長期練習期保持動力的提示

保持長期練習的動機是音樂家最常見的挑戰之一,尤其是黃銅演奏家們,他們花大量時間來建立耐力、精炼技術和準備表演。演奏青銅器體的要求 — — 浮雕疲勞、呼吸控制、姿勢 — — 和重點重複所需的精神律法相结合,甚至最專注的藝術家也將疲倦。但持續的習慣是持續的改善、掌握困難的回憶、建立高水平表演所需的敏捷性所必不可少的。采取战略性的動機,把這些長期的演習從耗盡的义务變成有成果的、甚至鼓舞人心的經驗。以下是植於音樂教育、體育心理以及專業音樂家的實世界經驗的可行策略。

設定清除、可完成的目標

目標時, 動機就會發揮。像「更實驗」等模糊的意圖缺乏驅動動作所需的特點。相反, 為每個實習區域設立具体、可衡量的目的。這些目的會給每個會議目的, 并在你遇到它們時提供成就感。例如:

以四分位符=120 bpm 的 C 重度標準主題, 且表示一致
持續持續的音效,
記住你獨奏作品的前16個度量
提高你的雙舌速度一周五點

打破更大的目標( 如要為演講) , 變成更小的周或日目標。這個行程叫做切片, 減少過量, 建立動力。目標設計理論研究顯示, 特定而挑戰的目標比簡單或模糊的目標更能達成性能。將您的練習目標寫在白板或日誌上, 在開始前再審查。

使用有結構的操作排程

精心設計的日程可以防止浪费时间, 并讓你負責。不會在一次運動中分開, 而是分開分明的階段。這個結構可以反映專業運動員使用的溫暖、工作與冷卻階段, 對依靠精密的機動控制和氣力的黃铜選手來說, 它們非常相關。樣本排程可能會看起來像:

溫暖(10-15分): 長音,唇鼻,溫柔的嗡嗡聲,深呼吸的運動
技術工作(20-30分): 天平, arpeggio, 表示模式, 弹性演習
傳統練習(30-45分): 獨立挑戰的段落,用節拍學習, 做判斷工作
冷卻下來(5至10分鐘): 放松了長音調、哼唱或隨意演奏熟悉的曲子

改變活動可以保持你的心靈,降低过度使用傷勢的風險。在每一區區內,你可以进一步构建微观目標:比如,在一個特定的技術模式上花10分鐘,然后繼續。使用定時器(例如Pomodoro技術)可以幫助保持焦點。這個結構也建立了紀律,即展示和遵守計劃,即使是低動機的日子,也强化了習慣。

整合休息

穿梭的穿梭需要高度的體力集中。你的浮雕、面部肌肉和呼吸系統需要恢复時間以避免疲勞和受傷。每20至30分鐘一次的短暫、有意的休息可以讓你的身體重置。在休息期:

放下樂器放松下巴和肩膀
用水水水(可口的糖水)
伸展你的脖子, 背部, 和手臂釋放緊張。
閉上眼睛慢慢呼吸重置焦點

超過微體休息, 每星期安排一兩天的休息。你的肌肉和連結組織在休息時會適應, 不是在練習時。工作過量, 造成進步和燒傷。许多高級喇叭手和長號手建議在45-50分鐘的課程中練習, 休息10分鐘, 而不是馬拉松3小時。聽你的身體本身就是一种技巧, 如果你的聲音變的很緊, 或者嘴唇會感到肿、停和休息。

追蹤您的進度

練習日記或數位紀錄是最強的動機之一。通過記錄你的工作、練習時間、觀察( 如何做、需要工作) , 你就能建立明顯的改善記錄。數日以來, 這項進步的證據會反射被困的感覺。其效益包括:

突顯模式: 30分鐘後你是否總是與特定間距或通訊相爭?
」我於今日以節奏方式演奏,
記者:知道自己會寫下來,

應用程式如實習錄、 Modacity 或簡單的電子表格都效果很好。每週或每月檢查您的項目, 以觀察您已達到的地步。這個視覺强化可以產生內在的動機, 就是看到您自己長大的深刻滿意。

尋找靈感并保持連接

孤立會抑制動機。連接更广泛的音樂世界來補充你的靈感。收聽各流派的优秀黃铜演奏者( 古典音樂、爵士音樂、放克音樂、世界音樂) 的錄音。出席音樂會或溪流主題( 甚至是有錄音的) , 以觀察專家如何面對挑戰。与其他音樂家合作 :

加入特朗佩特赫拉德或特朗博內查特等網路論壇,
參與本地的青銅合唱團、社區樂團或室內團體。
或安排非正式的會議,
安排一次表演,即使是家庭或門外的表演,也讓你們有期限和目的。

音樂是公眾藝術; 提醒自己這一點, 獨自練習時間會感覺到更大的事業。

保持您的練習享受

實習不一定都是演習和研究。注入樂趣會使動機持續持續高超。以下是讓會議更具有活動性的方法:

或以你愛的作品開始或結束每段話題, 即使它不在目前的排行榜上。
即兴演講的實驗:選擇簡單的和弦進步,並編曲.
使用後端音軌或應用程式, 如 iReal Pro 來模拟播放節奏區域。
記下自己, 嚴肅地回應, 但溫柔地聽著自己的聲音,
拍攝里程碑後,

玩耍是技能發展中被低估的一部份。當練習感覺像遊戲而不是舞步時, 你自然會花更多的時間, 而不消耗意志力。

耐心點,善良點

動機自然會發動和流動。當你感到疲倦或挫折的天天, 避免嚴酷的自我批評。相反, 承認這項困難并調整你的期待。有些策略:

專注於小贏:一首美麗的音符, 稍稍變化的音量, 清潔的發音。
進步並不是線性。
提醒自己為什麼開始玩樂—— 聲音的愛, 表情的喜悅。
也與老師或信任的同類討論挫折感;

自我同情不意味降低標準;這意味著以你對學生的同樣的鼓励來對待自己。這能減輕焦慮,為增长创造安全空间,而這又能保持長期的動機。

例行和礼仪的作用

持續的練習在它成為日常的習慣時會變得容易。定時和位置來練習。隨著時間的流逝, 你的環境本身就成了引發焦點的提示。練習前的儀式, 點燃蠟燭、伸展、呼吸、甚至做茶水, 表示你腦中該集中的時間。 Brass 玩家可以發展前習習慣, 如:

呼吸3分鐘吸氣4 吸氣4 吸氣6
暖氣單獨在嘴上晃了兩分鐘
保持一股全息的音符

這種小的例行公事可以減少阻力, 也容易轉移到專注的工作。例行公事也可以防止決定疲勞,

逾越高原

每個音樂家都攻擊高原, 進步似乎停止了。這可能令人不快, 但高原其實是表明你的大腦和身體正在整合新的技能。要推進:

改變你的練習焦點:如果你已經打過天平,
總有一天,
記錄自己,並比對專業者的錄音,以找出微妙的方面改善。
尋找老師或同學的回應。
增加挑戰, 稍稍提高速度、增加動力、或用不同的鍵演奏路徑。

記住高原是暫時的。接受增長的心态 — — 相信能力可以通过努力來發展 — — 有助于您保持這些阶段的動機。更多從心理學家卡羅爾·德維克的心態研究中學習增長的心态[。

平衡纪律和灵活性

體制很重要, 但嚴格遵守計劃會起反作用。有些時候,你的浮雕可能會感覺到新鮮, 另一些時候你會和基本的嘴唇擦傷相搏。灵活性意味著你將你的計劃適應到目前狀態而無愧。例如:

或默默地用手指指著。
如果你覺得受到啟發延展一下即興表演的功能并缩短技術演習
如果生活打斷了你的行程, 重新排期而不是跳過,

關鍵是每天與您的樂器保持接触, 即使會議是短或非常规的。這會保持神经路線的活動和習慣的活性。

身心健康因素

長期練習使身心都受困。 Brass 玩家尤其容易浮雕过度使用、TMJ問題和姿勢問題。要持續練習:

保持好姿勢坐在或站著背部直直肩膀輕鬆以及你的樂器角度舒適
溫柔的搖晃和嘴唇伸展才能玩得重點
包括有氧運動(行走、游泳、騎馬),以提高整体的耐力和呼吸力。
以相關的曝光與放鬆技巧管理表演焦慮。表演心理中心[ [FLT: 1] 提供音樂家的資源。
睡眠的刺激和運動控制直接會降低。

無論是何物, 都應當向專家(如與音樂家合作的理疗師)求助。

利用科技促動

數位工具可以增加你所學的品种和回應。考慮使用:

量子學應用程式[(例如Soundbrenner,Tempo) 具有累進增量功能,以慢慢增速.
Tuner apps [[FLT: 1]] 具有視覺顯示( 如Tonal Energy) , 以实时精炼化。

記錄和分析軟體[](如Audacity或BandLab)來錄制自己,并檢查回放的音調、節奏和音調。

像是音樂人基金會[,

觀察專業的表演能重新燃起你改善的欲望。

遊戲您的練習: 設置周圍挑戰( 例如「連續完成五次此階級」 ) , 並追蹤完成。檢查挑戰的多巴胺會使習慣更上癮。

制定长期愿景

每天的練習需要更大的「為什麼」來持續鼓勵。寫下你的長期音樂觀念:你想在交響樂團中演奏嗎? 在節目上表演嗎? 錄制一張專輯? 教導下一代。定期重視這場觀念, 當鼓勵旗子, 重新與你的目標的情感核心相關。建立代表你音樂未來的視覺板或播放清單。這個大畫面觀把每場練習會變成一個有意义的一步, 以達到比那天的天平。

摘要: 持续動力的關鍵提示

确定每期會議的具体、可衡量目標。

隨著溫暖、技術、重複、冷卻的節奏,

每隔20至30分鐘休息一次,

以日記或應用程式追蹤您的進度, 以視覺化改善。

藉由聆听、參加活動、與其他音樂家相關的活動,

保持習慣的享受繁多、即興和獎勵。

在高原和低動力的日子里練習自我同情和耐心

建立例行公事和儀式,使練習的開始自动化.

灵活地适应你每天的狀態而不感到愧疚

优先安排身心健康——睡眠、姿勢、運動和壓力管理。

使用科技來回報、遊戲與社群。

保持一個長期的觀察使每場練習會議都與你更大的音樂夢想相連

通過把這些策略融入你的日常, 你將長時間的練習期從意志力的考驗轉為一個可持续、有酬的旅程。動力不是一個你所擁有的或缺乏的變化, 而是你用著有意的練習而培植的技能, 就像你的工具技術一樣。開始小點, 持續, 使自己享受到這個过程。你未來的自我, 更加耐力、藝術和自信, 會感謝你。