Pillihäälingu ajalugu on lugu pidevatest läbirääkimistest metalltorude fikseeritud füüsika ja muusikalise maitse pidevalt muutuvate ootuste vahel. Renessansi looduslikest trompetitest kuni täielikult kromaatilise kaasaegse klapipi instrumentideni on iga ajastu kujundanud, kuidas puhkpillimängijad toodavad helikõrgust ja kuidas ansamblid lepivad kokku, millised helid on "hääles". Selle arengu mõistmine näitab mitte ainult pillitegijate tehnilist leidlikkust, vaid ka muusikalisi standardeid määratlevaid kultuurijõude.

Varajane Brass Instrument Pitch ja häälestamine

Kaua enne moodsat klapisüsteemi tekitasid puhkpillid nagu looduslikud trompetid, kotid ja jahisarved heli ainult mängija kaunistuse ja instrumendi torustiku pikkuse muutmisega. Nendel varajastel kujundustel – mis olid sageli valmistatud vasaraga messingist või hõbedast – ei olnud mehaanilisi vahendeid pigi vahetamiseks, nii et iga instrument oli sisuliselt lukustatud ühte harmoonilisse seeriasse. Näiteks loomulik trompet sai mängida ainult noote oma ületoonilise seeria sees, mis tegi meloodilise paindlikkuse äärmiselt piiratuks.

Nendel varajastel sajanditel ei olnud helikõrguse standardid kaugeltki ühtsed. Kohalikud kombed, materjalide kättesaadavus ja isegi kiriku või saali akustika võivad dikteerida viitekõrgust. Veneetsia kohtu jaoks ehitatud trompet võib kõlada pooltoonina, mis on kõrgem kui Viini katedraalis kasutatav. See tähendas, et reisivad muusikud pidid sageli kohanema – kas osade ülevõtmisega lennult või mitme erineva helikõrgusega pilli omamisega.

Kõige varasemad säilinud helikõrguse standardid pärinevad oreliehitajatelt, kes vajasid kindlaid torupikkusi, et toota konkreetseid noote. Need "orelikõrgused" varieerusid väga: üks Saksa linn võib olla võrdne B- lapiga teises. Vasest mängijate jaoks oli probleem süvenenud, kui nad püüdsid mängida erinevatele standarditele häälestatud elunditega. Paljudel juhtudel pidid trompetrid kasutama sulid – lühikesi vahetatavaid torupikkusi – et tõsta või langetada üldist helikõrgust, mis jätkus hästi ka klassikalise ajastuni.

Isegi vanemad puhkpillid – nagu Rooma cornu[ ja keskaegne buisine – tuginesid sarnastele akustilistele põhimõtetele. Kuigi meil puuduvad täpsed helikõrguse mõõtmised nende perioodide kohta, viitavad arheoloogilised rekonstrueerimised sellele, et nende häälestamine oli sama standardimata. buisine, pikk sirge trompet, mida kasutati kohtus ja sõjaväes, ehitati ühe klahvi külge; igasugune pigi muutus nõudis erinevat instrumenti. See piirang püsis kuni hiliskeskaegse liugprintsiibi (mängija eelkäija) arenemiseni, mis võimaldas trombooni mängida.

Kottbut – kaasaegse trombooni renessansiaegne esivanem – oli üks esimesi puhkpilliinstrumente, mis võimaldas pidevat helikõrguse reguleerimist liikuva slaidi abil. See andis aga mängijatele ansambli häälestamises olulise eelise, sest nad suutsid intonatsiooni reaalajas korrigeerida. Kuid isegi kotiku slaidil olid piirid: mängija pidi iga noodi jaoks selgeks õppima käe asukohad ning instrument vajas siiski tugevat vaoshoiakut, et helikõrgus harmoonilisesse seeriasse koondada.

Pitch standardite tõus barokk- ja klassikaperioodil

Kui orkestrid ja kammeransamblid 17. ja 18. sajandil rohkem institutsionaliseerusid, muutus vajadus ühise viitekõrguse järele teravaks. Ometi jäi tõeline standardiseerimine tabamatuks. Selle asemel tekkisid kaks erinevat helikõrguse kera: Chorton (kooripiik) ja Kammerton[ (kambripiik). Khortoni kasutati tavaliselt pühas muusikas ja see oli sageli pooltoon või kõrgem kui Kammerton, mis domineeris ilmalikes ja õukonnas.

  • Chorton (Choir pitch) – tavaliselt umbes A=460–480 Hz, see kõrgem standard aitas elunditel projitseerida üle suurte katedraalide ja toetas hääle intonatsiooni.
  • ]Kammerton (Chamber pitch) ] – sageli seatud A=415 Hz lähedale (terve samm alla kaasaegse pigi), see madalam standard sobis kammermuusika pehmema ja intiimsema heliga ning võimaldas lihtsamat segunemist stringide ja puutuulega.

Barokkajastu trompetistide ja sarvemängijate jaoks tähendas see erinevate instrumentide kandmist või häälestusbittide kasutamist kahe maailma vahel kohanemiseks. Kuulus "üleminekuprobleem" Johann Sebastian Bachi teostes – kus trompetiosad on kirjutatud C-s, kuid kõlavad D- või E-lames – on nende konkureerivate helikõrgusstandardite otsene tagajärg. Paljud kaasaegsed perioodiinstrumentide ansamblid esitavad nüüd Bachi kantaati ja orkestriteoseid trompetidega, mis on häälestatud Chortonile (umbes A=466 Hz) algse orelikõrgusega sobima, samas kui Kammertonis võidakse realiseerida teisi teoseid.

Prantsusmaal tekkis mõnevõrra teistsugune standard: ton de la chambre du roi ehk "kuningakoja tükk", mis hõljus umbes A=393–400 Hz. See väga madal helikõrgus andis Prantsuse barokkmuusikale iseloomuliku läbipaistvuse. Vahepeal kasutasid Itaalia ja Austria kohtud sageli tänapäevasele A=430–435 Hz-le lähemal olevaid helikõrgusi. Universaalse viite puudumine tähendas, et pillitootjad pidid olema piirkondlike variatsioonide asjatundjad, trompetid ja sarvesid sobitama oma klientide konkreetse helikultuuriga.

Eriti ilmekas näide helikõrguse varieerumisest pärineb Saksimaa kuurvürsti õukonnast. Dresdenis häälestati õukonnakiriku orel Chortonile, ooperimajaorkester aga Kammertonile. Kohtu palgatud trumpetärid pidid omama mõlema standardi instrumente. Vähemalt ühel korral leidis teise Saksa osariigi külastav ansambel, et nende puhkpillimängijate pillid oli Dresdeni ooperiväljakust täiesti väike kolmas terav terav, nõudes hädakäsut uute sulide ja häälestuse bittide kohta.

Klapide areng ja selle mõju häälestamisele

19. sajandi alguses toimus seismiline nihe messingist instrumendi disaini: klappide leiutamine. Enne klappe tuginesid messingist mängijad sammu muutmiseks sulitele, käe peatumisele (sarved) ja slaidide reguleerimisele (tromboonid). Esimesed praktilised klapid, mille arendasid sõltumatult Heinrich Stölzel ja Friedrich Blühmel Preisimaal umbes 1814. aastal, võimaldasid esinejatel koheselt vahetada torude pikkusi ja pääseda seega täielikult kromaatilisele vahemikule.

Klapid parandasid oluliselt häälestamise paindlikkust. Kahe või kolme kolbklapiga trompet sai oma pikkust väikeste sammudega kohandada, andes mängijale võimaluse parandada lennu ajal intonatsiooni. See oli ansamblimängu jaoks suur samm edasi, sest messingist osad said nüüd paremini häälestada stringe ja puutuule. Kuid varajased klapimehhanismid olid sageli toored, ebaühtlase õhuvoolu ja halva tihendusega. Instrumentide tegijad nagu Adolphe Sax, Jean- Baptiste Arban ja hiljem Vincent Bach töötasid väsimatult klapide toimimise, pöörleva kujunduse ja geomeetriamise täiustamise nimel.

Pöördventiilid muutusid populaarseks Kesk- ja Ida-Euroopas, eriti sarvede ja trompetite jaoks, sest need pakkusid sujuvamat õhuvoolu ja vaiksemat tegevust kui varased kolvid. Pistoni klapid domineerisid Prantsusmaal, Inglismaal ja Ameerika Ühendriikides, hinnates nende kiiret reageerimist ja remondi lihtsust.19. sajandi keskpaigaks olid enamik professionaalseid messingist instrumente varustatud mingi klapisüsteemiga, mis andis mängijatele enneolematu kontrolli pigi üle.

See tehniline areng langes kokku orkestri pigi standardiseerimisega. Orkestrite kasvades ja sagedamini tuuritades muutus mitme kohaliku väljaku kaos talumatuks. Ventiil tegi puhkpillimängijatele lihtsamaks kohandumise mis tahes standardiga, kuid tekitas ka uue küsimuse: mis see standard peaks olema?

Peale klapi enda aitasid intonatsiooni täiustada ka teised uuendused. Häälestusslaidi (liikuv U-kujuline toru) leiutamine võimaldas mängijatel reguleerida instrumendi kogupikkust väikeste sammudega, ilma sulgusid vahetamata. klapiga messingi kompensatsioonisüsteemide, näiteks Blühmel- Stölzeli kompensatsioonimehhanismi väljatöötamine parandas klappide kombinatsioonide abil toodetud nootide täpsust. Need tehnilised lahendused tegid messingist osast orkestrikõrguse usaldusväärsema aluse, kuid võrdlusskõrgus ise jäi voogu.

Põnev kõrvalmärkus on "kõrge helikõrguse" (A=452–455 Hz) tulek paljudes Saksa ooperimajades 1850. ja 1860. aastatel. See helikõrgus saavutati sageli pilli peatorude lühendamisega, mõnikord isegi tolli võrra. Mängijad, kes äkki kolisid madala helikõrgusega linnast (A=435) kõrge helikõrgusega linna, pidid kas ostma uusi instrumente või laskma oma olemasolevad ümber ehitada – kallis ja aeganõudev protsess. Valve tehnoloogia tegi sellised kohandused varasemast lihtsamaks, kuid see ei suutnud lahendada puuduva universaalse standardi põhiprobleemi.

Pigi standardimine 19. ja 20. sajandil

Kogu 19. sajandi vältel jätkasid helikõrguse standardid mitmel pool Euroopas tõusu, ajendatuna soovist heledama, hiilgavama orkestri heli järele.Prantsusmaal seati valitsuse komisjoni poolt 1859. aastal diapasooni normaalsus A=435 Hz-le – üks esimesi riiklikke standardimiskatseid. Selle prantsuse helikõrguse, mida mõnikord nimetatakse "madala helikõrguseks", võtsid omaks paljud mandriorkestrid, kuid see oli siiski kõrgem kui mõnes Itaalia ja Inglise ringis kasutatav madal helikõrgus (A=428–430 Hz).

Ühtse riigita Saksamaal ja Austrias oli erinevusi veelgi rohkem. Viinis häälestas filharmoonia juba 1860. aastatel ligikaudu A=440 Hz, Berliini orkestrid aga jäid lähemale A=435-le. Mõni aastakümme hiljem oli mõnes Saksa ooperimajas ikka veel levinud „kõrge helikõrgus (A=452–455 Hz). Tulemuseks oli segadusttekitav maastik, kus puhkpillimängijad pidid ooperifirmadega tuuritama mitut pillikomplekti või kasutama spetsiaalseid häälestuse slaideid, et sobitada iga toimumispaika.

Pöördepunkt saabus 20. sajandi alguses rahvusvahelise salvestuse ja ringhäälingu tõusuga. plaadifirmad, orkestrid ja pillitootjad - eriti Ameerika Ühendriikides ja Ühendkuningriigis - alustasid lobitööd ühe, üldiselt aktsepteeritud kontserdikõne jaoks. 1939. aastal soovitas Rahvusvaheline Standardite Assotsiatsioon (ISA) A=440 Hz, mille kinnitasid kiiresti BBC, Ameerika Muusikute Föderatsioon ja lõpuks Rahvusvaheline Standardiorganisatsioon (ISO) 1955. aastal.

Tänapäeval defineerib ISO 16:1975 standardse häälestuskõrgusena A=440 Hz ning praktiliselt kõik kaasaegsed puhkpillid on loodud optimaalselt mängima selle viite juures. Siiski võtavad mõned ajaloolise jõudluse ansamblid meelega kasutusele madalamaid või kõrgemaid helikõrgusi, et taasluua perioodi helisid. Näiteks paljud varajase muusika trompeti ja sarvemängijad kasutavad nüüd instrumente, mis on ehitatud A=415 Hz (barokkpikk) või A=430 Hz (klassikaline Viini helikõrgus).

Lisaks ei kõrvaldanud 1939. aasta standard täielikult variatsiooni. Paljud Euroopa orkestrid häälestuvad tänapäeval A=442 või isegi A=443 tasemele, eriti Kesk-Euroopas, veidi heledama tämbri jaoks. Mõned Ameerika orkestrid on triivinud ülespoole A=441 või A=442. Kuigi need erinevused on väikesed (umbes 8–12 senti üle A=440), nõuavad nad puhkpillimängijatelt oma häälestusslaid ja sisustust. Kaasaegne lahendus on sageli paindliku häälestusliidiga kompaktne instrument, mis suudab pilli harmoonilist kujundust kahjustamata.

Väljakutsed ajalooliste messingist instrumentide ja kaasaegse pigiga

Kui muusikud üritavad kaasaegsete orkestrite kõrval mängida originaalseid ajaloolisi puhkpilli - või ustavaid reproduktsioone -, seisavad nad silmitsi mitmete takistustega. Põhiküsimus on selles, et enamik 20. sajandi eelseid puhkpillipille ehitati muudele väljakutele kui A=440 Hz. Chortoni väljakul D jaoks ehitatud looduslik trompet on tänapäeva A=440 juures puhutuna ligikaudu pooltoon terav, tekitades pilli, mis kõlab suurepäraselt, kuid võib ansambli intonatsiooniga kokku põrkuda.

  • ]Tuning ebakõlad – Ilma klappide või kasutatavate häälestusläätsedeta ei saa paljusid ajaloolisi messingist instrumente langetada ega tõsta rohkem kui paar senti. barokkstrumm võib olla lukustatud tänapäevasest ribast kaugel asuvasse pigipiirkonda.
  • Füüsilised piirangud] – puur, kelluke ja huulik mõjutavad kõik pilli harmoonilist seeriat. Pigi muutmine nõuab sageli instrumendi osade ümberehitamist, mis võib muuta selle iseloomulikku tämbrit.
  • ]Replikatsioonide kasutamine – kaasaegsed tegijad nagu Günther Hett, Richard Seraphinoff ja John Foster toodavad koopiaid ajaloolistest instrumentidest, mis on ehitatud kindlatele ajaloolistele väljadele (nt A=415, A=430, A=466). Need võimaldavad autentset esitust, ohverdamata intonatsiooni perioodi kontekstis.

Perioodilise instrumendi ansamblid – nagu Antiikmuusika Akadeemia, Inglise barokksoliistid ja Valgustusajastu orkester – kasutavad neid koopiaid tavaliselt Bachi, Händeli, Mozarti ja Beethoveni helimaailmade taasloomiseks. Neis seadetes õpetatakse puhkpillimängijaid kõrva järgi häälestama, kasutades peent kaunistust ja harmoonilist „kõverdust, et joonduda stringide ja tuultega, mis on samuti häälestatud samale ajaloolisele helikõrgusele. Selline lähenemine ohverdab kaasaegse mugavuse ajaloolise autentsuse ja toonide segunemise nimel.

Tänapäevaste orkestrite jaoks, kes esitavad varast muusikat, on lahenduseks sageli puhkpilliosade ülevõtmine. Algselt "D"-le kirjutatud barokkstrummosa (kõlas Chortonis) võib mängida kaasaegsel trompetil B-- klapis või C-tähes, lugedes osa terve sammu võrra madalamalt. Kuigi see säilitab ettenähtud helikõrgused, võib see muuta pilli tämbrit ja agilityt. Mõned dirigendid eelistavad kogu ansambli häälestada langetatud helikõrgusele (nt A=430), et mahutada perioodi puhkpilli, kuid see on väljaspool erialagruppe haruldane.

Kolmas väljakutse tuleneb asjaolust, et paljudel ajaloolistel messingist instrumentidel on harmoonilises seerias mittestandardsed häälestustendentsid. Näiteks on 7. osaline (looduslik seitsmes) looduslikul trompetil selgelt tasane võrreldes võrdse temperamendiga. Barokkmängijaid koolitati seda nooti üles tunnistama, kuid tänapäevases kontekstis karastatud instrumentidega mängides võib see kohandamine ansambli häälest välja tõmmata. Seepärast harjutavad tõsised ajaloolised messingisturid pühendunud "lippimise" harjutusi ning mõned kopeerimismasinad on hakanud kaasama väikseid ventilatsiooniavasid või häälestama porte, et kõige raskemaid osi.

Tehnoloogilised edusammud ja kaasaegsed häälestamise tavad

Tänasel puhkpillimängijal on olemas tööriistade arsenal, mida polnud isegi sajand tagasi võimalik ette kujutada. Kõrgtäpsete anduritega elektroonilised tuunerid võimaldavad helikõrguse hälbe hetkelist kuvamist, võimaldades mängijatel oma katet, slaidi asendit või isegi huuliku asendit reaalajas reguleerida. Digitaalsed helikõrgusprotsessorid saavad parandada salvestusstuudiotes väiksemaid intonatsiooniprobleeme ning mõned täiustatud instrumendid sisaldavad nüüd reguleeritavaid pliitorusid või modulaarse häälestamise slaide, mis on mõeldud kiireteks muutusteks A=440, A=442 ja A=443 vahel (Euroopa orkestrites tavaline).

Pillivalmistajad jätkavad puhkpillide harmoonilise reaktsiooni täpsustamist. Kergete sulamite, arvutiga tõmmatud kellakraanide ja laserjuhitud tootmise arendamine on võimaldanud toota instrumente, mis mängivad hääles kogu tootevalikus väga vähese vaevaga. Kuid helikõrguse ajalooline varieeruvus jääb väärtuslikuks õppetunniks: "õige" helikõrguse idee on kaasaegne leiutis, mitte universaalne seadus.

Ajalooliste helikõrguse standardite uurimine on samuti kiirenenud tänu digiteeritud arhiividele ja perioodi instrumentide akustilisele analüüsile. Organoloogid ja muusikateadlased saavad nüüd mõõta ajalooliste organite, säilinud puhkpillide ja häälestuskahvlite täpset helikõrgust minevikust. Need andmed annavad teavet nii esituspraktikast kui ka koopiate ehitamisest, võimaldades kaasaegsel publikul kuulda muusikat nii, nagu see võis kõlada algses kontekstis.

Lisaks ulatub tänapäeva puhkpillimängija arusaam häälestamisest kaugemale helikõrguse viitest, hõlmates ka „lihtsalt intonatsioonilisi kohandusi reaalses esituses. Paljud professionaalsed orkestrid kasutavad „ekspressiivset häälestamist, kus puhkpillilõik muudab tahtlikult teatud akordide helikõrgust (nt suured kolmandikud mängisid veidi tasast, väikesed seitsmendad veidi teravat), et suurendada harmoonilist resonantsi. See tava, mis on sügavalt juurdunud eeltempereeritud ajastul, on taas esile kerkinud tänu pedagoogikale, mis rõhutab kuulamist ja paindlikkust tuuneri kuva jäiga järgimise suhtes.

Kaasaegse tehnoloogia kasutamine laieneb ka instrumendidisainile. Arvutipõhine disain (CAD) võimaldab tegijatel simuleerida iga millimeetri torude, kellade ja huuliku kuju akustilist mõju. Mõned tootjad pakuvad nüüd "neoajaloolisi" instrumente – kaasaegseid trompe ja sarvesid, mis on ehitatud barokkinstrumentide puuriga ja kooniga, kuid täpselt arvutatud klapi slaidide ja häälestusmehhanismidega, mis võimaldavad mängijal vahetada ajaloolist ja kaasaegset helikõrgust lihtsa slaidikohandusega. Need hübriidid on eriti populaarsed konservatoorses treeningus, kus õpilased peavad valdama nii perioodi kui ka kaasaegseid orkestreid.

Edasise ajaloo kontekstis annab Britannica kirje messingist instrumentide kohta ] suurepärase ülevaate instrumentide arengust.]Musicologie artikkel ajaloolistest helikõrguse standarditest] pakub sügavat sukeldumist paljudesse riiklikesse ja piirkondlikesse viidetesse, mis kunagi eksisteerisid.]San Francisco Symphony puhkpilliressurss ] illustreerib seda, kuidas tänapäeva orkestrid häälestamise väljakutsetega toime tulevad.

Peamised Takeaways: Brass Instrument Tuningi Evolutsioon

  1. Eelklapi messingist instrumendid piirdusid harmooniliste seeriate nootidega ning pigi standardid varieerusid metsikult piirkonniti ja ajastult.
  2. Barokk- ja klassikaperioodidel tekkisid konkureerivad pigisfäärid: Chorton (kõrge) ja Kammerton (madal).
  3. 19. sajandi alguses toimunud klappide leiutamine andis puhkpillimängijatele enneolematu pigi paindlikkuse, kuid võrdluskõrguse standardimine jäi maha.
  4. Riiklikud helikõrguse standardid (nt prantsuse A=435, saksa kõrge helikõrgus) püsisid kuni 20. sajandi keskpaigani, mil rahvusvaheliseks normiks sai A=440 Hz.
  5. Ajaloolised instrumendid nõuavad sageli spetsiaalset tehnikat ja häälestamist, et integreeruda kaasaegsete ansamblitega või saavutada autentset perioodi heli.
  6. Kaasaegne tehnoloogia - alates elektroonilistest tuuneritest kuni akustiliselt optimeeritud kujundusteni - on lihtsustanud pigihaldust, laiendades samal ajal ka meie arusaamist ajaloolistest tavadest.

Messingist pilli häälestamise lugu on pidev kohandamine – nii sõna- kui ka kujundlik. Alates loomuliku trompeti fikseerimisest kuni lõputu peenhäälestuseni, mis on võimalik kaasaegsete klappide ja elektroonikaga, on messingist mängijad alati pidanud läbi rääkima lõhe sisseehitatud pilli ja soovitud muusika vahel.