Table of Contents

Κατανόηση του ρόλου του Γαλλικού Χορν στην τζαζ και τη λαϊκή μουσική

Σε αντίθεση με τις κλασικές ρυθμίσεις, όπου το κέρατο αναμειγνύεται σε ένα μεγάλο σύνολο με έντονα σημαντικά μέρη, τζαζ και ποπ απαιτούν ατομική έκφραση, ρυθμική ακρίβεια, και αυτοσχεδιαστικό θάρρος. Το κέρατο χρησιμοποιείται συχνά ως μια χρωματιστική φωνή, προσθέτοντας κινηματογραφική υφή, ή ως μελωδικό μόλυβδο που κόβει μέσα από ένα τμήμα ρυθμού. Αναγνωρίζοντας αυτούς τους διακριτούς ρόλους είναι το πρώτο βήμα προς τη διαμόρφωση μιας λειτουργικής μη-κλασικής τεχνικής.

Οι πρωτοπόροι όπως Julius Watkins (που συχνά αποκαλούν τον “πατέρα του γαλλικού κόρνου”), Tom Varner, και John Clark] επέκτεινε το ρόλο του οργάνου σε μικρές ομάδες και μεγάλες μπάντες. Οι συνεργασίες του Clark με τον Paul Simon και την Ορχήστρα Gil Evans δείχνουν την ικανότητα του οργάνου να δρα ως αρμονική κόλλα ή ως μια σόλο φωνή που μεγαλώνει. Σε δημοφιλή μουσική, το γαλλικό κόρνο εμφανίζεται σε εικονογραφικές ρυθμίσεις από τους The Beatles (Magical Mystery Tour[FLTWonder:]), Stevice[FThead] [FThead] [FTower]] ή το ⁇ ητό [FT] [FThead] [F]], ή το ⁇ ητό .

Ένα πολύτιμο κοινοτικό πόρο είναι το Jazz Horn Society[[LPT:1]], το οποίο προσφέρει ηχογραφήσεις, άρθρα και ευκαιρίες δικτύωσης ειδικά για παίκτες κόρνας που εξερευνούν την τζαζ.

Θεμελιώδεις Τεχνικές Επιδεξιότητες για Ανάπτυξη

Πριν καταδυθείτε σε τακτικές που αφορούν την τζαζ, οι βασικές σας ικανότητες πρέπει να είναι στερεές. Το κέρατο είναι ένα εγγενώς δύσκολο όργανο για να παίξετε με μελωδία, και το χαλαρό περιβάλλον μιας συνεδρίας μαρμελάδας μπορεί να αποκαλύψει αδυναμίες στην τεχνική του πυρήνα σας.

  • Συνεχής και σαφής παραγωγή τόνου σε όλα τα μητρώα[[LFT:1]] ⁇ Πρακτική μακρά τόνους και δυναμικές ασκήσεις ελέγχου καθημερινά. Εργασία ειδικά για το χαμηλό μητρώο, καθώς η τζαζ συχνά απαιτεί ένα στιβαρό, σοκολατένιο χαμηλό εύρος.
  • Ακριβής έλεγχος και τονισμός του γηπέδου[ ⁇ Χρησιμοποιήστε ένα tuder και πρακτική με drones για να ακονίσετε το αυτί σας.
  • Σκληρή υποστήριξη αναπνοής και αντοχής ⁇ Αναπτύξτε τη δύναμη του διαφράγματος σας με ⁇ τίνες γυμναστικής αναπνοής. Οι φράσεις τζαζ μπορεί να είναι μακριές και απαιτούν την αντοχή να γεμίσει ένα δωμάτιο χωρίς ορχηστρική ενίσχυση.
  • Γεωγραφική τεχνική δαχτύλων για γρήγορες περάσματα και εξωραϊσμούς ⁇ Εργασία σε κλίμακες και αρπέτζιο σε ποικίλους ρυθμούς.
  • Flexible embuchure για να διευκολύνει τη δυναμική σειρά και την αρθροποίηση ⁇ Λιποδιαλύτες και το buzzing επιστόμιο είναι απαραίτητα.

Ημερήσιες Θεμελιώδεις Συνήθειες

Σχεδιάστε ένα ζέσταμα 20 λεπτών που στοχεύει στις φυσικές ανάγκες της τζαζ παίζοντας:

  • 5 λεπτά του buzzing επιστρέφοντας το στόμα (επικεντρωθείτε στην ακρίβεια του γηπέδου και χαλαρές γωνίες, μιμηθείτε ένα χαλαρό “jazz” buzz)
  • 5 λεπτά μακρών τόνων (κρατούν σημειώσεις για 10 ⁇ 15 δευτερόλεπτα, ποικίλη δυναμική από [[LFT:0]]]ppp[[LFT:1]] έως [[LFT:2]]ff[[LFT:3]], προσθέτοντας ένα ελαφρύ vibrato στο τέλος της αναπνοής)
  • 5 λεπτά ρυμούλκησης χειλιών (ανυψώνοντας και κατεβαίνοντας, με και χωρίς βαλβίδες, σπρώχνοντας τα νηολόγια θραύσης)
  • 5 λεπτά με τα σχέδια κλίμακας (μείζων, Dorian, blues ⁇ όλα σε μια σταθερή 60 bpm, χρησιμοποιώντας μια swing 8-note αίσθηση)

Αυτή η ρουτίνα χτίζει τον φυσικό έλεγχο που απαιτείται για τον χαλαρό αλλά ακριβή ήχο που απαιτείται στη σύγχρονη τζαζ και ποπ.

Προσαρμογή τόνου και αρθρώσεων για τζαζ και δημοφιλή στυλ

Οι παίκτες της τζαζ συχνά αναζητούν έναν ελαφρώς πιο μπροστά, ομιλητικό ή «εγκυαστικό» ήχο. Πειραματιστείτε με τις ακόλουθες ρυθμίσεις:

Ευελιξία εμβοής

Χαλαρώστε λίγο το μπούστο σας για να αφήσετε έναν πιο ανοιχτό, ευδιάκριτο ήχο όταν είναι κατάλληλο, χωρίς να χάσετε τονικό κέντρο. Δοκιμάστε να παίξετε μια φράση με έναν κλασικό, στρογγυλεμένο τόνο, στη συνέχεια επαναλάβετε με ένα χαλαρότερο, πιο διαδομένο timbre. Ο στόχος είναι να ελέγξετε το χρώμα. Αυτή η προσέγγιση είναι παρόμοια με το πώς ένας σαξοφωνίστας χρησιμοποιεί βιμπράτο και αναπνοή για να διαμορφώσει μια νότα ή πώς ένας σαλπιγκτής χρησιμοποιεί το μπούστο για να «μιλήσει» μέσα από το κέρατο.

Μεταβολές αρθρώσεων

Χρήση τεχνικών όπως το φάντασμα τονόγκουινγκ, μπάλες, και πέφτει για να μιμηθεί φωνητικό-όπως φρασεολογία:

  • Φάντασμα τονόγκουινγκ: Ελαφρώς αρθρώνει μόνο την αρχή μιας νότας, αφήνοντας τα υπόλοιπα να ξεθωριάσουν σε ένα ψίθυρο αέρα. Πρακτική σε σκαλικά περάσματα. Δημιουργεί ένα μαλακό, οξυδερκό αποτέλεσμα.
  • Scoops: Ξεκινήστε ένα γήπεδο λίγο κάτω από το στόχο και γλιστρήστε προς τα πάνω ομαλά. Αυτό είναι ιδιαίτερα αποτελεσματικό στην ταλαντευόμενη όγδοη-note γραμμές και μπαλάντες μελωδίες.
  • Πτώση και Doits: Πτώση ή αναστροφή του γηπέδου στο τέλος μιας φράσης. Μια πτώση είναι μια κατολίσθηση προς τα κάτω.Ένα doit είναι μια γρήγορη ανοδική αναστροφή.

Ακούστε τρομπονίστες J.J. Johnson ή Frank Rosolino για ιδέες άρθρωσης. Οι διαφάνειες και οι τεχνικές γλώσσας τους μεταφέρονται απευθείας στις δυνατότητες χειροποίησής και τονώσεων του κέρατος.Μελετήστε τους τρομπετίστες όπως [Clifford Brown και Miles Davis ⁇ οι εκφράσεις τους προσαρμόζονται φυσικά στην γκάμα και το timbre του κέρατος.

Βιμπράτο

Στην τζαζ και ποπ, το βιμπράτο είναι πιο πλατύ, πιο αργό και χρησιμοποιείται ως εκφραστική συσκευή σε μεγαλύτερες νότες. Πρακτική χρήση του vibrato (κινώντας το δεξί χέρι στο κουδούνι) και του lip vibrato (κουνώντας το σαγόνι). Μερικοί παίκτες χρησιμοποιούν ένα συνδυασμό και των δύο. Ακούστε τον τρόπο που ο John Clark χρησιμοποιεί βιμπράτο στις μπαλάντες.

Εξουσιοδοτώντας Ρυθμούς και Χρόνου

Στην τζαζ και την ποπ, το τμήμα ρυθμών οδηγεί τη μουσική, και ο παίκτης κόρνα πρέπει να κλειδώσει μέσα.

Το Αίσθημα της Κούνησης

Swing 8 νότες δεν είναι ομοιόμορφα. Είναι ένα μακρύ-σύντομη μοτίβο που βασίζεται σε μια τριπλή υποδιαίρεση (1-trip-let, 2-trip-let). Πρακτική κλίμακες με ένα μετρονόμο κλικ στους ρυθμούς 2 και 4. Υποδιαιρέστε το τρίμηνο σε τρίδυμα, και στη συνέχεια να παίξει την πρώτη και τρίτη τρίδυμη υποδιαιρέσεις. Αυτό δημιουργεί την κλασική jazz lilt. Ξεκινήστε αργά (60 bpm) και να αισθάνονται το χώρο μεταξύ των σημειώσεων.

Ίσια Όγδοα και Γκρουβ

Σε funk, rock, και pop, οκτώ νότες είναι συχνά «ευθεία» (ακόμη και υποδιαιρέσεις). Η εστίαση αλλάζει στο backbeat (χτυπάει 2 και 4). Πρακτική παίζοντας τραγανό, σύντομες σημειώσεις για το «και» του beat 4 για να δημιουργήσετε κίνηση προς τα εμπρός. Κλείδωμα με το hi-hat και τα πρότυπα τυμπάνων παγίδα.

Παράδοξα Μέτρα

Η σύγχρονη τζαζ και η προοδευτική ποπ συχνά χρησιμοποιούν τα περίεργα μέτρα όπως 5/4, 7/8 και 11/8. Μην τα αποφεύγετε. Πρακτική υποδιαιρώντας τη μπάρα σε μικρότερες ομάδες των 2 και 3 (π.χ., το 7/8 είναι 2+2+3 ή 2+3+2). Η εφαρμογή iReal Pro σας επιτρέπει να ρυθμίσετε τα προσαρμοσμένα μέτρα και τους ρυθμούς, καθιστώντας το ένα απαραίτητο εργαλείο για την εκμάθηση της μονόχρονης φρασεολογίας.

Ανάπτυξη δεξιοτήτων αυτοσχεδιασμού στο Γαλλικό Κέρας

Ενώ το γαλλικό κέρατο είναι μηχανικά προκλητικό για γρήγορες γραμμές, μπορεί να είναι απολύτως μια ισχυρή αυτοσχεδιαστική φωνή. Εδώ είναι μια δομημένη προσέγγιση:

Μάθετε Θεωρία Τζαζ

Κατανοήστε κλίμακες, λειτουργίες και αλλαγές χορδών.

  • Μεγάλες και μικρές πεντατονικές κλίμακες ⁇ τα δομικά στοιχεία αμέτρητων μπλουζ και ροκ σόλο.
  • Η κλίμακα μπλουζ (1, ⁇ 3, 4, ⁇ 5, 5, ⁇ 7) ⁇ απαραίτητη για την ψυχική φρασεολογία.
  • Dorian mode ⁇ η κλίμακα go-to για μικρές συγχορδίες (π.χ. D Dorian over a Dm7).
  • ii-V-I progresses ⁇ το DNA της τζαζ αρμονίας. Πρακτική αρπέτζιο και κλίμακες που περιγράφουν αυτές τις αλλαγές (π.χ., Dm7 → G7 → Cmaj7).

Αναπαραγωγή των αλλαγών

Οι κλιμάκια και μόνο ακούγονται σαν ασκήσεις. Μάθετε να “παίζετε τις αλλαγές” στοχεύοντας τους τόνους χορδών σε δυνατούς ρυθμούς. Εξασκηθείτε στον αρπέτζιο (1-3-5-7) για κάθε χορδή σε μια εξέλιξη. Ξεκινήστε με ένα απλό πρότυπο όπως “Φύλλα Ότουμν”. Παίξτε μόνο τη ρίζα, την τρίτη και την έβδομη από κάθε χορδή. Αυτό δημιουργεί ένα ισχυρό αρμονικό θεμέλιο για τα σόλο σας.

Μεταγραφή σόλο

Η μετάφραση είναι ο πιο αποτελεσματικός τρόπος για να χτίσετε ένα λεξιλόγιο τζαζ. Ακούστε και μεταγράφετε σόλο από παίκτες κόρνα τζαζ και άλλους ορειχάλκινους οργανοπαίχτες. Ξεκινήστε με μια απλή γραμμή από το “So What.” Εστίασε σε μια φράση τεσσάρων μπαρ. Γράψτε το κάτω, στη συνέχεια, να το παίξετε στο κέρατο. Δώστε προσοχή στην αρθρώσεις, ρυθμική αίσθηση, και επιλογές σημειώσεων. Η Jazz Studies Online site προσφέρει μεταγραφές για πολλά όργανα. Ακόμη και μεταγράφοντας ένα σόλο που προορίζεται για ένα διαφορετικό βασικό όργανο σας αναγκάζει να ακούσετε διαστήματα, που ενισχύει το αυτί σας τρομερά.

Χρήση κομματιών υποστήριξης

Παίξτε μαζί με τζαζ backing κομμάτια για να αναπτύξετε το αυτί σας, το συγχρονισμό και την αρμονική απόκριση. Ξεκινήστε με ένα απλό blues σε F (F7, B ⁇ 7, C7). Αυτοσχεδίασε χρησιμοποιώντας μόνο την κλίμακα F blues. Μόλις είστε άνετοι, προσθέστε την κλίμακα F Mixolydian πάνω από τη χορδή F7, B ⁇ Mixolydian πάνω από B ⁇ 7, κλπ. Σταδιακά αυξάνουν το ρυθμό και την αρμονική πολυπλοκότητα.

Ενσωματώνοντας Δημοφιλή Μουσικά Στυλ στο Παίγνιό Σας

Τα δημοφιλή μουσικά στυλ ποικίλλουν από indie folk έως funk έως hip-hop, αλλά μοιράζονται κοινά στοιχεία: αυλάκι, επανάληψη, και απλές αρμονικές δομές. Για να ενσωματώσετε αποτελεσματικά το γαλλικό κέρατο σας, πρέπει να προσαρμόσετε την προσέγγισή σας.

Εστίασε στο Groove

Η κύρια δουλειά σας σε μια ποπ μπάντα είναι συχνά να παρέχει ένα συναρπαστικό γάντζο ή ένα υποστηρικτικό pad. Κλειδώστε με το τμήμα ρυθμού. Πρακτική παίζοντας σύντομες, τραγανές επιτυχίες σε beats 2 και 4. Παίξτε μακριά τακάκια που διογκώνονται και υποχωρούν με τη δυναμική του τραγουδιού. Ακούστε τα τμήματα κέρατος της Γης, του ανέμου & φωτιά ή Πύργος της Δύναμης. Ενώ αυτά είναι σαξόφωνο και τρομπέτα βαρύ, η έννοια της ρυθμικής ενότητας είναι πανομοιότυπη.

Επανάληψη και μοτίβα

Η μουσική της ποπ ευδοκιμεί σε πιασάρικα άγκιστρα. Πρακτική αναπαραγωγή ενός riff δύο-μπαρ ακριβώς με τον ίδιο τρόπο τρεις ή τέσσερις φορές. Η συνέπεια είναι το κλειδί. Στη συνέχεια, μάθετε να αναπτύσσετε αυτό το μοτίβο με την διακριτικά αλλαγή του ρυθμού ή την προσθήκη ενός περαστικόυ τόνου. Αυτό είναι το θεμέλιο της σύγχρονης ποπ οργάνωση.

Ανάγνωση Χορδών γραφημάτων και φύλλων μολύβδου

Στη δημοφιλή μουσική, θα σας δοθεί συχνά ένα φύλλο μολύβδου με μελωδία, στίχους και σύμβολα συγχορδίας. Πρέπει να μάθετε να διαβάζετε τις αλλαγές άπταιστα. Πρακτική ανάγνωση όρασης-απλή φύλλα μολύβδου σε διάφορα πλήκτρα. Μάθετε το Σύστημα Αριθμών Nashville (I, IV, V) που χρησιμοποιείται στα στούντιο. Σας επιτρέπει να μεταφέρετε αμέσως και να επικοινωνήσετε γρήγορα με άλλους παίκτες συνεδρία.

Gear: Θήκες και εφέ

Πείραμα με μουγγούς και ηλεκτρονικά εφέ για να βρείτε τη φωνή σας σε ένα δυνατό pop mix.

  • Harmon mute (με το στέλεχος να αφαιρείται): Δίνει ένα buzzy, εστιασμένο ήχο που κόβει μέσα από μια παραμορφωμένη κιθάρα. Ιδανικό για σόλο.
  • Χέρι-σταμάτημα: Παράγει ένα σκοτεινό, μουχλιασμένο τόνο. Χρησιμοποιήστε το για δραματικά, οικεία περάσματα.
  • Πότο ή καθυστέρηση: Τρέξιμο κέρατο σας μέσω ενός μικροφώνου σε ένα πεντάλ wah ή μονάδα καθυστέρησης μπορεί να σας ενσωματώσει ηχητικά με ηλεκτρικά όργανα. Πολλοί παίκτες σε συγκροτήματα όπως Snarky Puppy χρησιμοποιούν αυτά τα εργαλεία. Εταιρείες όπως Trumcor κάνουν μουγγούς ειδικά σχεδιασμένους για γαλλικά κέρατα που λειτουργούν όμορφα σε ενισχυμένες ρυθμίσεις.

Ενίσχυση

Η γαλλική κόρνα προβάλλει προς τα πίσω, καθιστώντας δύσκολο να ακούσει σε μια δυνατή ποπ μπάντα. Επενδύστε σε ένα καλό μικρόφωνο κλιπ (όπως το DPA 4099 ή Audio-Technica Pro 35) και ένα μικρό προαμπούλα. Αυτό δίνει στον μηχανικό ήχου ένα καθαρό σήμα για να συνεργαστεί με και σας επιτρέπει να ακούσετε τον εαυτό σας σε οθόνες.

Πρακτικές Στρατηγικές για την Διασταυρωμένη Γενεαλογία

Για να οικοδομήσετε μια ισχυρή τεχνική τόσο για τζαζ όσο και για δημοφιλή μουσική, δομή ο χρόνος πρακτικής σας έξυπνα.

Ο κανόνας 80/20

Ξοδέψτε το 20% του χρόνου σας στην ανάγνωση νέου υλικού (sight-reading etudes ή φύλλα μολύβδου) και 80% σε βαθιά, επαναλαμβανόμενη εργασία.

Απομόνωσε την Πρόκληση

Δεν εξασκούνται ολόκληρα κομμάτια επανειλημμένα. Απομονώστε το τμήμα τεσσάρων ράβδων που προκαλεί προβλήματα. Εντοπίστε το τεχνικό ζήτημα: Είναι ένα γρήγορο σχέδιο δαχτύλου; Ένα ευρύ διάστημα που απαιτεί ρύθμιση του αέρα; Ένα ρυθμικό πρόβλημα φράσεων; Loop ότι το τμήμα μέχρι να ακούγεται αβίαστο. Χρησιμοποιήστε ένα εργαλείο βρόχου στο [[LFT:0]]]Audacity[[LFT:1]] ή ένα DAW για να δημιουργήσετε ένα τέλειο βρόχο πρακτικής.

Εγγραφή και επανεξέταση

Η εγγραφή του εαυτού σας είναι αδιαπραγμάτευτη. Χρησιμοποιήστε ένα απλό καταγραφέα φωνής ή το τηλέφωνό σας. Ακούστε πίσω για τον τονισμό, τη σαφήνεια της άρθρωσης, και ρυθμική τοποθέτηση. Συγκρίνετε τον αυτοσχεδιασμό σας με μια εγγραφή αναφοράς. Παρατηρήστε τη διαφορά στη διατύπωση. Μήπως η γραμμή σας ακούγεται σαν μια άσκηση, ή μήπως λέει μια ιστορία; Η καταγραφή δημιουργεί αντικειμενική αυτογνωσία.

Ορισμός ειδικών στόχων

Προσδιορίστε τι θέλετε να πετύχετε σε κάθε συνεδρία. Για παράδειγμα: “Στα επόμενα 30 λεπτά, θα μεταγράψω και θα μάθω μία φράση τεσσάρων ράβδων από ένα σόλο Clifford Brown σε F.” Ή “Μέχρι το τέλος αυτής της ώρας, θα αυτοσχεδιάζω πάνω από ένα μπλουζ σε Bb χρησιμοποιώντας μόνο τους ενδεικτικούς τόνους (3οι και 7οι) μου σε 120 bpm.”

Συνιστώμενοι Πόροι και Εργαλεία

  • Μεθοδολογικά Βιβλία: Πάτερνς για Τζαζ] του Τζέρι Κόκερ είναι φανταστικό για το λεξιλόγιο του κτιρίου. Ο Τζαζ Χορν Παίκτης του Στιβ Μάντσεν είναι κλασικός ειδικά για το όργανό μας.
  • Ακούγοντας (Πιονέ: Βυθιστείτε στις ηχογραφήσεις των Τζούλιους Γουάτκινς (Γαλλικά Κέρατα για τον Κόσμο]]], Τζον Κλαρκ (]) (), Τομ Βάρνερ] ([ Μυστικές Σχοινόμενες Συνεδρίες), και Vincent Chancey (Slurp).
  • Ακούοντας (Pop): Μελέτησε τα στυλ των Beatles, Στίβι Γουόντερ, Ράδιοχεντ, και σύγχρονων καλλιτεχνών όπως η Lake Street Dive ή η Badbadnotgood.
  • Πίσω Τραγούδια: Το iReal Pro είναι το πρότυπο της βιομηχανίας. Τα κανάλια του YouTube όπως το “Jazz Backing Tracks” είναι εξαιρετικά για ελεύθερη πρακτική. Υπάρχουν επίσης αφιερωμένα “γαλλικά Horn Backing Tracks” διαθέσιμα στις υπηρεσίες streaming.
  • Εργαστήρια και κλινικές:[ Αναζητήστε εργαστήρια αυτοσχεδιασμού τζαζ που είναι ανοιχτά σε όλα τα όργανα. Πολλά πανεπιστήμια προσφέρουν καλοκαιρινά προγράμματα. Το Jazz στο Lincoln Center είναι μια παγκόσμιας κλάσης επιλογή. Ακόμα και σε απευθείας σύνδεση κλινικές μέσω πλατφορμών όπως LearnJazzStandards.com παρέχουν δομημένη αρμονία και μαθήματα εκπαίδευσης αυτιών.

Τελικές σκέψεις

Η οικοδόμηση μιας ισχυρής γαλλικής κόρνας τεχνικής για τζαζ και λαϊκή μουσική δεν έχει να κάνει με την εγκατάλειψη της κλασικής σας εκπαίδευσης. Πρόκειται για την επέκταση του λεξιλογίου σας. Σημαίνει να μάθετε να λυγίζετε ένα σημείωμα, να κουνιέστε, να συναρμοστείτε ένα μέρος του ρυθμού, και να διηγείστε μια ιστορία μέσω του αυτοσχεδιασμού. Η φωνή της γαλλικής κόρνας είναι σπάνια σε αυτά τα είδη, γι’ αυτό ακριβώς είναι τόσο πολύτιμη.

Μείνετε υπομονετικοί με τη διαδικασία. Το όργανο θα σας πολεμήσει στην αρχή. Εργαστείτε μέσω της μηχανικής στο χώρο εξάσκησης, έτσι ώστε, στο περίπτερο της μπάντας, μπορείτε να επικεντρωθείτε εξ ολοκλήρου στη μουσική. Καταγράψτε τον εαυτό σας, ακούστε με κριτική και απολαύστε τη μοναδική φωνή που σας φέρνει η γαλλική κόρνα σας σε αυτόν τον ζωντανό μουσικό κόσμο. Το ταξίδι σας μετατρέπει από έναν κλασικό ειδικό σε έναν ευέλικτο, κατά παραγγελία μουσικό ικανό να συμβάλει σε κάθε σύνολο.