Ajaloolise konteksti mõistmine

Enne interpretatsiooni sukeldumist on oluline uurida teose ajaloolist konteksti. See hõlmab helilooja &# 8217; kavatsusi, perioodi &# 8217; muusikaesteetikat ja teose kirjutamisel kasutatud instrumentide tehnilisi piiranguid. Näiteks barokk- messingist koosnevad kompositsioonid tuginesid sageli looduslikele trompetitele ilma klappideta, mõjutades meloodilist joont ja toonilist värvi. Looduslik trompet sai kõlada ainult harmoonilise seeria noote, mille tulemuseks olid iseloomulikud laiad hüpped ja puuduvad noodid, mis sundisid heliloojaid kirjutama idiomaatilisi jooni, mis väldivad kromaatilisust. Samamoodi olid klassikalise ajastu sarved kujundatud piiratud klahvide ja klahvide vahel, mis võimaldasid klahvide kiiret muutumist, mis võimaldasid mängida klahvide vahel, et võimaldada klahvide täielikku melohvide vahel.

Originaalkäsikirjade, traktaatide ja perioodisalvestiste uurimine annab hindamatu ülevaate artikulatsioonist, fraseerimisest, ornamenteerimisest ja rütmilisest tõlgendamisest. Nende elementide mõistmine aitab muusikutel vältida anakronistlikke tõlgendusi ja austada teost ’ originaalset vaimu. Peamised ajaloolised traktaadid nagu Johann Joachim Quantz’s Flöödi mängimisest (üldse barokkstiilis) või Leopold Mozarti[#8217;s Treatise stipendium viiulimängu põhiprintsiipide kohta saab otseselt kohandada bratlikele esitustele.[5]

Vanade tehnikate ühendamine kaasaegsete messingist instrumentidega

Kaasaegsed messingist instrumendid on oluliselt arenenud, pakkudes suuremat tehnilist paindlikkust, dünaamilist ulatust ja toonilist mitmekesisust. Kuigi need uuendused suurendavad jõudlusvõimet, on neil ka oht, et teos jääb varju &# 8217; originaalse iseloomuga. Väljakutse seisneb kaasaegsete ressursside valikulises rakendamises helilooja &# 8217; visiooni valgustamiseks, mitte moonutamiseks. Eesmärk on luua elav tõlgendus, mis austab minevikku, rääkides kaasaegse publikuga.

Artikuleerimise ja fraseerimise kohandamine

Ajaloolised liigendusstiilid olid väga erinevad. Barokkstiili osad nõudsid sageli selgeid, eraldatud liigendusi, kasutades silpi ta-ra-ta-ra[ või da-ga-da-ga, et luua idiomaatiline, kõnelaadne vool. Kaasaegsed esitajad saavad seda saavutada, kasutades kergemaid keelelööke ja vältides ülelegato sõnastust. Seevastu nõuab romantiline messing osad sageli püsivamaid, kantabiilseid jooni. Artikuleerdamine nõuab perioodilise instrumendi ansambli kuulamist ja pisut kaasaegsete nootide tasakaalu katsetamist, et leida mõni teine samm samm samm samm- sarv, mis on isegi kui mängida, et mängida oma häälega, kui mängida oma häälega, kasutades selleks, et luua oma häälega, et luua oma häälega, mis on häälega, mis on häälega, mis on häälega, mis on häälega, mis on häälega, mis on häälega, mis on häälega, kui mängida, mis on häälega, kui mängida, kui mängida, kui mängida oma häälega, mis

Vibrato ja tooni värvi kontrollimine

Vibratot kasutati säästlikult palju romantilises eelmuusikas ja isegi romantilises ajastus kasutasid puhkpillimängijad seda sageli pigem ornamendina kui pideva funktsioonina. Rakenda vibratot valikuliselt võtmemärkuste või klimaatiliste hetkede rõhutamiseks. Samavõrd oluline on toonivärv: katse vaigistega (eriti ajalooliste efektide puhul, nagu barokk con sordino) ja rebašüüri kohandamine varasemate instrumentide heledama ja fokusseeritud heli ligikaudseks muutmiseks. Näiteks võib selge, otsese tooni kasutamine ilma liigse pimeduseta aidata esile kutsuda loomulikku trompetit &# 8217; brilliance'i.

Hingamine ja toetamine

Ajaloolised traktaadid kirjeldavad sageli teistsugust lähenemist hingamistoele kui kaasaegne pedagoogika. Barokk- ja klassikaliste esinejate puhul kasutati paindlikumat diafragmapõhist tehnikat, mis võimaldas peenemat dünaamilist vormimist ja kiiremat õhu tarbimist. Pideva kõrgrõhutoega harjunud kaasaegsed puhkpillimängijad saavad kasu sellest, et harjutavad pikad toonid erineva õhukiirusega, et jäljendada varajast tuulemängu loomulikku eb ja voolu. Pööra tähelepanu sellele, kus helilooja oleks võinud oodata hingamise värskendamist; näiteks Bachi &# 8217; trompetiosades tekivad hingamispunktid sageli teksti või tantsurütmi liigendamiseks.

Tempo ja rütmi austamine

Kaasaegseid rütmilisi vabadusi, nagu rubato, tuleb rakendada ettevaatusega. Barokk- ja klassikalises muusikas toetab rütmiline stabiilsus sageli liikumiste tantsulisi algeid. Õppeperiood trakteerib tempot (nt Quantz’ tempo tähised) ja kaalub teose funktsiooni (nt prantsuse avamäng vs galanti stiilis tükk). Kasuta paindlikkust ainult siis, kui stilistiliselt õigustatud, näiteks retsitatiivsetes lõikudes või cadenzades. Mozarti sarve aeglasel liikumisel peab pulsssssssssssssssss, mis peab olema selge, peab rõhutama puls, kuid pulsstama.

Kaasab kaasaegse väljenduse ja emotsionaalse sügavuse

Kuigi ajalooline täpsus on oluline, toovad kaasaegsed esitajad nende teoste juurde oma emotsionaalsed arusaamad ja tehnilise meisterlikkuse. Eesmärk ei ole mehhaaniliselt mineviku kopeerimine, vaid muusika &# 8217; ajatute emotsioonide edastamine viisil, mis resoneerub tänapäeva &# 8217; publikuga. See tasakaal nõuab nii intellektuaalset rangust kui ka loomingulist julgust. Mõtle oma tõlgendusest kui sajanditevahelisest vestlusest: sina oled kanal, mille kaudu jõuab helilooja &# 8217; hääl tänapäeva kõrvadesse.

Dünaamika isikupärastamine ja fraaside kujundamine

Ajaloolised hinded sisaldavad sageli vähe dünaamilisi märkeid, mis jätavad esitajale ruumi käsitöökujule. Kasuta struktuuripunktide esiletoomiseks dünaamilist varjutust, näiteks kadentsi saabumist või modulatsiooni uuele võtmele. Käsitle fraase kui loomuliku tõusu ja kukkumisega elusolendeid, mis peegeldavad teksti narratiivi või meeleolu (kui teos on vokaalne päritolu) või kaudset afekti. Näiteks võib sarabande vajada väärikat, mõõdetud dünaamilist kontuuri, samas kui fuuga subjekt võib nõuda selget kindlat sisseastumist. Katseta mesad[ [FLT: 1]] (pikas noodil paisumine) kui ekspressiivne seade, mitte selle pidev kasutamine, vaid selle kasutamine.

Programmilise sisuga osalemine

Paljud ajaloolised messingist tükid on otseselt programmilised (nt Gottfried Reiche’s Abblasen[ või lahingustseene kujutavad sonaadid). Isegi abstraktsed teosed koostati sageli mõjus meeles. Uurige teost ’s pealkirja, pühendumist või ajaloolist konteksti, et avada interpretatiivseid kihte. Laske luulest, ajaloost või loodusest pärit kujutistel anda teavet oma fraasimise, liigendamise ja dünaamiliste valikute kohta. Näiteks kui esitate barokk-sonaati "FLT:4]Latalet"], siis kujundatakse pala ja kujundab pala, et kujundada oma pala, mis on palatiivi, mis on pala, mis on pala, mis on pala, mis on pala, mis on pala, mis on pala, mis on palavus, mis on palavus, mis on kaunistatud palavus, mis on kaunis.[5]

Mõtlikult koostööd tehes

Ansamblitega esinedes— kas kontinuogrupid, perioodiorkestrid või kaasaegsed kammergrupid—suhtle selgelt oma tõlgendavaid ideid. Arutage liigenduskokkuleppeid, tempovalikuid ja ornamenteerimisplaane. Sidus lähenemine, mis ühendab ajaloolised teadmised kaasaegse intuitsiooniga, toob kaasa ajaületava mõjuka esituse. Jätkuva seadistuse korral tööta klaviatuurimängijaga kaunistusstiilide joondamiseks; kui võtad kasutusele FLT:0] märgib inégales[[[ FLT: 1]] lähenemine, taga klavessiini parema käe järgimine, mis sobib konkreetsele, ratsionaalsele orkestrile.

Ajalooline praktika perioodide lõikes

Barokkajastu (u 1600–1750)

Barokk-messrepertuaari keskmes on looduslik trompet, sackbut (tromboon) ja cornetto (puutuulelaadne messingist pill). Esitajad peavad mõistma ületoonilise seeria piiranguid: looduslikud trompetid said toota ainult noote harmoonilisest seeriast, tekitades iseloomulikke hüppeid ja lünki. Kaasaegsed klapiga trompetid saavad neid noote mängida kromaatiliselt, kuid stiili jäädvustamiseks, vältida lünkade täitmist või märkmete lisamist, mis oleks olnud võimatu. Kasuta silpe (nt: FLT:0]]tu-ku-ku-ku-ku-ku-ku-ku-ku-ku-ku-ku-ku-ku-]]) unikaalsete helite salvestamiseks Frangi, et kuulataks Frangol, et Brüptentareptenorit ja vibromonit, et kuulataks, et kuulata oma heliloojal, heliplaati, heliplaati ja heliplaati, heliplaati, et kuulataks, heliplaati ja heliplaati ja heliplaati, heliplaati, et kuulataks, heliplaati ja

Klassikaline ajastu (u 1750–1820)

Klassikaline messingist kirjutamine, eriti Mozartis ja Haydnis, sisaldab sageli looduslikke sarvesid ja trompe orkestri- ja kambriseadetes. Sarveosad kasutavad sageli ] käsitsi peatumist ], et toota noote väljaspool loomulikku seeriat, muutes tooni värvi ja pigi. Kaasaegsed sarvemängijad saavad seda efekti simuleerida käetehnikaga või kasutades stoppklapiga sarve, kuid peaksid säilitama kinnise noodile iseloomuliku löökliku, kaetud kvaliteedi. Artikulatsioonid muutuvad kergemaks, sagedasemate slöökidega ja kaheksamärke lõikudega.Frasing peaks järgima filtilisi mefüüsilise stiili, mis ei tohiks rõhutada eflokaalset, eflokaalset, eflokaadilise stiili, mis ei peaks olema selget, mis oleks rõhutama eflüpliks, mis oleks rõhutatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatata

Romantiline ja varauusaegne ajastu (u 1820–1910)

Kromaatilise vabaduse ja laiendatud ulatusega klappide leiutamisega said puhkpillid kromaatilise vabaduse ja avardasid ulatust. Heliloojad nagu Wagner, Mahler ja Richard Strauss kasutasid neid uusi võimalusi. Siin tuleb interpreteerimisel tasakaalustada romantiliste orkestrite ja kammertööde poolt nõutud monumentaalne, laulukvaliteet täpsuse ja vaoshoitusega. Vibrato muutub vastuvõetavamaks, kuid peaks siiski olema maitsekas ja ekspressiivne, mitte konstantne. Dünaamiline ulatus laieneb suuresti; kasuta neid äärmusi, et jutustada lugu. Varauusaegsete teoste (nt Debussy, Hindemith) puhul võtaksid omaks agressiivsema liigendamise, ab abstraktse sõnastamise ja toonivärvi uurimisega, mis on läbi tum kui sõnakõla, mis on hingemat, kui sõnakõla, kui sõnakõlvaja.

Ornamenteerimise ja improvisatsiooni roll

Ornamenteerimine oli barokk- ja klassikaajastul etenduspraktika keskne element. Kaasaegsed messingist mängijad saavad rikastada ajaloolisi teoseid, lisades neile stiili austavaid improviseeritud kaunistusi. See praktika mitte ainult ei lisa mitmekesisust, vaid näitab ka muusikalise süntaksi sügavat mõistmist.

Ajaloolise ornamenteerimise õppimine

Uuringuallikad nagu Quantz’s Flöödi mängimisest[, C. P. E. Bach’ Essee klaviatuuriinstrumentide mängimise tõelisest kunstist[# FLT:3]] ning Leopold Mozarti ja Johann Joachim Quantz'i traktaadid. Kuigi need keskenduvad teistele instrumentidele, kehtivad puhkpillide suhtes appid, trillide, mordentside, pöörete ja alajaotuste lisamine trillide juures, apogturia rõhutatud märkmetel, FLT: FLT:82[82] FLT: ablomesss; d'ss: ablomesss ablomes, d's abbbbbbbbbrei, d's; d's;[82: abbbl;[gloque], d'd;[glos;[glos;[glos;[gloque];[g];[g

Improvisatsioonid Cadenzas ja Interlüüdis

Paljude ajalooliste sonaatide ja kontsertide hulgas on kadenspunktid, kus esitaja improviseerib. Isegi kui helilooja kirjutas kadensaadi, võid seda vabalt kohandada või lühendada, et see sobiks sinu kontseptsiooniga. Improviseeri perioodi meloodilise ja rütmilise sõnavara abil. Näiteks klassikaline kadens peaks vältima romantilist kromaatikat. Salvesta ennast ja hinnata stiililist järjepidevust. Usalduse loomiseks harjuta improviseerimist lihtsate harmooniliste progressioonide üle, näiteks I- IV- V- I, kasutades ainult harmoonilise seeria noote (kui need on barokksed) või näidatud võtit.

Praktilised nõuanded ettevalmistuseks ja tulemuslikkuseks

Kuula põhjalikult

Otsige spetsialiste: ansamblid nagu The Academy of Ancient Music[, Les Arts Florissants[[ või solistid nagu Alison Balsom ja Reinhold Friedrich kaasaegse instrumendi ajaloolise stiili jaoks. Võrdle sama teose mitut salvestust tõlgendusvõimaluste mõistmiseks. Näiteks võrdle Händeli ’s Veemuusika[ kaasaegse puhkpilliribaga; märkige erinevusi liigenduses, tempos ja ornamenteerimises.

Ornamentidega tehtav katse

Alusta sellest, et lisada üks või kaks maitsekat kaunistust ühe korra kohta. Suurenda järk- järgult keerukust, kui lood enesekindlust. Kasuta perioodi stiilis liigendust, et täita kiireid kaunistusi puhtalt. Harjuta ornamemente alguses aeglaselt, keskendudes selgusele ja rütmilisele paigutusele.

Konsultatsioonieksperdid

Osalege muusikateadlaste, õpetajate või varajase muusikaga tegelevate esinejatega. Osalege ajalooliste puhkpillietenduste töötubades, näiteks Ajaloolise puhkpilliühingu] sümpoosionidel või ] Varajaste Muusika Ameerika ] konverentsidel. Veebiressursid, nagu Varased muusikaallikad pakuvad videojuhendeid kaunistuse ja stiili kohta. Kaaluge isikliku õppetunni võtmist spetsialistiga, et saada tagasisidet oma liigenduse ja fraseerimise kohta.

Salvestage oma praktikaseanssid

Salvestamine võimaldab kriitiliselt hinnata vibrato kasutamist, dünaamilist varjutust, liigendust ja rütmilist paindlikkust. Võrdle oma tõlgendust perioodi- instrumendi salvestustega. Kohanda, kus sa anakronismid avastad. Pööra tähelepanu hingamisele; mõnikord kõlab hetke väljendusrikas tunne taasesitusel kiirustades.

Ole paindlik

Ole valmis kohandama oma tõlgendust akustika, publiku reaktsiooni ja ansambli dünaamika põhjal. Elav akustika võib vajada vähem rubatot; surnud ruum võib vajada dünaamilisemat käänet. Elavas esituses usalda oma ettevalmistust, kuid jää avatuks spontaansetele ekspressiivsetele valikutele. Kohanda oma ornamenti hetkes, kui tunned saalivahetuse energiat.

Repertuaari valik

Õige teose valimine on ülioluline. Kui oled uus ajalooliselt informeeritud esituses, alusta lühikese barokksonaadi või klassikalise sarvekontserdiga. Vältige sukeldumist otse teostesse, mis nõuavad rasket improvisatsiooni või keerukat kaunistust. Selle asemel omandage lihtsama repertuaari liigendus- ja fraseerimisalused. Kasvamisel lahendage selliseid tükke nagu Bach’ Teine Brandenburgi kontsert või Mozarti sarvekontsert nr 3. Edasijõudnud mängija jaoks uurige varaseid romantilisi teoseid nagu Franz Straussi sarvekontsertid, mis ulatuvad klassikalise ja romantilise stiili vahele. Samuti kaaluge transkribeerimist kui BLT- vokalist, vokalist, mis on vokalistlikku stiili.

Pedagoogiline lähenemine õpetajatele ja õpilastele

Õpetajad saavad lisada ajaloolise tulemuslikkuse praktika oma puhkpilliõppekavasse, et arendada välja ümarad muusikud.See lähenemine mitte ainult ei tugevda tehnilisi oskusi, vaid süvendab ka muusikalist mõistmist.

Konteksti varajane tutvustamine

Kui õpilane õpib tundma barokk- või klassikalist teost, omista talle lühike uurimisprojekt: helilooja elulugu, pilliajalugu ja esinemispraktikate kokkulepped. See loob mõistmise märkmetest kaugemale. Näiteks lase õpilasel teada saada, millist tüüpi instrumenti helilooja silmas pidas ja kuidas see erines kaasaegsest instrumendist. Kasuta veebiressursse, nagu IMSLP[[[ FLT:1]], et vaadata originaalkäsikirju ja märkida üles kõik märked.

Perioodiliselt informeeritud harjutuste kasutamine

Loob ajaloolistel liigendusmustritel põhinevaid harjutusi (nt pika- lühikese- pika- lühikese rütmiga, ebavõrdsed noodigrupid). Harjuta ornamenteerimist lihtsatel skaaladel. Võta näiteks C- suurskaala ja rakenda igale astmele trill või harjuta barokkstiilis trompeti fanfaari stiilis kahekeelseid mustreid.

Julgustada kuulamist ja jäljendamist

Lase õpilastel kirjutada lühikesi fraase perioodi- instrumendi salvestistest ning seejärel imiteerida liigendust ja sõnastust kaasaegsetel instrumentidel. See kõrvatreening arendab stiilitundlikkust. Alusta lihtsa fraasiga sonaadist, palu neil märkida liigendus ja luua see uuesti.

Tasakaalusta autentsust loovusega

Tuleta õpilastele meelde, et tõlgendamine on dialoog mineviku ja oleviku vahel. Julgusta neid eksperimenteerima alternatiivse ornamenteerimise ja dünaamikaga ning seejärel kriitiliselt arutlema, mis toimib ja miks. See protsess soodustab omandit ja kunstilisust. Proovi näiteks fraasi kahte erinevat tõlgendust: üks rangelt autentne ja teine kaasaegsem. Arutlus, mis annab mõju paremini edasi kaasaegsele publikule.

Salvestamine ja live tulemuslikkuse kaalutlused

Ajaloolise repertuaari salvestamine kaasaegsele publikule pakub ainulaadseid väljakutseid. Ateljees võib mikrofonide paigutamine muuta tooni värvi; kaaluda mikrofonide kasutamist, mis jäädvustavad sinu heli erksat, kuid ausat esitust. Vältida liigset digitaalset reverbi, mis maskeerib liigendust. Elavas esituses kohane saali akustikaga: reverberantses kirikus aeglustada tempi ja kasutada selgemaid liigendusi; kuivasaalis lisada huvi säilitamiseks dünaamilisemaid nüansse. Kasuta füüsilist ruumi enda kasuks: aseta instrumendi kell korrektselt projitseerima ja liiguta veidi heli erinevatele sektsioonidele.

Mõlemad seadistused pakuvad võimalust oma nägemust edastada. Salvestustes saab täpselt kihistada mitu läbipääsu; reaalajas seadistustes lisab tõlgendusele elu publiku ja ansambliga suhtlemise spontaansus. Salvestamisel kaalu artikulatsiooni kuivvõtmise ja üldise õhkkonna veidi niiskema segu kasutamist. Tulemuslikkuses võta silmside oma kolleegidega, et tagada ansambli sidusus, eriti improviseerivate elementidega lõikudes.

Järeldus

Ajalooliste puhkpillitükkide tõlgendamine kaasaegse väljendusega on rahuldust pakkuv teekond, mis tasakaalustab traditsiooni austamise loomingulise individuaalsusega. Maandades oma lähenemise ajaloolistele teadmistele, hõlmates kaasaegset musikaalsust ning täiustades pidevalt oma tehnikat õppimise ja praktika kaudu, saate neisse hinnatud teostesse uut elu sisse puhuda. Tulemuseks ei ole muuseumiteos, vaid elav esitus, mis sillutab sajandeid, jagades puhkpillimuusika kestvat ilu tänapäeva kuulajatega. Igast noodist saab dialoog helilooja &# 8217; maailma ja enda vahel, kutsudes publikut kogema minevikku värske, elava läät.

Edasine lugemine: Põhjalikuma uurimise jaoks vaadake Brass in the Early Music Revival[[[] John Wallace ja ]The Cambridge History of Musical Performance[] põhjaliku konteksti jaoks. Uurige ka Early Music Info[ veebisaiti linkide kohta suvetöötubadele ja väljaannetele.