Per què la matèria de recursos Creative en la sala de música moderna

Els educadors de música tenen un repte emocionant: forçant els estudiants de diversos fons i nivells d'habilitat mentre que instenent una apreciació vital per a la música. Resentidament sobre llibres de texts i exercicis tradicionals de drogues sovint no aconsegueixen capturar la imaginació dels estudiants actuals. Els recursos de les escoles científics del pont aquest forat fent que els conceptes musicals siguin tangibles, animant la participació activa i el suport als diferents estils d' aprenentatge. Aquesta guia presenta deu recursos innovadors acompanyats per estratègies pràctiques que transformen el vostre currículum i els estudiants de confiança, els músics.

Els recursos de sota abast de les manipuladores de baixa tecnologia per tal de tallar programari. En usar- se, fomenten la creativitat, la col·laboració i l' escolta crítica. Com heu llegit, considereu com poden complementar els vostres plans de lliçó existents i adreçar- se a les necessitats úniques dels vostres estudiants.

1. Apps interactiu de música

La teoria de música forma la gramàtica de l' expressió musical, però molts estudiants la troben sec o intejant. Les aplicacions interactius converteixen la teoria en una experiència semblant a jocs amb comentaris instantanis, el seguiment de processos i dificultats adaptatius. [[FLT: 0] Tenuto[ [[FLT: 1]]] i [[FLT:] usa la música.net [[F:]]]]]]]]]], els estàndards d' or que ofereixen exercicis en identificació, signatures, intervals de tecles, etc. Els estudiants poden practicar el seu ritme propi durant un període de treball calent o el progrés de la classe de la classe.

Considereu el complementatge amb [[FLT: 0] Perfectear l' earqua [[FLT: 1]] (IAerolic/ iOS) per a l' entrenament d' oïda, o [[FLT: 2] Yousician [[FLT: 3]] Per a la teoria específica de l' instrument integrat amb les peces de joc. Apps com aquestes també permeten instruccions diferenciades: els estudiants avançats poden abordar els intervals compostos i els " chromatic," mentre que principia els valors bàsics. Per a la seva aprofundiment, assignar els reptes de l' identificador de l' cinema, on els estudiants guanyen les vostres plaques d' exactitud i parelles d' aplicació usen les seves reflexes escrites en el seu aprenentatge.

Recurs extern: [[FLT: 0] mesmation.net [[[FLT: 1]] ofereix un paquet lliure i basat en exercicis i lliçons ideals per a la projecció de classe completa o pràctica individual.

2. Visual Rhythm cartes

Rhythm és l'element més difícil per als nous músics. Les targetes de ritme visual o l' ordre de notes transsexuals digitals de l'HARVIIIA en formes de formigó. Cerca per a col·locar aquesta notació proporcional (a on la longitud de la targeta correspon a la durada de notes de les dates), o crear la vostra pròpia amb la pila de cartes i marcadors. Aquestes cartes permeten múltiples activitats: mostra una targeta ràpida i tenen estudiants que aplaudien el ritme; preparant cartes en un patró de quatre barres per a un grup d'aplaudiment; o useu-les per a composicions d'estudiants que fan les cartes originals.

Per a aprenents tinesèticas, la combinació d'acció física i física (mapes, mapatge, passa) reforça el pols intern. Els professors també poden introduir canvis dinàmics o temporals agrupant cartes de manera diferent. Una extensió preferida és Bingo, 2001- bitloon on cada estudiant libgos conté patrons de ritme; el cridador repugnitza un patró i l'escriu sobre la seva targeta. Aquests recursos texasorals encara són efectius cada vegada més en una classe digital perquè promouen mans actives, aprenent.

Col· leccions de música de full imprimibles 3.

L' accés a un ampli abast de repurior permet als educadors a comptar les lliçons amb els interessos de l' estudiant, mentre que els objectius curriculars. Tot i que molts editors requereixen compra, reputable i els arxius en línia poden expandir substancialment la vostra biblioteca. [[FLT: 0] DISFIF:] RIS (InterDL DAVI) [[[FLT:]]]) ofereix resultats públics des del disc al començament del segle XX a les unitats d' historial, la lectura de música o el repertori solitari. [F2wherthup] [FLT:] [FLT] usa els treballs clàssics de temes, cançons i les composició originals per a nivells d' escola i mitja.

Quan es tracta de la música de full imprimible, considereu tant el nivell d' habilitat com la diversitat cultural. Apèndix amb peces per compositors que ocupin les perspectives de gràcia. Assegureu- vos que respectareu les lleis de copyright usant només materials en el domini públic o sota llicències Creative Commons. Per a maximitzar, organitzar la col· lecció impresa per gènere, dificultat i instrumentació, i mantenir una carpeta digital en el vostre sistema d' aprenentatge d' escoles per a una ràpida distribució.

4. Conjunt de registres o púkuleles

Els instruments amb força accessible, de manera fàcil de crear habilitats basatives en el ritme, ritme i treball d' equip. Els registres han estat una grapadora de música general, però l'ukle ha augmentat en popularitat degut a la seva mida compacte, petites cadenes i immediats, i enhorabona. Una classe d' instrument d' kejàgor kegor va permetre que cada estudiant participés en grup des de la primera lliçó.

Comenceu amb melops simples i els acords, després progressa a dues bandes. Els mestres també poden acompanyar cantant, fent que s' vèricament per projectes d' escriptura de cançons. Per a gravadores, incorporin peces Baroque o rentorixentistes per connectar amb la història de música. Aquests instruments són prou portàtils per a prendre la classe, animant la pràctica fora de classe. Els professors poden construir un programa Pekloanokup amb instruments de segellat amb bosses de roba i un mapa de dits. El sentit de l' èxit de jugar junts com a un impuls de confiança i fomentar una cultura positiva.

5. Estació de treball d'àudio digital (DAWs)

La producció de música és una via de carrera més rellevant i una eina potent per a l' expressió creativa. Les estacions d' àudio digitals com [[FLT: 0] GargeBand[[[FLT: 1]] (macOS/ iiOS), [[FLT:] Audaity[FLT:] [FLT:]] [free- SubdeMable]), i [[FLT4:BandLab[FLT: 5]]]] (web i mòbil) permet als estudiants que els estudiants en directe, els instruments de seqüència MIDI, editeu i apliquen efectes. DAWysysfify tecnologia de gravació d' estudiants i doneu control sobre tots els aspectes del so.

Inclusió de projectes DAW que s' alini amb el vostre currículum: composen un melodia publicitària per a un producte (cada forma i repetició); creeu un podcast sobre un compositor (consector d'investigació i una confidencialitat) o bé produir un acord multipistes d' una cançó a classe. Els programes bàsics es poden cobrir en unes quantes sessions, després de les quals els estudiants poden explorar independentment. Considereu establir una estació de GESTYANA amb un micròfon i els auriculars per a utilitzar un estudiant durant el temps lliure. DAW també treballa naturalment ensenyant les seves classes crítics, ja que analitzen les seves decisions i fan els seus efectes artístics sobre els efectes i els efectes.

Recurs extern: [[FLT: 0] Audaity [[FLT: 1]] és un fiscal lliure i obert DAW adequat per a les escoles amb pressupostos limitats.

6. Fitxes de música i jocs

Les targetes de memòria ràpides (física o digital) es poden usar de forma instrucional: les carreres de velocitat, o el retàncies de l' equip tenen... qui té jocs de classe de telèfon digital. Per a jocs de targetes digitals, plataformes com [[FLT: 0] QOF2: [ALT]] o [Exct:]]] [F2:]] [[LT:]]]]]]] [F2:]] [[LT:]]]]] permet als estudiants estudiar els seus telèfons i fins i tot competir amb els companys de classe en els modes en directe.

Els jocs més elaborats s' expandeixen més enllà de la sessió. ewyName Aquest instrument té fragments d' àudio curts d' una llista de reproducció Bonsulada; la raça dels estudiants per identificar la família d' instrument i el nom de l' instrument. Rhym ofereix reptes amb patrons acumulatius (com el joc RICEMon 255) crea una memòria d' àudio curta. Creeu un tauler de Movivotruments de l' Piano on cada quadrat requereix una teoria o un extracte curt. La clau és mantenir les despeses baixes i l' energia cada vegada més alt- les respostes correctes o bé per obtenir punts de rendiment o recompenses petites.

7. Tutoris i vídeos de rendiment de YouTube

YouTube serveix com una biblioteca inexhaustible de manifestacions, classines mestre i informació de fons. Un repertori ben acumulat pot il· lustrar una tècnica adequada en un instrument (p. ex., emboution per a les cadenes de llautó, suport de proa), mostrar els rendiments professionals de la classe de repertoris, o proporcionar un context històric i cultural com el desenvolupament de la improvisació de jazz o d' adorncoració.

En comptes d' assignar vídeos passius, estructura amb preguntes que ens guian: 2001- 2003, quines contrastes dinàmiques us adoneu d' aquesta actuació? kickk o ReferenceKKKKKAde com fa la frase? El professor pot crear la funcionalitat d' instruccions que usen la pantalla o captura d' estudiants de recursos intel· ligents o de l' aprenentatge. Per als estudiants necessiten suport extra, el Conducteeueueu- apps- how- apps- apps que van aprendre conceptes a classe. Els mestres fins i tot poden crear els seus propis vídeos que usen pantalla o capturaven els seus propis vídeos o una informació intel· ligent d' estudiants de recursos de discotegracta.

Recurs extern: [[FLT: 0] El canal de YouTube TauPress [[[FLT: 1] (produits dels Mèdici populars. tv i altres aplicacions de música clàssica) ofereix rendiments d' alta qualitat i entrevistes.

8. Composicions de música sense composició

Composició és una manera potent de sintetitzar el coneixement teòric i l' emissió de la creativitat. Notació com [[FLT: 0] MuseScore[[FLT: 1]] (free, biplúvia), [[FLT: 2] Flat.io [[FLT:]] [[3 (web- basat en característiques de col· laboració), i [[[FLT4:] Noteu[FLT: 5]] [free (versió limitada) permet als estudiants d' introduir notes, ajustar les notes, afegir text, i reproduir- los. Això ajuda a avaluar la seva elecció de Libstralització com a dany a conseqüència el ritme?

Inicia amb exercicis curts: no adquite una melodia donada; composa una peça de 8 mesura en una clau especificada i la signatura del temps; o crea una variació en una senzilla melodia popular. Les característiques col· laboratives a Flat.io permeten parelles o petits grups per treballar simultàniament en una puntuació, l' equip d' ensenyament i el pensament. Com que els estudiants es fan favorables, introdueixen una notació més avançada com la marca dinàmica, els canvis slamurs i la tempo. Les puntuacions finals es poden imprimir per a realitzar o exportar fitxers d' àudio. Aquest procés de desmysysysysifica la música i els estudiants donen un artefacte tangible del seu creixement musical.

9.

Activar, reflectant escoltar és una pedra angular de l' alfabetisme musical. Un llibre de diari ANSI o un document digital, 2001- 2005, que es mouen més enllà de l' audiència passiva per analitzar el compromís. Per a cada entrada, els estudiants poden descriure instrumentació, forma dinàmica, temps i resposta personal. En el temps, aquesta pràctica construeix un vocabulari ric per a discutir música i a més a més a més a més a més a més a més de l' a més de l' aprofundir.

Proporciona una estimació estructura per a cada assignació d' escolta: Idnationify el formulari (binary, ternary, etc.) i dóna segells de temps per a cada secció, LibDyp o identificadorCompa dos enregistraments de la mateixa peça i notes. kclitder Incliction escoltant des de diverses cultures i períodes. Per a mantenir entusiasme, deixeu que els estudiants triïn algunes peces per al diari. Recull els diaris periòdicament per a notes de AboutNocto, només per veure com es desenvolupen els estudiants anàlisis. També podeu usar entrades com a taula per a debats de primavera o presentacions curtes.

10. Plataforma col·laborativa en línia

L' aprenentatge no s' atura quan el timbre sona. Les plataformes col· laboratives com ara [[FLT: 0] La sala de classes Google [[[FLT: 1]], [[[[[[FLT:] Discrosofts [[[[[FLT: 3]], i [[[[[FLT:]]]] usa l' a l'aula de música en un híbrid on els estudiants poden compartir gravacions, donar comentaris, en taulers i recursos d' accés. Aquestes eines permeten l' aprenentatge del projecte, com crear un conjunt de vídeo virtual on cada estudiant es troba el seu contingut i cosir l' àudio.

Useu la plataforma per distribuir tasques (p. ex., kongeregion us poseu en aquesta escala i publicar- la (# 0DU), post escoltant preguntes, o màquina un espai de referència del fòrum de mes de l' hora. Per a les classes de rendiment, els estudiants poden enviar registres de vídeo i rebre informació personalitzada del professor. La naturalesa asíncrona permet treballar als estudiants treballar al seu ritme i animar els a formar més lliures que poden participar en un arranjament viu. Assegureu- vos que la vostra plataforma està establerta a les normes de la ciutadania digital, i construir comentaris.

Ategrament a aquests recursos al vostre sistema de Curulum

Apuntar un grapat d' aquestes eines sense un pla pot portar a classes fragmentades. Una estratègia d' integració pensativa assegura que cada recurs suporta els objectius d' aprenentatge en comptes de distreure' l. A continuació hi ha passos que poden fer teixir aquests recursos creatius en un currículum d' un any llarg.

Necessitaven i interessos dels teus estudiants

Comenceu l'any a l'escola amb una breu enquesta preguntant sobre els fons musicals, els instruments i gèneres preferits, i la comoditat amb la tecnologia. Useu aquestes dades per prioritzar recursos que es refereixen al vostre grup. Per exemple, una classe amb molts guitaristes auto- adicionats podrien beneficiar- se més de la notació de programari que de les instruccions de l' grava.

Fusiona les eines tradicionals i modernesName

Un potent mètode de música d' honor de les classes de música (sella la música, la vista, els grups de construcció, la gestió de les classes) mentre s' entrevenen. Useu targetes de ritme per a ràpida i després la transició a un projecte DAW que aplica els ritmes en una composició. Altament entre l' analogies i digital per tal que els estudiants aprofitin la seva fluència en ambdós àmbits.

Plan Scaffolding i Progressió

Presenta cada pas de recurs. Per a aplicacions de teoria interactiva, comenceu amb un únic tipus d' exercici (p. ex., identificació de notes) abans d' afegir intervals i acords. Per a programari de notació, comença amb una tasca dictat abans de moure' s a la composició lliure. Construïu en el temps per a resoldre problemes i estudiar l' arc d' arc de l' arc de l' arc de l' arc de l' arc i molt fent clic a sobre d' un entorn segur.

Col· laboració d'acollida i aprenentatge de parells

Molts dels recursos de més amunt s'han de prestar a la feina. Useu plataformes col· laboratives en línia per a que els estudiants comparteixin les seves creacions del DAW, fitxers de notació o escoltar reflexions de diari. Establiu llocs de MrifntruvtruthU on els estudiants que aprofiten una eina (p. ex., característiques avançades de MuseScore) ensenyen els companys de classes. Aquesta acció permet l' aprenentatge social i construeix habilitats de lideratge.

Assententicament

Reemplaçar algunes proves tradicionals amb avaluacions de rendiment usant les eines molt usades que heu ensenyat. Els estudiants podrien enviar un rendiment gravat (via DAW), una composició noada (via MuseScore), o un vídeo que demostra un patró de ritme jugat a ukle. Els Rubrics haurien d' avaluar tant la precisió tècnica com l' expressió creativa. Els diaris escoltaven sobre l' anàlisi de profunditat en comptes de comptar.

Proporciona Neteja les instruccions i implementació

Per a cada recurs, creeu una guia d' una pàgina o curt tutorial de vídeo que respon a les preguntes més habituals. Envieu- les a la vostra plataforma online. Planificació chtech About check 192 dies al començament de l' any per assegurar que tots els estudiants puguin accedir a aplicacions necessàries, instal· lar problemes bàsics. Ofereix opcions alternatives als estudiants amb accés limitat a Internet a casa (p. ex. activitats fora de línia com les targetes de ritme o a la música impresa).

Conclusió: construir una classe de música dinàmica, Inclusiu

Els deu recursos es van fer referència a l'aplicació interactiva i el ritme de les targetes del DW i les plataformes col·laboratives no són movidores; són catalitzadors per a aprendre més profund. Quan van triar pensatiu i integrats amb objectius pedagogical clars, ells fan una crida als estudiants on són, apel·lant als estils d'aprenentatge divers, i els preparen per a un món musical que més mescla, la tecnologia i la creació. El resultat és una classe que xiuxiueja amb energia, on cada estudiant se sent autoritzat a participar, experiment i creixen com a músic.

Inicieu petits: escolliu un o dos recursos que apuntin una necessitat actual en el vostre currículum. Intenteu- los per a una unitat, reuniu comentaris d' estudiant i refieu el vostre enfocament. A més, construireu un repertori d' estratègies creatives que fa que la vostra música sigui un lloc on floreixi i s' aclareixi la confiança.