Per què col·laborar amb els Editors de matèria per als jugadors de Brasil

Per als jugadors de policia, el canon del repertori estàndard és relativament petit comparat amb cadenes o piano. Mentre treballa per Hidemith, l' Orquestrocerals Excerpts de Wagner i Strauss, i peces de sol ús d' Eugène Boza i la forma de Paul Hindemith de la banda de la banda dels caps de treball, el repertori contemporani contemporani encara està escrit. Cada col· laboració amb un compositor viu té el potencial de produir una peça que esdevé una grapadora per a generacions futures. A més, treballant directament amb un compositor que us moveu més enllà de la interpretació i creació. Ja no esteu induir cap puntuació que l' ajudi a fer- la forma de polar.

Aquest canvi de mentalitat pot transformar el vostre enfocament per a practicar i actuar. Quan s' ha assegut en una habitació amb un compositor, discutint per què funciona una certa articulació o per què un passatge se sent incòmode, desenvolupes un enteniment més profund de com funciona els caps de treball. Aquestes transferències de coneixement es connecten directament a com funciona l' estàndard. Com s' ha de plantejar la notació, considereu la intenció darrera les marques dinàmiques i desenvolupeu una imaginació musical més flexible.

Inicia la conversa: Cercar els editors a treballar amb

Abans de col·laborar, necessiteu un compositor. Molts jugadors de llautó suposen que la comissió d' una nova obra és només per als sol· lipistes d'alt nivell amb finançament. En realitat, les oportunitats existeixen a cada nivell. Els compositors d' estudiant de conservatories i universitats socials solen escriure per als instruments de policia, especialment si no han treballat amb un abans. Els compositors locals, organitzacions com la música [FLT: 0] 9 USA[FLT: 1: 1, xarxa de xarxa de xarxes socials dedicats a les música modernes poden posar- vos disposats a contacte amb els socis.

Quan us apropeu a un compositor, tingueu clar sobre el que esteu oferint. Esteu cercant una curt enganya per millorar les vostres pròpies habilitats, una peça per a un recital, o un concert complet per a realitzar un conjunt? Com que els editors apretenen la específica del projecte. Mentioneu el vostre instrument, el vostre nivell d' habilitat i totes les preferències stelistes que teniu. Si sou un jugador avançat que gaudeix de reptes tècnics, de manera que si preferiu comunicar- vos- vos- hi. Com més l' editor entén el vostre joc, més èxit serà la col· laboració.

Tarima primerenca: construir una breu breu Breu Creative

Una vegada que heu trobat un compositor i heu acordat de treballar junts, el següent pas és crear una breu història creativa. Aquest document no necessita ser formal o llarg, però hauria de ressaltar els paràmetres de la peça. Inclou els següents elements:

  • [[FLT: 0]Instrumentació: [[[[FLT: 1] Especifica si la peça és sol, a causa de grup de llautó. Si està amb piano, considereu si la part del piano s' ha de reduir per a propòsits d' assaig.
  • [[FLT: 0] Distensió: [[[[FLT]] Una longitud de destí clara ajuda a l' estructura de l' editor a l' element. Si necessiteu un tros de cinc minuts per a una competició, digueu- ho. Si esteu creant un programa de recital complet, potser voldreu alguna cosa a l' interval 1015 minuts.
  • [[FLT: 0]Style i influències: [[[FLT:]] proporciona exemples de peces que admiro. Compartiu enregistraments de propietats de les autoritats que us agraden, o descriuen la qualitat emocional que esteu darrere de l' eductive, dramàtica, joc i emditiva.
  • [[FLT: 0] TTexical Sincions ect: [[[FLT] []] Si esteu honest sobre els vostres límits. Si sou incòmode amb un registre d' asisisisisisisi, digues- lo. Si mai heu fet multifònics, esment que esteu disposats a aprendre però necessiteu temps.
  • [[FLT: 0] Norlines i pressupost: [[[FLT: 1] Per a col· laboració professional, d'acord amb un projecte de submissió, períodes de revisió i la data final de rendiment. Si l' editor s' apliquen una comissió, es resoldreà abans de que s' escriguin qualsevol nota.

Crear un breu no regenera la creativitat creativity creativity creativity creativity creativitycit proporciona un recipient dins del qual el compositor pot treballar lliurement. Tenint en guàrdia porta les seves desfiladores significa menys esforços desaprofitats i una peça que encaixi amb les vostres necessitats.

Endinseu- vos en la notació i l'estudi de la puntuació

Una vegada que l' editor comenci a escriure, pregunteu per a una puntuació d' esborrany tan aviat com sigui possible. No espereu a una versió final polititzada. Veure la peça en progrés us permet oferir comentaris quan sigui més fàcil incorporar. Quan primer mireu un esborrany, poseu- vos al centre de la imatge en comptes de petits detalls. Consulteu a vós mateix: ¿Les seccions generals tenen sentit? La peça d' arc emocional té clar?

Pay tanca l' atenció a la notació. Els compositors Contempordiants de vegades usen símbols no convencional que no formen part de literatura estàndard de les autoritats. Per exemple, podeu veure una notació per a "prip" (una diapositiva ràpida, sense parar), "smitjat" (una quasi dura glvesando), o "doit" (una nota que es doblega cap amunt al final). Si no esteu segur de què significa un símbol, pregunteu [[FLT:] 0Oxford Music[ 1:] ofereix orientació a la notació moderna, però no es reemplaça cap comunicació amb la notació directa de l' editor. Clartioning evita que s' assaig i assegura que l' efecte prevista.

També, comproveu la consistència. L' editor usa marques de deuuto per a significar un lleuger accent o una durada completa? Aquestes subtiles importen en el rendiment i s' han de estandarditzar abans de l' últim rrrrnes.

Treballant per reptes tècnics junts

Una fossa comuna en la col· laboració dels reproductors compositors és que l' editor escriu quelcom que es veu bé a la pàgina però no és pràctic per jugar. Els instruments web tenen una demanda física única: la gestió del llavi, la gestió del flux aeri, i la realitat mecànica de les vàlvules i diapositives. Una línia que es mou en moviment es pot mantenir simple, però una sèrie de grans salts a la caixa superior pot ser esgotadora. No assumiu que l' editor coneix aquestes restriccions.

Registra i final

Si els llocs de peça s'estenen en el registre d'alta, especialment per a la trompeta o la trompa, debatre com manejar la fatiga. Suggereix saltar la línia amb descans, o moure alguns passatges sota un octava amb una instrucció per a reproduir "col 8va" quan permet d' energia. D' altra manera, el registre extrem de la banyera o la massa baixa també requereix una funcionalitat d' aire significativa; les notes que es mantenen en el registre de pedal necessita ser equilibrats amb oportunitats de respirar.

Articulació Rapida i treball Valve

Els instruments de vent no són pianos RAFERERRERERER de manera repetida notes requereixen l' articulació que pot ser impostos en la llengua. Per als passatges marcats stacto en un cep molt ràpid, considereu demanar a l' editor que escrigui grups d' escriptura o reduir el nombre de notes repetides. De manera similar, els passatges que requereixen la vàlvula de canvi constant, especialment en la banya francesa (en qualsevol lloc parcial estan més a prop de les escales), pot fer que es trenquin o que les notes que no es trobin. Treballar alternatiu per a trobar dits alternatius o simplificar la línia de la intenció mentre es preserva el musical.

Diapositiva Technique a la Trombone

Per a trombonistes, la posició canvia són un factor important. Una línia que salta des de la primera posició a la setena i torna a ser molt petita. L' editor pot no adonar- se d' això. Mostra' ells les posicions de la diapositiva i suggereix modificacions potser movent una nota a una posició alternativa o reescriure la línia a mantenir- se dins d' un interval més petit. Es recomana evitar aquests problemes físicament, mentre que jugar, és molt més efectiu que descriure' l' ells.

Estén la paleta Bras: Technquei ampliat

Els experts moderns sovint s' agrupen tècniques. Mentre que alguns jugadors eviten aquests mètodes, poden ser increïblement expressius quan s' usen bé. Les tècniques comunes inclouen tècniques multifònics (sing, mentre que jugar a l' acord), agitant- se, creixent, efectes de meitatval, clics de tecla, sons d' aire i plegat. Si l' editor vol incloure aquests, el treball és guiar- los cap al que és pràctic i efectiu.

Technquadors de manifestants

No espereu que un compositor sàpiga com funciona els multipònics en una trompeta contra una trombone. Els exemples curts de les tècniques que podeu produir i compartir- les. Explicant el nivell de dificultat: l' agitació és relativament fàcil en les dinàmiques moderats, però es converteix en un repte molt suau o molt forts. Els tols són possibles en la majoria dels instruments de policia però amb cura requereixen l' entrenament i no poden ser perfectament consistents en tots els registres. Vigileu el que es pot realitzar amb certa precisió en un arranjament viu.

Notació estàndard

Les tècniques necessiten una notació neta. Per exemple, els multifònics es poden no assignar amb una nota en forma de diamant per al to cantat, o amb un personal separat. Normalment s' indica la trupació de tres barres a través del tronc o una marca "flt z." El treball amb l' editor per adoptar símbols estàndard de manera que els futurs artistes puguin llegir la peça sense glossari. El [[FLT: +F0:] W Pepling en un bloc de capacitats de colors ampliat [[FLT:] proveeix un punt excel· lent per a la notació estàndard.

Rehearals que Construeix la peça

Rehearals durant el procés de composició són fonamentalment diferents d'assaigs per a una obra existent. No hi ha "Tryn" versió "Tencial" de la versió "Procreació," esteu recreant el producte final. Apropant aquestes sessions amb obertura i un esperit d' exploració.

El primer joc de lectura

Quan veieu un esborrany, no us preocupeu per la perfecció. L' objectiu és escoltar com sona la peça en temps real. Enregistrar la sessió i marcar la puntuació amb comentaris després. Noteu on vau lluitar, on el flux musical es va interrompre, i on vau sentir viu la peça. Comparteix aquestes observacions amb l' editor, però evitar ser més crític. Les vostres reaccions en termes de la vostra experiència: "Quan vaig arribar a mesurar 34, em sentia com si em calia respirar més temps abans de la frase següent." Això convida a resoldre el problema junts.

Refinació generativa

Espera' t a l' espera de diverses revisions. L' editor pot canviar notes, ritmes, dinàmiques o fins i tot s' han de basar en la vostra reacció. Si teniu paciència. Algunes de les millors peces van a través de cinc o sis esborranys abans que es sentin bé. Durant aquest procés, mantén el col· laboratiu i positiu. Si un passatge se sent especialment idiàtiques o bonic, diguem- ho. Això anima els combustibles de l' editor.

Gravació de l'evolució

Documenta la col· laboració mantenint enregistraments de cada esborrany. Aquestes gravacions són valuoses per a la cartera de l' editor, però també serveixen com a registre de l' evolució de la peça. Si mai doneu classes mestre o ensenya' ls, podeu compartir el procés amb estudiants, mostrant com creix una composició a través de la col· laboració.

Preparant per al Premiere i més enllà

El Premie és la culminació pública de la col·laboració, però no hauria de ser el final. Useu l' oportunitat de construir força per a la peça. Escriviu notes de programa que expliquen la història de la col·laboració d'Energioments amorosos pel procés creatiu. Mentioneu la inspiració de l' editor i els reptes que heu treballat junts.

Gravació i promoció

Un enregistrament d' alta qualitat és essencial per a la llargaevitat de la peça. Permet que l' editor enviï el treball a les competiciós, festivals i editors. També permet que altres jugadors de la pista i considera- lo pels seus propis repertoris. Si podeu fer una gravació professional d' estudi. Si no és viable, una gravació ben proposada en directe del Premier encara pot ser útil. Compartiu la gravació a mitjans socials, l' etiqueta de l' editor i encoratja la vostra xarxa a escoltar.

Ensenyar i executar

Una vegada publicat la peça, ensenya- la als vostres estudiants. Inclou- la en recitals, programes d'audició i classies mestre. Com més aviat es fa una peça, més probable és que sigui part del repertori estàndard. Fins i tot podeu escriure una edició amb dits suggerits, posicions i punts de respiració, fent més fàcil per a realitzar futurs artistes. Aquesta contribució esdevé part del vostre llegat com a col· laborador.

Finalment, queda' t en contacte amb l' editor. Moltes col· laboració porten a diverses comissions. Si la primera peça va ser un èxit, discuteixi sobre escriure una relació a continuació. Construir una relació a llarg termini amb un compositor us permet desenvolupar un cos de treball únic adequat per a la vostra veu. Penseu en els compositors com a companys, no només els proveïdors de serveis. Les millors relacions musicals són amistats, construir sobre el respecte mutu i un amor compartit per a la forma d' art.

Adviment de Prcat per a diferents instruments Bras

Mentre que molts dels principis de sobre s'aplica més o menys, cada instrument de llautó té una consideració única que l'atenció dels mèrits.

Trumpet

El so de la trompeta és brillant, plogina, i el so de la trompeta fa ideal per a línies emloxes i les cordes de la malmelogo, però també s'exposa en temes de innevitat i articació. Els editors sovint escriuen per a la trompeta en el registre d' alta caixa, sense adonar- se que perllongar la reproducció per sobre de les tecles altes C pot causar el llavi i el risc de la ferida. Encaminar l' editor amb gran varietat de passatges amb material més baix, més material sostingut. També, les combinacions de la miniatura de la miniatura són de forma fiable, però els passatges ràpids en les tecles amb molts punts afilats o plans poden ser complicats. Funciona amb les tecles de compositor per escollir on és possible.

Trompa francesa

La banya és coneguda per la seva innneració impredictible i la dificultat de reproduir notes. Els editors poden escriure passatges aturats sense comprendre que disminueixen radicalment el to i requereixen dits diferents. Si la peça usa la banya, assegureu- vos que l' editor escriu les toges de so o proporciona un diagrama de dit. La mà de la trompa també afecta el color; pregunta al compositor a no saltar quan la mà s' ha de situar més a la campana d' un so fosc.

Trombone

L' escriptura Trombone implica posicions de diapositiva, que són menys intuïtivas que les vàlvules. Els salts de posició ràpids requereixen canvis de posició poc fiable, especialment en el registre inferior. Els editors de vegades escriuen glisandi sense adonar- se que un super glisando és possible entre posicions adjacents. Clarificar la diferència entre una glisando (que es mouen entre posicions) i un port (que es doblega dins d' una posició). Addicionalment, l' adjunt F en el tenteo 10o i trobonegats alternatives; permet treballar amb l' editor per escriure els passatges que prenen aquest avantatge d' aquestes opcions.

TubaCity name (optional, probably does not need a translation)

L' interval de la banyera s'estén al registre de pedal, que demana suport aeri massiu. Els pedals sostinguts són esgotadors i haurien de ser interspers amb la respiració trencades. Els editors sovint escriuen peces de tràmina que són de manera senzilla, però l' instrument és capaç de línies àgils, virtuòtics. Si sou un jugador avançat, l' editor empeny a escriure tècnicament demanant material. El so de la banyera també pot funcionar com a base harmoni en el conjunt de grups.

Per a tots els instruments de policia, recordeu que és important acústic. Una peça que sona perfecte en una sala de pràctiques pot ser completament diferent a una sala de concerts. Si és possible, planegeu un assaig en l' exercici abans de que el Premi Premie comprovi l' equilibri i la projecció.

Els últims pensaments: els caps de Co-creació

Col· laboració amb compositors és una de les experiències més exitoses que un jugador de futbol pot perseguir. Us empeny a créixer tècnicament, musicalment i interpretable. Creeu una més apreciació per la artesana de composició i els reptes que els compositors tenen cara.

Tracta cada col· laboració com a oportunitat d' aprenentatge. Fins i tot si la peça mai es converteix en un estàndard, el procés et farà un millor músic. Aprendràs a comunicar- vos més eficaçment, escoltar- lo amb més cura i confiar en els teus instints. Les relacions amb els compositors que construïu es enriquiran la teva carrera durant anys.

Així que agafeu el vostre instrument, trobeu un compositor que us entusiasma i comenceu a parlar. El següent treball amb grans caps de confiança pot estar esperant que s' escrigui a l' script KDE DIvwith amb vós com a primer intèrpret.