Introducció: Advanceds Bras instrumentadors com la veu del Jazz

Des de les bandes de desfilada de Nova Orleans fins als clubs de fum imbrosos de Nova York, els instruments de llautó han estat el cor bategant de jazz per a tot un segle. La seva capacitat de cridar, murmurar, plorant i riure amb un immonisme sense parella per qualsevol altra família instrumental ha fet trobons, i els vehicles principals de blat de moro per a l' expressió jazz. Els instruments de Brasil no només van participar en jazz, sinó que van definir la seva gramàtica: la nota doblegada, el grunyit, de manera que tallar un gran grup, el vessament d' aire d' una balada darrere d' una bala. Com el jazz té forma de música en forma de jazz.

El viatge de nowlicisme en jazz és tant una evolució tècnica com una narrativa cultural. Es remarca la migració dels músics negres del sud al nord, la fusió d'Europa amb ritmes africans, i la incessant recerca de la veu individual dins d' un conjunt de caps de policia, que es va descobrir com l' ús es va convertir en una forma, com un disseny d'instrument va respondre a les peticions musicals, i com un nou vocabulari sònic va sorgir de l'interpòrgia de metall, i imaginació.

Inicios primerencs: The Bras Band Crucible a Nova Orleans

El Jazza va néixer a la pot de fusió de finals del segle XIX, on les bandes de futbol eren una part integral de la vida diària. Aquests grups de kyrcoften, amb els empleats africans, crioll i els músics europeus van formar part de desfilades, funerals i donics. L' instrumentació normalment inclouva blat de moro o trobores, clàmbne, i una secció de bisecs, tuba i prohibició. Els instruments de confiança van portar els principals modilod i el pes harmònica, el projecte de la multitud lliure i movent les processons.

El rol del Cennet i el valor primerenc

El blat de moro era l'instrument principal en les bandes de més primerences de jazz. És lleugerament mullow, càgena va produir un to més càlid que la trompeta moderna, permetent- lo barrejar- se amb clèrnets i trombons que romanen audibles. Col· legat Negreta, sovint va confiar en el primer rei de blat de moro de jazz, va utilitzar el seu fort so per tallar- se pel soroll de les sales de balls. Encara que cap gravació de Negreta, una mica més transparent descriu la seva reproducció com a blau cru, blau i ríctica de ríctica que seria central de vocabulari.

El rei Oliver, el següent gran mayetista, va portar la Band deLuc i va mentorar el jove Louis Armstrong. L'Oliver va dominar l' ús de silencis, incloent-hi el desembols i barret, per crear efectes de conversa i idees vocals. Aquesta "[FLT: 0wa- F: 1] s' ha convertit en una tècnica de signatura de les primeres generacions de jazz i influenciades pels jugadors de colors de la banda de l' any 192.

Labombona del Jazzi primerenc

A la línia tradicional de Nova Orleans, la trombone servia com l' àncora harmònica i ríxica. L' estil de TailgaSid, després de la pràctica de muntar la cua d' una desfilada de glisandos, tacades i repetides línies per omplir el forat entre el blat de moro i els instruments baixos. jugadors com " EdwardKid" Or, Georgees va desenvolupar un estil propulsió que després va preveure el swing de les tècniques de tromunxes. O la composició de la composició de "Clemonemo" i el seu treball amb Louis Istromunder' am, tant com un paper gresic i una veu em va fer amb el xincular.

El Trumpet Ascendent: Louis Armstrong i la Revolució Solo

No hi ha cap figura transformada en jazz com Louis Armstrong. Es mou des de l' estil de grup de Nova Orleans orientat a la lentització de solo, Armstrong va convertir la trompeta en un mitjà per a una expressió personal. Els seus 2020 gravaven amb els seus cinc grups calents i calents que inclouen una tècnica impressionant que es juga, rífística de rísticitat, i un cant que imitava la veu humana.

L'impacte de la trompeta era profunda. Va expandir l' interval de l' instrument, popularitzar l' ús del llavi trill i l' atac doble peronguós, i va introduir un nou nivell de swing sent a través de notes col· locats i resta. El seu sol sol de "WedWed Blues" (1928) continua sent una classe mestre en fàmbulament: una cadèmia dramàtica, una improvisació que construeix tensió i una fundació sense gimèmica. El seu crític Gary Gidins que no ha "retingatiu que "l· evocada com a una fal· acumulació de vitusió per a la visica, el sòl que va seguir amb els partits de llautó."

Més que tècnica, I'Armstrong va portar profunditat emocional. El seu joc va transmetre alegria, dolor i humor amb la mateixa convicció, tot i que un instrument de llautó podria ser tan expressitiu com qualsevol veu.

La Trombone troba la veu moderna: de Tailgate a Beboop

Durant dècades, la trembone del jazz es va limitar a donar suport als rols de les bandes de Nova Orleans i després, com a jugadors de secció en grans bandes, però començant a l'era del swing i a incrementar-se amb el bebop, una nova generació de trombonistes van redefinir les possibilitats de l'instrument.

Sing Era Work

En les grans bandes del duc Ellington, el comte Basie i en Jimmie Lunceford, trombones van formar la veu interior dels caps de policia. Li van proporcionar els punys, accents amb caraclay, i lliscant glisandos que es va convertir en remarcacions del so swing. jugadors com Tommy Dorsey (que també va portar la seva pròpia banda) va portar una cama liqual, suau i suau que va fer que el tromun copic capit.

J.J. Johnson i el Bebop Tromuni

J.J. Johnson es considera extensament com el pare del jazz modern. En els anys 40 i 1950, va aplicar les línies complicades de l' icolops, ràpidament i els reptes cibernètics que molts consideren massa cumberià per a aquesta agidesa. L' àlbum de Johnson [[FLT: 0] L' arc de vocabulari Eminent J.J. [ Johnson] [FLT: 1953 vegades més ràpid mostra les seves invompcions que coincideixin amb el Dexter de qualsevol or saxostó. Va desenvolupar un art net, centrat en el qual es centrava un to de vocabulari i es deriva d' un acord de substitució.

Singes Ventes a la Shaw Era: arquitectura de so

La gran era de la banda (en particular 193535351945) va veure la secció de més grans transformades en un poderós component orquestra. Bandes com els del duc Ellington, el comte Basie, Benny Goodman, i l'Artie Shaw normalment mostrava quatre a cinc trompetes i quatre trobons, disposades en seccions danyoses que podrien proporcionar fanfares explosius, subtils fons de fons, i tot entre elles.

El rol delsporadors

Els fabricants com l' Esllington, Gil Evans, i Mary Lou Williams van escriure parts específiques de futbol que exploten els " tibres dels instruments." En aquest cas, "Sobrel" efectes generats per tècniques de la meitat deval, o cantant a l' instrument de l' instrument de l'Hypto donar trompetes un grunyit, qualitat vocal. Sovint va escriure per jugadors específics, elevant línies a les seves forces. En "KoKo," la secció de la trompeta juga una d' una capa de discetó, augmentant la secció d' angoixa i anticipació. El comte Base, amb contrast, era conegut pel seu joc net, i es considera que els acords de Neaft i Pompònias i els seus pantalons usats entre els peus i els sax.

La secció de caps de la "Rohips" no era només un joc de jocs de solista, sinó una unitat de grup molt estreta on la mescla, la precipitació i la precisió rítícia eren primordials. Juguent a una secció de llautó requerit un conjunt diferent de la d' ús de sol· licitud, i molts dels millors jugadors de l'era, com l'Edison Harry "Sweets," Coo Williams, i Lawrence Brown, destacat en ambdós rols.

Bebop: Redefineix la Virtuositat Bras

Bebop va sorgir als anys 40 com una reacció a la disposició dels arranjaments de fórmula. Petits combo petites, tempos més ràpids i complexes danys demanaren un nou nivell d' habilitat tècnica dels jugadors de llautó. Dues xifres dominaven l' escena de trompeta bebop: Dzzy Gillespie i Miles Davis.

Dizy Gillespie: el Trum Peter de Vartuos

Dizy Gillespie és una contribució als caps de jazz. Va expandir la trompeta a alta F, G, i fins i tot més alta, usant una combinació de suport aeri, control embalució i modificacions d'instruments (com la seva famosa trompeta doblegada, que era originalment un accident però va produir una projecció millor). El seu sol a "Una nit a Tunísia" i la seva col·laboració amb Charlie set nous estàndards de velocitat i soofística. Gilles també es va popularitzar l' ús d' Afro-ocub en jazz, i va influir en les figures de color llatí que van influir en les generacions.

Miles Davis: El Innovator Lyrical

Miles Davis va prendre un camí diferent. En lloc d' sorprendre amb velocitat i altitud, va cultivar un estil vulnerable, modilodic que utilitzava l' espai i el silenci com a notes. Les seves primeres gravacions amb Charlie Parker mostra un to àgil, àgil, però pel temps que va gravar [[FLT: 0]Birth del Molamur [[FLT:]]]], Davis havia desenvolupat un suau, més introspectiu, sovint usant un so d' estiu silenci per crear aquesta signatura. Els seus instruments de confiança podrien ser molt forts i íntims, no tan sols poderosos.

La influència de Davis s'estenia molt més enllà del seu joc. Els seus bandes es van convertir en laboratoris per a l'evolució del jazz, amb els jugadors de futbol que es durien a liderar els seus propis moviments, com el gran Freddie Hubbard i trombonista Wayne curt (encara que un saxofonista, va treballar estretament amb els caps de policia). L' exploració de jazz lliure, jazz i va mantenir instruments de fusió més enllà del sostre de les innovacions.

El retorn dels Blues i Groove

A mitjans de 50, el difícil bop va respondre a l'escut del jazz que torna a arrels blaves i influències d'efígena. Els instruments es van prendre en un personatge de fàtzier, més ric. Trumups com Morgan Lee, Clifford Brown, i Freddiel Hubbard van definir el so dur i el so de Morgan sobre "The Siderwin" (1963) és un estudi en fàrges i conceix rídic, convertint una melodia simple en un rdelible. Clifford, Brownd, va matar amb una rara combinació de perfecció i calor, que va seguir amb agitació tècnica i bracitat, que va seguir cada que va seguir.

La trombone també ha trobat una nova expressió en un jazz difícil i ànima. Curtis Fuller jugar amb un to fosc, cantant i un sentit harmònica, mentre que J.J. Johnson continua evolucionant, afegint elements de mòdul i blau a la seva fundació. L' ús de silenci de les autoritats silencis de futbol s' agafeven, la tassa Harmon i el cubeinteBbe es va tornar més refinat, permetent als jugadors donar forma de diferents estats d' ànim d' ànims emocionals. [[F0:]] Szzer de sèrie[ FLT:]] que les notes de grans jugadors donen una paleta gairebé vocal.

Inovacions tècniques: Silenci, creixements i Technèctiques ampliats

El poder expressiu de les autoritats en jazz deu molt a l'ús creatiu de silencis i les tècniques de joc. Aquestes innovacions permeten als jugadors de futbol imitar els efectes humans, crear percntusus, i alterar el tibre de maneres que fan que cada jugador sigui irredisiable instantàniament.

Silencia la veu i els seus efectes

  • [[FLT: 0] Punger silenci: [[[[FLT:]] Una goma s'enfonsava sobre el timbre per crear un efecte filtrat, vocal "wah-wah." S' usa pel rei Oliver, Cooie Williams, i més tard per en Clark i Wynton Martalis.
  • [[FLT: 0] Harinmon silenci: [[[FLT:] Un silenci de dues parts (sèm i cos) que produeix un to centrat, pírcing amb el paracisament inserits, o un to suau, amb el para liter. La silenci d'Harmó de Davis es va convertir en el seu so de signatura.
  • [[FLT: 0] Conspiu: [[FLT: 1] Una caixa amb forma de teix el so i redueix les freqüències altes, usada per a l'anociment i els passatges tranquil· lats.
  • [[FLT: 0]Bucket silenci: [[[[FLT:] Un silenci més gran, sentia que emuffar el so a un murmuri, ideal per a les figures de fons.

Créixer i camal- Techniquesis

La tècnica implica cantar o taral· lial· lial en l' instrument mentre toca, crear un toc agitació, retorçat. Aquesta tècnica va ser pioner per reproductors de troie Williams i més tard emprada per saxòfonistes (que també podria grunyir). Semivair una vàlvula mig avall de l' atòcrata un to corbat que imita el riure o el dolor. Les diapositives de la trombona són un altre efecte, permetent- se anar a terme sense resoldre entre les togues.

Aquestes tècniques allargades, una vegada considerades efectes nous, es van convertir en integrals amb vocabulari de jazz. Van permetre que els jugadors es fessin més enllà del to tradicional de "neteja" i explorar el costat cru, humà del so. [[FLT: 0] L' Institut de Chicago [[FLT: 1] destaca com aquestes tècniques es van codificar en educació jazz moderna.

La fusió, el Jazz lliure i la influència global

Des dels anys 70, els instruments de policia han continuat evolucionant dins del jazz. Els grups de fusió com l' Report meteorològic, retornen a la Sempre, i els grups elèctrics de Miles Davis incorporats per efectes electrònics (wah-wash pedals, retards, distorsió) en el joc de llautó. Trumers com en Miles Davis i després Jon Hasselles ha emprat el processament electrònic per crear iensions que empenyen més enllà de jazz acústic.

Els moviments de jazz lliure i avant-garde van desafiar les nocions convencionals de la melodia i l'harmonia. Trum Peter Bill Dixon, trombonista George Lewis, i l'Art Ensemble de Chicago va utilitzar instruments de llautó per a diversos tons (jugar diversos tons simultàniament), percntambus, i registres extrems. La seva feina va desconstruir el so tradicional i va obrir avingudes de l' expressió.

El jazz llatí, pioner per Dizy Gillespie i continua amb jugadors com Artururo Sandoval, va incorporar parts de futbol de la salsa i la música Afro-Cuban. La trompeta de Sandoval juga amb la vituositat clàssica amb la sincronització llatina, cosa que els instruments de llautó poden transcendir als límits culturals.

Educació i Heretat: Brasil en Jazz avui

El llegat de les autoritats del jazz és preservat i avançat a través de programes educatius. Les institucions com la Juilliard School, Berkle College of musics, i la Universitat de la Universitat de la Universitat del Nord Texas, ofereix programes de música especialitzats de jazz. Els tallers d' estiu, com ara els [[FLT: 0] FFJaz Brashopshop[[[FLT: 1, proporcionar estudiants amb instruccions de jugadors professionals.

Els artistes de policia moderns continuen innovant.

La veu indispenable del Jazz

Des del primer grebre d' un grup de policia de Nova Orleans a la subtil i subtil i la seva brillantor electrònica d' un brillant trompador de fusió, els instruments de llautó han estat els principals controladors de l'evolució del jazz. Han donat el seu poder, el seu íricisme, el seu humor, i la seva profunditat. La capa de trompeta és brillant i la diapositiva de trobone ha definit els moments més celebrats de la hiperdició de Louis Armstrong a les seves xopacions de Miles Davis, de les rumors de Dizypi' strop a foc a J.J. Johnson'sbomp.

Les possibilitats tècniques i expressives de no tenir més confiança en la gent, assegurant-se que aquests instruments romandran centrals al futur del jazz, com noves generacions de jugadors absorbeixen el llegat i afegeixen les seves pròpies veus, els caps de futbol sempre esdevindran en l'alè humà, amb forma de les mans dels artistes, i resonitzaran amb la història col·lectiva de la música mateixa.