Els instruments de Brasil han estat una pedra angular de música durant segles, manant atenció amb el seu so audaç, vibrant i notable i universalitat. Des dels grans sales de concerts de orques clàssics als clubs de jazz, des de les bandes que fan marxa a la producció popular moderna, els artistes de les autoritats han posat forma al paisatge musical de manera profunda. El seu artista, la seva artista tècnica i la profunditat emocional continuen inspirant al públic i als músics iguals. En aquest article, explorem els 10 més porques de les icones més importants de tots els mecanismes de treball, el talent de la innovació, i han deixat en una marca de música. W són un jugador de colors de la plataforma o les històries de la cama, i les llegenda, i les de la seva alegria, i la seva alegria pura, i la seva alegria.

1. Louis Armstrong (Trumpt)

Sovint, el pare de la trompeta del jazz modern, Louis Armstrong va transformar el paper de l' instrument de llautó en música popular. Nascut a Nova Orleans el 1901, Armstrong es va aixecar de la pobresa per convertir- se en una de les figures més apreciables i estimats en la història de música. La seva tècnica virusiosa, calor i lògic de to i clara, i la presència de l' escenari va establir nous estàndards de reproducció i de rendiment. Armstrong Irkovational, mostra en les gravacions com "Wat Blues" i "El món meravellós," va introduir un nivell de la llibertat bragonica i mactric que mai havia estat escoltat abans que es popular i que la seva influència popular es va ampliar, fins i tot el jazz, tocant el jazz, i tot el seu llegat, i que la música clàssic.

2. Miles Davis (Trumpt)

Miles Davis va ser un innovador i inquiet innovador que va allotjar cinc dècades i remodeliar la història de jazz. Nascut el 1926 a Alton, Illinois, Davis va començar a reproduir la trompeta com adolescent i ràpidament absorbeixen el llenguatge d' abòpol de Charlie Parker i Gilles Keypie. Però el geni de Davis es va posar en la seva capacitat d' evolucionar constantment. Va pioner el jazz fresc amb l' àlbum [FLT: 0Birth de la Mola [FLT], va introduir el mòdul de jazz amb el monuments [FLT2inK]]] [FLT]. Tot i que va fer servir la seva visió de Microsoft al seu so de la seva pròpia història. El qual va fer servir més tard el Col- Rabagnglees i va fer servir la seva pròpia la seva pròpia la seva història.

3. Wynton Martalis (Trumpt)

Wynton Martalis va sorgir als principis dels 80 anys com una virtuosa igual a casa, en els valors clàssics i jazz. Nascut en 1961 a la família musical, Martalis va estudiar a Juliard i ràpidament va obtenir reconeixement per la seva brillantor tècnica. Va fer història amb els premis Gramys en les dues categories clàssics i jazz en la mateixa proesa sense precedents de l' any. Com a director artístic del Diploxel al centre Lincoln, Marta ha estat un defensor sense fi de l' educació jazz i la preservació dels seus àlbums, com [F: el Codi negre (de l' audiència [FLT]]] i [FLT]]]: [F2: RIBIRISTAMB] al centre de l' ordre de l' exercici de la seva música, mentre que l' aparença de la música ha mostrat a través d' una manera profunda.

4. Alison B também (Trumpt)

El periodista Impellier Alison B també ha esdevingut un dels solos més celebrats clàssic de la seva generació. Nascut a L' Hetfordshire, Anglaterra, B també s' ha estudiat a l' Acadèmia Reial de la música i ràpidament distingit amb un to ric, expressitiu i extraordinari. Ha gravat els àlbums acclaimats de la seva generació. Conduït a la seva versió de Gheroscellos a treballar contemporanis, incloent- hi les col· laboracions amb les orqueses de Londres i la Berlín. Els seus enregistraments de Phil Haydn i Hummel han dibuixat elogis per la seva claredat i claredat. Bm també és una plataforma d' educadora, usant el seu públic clàssic per a introduir- se a través dels nous documents de televisió i programes de auditoris. Els seus artistes s' expandiren i kechyrson.

5. Glenn Miller (Tromuncia)

En Glenn Miller no era només un mestre trombonista sinó també un dels membres més importants de l'època de swing. Nascut a 1904 a Clarida, Iowa Miller va començar a jugar com a nen i després va estudiar a la Universitat de Colorado. Va treballar com a independentista abans de formar les seves pròpies orques a finals del 1930. Miller Pyagrass, El so de Llegra, que va ser renegat i suau, amb cura, els caps de policia van tornar a jugar a la signatura de l' època. Els cops com "Auals," "Benalon," i "Carade Choo Choooo," eren pilars del gran grup de so Miller i em van donar suport a la seva música erolaba, sense que va fer la seva erosiva il· erigena.

6, J.J. Johnson (Tromun)

J.J. Johnson es considera extensament com el major jazz trombonista de tota l' hora. Nascut en 1924 a Indiana, Johnson va començar a reproduir trobone com a nen i ràpidament dominat l' instrument. Es va aixecar a la prominència en els 40 anys jugant amb grans bandes portats per Benny Carter i Basie, però va ser l'arribada de l' Indianàpolis que el va permetre tornar a resoldre el que podria fer. Les seves línies de fluid i les seves varietats i la seva complexitat de la complexitat, un estil de fer una trompeta i saxòfona. Johnson Strulis amb Cliffny, Sttny, i un líder com a movint [dTig] [dlemba]. L' espai de televisió, i la nova imatge de jazz també va escriure en les seves dècades.

7, Sarah Willis (Bany Horn)

Sarah Willis és un prominent reproductor de cligons francès i membre de l'Orquestra de Berlín Phil Hamyral, des del 2001. Nascut al 1968 a Tòquio a un pare americà i mare Britànic, Willis va créixer en un entorn de clàbia i va estudiar a l'Acadèmia Reial de la música i els Florís de l'Escola de música. La seva calor, el so i intel·ligència musical han fet un sol cercar i cambra. Més enllà de la orquestra, Willis s'ha convertit en una cara estimada de colors d' educació. Ella té vídeos en línia, incloent-hi la sèrie [FTF: // Hornell] Escola de música. El seu so i la meva intel· ligència francesa ha fet accessible a l' ús de l' ús de l' aprenentatge i les classes. També ha organitzat també els programes de l' ús internacional, i les classes que fan els estudiants que fan que fan que fan els seus alumnes de l'esperit de l' ús de l' alegria.

8. Dennis Brane ( Horn de les fastigoses)

El cervell del Dennis és probablement el reproductor de la banya francesa més influent del segle XX. Nascut al 1921 a Londres en una família de memòria famosa, el cervell va rebre el seu entrenament del seu pare i el seu avi. Es va unir a l' orquestra Reial de Phil Hamònica a una jove edat i després es va convertir en la banya principal de la Orchemaia Orquestra. La seva tècnica impecable, el to de vellut i la seva alta facilitat de retornament redefineix les possibilitats de la trompa. El cervell de la gravació de les trompes de Mozart segueix amb un concert de flexió, i el campió contemporani, especialment, no asorment, en Benjamin Brittenad per a la seva pèrdua de temps, i les seves cordes.

9. Maynard Ferguson (Trumppet)

D Maynard Ferguson era una força dinàmica coneguda per a la seva espectacular trompeta de memòria tocant i fermes de banda enèrgica. Nascut en 1928 en Verdun, Quebec, Canadà, Ferguson va començar a jugar amb trompeta com a fill i després va estudiar a la seva espectacular trovara de mobilie Québec. Va unir- se a la banda d' un adolescent, un públic meravellós amb la seva capacitat de jugar a notes molt més enllà de l' interval normal de la trompeta. En els anys 1950 i Fuserson va portar a la seva pròpia visió i una reputació de concerts bulants. Els seus àlbums com [FLT] 0: [FILE] + 1FLT] i els seus col· característiques de la seva pròpia imatge de jazz ha estat de la seva pròpia a la qual va inspirar els seus propis actors de la imatge.

10. Adolph Hersteth (Trumppet)

El d' Adolph "Bud" Herseth va ser la trompeta principal de l'Orquestra de Chicago, l'Appymhony Orchetra durant uns 53 anys, des de 1948 al 2001. Nascut al 1921 Lake, Minnesota, Hersteth a Luther College i més tard a la Universitat de Julliard School. El seu robust i insobilitzant la precisió va esdevenir l' estàndard de la trompeta or per a les or de orquestraques. Sota els directors de música com el Fritz Rein i Georgti Solti, Herte va ser l' àncora de la secció de les mans l' Òlbania de la CSO. El seu rendiment de Mah Strauss, l' estrangulació brillant i d' altres models es van estudiar com a claredat i la seva potència.

Per què aquests facens matèria

Cada una d'aquestes maques de policia ha contribuït únicament a l'evolució del seu instrument, ja sigui a través de la tècnica innovadora, innovació steylística, o apassionada. El seu impacte col·lectiu arriba molt més enllà del saló de concerts o a gravar. Han vist com sentim i entenem música de llautó, de l'emoció d' un gran banda a la subtil d' una vida clàssica. La seva feina i treballa com a font d' estudi i inspiració per a reproductors de llautó a cada nivell.

Contribucions de tecles de les gràfiques Icònics

  • [[FLT: 0] TRIRIN: [[[FLT:] Cada artista va empènyer els límits físics i expressitius del seu instrument de configuració. Armstrong va expandir el vocabulari melodic; J.J. Johnson va portar velocitat de bibop a la trombone; Maynard Fergu va redefineixr el registre superior; el cervell del Dennis va establir un nou estàndard per al to de banya. Aquests avenços tècnics continuen influenciant la influència moderna.
  • [[FLT: 0] Sylence Influència: [[[[FLT: 1] Aquests artistes no només feien música de l'Apsenties. Miles Davis va crear moviments sencers al jazz. El gran so de la banda de Glenn Miller va capturar una era. Wynton Martalis va fer una tradició de rellevància contemporani. Les seves empremtes stylístiques es van sentir en incomptables registres fetes després d' ells.
  • [FLT: 0] Educal RIDal: [[FLT: 1] Moltes d' aquestes interpretadores van dedicar energia per ensenyar i mentor. Adolphesteth ensenya a les principals conservatives; Sarahis usa suports digitals per arribar a les audiències globals; Alison B també condueix mestre de classes i documents de televisió. El seu treball educatiu assegura que la música de llautó continua vibrant i accessible a generacions futures.
  • [[FLT: 0] Enregionar l' herència: [[[FLT:] El seu treball gravat és de llibres de temps de l' artista. Els àlbums com [[FLT:] [2Kind de Blue[FLT:]], [[[[[FLT: 4] El Jay einent title[[F: 5]], i el concert amb el cervell del Dennis Mozart són essencials per escoltar qualsevol estudiant seriós. Aquestes gravacions conservar les seves innovacions i continuar inspirant els seus oients noves dècades després de la seva creació.
  • [[FLT: 0] Histitució cultural: [[FLT: 1] Louis Armstrong va trencar barreres racials i es va convertir en un ambaixador global de música americana. El servei horari de la guerra de Glenn Miller va enllaçar música a patriotisme. En Miles Davis va desafiar les convencions socials i musicals. Aquests artistes van transcendir als seus instruments i es van convertir en icones culturals que la influència s'estén a la literatura, i el canvi social.

L' Explorador de la feina d'aquests artistes iclàdics pot estendre la teva apreciació per instruments de policia i encendre el teu propi viatge musical. Tant si jugues amb els seus propis caps de treball o simplement gaudiu del seu so ric, les històries i èxits d' aquests músics ofereixen un coneixement potent a l' art, disciplina, i passió de l' rendiment de les autoritats. Per aprendre més sobre aquestes llegendes, considereu llegir les seves biogragragragragragragrafies, escoltar les seves gravacions essencials, o visitar recursos en línia com [[FLT:]]]] s' inclouen a Louis[ 1, "[ FLT]," [FLT], i "El lloc web oficial de la pàgina "El qual mostra] [FLT] [Fi] [Fi] [[ 9" [12" [Frik] [Frimation" [Fr] [phatxader] [[ s' ha de la pàgina web oficial [Fr] [Fr] [Fr] [Fr] [Fr] [Fr] [Fr] [Fr] [Fr],] [Fis] [F