) and a beautiful ascending melody that builds emotional intensity. Brass players can work on sustained phrasing and dynamic control whileexploring the tune’s emotional depth. The harmony moves largely by step, providing a smooth foundation for lyrical solos. This tune works especially well as a feature for a solo flugelhorn or trombone.

Tõhusad tehnikad messingist ansamblite jaoks

Thoughtful arrangement is key to making uncommon standards shine. The following approaches are tailored specifically to the strengths and limitations of brass instruments.

Hääle juhtimine ja meloodia levitamine

Trompetid loomulikult projitseerivad, kuid kaaluvad meloodia andmist tromboonile või prantsuse sarvele, et avada soojem ja introspektiivsem. Hiljem ulata meloodia tagasi trumpetitele, et suurendada intensiivsust. Meloodia kahekordistamine oktaavides või kolmandates osades võib tekitada jõudu, kuid kasuta seda säästlikult, et säilitada mõju. Püsivate lõikude puhul jaga meloodia lõikude vahel, et võimaldada mängijatel hingata ilma joont kaotamata. Pööra tähelepanu hääle ületamisele: hoia selguse säilitamiseks soprani hääl (sage esimene trompet) alto (teine trompet).

Harmoonilised tekstuurid: suletud vs. avatud hääl

Vastsepillid on suurepärased tihedates harmooniates (sekundid, kolmandad, neljandad), mis tekitavad rikkaliku ja tiheda heli. Kasuta neid klimaatiliste hetkede puhul või "suure riba" efekti loomiseks. Seevastu kasuta avatud häälitsusi (viiendikud, kuuendikud, oktaavid), mis võimaldavad üksikutel ridadel hingata ja luua ruumitunnet. Katseta tilga- 2 ja tilga- 3 häälitsustega, mis muudavad värvi harmoonilist vundatust kaotamata. Näiteks tilga- 2 hääl domineerival seitsmendal akordil võib pehmendada lähedalt häälitsusega ülemise struktuuri karmust.

Kontopunkt ja üleskutse ja vastus

Kontraliini lisamine – eriti see, mis liigub põhimeloodiale vastupidises suunas – lisab sügavust ja huvi. Kõne ja vastuse lõigud trompetiosa ja madala messingi vahel võivad süstida energiat ja näidata sektsioonide oskust. See tehnika toimib eriti hästi lugudes nagu "Dewey Square" või "Conception". Kirjuta vastumeloodiaid, mis kasutavad polürütmilise huvi tekitamiseks rütmilisi väärtusi, mis erinevad põhimeloodiast. Näiteks kui meloodia kasutab veerandmärkmeid, võib kontraliin kasutada kaheksandat nooti või punktiireeritud rütme.

Vaigistamine ja laiendatud tehnikad

Vagad (sirge, tass, Harmon) muudavad radikaalselt messingist tämbrit. Tutvusta tass- vahutav trompet pehmele looritatud helile ballaadis nagu "Darn That Dream". Harmon tummed, mille tüvi on eemaldatud, loovad brassy, lõikava tooni, mis sobib suurepäraselt hüüdkoorile filmis "Vana saatanakuu". Lapikeelelised või poolklapi efektid võivad lisada üllatust ja tekstuuri, kuid kasutada neid säästlikult nende mõju säilitamiseks. Tromoonide puhul võib tuhmimatu tekitada varajase jazzi meenutavaid wah- vah- efekte. Katse erinevate tumte kombinatsioonidega üle ansambli luua unikaalseid segusid.

Dünaamika ja artikulatsioon on kõik

Vasakupildujad võivad kergesti üle jõu käia. Kirjutage dünaamilised märked, mis jätavad ruumi kontrastile – käivitage lõik ] klaveril [FLT: 1]] ja ehitage järk- järgult. Kasuta stakato- ja markato- aktsentide abil rütmilisi figuure selgelt väljendada. Pikemate lõikude puhul kaaluge hingamislõigete pakkumist, et säilitada tonaalne kvaliteet ja vastupidavus. Märgi fraas hingetõmbed selgesõnaliselt skooris, et tagada ühtne sõnastus kogu osas. Kasuta dünaamikat, et kujundada üldvorm: pehme, salapärane avaus "Kutusele" võib enne ärasurumist luua võimsa, täisensemble haripunkti.

Sektsiooni omadused ja väikesed ansamblid

Kogu ansambel purustatakse väiksemateks ühikuteks (nt trompeti-, trombooni- ja prantsussarve kolmik), et näidata erinevaid tekstuure ja anda mängijatele puhkus. See lähenemine hoiab ära ka kuulajate väsimuse ja lisab seadistusele mitmekesisust. "Kutse" paigutus võib alata hõreda trioga enne, kui kogu grupp sillale siseneb. Mõõdu ja sügavuse lisamiseks lisage ainult meloodia osal olev madal messing. Kaalugellhorni kasutamist tumedama ja mahedama pliihelina pehmemates lõikudes.

Improvisatsioonioskuste loomine tundmatute helide abil

Improvisatsioon tundmatu harmoonia ees võib olla hirmutav. Need tehnikad aitavad messingist mängijatel arendada enesekindlust ja loovust vähemtuntud standarditele lähenedes.

Harmooniline analüüs

Mõista akordi progressiooni põhjalikult. Tuvastage võtmekeskused, sekundaarsed dominantid, muudetud akordid ja mis tahes modaalsed vahetused. Kirjutage iga akordi või ribade rühma jaoks skaalavalikud. Näiteks "Stablemates" korral nõuab modulatsioon C- lt D ⁇ - majorile muudetud skaalade ja suhteliste suurte/ väikeste suhete hoolikat kaardistamist. Loo harmooniline teekaart, mis toob esile kõige olulisemad muutused, näiteks pöörded ja kadentsid, kus pinge tekib ja laheneb.

Transkriptsioon tööriistana

Kuula heliloomingu helilooja või suurte improviseerijate salvestisi. Isegi mõne fraasi transkribeerimine paljastab idiomaatilisi jooni, rütmi ja artikulatsiooni. "Kõnealuse" puhul uurige Chet Bakeri või Art Farmeri soolosid. "Kutse" puhul on John Coltrane'i versioon motivilise arengu ja harmoonilise uurimise meistriklass. Tõlgi mitte ainult noote, vaid ka fraase, vibratot ja rütmilist paigutust. Kirjuta üles transkriptsioonid ja analüüsi neid korduvate mustrite suhtes.

Mängu-long-praktika

Kasuta iReal Pro või taustaradasid raskete lõikude silmuseks. Alusta aeglaselt, keskendudes selgusele ja ajale. Suurenda järk-järgult tempot, säilitades samal ajal lõdvestunud tehnika. Kordamine on progressi sisestamisel ülioluline. Keskendu probleemsetele valdkondadele, nagu kiired akordimuutused või ebatavalised võtmesignatuurid. Harjuta improviseerimist korraga vaid kahe akordi üle, laiendades neljale, seejärel täisvormile. Salvesta ennast ja hinda oma ridu meloodilise huvi ja harmoonilise täpsuse osas.

Ühendamine meloodiaga

Tugev improviseerimine viitab sageli algsele meloodiale. Õpi tundma meloodia kontuuri ja kasuta selle rütmilisi motiive hüppelauana. See lähenemine loob sidususe ja muudab sinu sooloheli osaks kogu paigutusest. "Kui tuled on madalad", kasuta pikema fraasi aluseks avanevat kolme noodi ideed. "Dewey Square" puhul lisa arpeggieeritud bluusi kuju soolosse, et säilitada stilistiline ühendus. Publik hindab improvisatsiooni sisse kootud tuttavate fragmentide kuulmist.

Rütmiline mitmekesisus

Paljud improviseerijad jäävad voolavate kaheksanda noodiga ridade vahele kinni. Harjuta sünkopeerimist, puhkamist ja erinevaid noodipikkusi. Vastse jaoks on eriti tõhus ruumi lisamine – see võimaldab publikul harmooniat neelata ja pingeid tekitada. Mängida pikki toone, lühikesi purskeid ja kõike nende vahel. Katseta rütmilise nihkega: alusta fraasi "ja" löömise asemel. Kaheksanda noodi voolu lõhkumiseks kasuta kolmikuid ja punktiirga rütme. Vastartmängijad võivad rütmilise löögi lisamiseks kasutada ka hingamisakleid.

Fraasi loomine ja arendamine

Selle asemel, et püüda improviseerida kogu vormi korraga, purusta see väiksemateks tükkideks (nt ainult A- sektsioon). Ehita lühike, rahuldav fraas, mis sobib muutustega. Seejärel ahelda need fraasid kokku, kasutades järjestust või variatsiooni loogilise arengu loomiseks. See meetod väldib eksimistunnet ja soodustab meloodilist sidusust. "Vana saatanakuu" puhul keskendu A- sektsiooni eredale, avatud harmooniale enne silla äkilise modulatsiooniga tegelemist. Kui see on mugav, ühendage lõigud täielikuks sooloks. Harjuta kogu vormi läbivalt sama motiiv, kohandades seda iga akordiga.

Lisaressursid Brass Ensemble Arrangeritele

Et uurida veelgi ebatavalisi standardeid ja korraldusmeetodeid, vaadake neid allikaid:

  • [The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire] ] by Ted Gioia – autoriteetne viide, mis sisaldab ajaloolisi märkmeid ja soovituslikke salvestusi sadadele lugudele.Vaata raamatut.
  • ]Juhtivad lehed ja transkriptsioonid Jazz Studies Online - pakub tasuta ressursse paljudele standarditele, sealhulgas haruldastele lugudele.
  • Brassansamblite seaded] on saadaval kirjastajatelt nagu FLT:2]]Hal Leonard] – otsige "jazz messingansamblit", et leida eelnevalt kirjutatud diagramme, mis võivad olla hääle ja struktuuri mudelid.
  • Gary Lindsay Jazz Arranging Techniques – põhjalik õpik, mis hõlmab hääldamist, orkestreerimist ja vormi, koos harjutustega, mis on kohandatud suurtele bändidele ja väikestele ansamblitele. FLT:2 Kontrollige seda raamatut.

Samuti kaaluge kuulamist märkimisväärsete messingist gruppidega, kes on spetsialiseerunud jazzistandarditele, näiteks Vanguard Jazzorkester või Brass Band of Battle Creek ], et saada inspiratsiooni hääli ja dünaamikat. Pöörake tähelepanu sellele, kuidas nad toime tulevad ansambli tasakaalu, sooloruumi ja dünaamilise kontrastiga.

Järeldus: uurimise eelised

Jazzistandardite standardnimekirjast eemaldumine on märk muusikalisest küpsusest. See näitab, et ansambel on valmis lisatöösse panema, et avastada muusika, mis on väljakutsuv, ilus ja harva kuuldav. Kaheksa siin loetletud lugu on vaid lähtepunktiks. Hoolika valiku, leidliku korralduse ja pühendunud praktikaga võib iga messingansambel neisse peidetud aardetesse uut elu sisse puhuda. Tulemuseks on rikkalikum repertuaar, teravam muusika ja etendused, mis jätavad igale publikule püsiva mulje.

Leia aega arhiividesse kaevumiseks, haruldaste salvestuste kuulamiseks ja nende alahinnatud kompositsioonide kohandamiseks. Autasud on seda pingutust väärt – sa ei kasva mitte ainult muusikutena, vaid aitad ka hoida jazzitraditsiooni elavana ja üha laienevana. Publik tänab värskete helide ja kirglike esituste eest, mis tulevad ainult muusika mängimisest, millesse sa tõeliselt usud.