Ajalooliste messingist instrumentide kollektsioonide püsiv võlu

Vastpille on kujundanud inimkultuuri helimaastikku sajandeid, alates keskaegsete kuulutajate klarionkõnedest kuni moodsa jazzi julgete improvisatsioonideni. Need instrumendid ei ole pelgalt muusikategemise vahendid; need on tehnoloogilise leidlikkuse, kunstilise väljenduse ja sotsiaalsete muutuste esemed. Ajalooliste puhkpillide kogud – olgu need paigutatud suurtesse muuseumidesse, ülikoolide arhiividesse või erakätesse – pakuvad käegakatsutavat seost minevikuga, säilitades meistrite meisterlikkuse ja neid mänginud muusikute pärandi. Nende kogude uurimine paljastab sügava vastastikuse mõju instrumentide disaini, muusikalise praktika ja mõlema edasiviivate isiksuste vahel.

Miks kogub maailm messingist instrumente

Kirg puhkpilli kogumise vastu ulatub palju kaugemale kui lihtsalt kogumine. Selle keskmes on pühendumine kultuuri säilitamisele. Iga pill kannab endas lugu: töökoda, kus seda vasarati ja joodeti, käed, mis lihvisid kella, etendused, mis panid selle hääle proovile. Neid objekte kaitstes tagavad kollektsionäärid ja institutsioonid, et tulevased põlvkonnad saavad õppida, mängida (kus seisund lubab) ning olla inspireeritud muusika materiaalsest ajaloost.

Ajaloolised messingist instrumendid kehastavad sageli oma ajastu tehnoloogilisi piire ja läbimurdeid. Varased looduslikud trompetid, millel puudusid klapid, nõudsid erakordset huulte kontrolli ja tekitasid ainult harmoonilise seeria toonid. Suli, slaidi ja lõpuks klapisüsteemi leiutamine muutis seda, mis oli võimalik, võimaldades messingist instrumentidel osaleda kromaatilises harmoonias kõigis klahvides. Kogud, mis ulatuvad nende uuendusteni - renessanssist looduslike trompettideni ] kuni 19. sajandi klapiga sarvedeni - pakuvad akustilise ja insenerilise progressi praktilist ajajoont.

Lisaks tehnilisele ajaloole hinnatakse puhkpilli esteetiliste omaduste tõttu. Paljudel on graveeritud kellad, kaunistatud huuliku vastuvõtjad ja hoolikalt kujundatud torud, mis peegeldavad nende ajastu dekoratiivseid maitseid. Mõnele on alla kirjutanud legendaarsed tegijad, näiteks Nürnbergi perekond Haas või Courtois' prantsuse firma. Selline kunstniku- harulduse ja päritolu kombinatsioon annab teatud instrumentidele turuväärtuse, mis võib konkureerida kaunite maalidega, samas kui nende muusikaline funktsioon hoiab neid tihedalt seotud elavate esitustavadega.

Era- ja institutsiooniliste kogude roll

Kui muuseumid nagu Metropolitan Museum of Art ] ja Smithsoni institutsioon ] omavad ulatuslikke kataloogiseeritud messingist valdusi, siis paljud ajalooliselt olulisemad instrumendid jäävad erakätesse.Erakogujad keskenduvad sageli konkreetsetele niššidele – näiteks varajased Ameerika messingist ansamblid, sõjaväelised bugled või Ungari jahisarved. Nende kogud võivad olla vähem kättesaadavad, kuid võivad olla märkimisväärselt sügavad, säilitades instrumendid, mis muidu oleks maha võetud või unarusse jäetud.

Institutsioonilistes kogudes seevastu seatakse esikohale pikaajaline säilitamine, avalik haridus ja teadus. Neil on sageli spetsiaalsed kuraatorid, kliimakontrolliga ladustamine ning võimalus laenata vahendeid näituste ja õppimise jaoks.Pinged avaliku juurdepääsu ja eraeksklusiivsuse vahel rikastavad valdkonda: erakogujad annetavad või pärandavad mõnikord oma aarded institutsioonidele, tagades neile kireks püsiva kodu.

Peamised ajaloolised messingist instrumentide kogud kogu maailmas

Mitmed muuseumid ja arhiivid on kokku pannud maailmatasemel kogud, mis kaardistavad messingist instrumentide arengut mandritel ja sajanditel.

Metropolitan Museum of Art, New York

Meti muusikariistade osakonnas on üle 5000 teose, nende seas suur hulk puhkpillipille. Märkimisväärsete näidete hulka kuuluvad Anton Schnitzeri Nürnbergi vanema haruldane 1589 trompet – üks vanimaid säilinud dateeritud trompe – ja Leipzigi tegija Johann Gottfried Hoyeri peen hõbetrompet 18. sajandi algusest. Kogumik jälgib üleminekut looduslikust messingist klapiajastusse, kus on instrumendid suurtest Euroopa keskustest nagu Pariis, Viin ja London.

Muusikariistade muuseum (MfI), Berliin

Berliini muuseumis on suurepärane Euroopa puhkpillide kogumik, mis on eriti tugev barokk- ja klassikalistes näidetes. Selle valdused hõlmavad mitmeid looduslikke trompe Haasi perekonnalt, varajasi liugleid trompe ja ühte vähestest säilinud 18. sajandi prantsuse sarvedest, millel on originaalsed sulid. MfI on olnud oluline messingist instrumendi akustika ja ehituse uurimisel ja avaldamisel, muutes selle teadlaste jaoks oluliseks ressursiks.

National Music Museum, Vermillion, Lõuna-Dakota

Lõuna-Dakota ülikooli Rahvuslikus Muusikamuuseumis (NMM) on üks suuremaid ja põhjalikumaid muusikainstrumentide kogusid Ameerika Ühendriikides. Selle messingist osa on eriti märkimisväärne sügavus: see sisaldab üle 150 trompeti, 80 trombooni, 100 korsetti ning kümneid tuubasid ja eufooniume, mis ulatuvad 16. sajandist kuni 20. sajandini.

Hornimani muuseum ja aiad, London

Hornimani muusikariistade galeriis on üle 8000 objekti üle maailma. Selle messingist valdused on eriti tugevad Briti ja Euroopa sarvedes ja trompetites. Kogumik sisaldab haruldast 1840. aastate sarvkesta John Köhleri poolt, varajast klapiga instrumenti, mis aitas kujundada viktoriaanliku puhkpilli bändi liikumist. Horniman rõhutab ka kogukonna kaasamist, pakkudes töötubasid ja praktilisi seansse, kus külastajad saavad juhendatud juhendamisel puhkpilli pille reprodutseerida.

Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg

Nürnberg oli 15.–18. sajandil messingist pillide valmistamise silmapaistev keskus. Germanisches Nationalmuseum omab märkimisväärset hulka selle traditsiooni instrumente, sealhulgas Neuscheli, Schnitzeri ja Haase perekondade teoseid. Need aarded annavad otseseid tõendeid Nürnbergi metallitööliste kõrgetest oskustest ja nende võtmerollist trompeti ja trombooni disaini standardimisel kogu Euroopas.

Märkimisväärsed omanikud ja nende instrumendid

Mõned puhkpillid saavutavad ikoonilise staatuse läbi läbi läbi läbi läbi läbi läbi läbi läbi läbi läbi läbi läbi läbi läbi läbi läbi läbi läbi läbi läbi läbi läbikäimise legendaarsete muusikutega. Need pillid muutuvad kunstniku heli ja pärandi sümboliteks ning nende säilitamine pakub sissevaadet performance’i praktikasse ja isikupärasesse stiili.

Louis Armstrongi Selmer Trumpet

Louis Armstrongi lemmik trompetit Selmer Super Balanced Action mudelit (seerianumber 319483) mängiti suurema osa oma hilisemast karjäärist, sealhulgas tema 1950. aastate klassikalisi salvestusi. Trompet asub Louis Armstrongi majamuuseumis] Queensis, New Yorgis. Selle hästi kulunud viimistlus ja iseloomulik suutmiku paigutus peegeldavad Armstrongi ainulaadset kaunistust ja jõulist mängimist. Jazziajaloolaste jaoks on see instrument revolutsioonilise lähenemise otsene artefakt, mis muutis jazzi ansamblimuusikast solistiks.

Adolphe Saxi prototüübid

Adolphe Sax, kes on tuntud eelkõige saksofoni leiutamise poolest, patenteeris ka puhkpillide perekonna, mida tuntakse sakshornide (1845) ja sakstrombade nime all. Tema algsed prototüübid, mis toimusid Pariisis Musée de la Musique'is ja Brüsseli muusikariistade muuseumis, tutvustavad tema süstemaatilist lähenemist klapitud puhkpillide ühtse koori loomisele. Need kujundused mõjutasid otseselt kaasaegse eufooniumi, flugelhorni ja sousafoni arengut.

Philip Jonesi Brass Ensemble Instruments

1951. aastal asutatud Philip Jonesi puhkpilliansambel tõstis ansamblit, näidates, et puhkpillist võib saada iseseisev kammermeedium. Jonesi ja tema kolleegide poolt kasutatud instrumendid – paljud neist on ehitatud või kohandatud spetsialistist tegijate poolt – on nüüdseks säilinud Londoni Kuninglikus Muusikaakadeemias ja erakogudes. Need instrumendid kujutavad endast kaasaegse repertuaari sündi, mis on laiendanud puhkpilli, hõlmates sonaate, kontserte ja renessansimuusika transkripsioone.

John Philip Sousa Cornet ja Sousaphone

John Philip Sousa isiklik C. G. Conni valmistatud B-flat korsett on säilinud Illinoisi Ülikooli Sousa arhiivis ja Ameerika muusika keskuses. Instrument on standardkorv, kuid selle ajalooline tähtsus on Sousa suunal Ameerika Ühendriikide merebändi ja tema enda tuuribändi, mis populariseeris kornetti soolohäälena. Veelgi ikoonilisem on sousaphone, marsimistubae, mis oli mõeldud Sousale J. W. Pepperi poolt 1893. aastal ja hiljem C. G. Conni poolt rafineeritud Original 20. sajandi sousaphones, mida hindavad nii oma kuju kui ka ajaloo poolest.

Dizzy Gillespie Bent Trumpet

Üks visuaalselt kõige iseloomulikumaid puhkpillipille on Dizzy Gillespie painutatud trompet – 1953. aasta õnnetuse tulemus, kui tantsija komistas ja painutas kella ülespoole. Gillespiele meeldis parem heliprojektsioon ja trompet oli püsivalt ümber kujundatud. See muudetud instrument muutus sünonüümiks tema bebop-stiilile ja afroameerika kultuuri väljendusele. Original Gillespie- bende trompet, eriti Martin Committeei mudel, mida ta eelistas, on oksjonil väga ihaldatud ja käsk premium- hindu.

Mis on ajalooliselt oluline instrument?

Ajalooliselt ei peeta oluliseks mitte iga vana messingist instrumenti. Kuraatorid ja kollektsionäärid hindavad olulisust mitme kriteeriumi alusel:

  • ]Vanus ja ellujäämismäär: ] Renessansiaja ja varabaroki pillid on erakordselt haruldased. Teada on vähem kui 20 säilinud renessansi trompetit; igaüks neist on asendamatu dokument varasest metallitööst ja muusikalisest praktikast.
  • Tegija maine: ] Loojad nagu Michael Nagel, Haasi perekond, Halary ja Courtois lõid kvaliteedi maine, mis tõstis nende instrumendid kõrgemale kolleegidest. Joseph Raoux' allkirjastatud sarv võib oluliselt suurendada väärtust ja huvi.
  • Instrumendid, mis esitlevad uusi mehaanilisi süsteeme – näiteks Stölzeli ja Blühmeli esimesed edukad kahe kolbklapid või Viinis täiustatud pöördventiil – on instrumendi projekteerimise verstapostid.
  • Tulevik: ] Omand hästi dokumenteeritud muusiku poolt või kasutamine ajalooliselt tähtsas esituses tõstab dramaatiliselt pilli profiili.Lähteahelad, mida saab jälgida avalike dokumentide, kirjade või fotode kaudu, lisavad autentsust ja jutustavat jõudu.
  • ]Tingimused ja modifikatsioonid: ] Algne tingimus on hinnatud, kuid omaniku tehtud muudatused (näiteks Gillespie painutatud kell) võivad saada osaks instrumendi loost.
  • ]Mõned instrumendid ei ole hinnatud mitte ainult objektidena, vaid ka seetõttu, et neid saab mängida ajalooliste huulikutega, mis võimaldab esinejatel perioodi helisid uuesti luua. Mängitavus määrab sageli, kas instrumenti kasutatakse praktilises hariduses või muuseumide demonstratsioonides.

Kaitse ja kaitse väljakutsed

Vasepõhistel sulamitel (pronks, messing) võib tekkida teratina, mis on sageli soovitav, samas kui hõbetatud instrumentidel võib tuhmuda. Korrosiooni saab kiirendada happeliste käitlemisjääkide või kõikuva niiskusega.

  • ]Kliimakontroll: ] Muuseumid hoiavad suhtelist õhuniiskust vahemikus 40%–55% ja temperatuuri 68–72 ° F (20–22 ° C), et aeglustada korrosiooni ja vältida laki helvestamist.
  • Puhastusprotokollid:] Agressiivset poleerimist välditakse, sest see eemaldab pinnapatina ja originaalviimistluse. Konservaatorid kasutavad õrnu meetodeid, nagu deioniseeritud veeloputus ja pehmed harjad. Tugevalt määrdunud hõbeda puhul võib kasutada keemilist kastet või elektrolüütilist redutseerimist säästlikult.
  • Käitlemine ja ladustamine: ] Puuvillast või nitriilkindad takistavad nahaõlide edasikandumist. Instrumente hoitakse polsterdatud eritellimuskastides või riputatakse polsterdatud sulgudele, et vältida pingepunkte õhukestel torudel.
  • ]Dokumenteerimine ja kujutamine: ] Enne mis tahes konserveerimistoimingut pildistatakse, mõõdetakse ja uuritakse instrumente suurendusega. Kirjed hõlmavad materjalianalüüsi, lähtemärkmeid ja seisundiaruannet, mis muutub objekti püsifaili osaks.
  • Katastroofiks valmisolek:] Üleujutused ja tulekahjud on pidev oht.Suurtel kogudel on sageli katastroofiplaanid, mis sisaldavad evakuatsiooni prioriteetseid nimekirju, samuti väikesed säilituslaborid, mis on varustatud metalli stabiliseerimiseks pärast veekahjustusi.

Ajalooliste messingist instrumentide roll kaasaegses muusikas

Ajaloolised instrumendid ei ole staatilised muuseumiteosed. Nad annavad kaasaegsele esitusele aktiivselt teavet varase muusikaliikumise kaudu, kus muusikud otsivad perioodilisi sobivaid helisid. Ajalooliselt informeeritud salvestustes ja kontsertides kasutatakse käsitsi seiskamise tehnikatega looduslikke trompe, barokk- tromboone (sackbuts) ja klapita sarve. See praktika on süvendanud meie arusaamist sellest, kuidas Mozart, Beethoven ja Monteverdi algselt puhkpükse kuulsid.

Lisaks kasutavad paljud kaasaegsed pillitootjad koopiate mudelitena ajaloolisi näiteid kas täpsete koopiatena või inspiratsioonina paremate kujunduste jaoks. antiiksete messingist valmistatud toodete uurimine on mõjutanud klassikaliste huulikukujundite taaselustamist ja kergemate messingist torude taaskasutust mõnedes tipptasemel kaasaegsetes instrumentides.

Vasakinstrumendi kogumise tulevik

Ajalooliste messingite turg kasvab jätkuvalt, ajendatuna muusikateadlaste, kollektsionääride ja investorite kasvavast huvist.Oksjonimajades, nagu Christie's ja Sotheby's, on nüüd pühendatud muusikariistade müük ja spetsialiseeritud veebiplatvormid võimaldavad ülemaailmset kauplemist.Aga kogumine seisab silmitsi ka väljakutsetega: tõusvad hinnad võivad suruda väiksemad institutsioonid ja erahuvilised turult välja, samas kui päritolu võltsimine kujutab endast ohtu kogenematutele ostjatele.

Digitaaltehnoloogiad pakuvad uusi säilitamisvõimalusi. Kolmemõõtmeline skaneerimine ja trükkimine võimaldavad teha koopiaid ilma originaali puudutamata. Virtuaalnäitustel võib näha vahendeid, mis on avalikuks vaatamiseks liiga haprad või kauged. Veebiandmebaasid, näiteks MIMO (Musical Instrument Museums Online)] kataloogikirjete koondandmed asutuste lõikes, mis lihtsustab seotud tükkide võrdlemist.

Järeldus

Ajaloolised messingist pillikogud on palju enamat kui poleeritud metallist komplekte. Need on ajakapslid, mis jäädvustavad muusikatehnoloogia arengut, meistrite käsitöömeistrite kunsti ja esitust muutnud muusikute isiksusi. 400-aastase Nürnbergi trompeti vaiksest elegantsist kuni Dizzy Gillespie bebop sarve painduva kellani on igal pillil oma lugu rääkida. Kui kogujad ja kuraatorid jätkavad nende aardede säilitamist, uurimist ja jagamist, tagavad nad, et messingistihääl jääb meie muusikapärandi elavaks osaks – mis on väljendusrikas, inimliku kujuga igavesti seotud.