S' està avaluant el context històric

Abans de ficar- se a la interpretació, és essencial explorar el context històric de la peça. Això inclou les intencions de l' editor i# 25817;, el període i# 25817; les estètica musical, i les limitacions tècniques dels instruments usats quan la peça s' ha escrit. Per exemple, les composicions de barres de llautó sovint es basaven en trompetes naturals sense vàlvules, influent les línies i el color de la tapa natural. La trompeta natural només podia fer que el so de les notes de la sèrie harmònica, resultant en grans salts i notes que falten per escriure línies d' idròmiques que no es poden evitar el chroticisme. De manera similar, parts de la banya clàssica eren limitades per l' interval natural de la tapa dels seus jugadors i les seves flexions. La trompeta havia d' inserir diferents capacitats de control de les que em van reduir les seves tecles erotères.

La recerca original dels manuscrits, les recerques i les gravacions de període proporcionen coneixement intericació in articulació, fatering, adornament i interpretació de ritmes. En entendre aquests elements ajuda els músics evitar interpretacions arronistes i respecte a l' esperit original de l' any# 1982;. La clau històrica tracta com Johann Joachim Quantz i# 1482; [FLT: 0:] Al reproduir la Futtelute[ FFLT:]]] (per a un estil general Barque) o en Leo @ 19882: 0) per a fer un seguiment de l' a la vostra divisió de resultats fonamental de Viin[ 1F3]. Per exemple, es pot adaptar a les zones de manera clara a les zones de manera més explícita i clara. Per a la cerca de les zones de les zones de sota, podeu consultar les zones de manera clara [FLT: [FLT; [F8] [F8] [F8] [FLT;] [F8] [F8] [pexeq] [plomples més específiques de la vostra forma de fer clicació de fer clic a la vostra

Briting Technquations antics amb instruments moderns

Els instruments de policia moderns han evolucionat significativament, oferint una major flexibilitat tècnica, varietat dinàmica i varietats de tonals. Mentre aquests avenços millora les capacitats de rendiment, també presenten un risc d' en contra d' ombra de la peça i#2217; el caràcter original. El repte es troba en l' aplicació selectiva dels recursos moderns a il· luminació, en comptes de distorsionar l' editor i# 1482; visió. L' objectiu és crear una interpretació viva que respecta el passat mentre parla a l' audiència contemporani.

Adapulació i Phrasing

Els estils d' artulació històrics es van fer diverses vegades. Les parts de les trompetes s' anomenen sovint per a les imatges clares, separades usant la síl· laba [[FLT: 0] a- a- a- a- a- aa- a- a- aa- a- aa- MM- R]. Les parts de la trompeta s' anomenen sovint per a les imatges de l' aga- gong [[ FFLT: 3] per crear un ideotic, com el flux de veu. Els moderns poden aconseguir- ho usant les seves aixelles més lleugeres i evitar la fauladura de les fal· les fal· les fides. En contrast, les frases romanes sovint es sol· efectuades, les que s' han fet servir una mica més lenta de la llengua d' a la llengua que s' a la que s' apareguen usant el vostre estil. Per exemple, una velocitat de la llengua de la llengua de la llengua de la llengua de la llengua de la que s' ha fet servir una mica més lenta, una mica més lenta, encara que s' ha obtingut en la que s' ha obtingut en la

Controlar Vibrato i color de to

Vibrato va ser usat per evitar les notes o moments pre- Romantics, i fins i tot a l' època romanètica, els jugadors de la música sovint el van usar com a un adorn més que una característica constant. Aplica els ajustos vibrato selectivament per a subratllar les notes o els moments de clar. De forma senzilla és el color important: experimentar amb silencis (especialment per efectes històrics com el Baroque [FLT: 0]] s' usa tan gran com [FLT:]]]] i embalatge a les tecles més brillants, més centrats en els instruments anteriors. Per exemple, usant un to clar, sense cap mena de foscor pràctica pot ajudar a evocar les trompetes naturals i 172. Per a un repertori roman, podeu usar una frase més àmplia, però llavors usar- lo amb la vibraclar més important, sense més freqüència.

Breath i suport

Les dificultats històrics solen descriure un enfocament diferent per a l' aire, que és un suport modern. Els artistes de la baroque i clàssics artistes amb una tècnica més flexible, diafragisme que permet l' augment de la forma subtila i les intriu i més ràpid dels reproductors de autoritats moderns que s' usen per a la constant, el suport de grans pèrdues pot beneficiar- se de tons assajant amb velocitats de velocitats diferenciades amb velocitats de manera extensives i flux d' abans del vent. Payleeu atenció a on l' editor pot haver- se' esperava un refresc de l' aire; a Bach+82222222222222222. parts de la trompeta, per exemple, per a respirar, sovint succeeixen rèpliques de l' art de text o dansa de brat.

Respecte a Tempo i Rhythm

Les llibertats modernes de la fluímiques com ara el rubto s' han d' aplicar amb precaució. A Baroque i la música clàssica, la rítància de la música de la rímica sovint s' ajusta a l' origen dels moviments de ball. El període d' estudi tracta sobre la tempo (pènicament, com ara els passatges recitistes o les senyals de color). Per exemple, en un moviment lent de la banya de Mozart, un lleuger [FLT] [Fto] [Fto], un paper d' estil galatxic], però llavors s' ha d' ampliar sota el pols sota el punt de força bàsic, i després s' afegeix les frases que s' ha d' alinear sota el màxim de fer.

Imposto l'expressió moderna i la profunditat Emocional

Mentre que la precisió històrica és important, els artistes moderns porten el seu propi coneixement emocional i capaç per a aquestes peces. L' objectiu no és replicar la precisió més enllà, sinó per comunicar- se a la música i# 2482; les emocions sense temps d' una manera que ressona avui dia i# 1487, les audiències. Aquest equilibri requereix tant de rigor intel· lectual com de coratge creatiu. de la vostra interpretació com a una conversa entre segles: esteu al conducte mitjançant el qual l' editor# 2482; la veu arriba a les orelles contemporanis.

S' estan personalitzant les frases dinàmiques i Shaping

Les puntuacions històriques sovint contenen algunes marques dinàmiques, deixant espai per a l' artista de forma artesana. Useu l' ombra dinàmica per a ressaltar punts estructurals, com l' arribada d' una cadència o una mesura a una nova clau. Tracta les frases com a entitats que viuen amb l' horitzó natural i es refereixen, reflectint la narrativa o l' estat d' estat del text (si la peça està vocal en origen) o l' efecte implícita. Per exemple, una taca de sara requereix un estat mesuradament, mentre que un assumpte es pot exigir una entrada clara, asistida. Experiment amb [F: 0sad[ F1: (per exemple en un dispositiu de notes), però per expressar- se l' expressió constant que no sigui ador.

S' està començant amb el contingut temàtic

Moltes peces de llautó històrics són explícitament programatic (p. ex., Gotflodrenexe+# 258; s' apha: 0[FLT:] Abblasen [[[[[FLT: 1], o fillatas representen escenes de batalla). Fins i tot les obres abstractes es van crear sovint amb una [[[[[[ qFLT: 2afhallure[ qFLT:]]]]] en ment. La peça de recerca i # 177; títol, dedicació històrica o context que es des de les capes transcriptives. Deixeu que les imatges des de la poesia, la naturalesa o la seva informi, l' art i les opcions dinàmiques. Per exemple, quan es realitza un fill Barquetatetaxa Baro [F4] [El BAR font]] [FTAtxa] [FTAtxa], el vostre to i s' usa una forma d' art marigal· la que s' cuba com ancial.

Elaborativament pensatiu

Quan es realitza amb conjunts i# 212; si segueixen els grups continuos, les orquestres modernes o els grups de la cambra moderna i# 212; comunica les vostres idees interpretives. Disferir les convencions artètiques, les opcions temposticitives i adornitzacions. Una aproximació bàsica, mesclant el coneixement històric amb intuïció moderna, els resultats en un rendiment convincent que t' acendeixen el temps. En un arranjament continu, treballa amb els estils de teclat per a alinear o adornitzar els estils; si adoptar un nivell [F0R: 0 notes en [F1: 00 asTF1, assegureu- vos de la mà dreta de l' aromacista moderna. En el qual voleu explicar un nivell dinàmic o històric.

Exercici de rendiment històric a través de les Intervals

La Baroque Era (c. 160016750)

Els centres de repertoris de barres de llautó a la trompeta natural, sacbut (trobone), i les trompetes mòtto (un instrument de fusta que té el paper de la pista de llautó). Els intèrprets han d' entendre les limitacions de to: les trompetes naturals només podien produir notes de la sèrie harmorònica, creant salts i forats. Les trompetes modernes poden reproduir aquestes notes chroticament, però per capturar l' estil, evitar els buits o afegir notes que haurien estat impossibles. Useu les troblimpades (pètiques de la seva qualitat, i les seves abreviacions modernes per a que puguin escoltar el seu instrument de tambi la seva mida de blat de moro, i les seves peces.

L' EPA clàssica (c. 17501820)

Els caps de batalla clàssics escriuen, particularment a Mozart i Haydn, sovint característiques de les trompes naturals i trompetes de orquestra. Les parts de banya sovint usen [[FLT: 0] s' atura [[[FLT: 1] per produir notes fora de la sèrie natural, canviant el color de to i el to. Els reproductors de banya moderns poden simular aquest efecte amb tècnica o usant una banya amb una vàlvula, però hauria de mantenir els gambuseles, qualsevol qualitat de notes. Articulació es tornen més lleugers i més freqüent. Plampes hauria de seguir el [FLT] [FH]] [F3] [FLT], i s' ha de mantenir les unitats de la fórmula de la clomplicular, que em va aturar. L' estil de color de la fórmula de la fórmula de la imatge [Fe], i les imatges que m' ha de color de manera més transparent [eql· la imatge: [egrindex; 5].

L'Eas Modern romà i primerenc (c. 182010)

Amb la invenció de les vàlvules, els instruments de llautó han guanyat la llibertat de chrotic i l' eixamplat. Els editors com Wagner, Mahler i Richard Strauss han explotat aquestes noves capacitats. Interpretació aquí requereix d' equilibri el monumental, la qualitat que es demanava per les orques de flotal i la cambra funciona amb la necessitat de precisió i restricció. Els Vibrato es tornen més acceptables, però encara haurien de ser provintiva i expressitives i expressades en lloc de constant. En l' interval dinàmic s' expandeix molt; usa aquests extrems per a explicar una història. Per a les primeres obres modernes (p. ex. Debuss, Hisith), acceptant més agressius, i examinant- se a través de les tècniques de to i silenciades, considera una frase de cor de música sense sentit, com una forma sense sentit i una forma sense sentit.

El rol de l'Ornamentació i la millora

L' orientació moderna era un element central de pràctica de rendiment a través de les èpoques i les èpoques clàssics. Els reproductors de futbol moderns poden enriquir peces històrics afegint admocions improvisades que honoren l' estil. Aquesta pràctica no només afegeixen varietats sinó que també demostra un profund coneixement de la sintaxi musical.

Aprendre Ornamentació històric

Fonts de l' estudi com ara Quantz i# 25817; s [[FLT: 0] En jugar a Futte[ [[FLT: 1], C. E. Bach+# 24817; s [[FLT: 2] Elisay en la true Art de reproducció eforeu els intermediaris de teclat [[[FLT: 3], i tracta la versió de Leopold Mozart i Johann Joimz Quant. Mentre aquests focus en altres instruments, els principis d' appiat, tris, morden, i subdistincions a aplicar a les línies de propietat de teclat [[ FLT: 1, oggieence, o o bé s' a les notes de to de la imatge de la imatge. En aquests principis de l' honor [Fuqlql· l' aplicació francesa [2a], s' a les notes: // a la velocitat de l' inici de l' exercici [12], s' a les notes de l' últim, s' a les notes de l' inici de l' exercici [12], s' exercici [12 [12, s' a les notes de la imatge de la imatge

Millorització en Casdezens i Interludes

Molts sonas històrics i concerts inclouen els punts cadezos on els artistes improvs. Fins i tot si l' editor va escriure una cadenza, se senten lliures d' adaptar o abreviar- se a la teva concepció. Milloritza utilitzant el vocabulari modi i ríxic del període. Per exemple, una cadèmia clàssica hauria d' evitar el chroticisme romà. Enregistrar- vos i avaluar la subsistència stelica. Per construir la confiança, la pràctica sobre els progrés simple irònics, com ara IV- IV- I, usant només les notes de l' cíximònica (si fos la sèrie) o la clau Graductativa indicada dels tractats.

Consells de preparació i rendiment de les tàctica

Escolteu amb passió

Cerca enregistraments de gravació per especialistes: conjunts com [[FLT: 0] L' Acadèmia de música antiga [[FLT], [[[FLT:] Les Arts Floriss Flors [[FLT: 3], o els sol· autònoms com Alison Bm i RRefina l' estil històric modern- fLT]. Compara múltiples enregistraments de la mateixa peça per a interpretar possibilitats. Per exemple, compareu una gravació de període- instrument de la mà+82] [FLT] i Riviment Friedrich[ FFT]: amb un acord de banda de propietats modern; en les diferències d' articulació, i ador de temps.

Name

Comença afegint un o dos embels saborosos per repetició. Augmenta la complexitat Gradualment en crear confiança. Useu artulació d' estil per executar ornaments netament. Adorns a primera banda, centrant- se en la claredat i el ritme.

Consulta Experts

Ataqueu amb música, professors o artistes especials en la música anterior. Ateneu tallers en el rendiment històric de les autoritats, com ara les [FLT: 0] Hertoric Brasssss: 1FLT: 1: symposis o els [[FLT: 2Early MusicAmerica [[FLT:] [[FLT] conferències en línia. Els recursos com [[FLT:]] arús de música [[FLT:] proporcionar guies de vídeo a ornaments i estil. Penseu en fer una lliçó privada amb un especialista en el vostre art i faculació.

Enregistra les sessions d' exercici

La gravació us permet avaluar críticament el vostre ús de vibrato, ombra dinàmica, articulació i flexibilitat rímiques. Compara la interpretació a gravar de període- instrument. Ajusta a on detecteu aronismes. Pagueu atenció a la vostra respiració, el que de vegades se sent expressi en el moment en què els sons es van precipitar en reproducció.

No et moguis del cos

Estigueu preparats per ajustar la vostra interpretació basada en acústics, resposta a la audiència i conjunta dinàmiques. Una acústic viva pot necessitar menys rugto, una habitació morta pot necessitar més humilitat dinàmica. En el rendiment viu, confia en la preparació però es poden obrir per a prendre opcions espontes. Adapteu la vostra ornamentació en el moment si sentiu l' energia del desplaçament de la sala.

Selecció de repertor

Escollir la peça dreta és crucial. Si sou nou per a l' actuació informat històricament, comenceu amb un petit " Baroque fillata " o un gròs clàssic. Eviteu córrer directament a les obres que exigeixi una gran improvisació o complexació. En comptes d' això, mestre la articulació i les facles bàsiques en un repertori simple. Mentre creixeu, observeu peces com Bach i# 14822; Segonas Guenburg Guarnoscoto o Mozart Hornscosis. No per a un jugador avançat, explorar el primer equip romà Strauss spelloules, que es va desplaçar la línia entre un estil clàssic i romà. També considera que funciona com a Bachs=12: [StopTarnFhai] = VEVEVAntTANTTANTANTANTTANTANTANTANTANTTAN: 5 = DIR; s' a l' a l' a l' a l' a l' a l' a l' amberiment.

Apropeu-nos pedagòrics per professors i estudiants

Els professors poden incorporar pràctiques històriques en el seu currículum de líders per desenvolupar músics ben organitzats.

Presenta el context primerenc

Quan un estudiant aprèn una peça Baroque o Clàssica, assigna un petit projecte d'investigació: la biografia de l' editor, la història de l' instrument i les convencions de pràctica. Això construeix comprensió més enllà de les notes. Per exemple, l' estudiant troba quin tipus d' instrument tenia en ment i com es diferencia d' un instrument modern. Useu recursos en línia com el [[FLT:] +FLT:]] [FLT:]]]]]] per mirar els manuscrits originals i qualsevol nota.

Usa els càlculs d' entrada de període

Creeu exercicis basats en patrons d' articulació històrica (p. ex., llargues short YBIKYEBEBEBEBEBEBE, els grups de notes desiguals). Exercici d' a escala simple. Per exemple, pren una escala C major i apliqueu una trill a cada pas, o practiqueu patrons de dobletongu en l' estil d' una barraquejotrake fanre.

Encambrament escoltar i Ímitació

Tenen frases curtes de gravació d'un període i després imitar l'articulació i la facitació dels instruments moderns. Aquesta orella desenvolupa sensibilitat sylista. Comença amb una frase simple d' una fillata, llavors demana que no es descomprimeixi l' articulació i recrea.

Saldos d' autorització amb creativitat

Recorda als estudiants que la interpretació és un diàleg entre el passat i el present. Encouritza' ls per experimentar amb ornaments alternatius i dinàmiques, llavors explica críticament què funciona i per què. Aquest procés augmenta el propietari i l' artista. Per exemple, permet- los provar dues interpretacions diferents d' una frase: un autèntic i un més modern. La discussió que comunica l' efecte més eficaçment a un públic contemporani.

Gravació i rendiment en directe Consideracions

Un repertori històric d' enregistrament per a audiències modernes presenta reptes únics. En l' estudi, l' emplaçament del micròfon pot alterar el color del to; considereu usant micròfons que contenen una representació viva encara honesta del vostre so. Eviteu una reverbició digital excessiva que es màscares. En el rendiment en directe, adapten a l' estudi de l' aula gscalissings: en una església reverbant, lent i useu les apelacions més clares; en un passadís sec, afegiu més dinàmica a mantenir l' interès. Useu l' espai físic per a aprofitar la posició del vostre instrument al projecte correctament, i moveu- lo per ajustar lleugerament per diferents seccions de música.

Ambdós opcions ofereixen oportunitats per comunicar la vostra visió. En enregistraments, podeu fer múltiples passes per a precisió; en arranjaments vius, l' afinitat de la interacció amb el públic i el conjunt de màquines afegeix vida a la interpretació. Per gravar, considereu usar una sec agafada per a l' articulació i una mescla lleugerament més simple per a l' ambiència global. En el rendiment, feu contacte amb els companys per tal de crear la cohesió, especialment en seccions amb elements d' improvisació.

Conclusió

Interpretar peces de llautó històrics amb l' expressió moderna és un viatge que determina la tradició amb la individualitat creativa. En la base del vostre enfocament en el coneixement històric, agafant música contemporani, i contínuament refen la vostra tècnica a través de l' estudi i la pràctica, podeu respirar una nova vida en aquests treballs de tresor. El resultat no és una peça de museu sinó una peça de rendiment que es troba al pont, compartint la bellesa dels caps de música amb els oients actuals. Cada nota que es converteix en un diàleg entre l' editor i# 1482;; i el vostre propi públic, convida a l' experiència al passat a través d' una lent poc atractiva.

Més informació: Per a una exploració més profunda, consulteu [[FLT: 0] [[[[FLT: 1] @]Brass a la música primerenca Revival [[[FLT:]]]]]] [[FLT:]]]]]]] per a John Wallace i [[FLT:]] [[FLT:]] [[[[FLT:]]]]]]]]]]]]]] per a un context complet. També explorar la música [[FLT:]]]]]]]]] [[ 8:]]]]]]]]]]]]] [[FLT: 9] per als enllaços a l' estiu i publicacions.