收聽法國專業的角音是任何認真角音演奏者的基本做法。 不管是初學者、高級學生,還是經驗丰富的專業者, 都將自己浸泡在高質的音效中, 都大大地提升了你的理解、技巧和音樂。 法國角音的独特聲音 — — 丰富、精巧、但又臭名昭著的难以控制 — — 提出了最好通过认真研究主演者才能理解的挑战。 錄音提供了永久的、可重复的參考, 任何活的表演都無法提供, 讓你能以自己的步調解析細節。 对于角音演奏者來說,聽音不只是被动的享受;它是一种刻意的研究形式,可以使你的耳朵更敏化,扩展你的表達語詞,并为你自己的演奏定下一個有形的标准。

為何要聽事情

法國角是一種具有特殊挑戰性的樂器, 需要精确控制入聲、呼吸支持和演化。 抓住這些微妙點的最佳方法之一是研究成功角手的藝術技巧, 學習收聽可以使你發出一個精密的耳語, 以調色和語言, 了解不同音樂時期的語法解釋, 學習动态和語言的微妙性, 獲得自我实践的靈感和動機, 熟悉標準的重點和表演習慣。 每個效益都使其他的: 更好的耳語引领到更好的語法, 从而加深你的語法理解。 錄音也使你身處於偉大的藝術家的音效, 幫助你內化了一種能逐步轉移到自己樂器的聲音感。

外部連結到資源, 如[ [FLT: 0]] 国际角學會[[[FLT: 1]] , 可以將你連結到錄音、文章和討論中, 以加深此習慣。 音樂學的科學研究支持了這種想法, 即重度接触專家表演可以加速音樂記憶和運動影像的發展, 這是對角學家的關鍵优势。 例如, 音樂家的聽覺- 動力交配研究 發現, 關注於同一個人熟悉的作品會激活同一個腦部位的物理播放。 这意味着, 一致的聽覺會實際地訓練你的神经路徑, 使你的習時間更加高效。 ( 詳細的, 參考此研究在 [[FLT: 2] 的概述) 心理 [Frontiers in Pyal 。 。 。 。 )

專業法國喇叭唱片的收聽方式

觀看專業錄音,重要的是要积极而不是被动。 被动的聽音仍然可以令人欣賞,但为了取得最大的利益,你需要集中注意力於特定的音樂和技術元素。 以下是要研究的關鍵方面,每方面都包含如何深化分析的建议。

托尼质量和健全生产

注意玩家如何在樂器的範圍內產生溫暖、丰富和一致的音調。 很棒的角樂手在收據器之間实现了無缝的轉換, 低音符是圓的和暗的, 中間是集中的和唱歌的, 高音符是明顯的, 而不是強迫的。 注意音調的位置: 聲音的投射是從鐘聲還是從玩家的核心來顯示的 。 色調的變化如何與動力相關 ? 聽著丹尼斯·腦的莫扎特音樂曲目如何代表金色的、無力的音調, 而拉德克·巴波拉克的Shostakovich的表演表现出了更剪切的、更戏剧性的 ⁇ 。 和你的語調相比, 以辨識生长的區域。

啟動和 Pitch 感應

角的自然的超音速系列表示很多音符都從天而降,使音符成為常見的挑戰。 專業的錄音揭示了最高的玩家如何管理這個音符:他們使用唇調整,手在鐘中的位置,以及呼吸支持,使音符完全調整。聽聽持續音符的調整,特别是在暴露的段落中,或者角與其它器械一起演奏時。注意的间隔常常有問題,比如第12、第6和第7節,以及玩家如何調整。例如,在理查德·施特勞斯的协奏曲中,角手必须順著不斷的大跳動,而保持正弦。用錄音來訓你耳朵聽微音調整,這會大大改善你的演奏效果。

宣 喻

演化會塑造每個音符的性格。專業者會使用不同的舌頭中風:輕輕、輕輕的中風,輕輕的口音,重音的強烈攻擊,以及輕輕的語言的語言。聽聽每句音符的始末。玩家是否在句尾使用微小的紫布拉托來敲擊聲音?在莫扎特,發音很簡洁,在瓦格納,它可以廣泛而戲劇性。比照同一片音符的不同音符,例如丹尼斯·布蘭特在莫扎特的Cori對Barry Tuckwell的發音,來了解個人偏好如何影響音樂的性格。

描写和音樂

旋律是塑造音樂線以傳達情感和結構的藝術。 專家角演奏者會想出不一樣的語言: 它們決定呼吸的地方、 如何塑造重點、 何时展開節拍、 如何把語言連結到大片區。 聽演員如何使用盧巴托( rupato) —— 節奏的來突出口號的緊張。 角常常會帶有管弦樂和室音樂中的旋律, 所以, 旋律選擇可以定義一段的整個字元。 寫下語句的動弧線, 語句最高峰是哪裡? 玩家如何為高潮準備? 通过研究音效, 您可以將這些決定內化, 并应用到你自己的演奏中去 。

節奏和時序

節奏不只是播放正確的音符长度, 而是用時間來表達。 專業的錄音可以揭示角子玩家如何處理節奏變化、同步和複雜的組組。 對於內部脈搏, 即使是在盧巴托區, 總有穩定的下拍。 注意玩家如何在貝多芬或斯特拉文斯基區用不拍的節奏表寫出; 攻擊必須精准但又能融入全體。 在單曲中, 時機可以更加灵活。 例如, 在格利埃爾的角弦樂團中, 戏剧性中段需要一個有控制的、有機感的、而不是急躁的節奏。 对比多段的錄音, 看不同的藝術家如何處理相同的節奏挑戰。

解析與樣式

音樂的每部作品都來自於一個特定的歷史或文體背景,而偉大的表演者也相应地調整了他們的作風。聽聽玩家如何区分巴洛克、古典、浪漫和当代作品。在莫扎特,演奏很優雅,有光亮的發音和最小的維布拉托;在斯特勞斯,聲音更廣泛,有更深的口號和歌唱的教條;在現代音樂中,像停止音符、發音和多音等延伸技術將成為演員。 理解這些文體規,會使你自己的表演更真實和有說服力。

技能水平的惠益

無論你現在的專業能力如何, 聽聽專業錄音可以提供 不同尋常的益惠,隨著你的長大:

  • 初学者: 早期接触專業演奏有助于建立一種精神模式, 以了解良好的語氣和技术。 沒有強大的音效影像, 初学者往往會努力產生中心支持的聲音。 倾听會提供理想的代價, 以努力防止像強迫或过度吹動一樣的常见陷阱。 也將你提前引入了標準的重點, 所以您熟悉了以后可能學習的作品 。
  • 介面玩家: 在这一關次,你具有基本的技術控制,但需要精细化你的音樂表情。錄制成為動態、語言和發音的指南。你可以聽一聽藝術家如何塑造一個單詞,然后試著模仿這個字眼。介面玩家也可以從觀察專家如何處理難於登記的轉變,從收錄到鋼琴到預測,並可以把這些解答套到自己的實習中去。
  • 高超和專業的玩家:[ 即使是有經驗的玩家在錄音中也找到新的洞察力。最好的表演者會通过研究別人而不断重新评估自己的演奏。聽力可以啟發新的解釋,提醒你被遗忘的微妙之处,或者只是提供一种一致性和易的模型。專業的玩家也使用錄音來為比賽、試音或表演作準備,分析具体的節錄,以符合管弦樂團和導手的風格期望。

积极倾听的实用战略

盡最大可能收聽法國專業角音錄音, 超越背景收聽。 將這些策略套用到每段:

  1. 選擇一個安靜的環境 [[FLT: 1] 盡量分散注意力, 以便完全專注於表演的微妙性。 關閉通知、 閉上眼睛、 以及全心全意的錄音。 理想的情況是, 在一个音效良好的房間中聽聽, 以便聽到錄音空間的自然氣候, 這揭示了投影和房間互動的資訊 。
  2. 使用質量設備:[ 良好的耳機或喇叭會在語氣和發音中揭示微妙的細節。高质量的耳機(開放精確度)可以讓您聽到全頻率範圍,包括基本和外號。避免微小的電腦喇叭或耳機來壓縮動態。很多認真的聽者使用一對中性監控耳機。
  3. 追蹤分數 如果可能, 請使用工作表的音樂手術來追蹤音符、 動力和語言。 IMSLP 會為大部分標準角重播提供自由分數。 依此來, 您會將視覺標注與音效解識連結, 强化您的音樂讀取技能, 以及幫助您看到表演者如何解釋寫作指令 。
  4. 收聽多時機, 目標不同 : [[FLT: 1] 在第一時段, 專注於音樂的全體印象。 在第二時段, 單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單的音量單單, 單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單單
  5. 相關的藝術家們: 聽到對同一部作品的各种解釋會拓宽你的音樂觀點。 例如, 聽丹尼斯·布蘭特的莫扎特音樂會第3期, 把它和拉德克·巴博拉克的版本比對。 腦力既敏捷又優雅, 巴博拉克更廣泛、更戲劇化。 兩部曲都不正確, 但都揭示了不同的可能。 此演習會發展了你們自己做出解釋性決定的能力。
  6. 注意: 關注你想要融入自己玩法的語氣、技術或表情。 保持收聽日記可以追蹤你的長度。 寫出具体評論,如「塔克威爾的升溫句子在m. 24 ─ 注意他在高G之后呼吸快一點」或「巴博拉克在胎狀上用比我想的多的維布拉托」。
  7. 也不要把錄音當做完美。 即使是最好的玩家也有不同的想法。 問自己: 我是否會用不同的語言來形容這一點? 入國是否完全符合調整?

法國喇叭音樂家

建立重要錄音庫是一生的專案。 這裡有每個角手應該知道的里程碑式的藝術家和專輯。 每個角手代表著不同的時代、風格或力量 。

  • 通常,Brain的收錄是莫扎特的角奏曲(由赫伯特·馮·卡拉揚主持),但這段曲目仍保持金本位。他的語氣是純粹、生動和似乎不努力的。他也非常需要:貝多芬的角奏樂和布列登瑟琳娜德的表演,為泰諾、霍恩和斯特林斯演奏。 ()
  • 塔克威爾的技術精明和精靈演奏為現代喇叭定下了基准。他對理查德·施特勞斯喇叭奏鸣曲(與倫敦交響樂團)和莫扎特奏鸣曲(與田間聖馬丁學院)的錄音很強,他還錄下了完整的獨角奏鸣曲,并寫了教訓書。 ( 巴克威爾官方網站)
  • 赫曼·鮑曼(Hermann Baumann) (1934–2023):[ 天然角复兴的先锋,鮑曼的音色溫暖、圓润且光滑得不可比。 他對貝多芬角子宮和舒曼·孔澤特施圖克四角的錄音受到高度评价。 鮑曼展示了歷史樂器在美化上可以和现代角相對,他的演奏影響了一代時代的技術專家。
  • Radek Baborank: 捷克角琴家以其炫耀的技巧和深刻的音樂洞察力而著称,他收錄的格利埃音樂會和Jançek的Mládí 的音調非常精彩,具有穿透性。Baborank的多功能——從巴洛克到当代——使他的碟片刻畫成為了必聽。 ( Radek Baborank )
  • 威利斯是柏林愛乐樂團的成員, 威利斯為每張錄音帶帶來了感染性的能量和清晰度。 她的專輯「莫扎特的角音樂會」(與BPh合著)既生動又精巧。 她也探索了流行的流派, 使角能被更廣的觀眾所利用。 她的錄音對中間玩家來說是理想的, 因為其清晰的發音和动态範圍。
  • 法卡斯的作品是《芝加哥交響樂》的原主角,他以黑暗、焦點和教學的傳承著著著著記。 他的莫扎特音樂會(與CSO合唱團合唱團)的錄音和著作《法語角演奏的藝術》是經典的資源。聽聽他的語氣 — — 特别是在低音錄裡 — — 了解“芝加哥聲音 ” 。
  • 英國現代角琴家布賴恩特的演奏精確與溫暖相结合。 他對杜卡斯·維拉奈爾的錄音是一種優雅的語言研究。他也活跃在室樂和当代作品中,提供傳統和現代的重唱的橋接。

由偶像主角角學家戴爾·克萊文格(芝加哥交響樂團)、大衛·庫珀(维也纳愛乐樂團)和斯特凡·德·勒瓦爾·杰齊爾斯基(柏林愛樂團)演奏的管弦樂節目,

將錄音整合到您的每日實習

聆聽應能配合您的音號體能。 這種音效可以有效融入例行公事 :

  1. [ [FLT: 0] ] 開始和結束練習會議, 并聽聽 : [[FLT: 1] 開始聽聽您要寫作的作品的錄音, 以內化其性格和節奏。 這會讓你的體力想像更強, 使你的練習更能有目標。 最後會播放一段短篇, 然后再與錄音作比較, 以評估您不同的行為 。
  2. 模仿與唱歌 [[FLT: 1] 試著唱歌或哼哼與錄音一起發表強烈的內部投注與語言感。 唱歌會繞過樂器, 加强对音效的心理控制。 在唱完一句後, 接起喇叭, 試圖尽可能的與錄音相匹配。 這可以弥合意向與執行的隔阂 。
  3. [ [FLT: 0] 記錄自己 : [[FLT: 1] ] 將您的播放與專業錄音比對, 以辨明需要改进的區域。 請使用簡單的麥克風或智能手機, 然后並排播放兩段錄音。 專注於音色顏色、 攻擊、 vibrato 和語言上的差異。 它可能會旋轉, 但會提供一個成長的客观鏡像 。
  4. 選取特定聽覺目標: 而不是無意地聽, 選擇一個元素, 如發音或動力, 專注於整部作品。 這個集中的聽力可以防止超负荷, 建立更深的瞭解。 例如, 在一周內, 收聽三首不同的第一首歌的錄音, 并在發音中做筆記 。
  5. 使用錄音做為 Metronome 和 Clarity 指南:[ , 用于節奏要求的段落, 試著與錄音一起拍拍拍, 以內化脈搏。 然后在播放時與錄音的時間相匹配。 很多學生發現, 收聽精確的表演比單獨演奏更能修正節奏的滑翔 。

結 论

收聽法國專業的角音不僅是一種被动的活動,而且是一种提高你演奏的有力工具。你深思熟虑地用音效來發揮音樂的知識,使你的耳朵更敏锐,并找到靈感來提升你的能力。角的獨特挑戰——它的入國倾向、廣泛的範圍和表達的潜力——都由之前的主人公的樣子所揭示。聽你的角音之旅是你們的一部分,你們會注意到這對你的技術、藝術和音樂家業的正面影響。這些音效不只是模仿的模範,而是在角音的光榮傳統中發出自己聲音的邀請。