古文明的號角起源

角的排行可以追溯到歷史的黎明。 最早已知的角形樂器不是我們所知的音樂,而是遠距傳送信號的。它們的設計來自任何能發出大聲、帶著氣息的物料:動物角、空心的 ⁇ 、海螺彈殼、以及被打的金屬管。這些原始的器械是古代戰爭、儀式和皇家歌唱的工具。

埃及的喇叭具有很深的儀式意義。1922年在Tutankhamun墓中發現的著名的喇叭是它們中最古老的幸存的器械之一。它們是銀色和青銅的直管,長於半米之長,有耀眼的鐘。古埃及的救济和畫作顯示了喇叭手陪伴法老們打仗或宗教游行,樂器的穿孔聲旨在威嚇敵人,尊崇眾神。以色列人用來發表的聖經文中,也提到過它。

中國早在翔王朝(1600–1046 BCE)就發行了自己的黃铜喇叭。 長長的、可傳播的青銅喇叭在庭院音樂和阅兵中被使用。在周朝,大型喇叭出現在儀式管弦樂團中,他們的深空戰機認為地球領域和天空相接。在全球,在中美洲文化中,彈出彈出喇叭(putututus[),用于跨谷交流,而印加人用多間房間制作陶瓷喇叭,以作不同的射手。

關於最早的例子,請參見 Britannica在小號上的完整条目。

古典古典和中世紀的號角

希腊文明和羅馬文明將小號改造成一個有規律的軍事工具。 希腊人用 薩爾平克斯[] 直銅管, 約在一公尺長的鐘尾, 以协调軍隊的動向并宣佈指控。 羅馬人采用了這個設計, 成為軍隊的標準。 由於馬兵們或使敵人恐慌的聲音, 象維吉爾和波比烏斯等羅馬作家, 都用這個直銅管來發出騎兵的訊號和夜間手表。

俄羅斯陷落後, 吹號在拜占庭和伊斯蘭法院幸存, 并在此保持其儀式作用。 十字軍將歐洲騎士引入中東的長長直的金屬喇叭, 導致中歐采用[ 草原喇叭。 這些樂器常被用旗子裝飾, 用以宣佈貴族的到來, 參加大賽, 以及鎮區宣佈。

到了13世紀,德國和意大利的工匠開始建造更長的喇叭,折成一個緊凑的形狀 — — 即現代樂器的祖先。這些喇叭仍然是「天然的 ” , 只能產生口琴系列中的音符。玩家可以根據樂器的基本音調發出有限的音效。例如,在C的喇叭,在它的前幾個八角中,只能演奏C、G、C、E、G、BQ和C的音符。這只限於節奏風扇和持續的无人機。

中世紀小號會議

在德語國家,小號手被组织成強大的盾牌,如 Stadtpfeifer(鎮管工)。這些盾牌控制了誰可以吹小號,以及吹號的地方。特朗佩特被认为是贵族的器械,鎮上人往往要支付高昂的費用費。 盾牌系統保存和傳輸了演奏技巧,特别是巴羅克時期會開花的「clarino」演奏技術。

滑翔號在中世纪晚期出現, 是搖滾的先兆。 玩家可以改變音量, 并在口琴系列之外再發出幾張音符。 這個創意指向了現代小號的色學可能性。 關於中世纪小號的標準, 請參考 [[FLT: 0]] Grove Music Online 的角歷史文章[[FLT: 1] 。

文艺复兴和巴洛克發展

文艺复兴目睹了小號的設計和音樂角色的變化。 建築者發現,管子的拉長,或者更紧密地拼接,或者增加延伸,可以降低樂器的基本音效,使琴弦系列轉動。這讓小號可以用不同的鍵演奏,而不需要對每把鍵另立一個樂器。 到15年代末,自然的喇叭成了扇子和旋線的精巧工具。

但真正的突破是用clarino的技巧。技術高超的玩家學會了產生樂器射程的高調調,也就是第八個部分的音符,使音符更接近。這在上方的收音機中開放了一個完全的二音尺度,把小號變成了真正的旋律樂器。在巴洛克時期,尤其是Johann Sebastian Bach、George Frideric Handel和Antonio Vivaldi的作品中,此曲子的風格蓬勃发展。

巴赫在他的小號中寫下了一些最嚴格的角部分,他的弥撒在B Minor,以及第二勃蘭登堡音樂會。例如,第二勃蘭登堡的角在樂團上方的無畏高音线上高涨,現代小號家仍然認為是重唱的尖峰。 Handel在他的水音樂[和 Royal Fireworks Music中也都以小號為主角,樂器的亮色的尖端象征了陛下和慶祝。

巴洛克的小號製造者

纽倫堡的Haas家族和萊比錫的Hainlein家族等主要樂器制造者都製造出一些天然的手藝小號,這些樂器是由锤子的銅板焊成管子,然后精细地燒焦和装饰而成。鐘是手形的,嘴圈的邊緣是轉動的。用可互換的「桶」(管子的超長)插入口管或導管,可以使中性能的騙子切換鑰匙。

巴洛克號是贵族身份的象征。 法院雇用了整群喇叭手來做日常的歌舞、州宴和獵食。喇叭聲被視為「王子之聲 」 , 演奏的特權仅限于少数專家。 維爾圖斯式的需求增加,到18世紀初,喇叭手們已开发出一種「拉嘴」音符的技術 — — 調整音符,以在口琴系列中稍稍稍地弯曲,以更好地插足。

Valves的發明和現代的號角

19 世紀是小號演化中最有戏剧性的跳跃: 增加了阀門。 在阀門之前, 自然號角上幾乎不可能有色學。 玩家只能用一個鍵( 或用騙子來玩) , 調整也有限。 阀門的發明改變了一切 。

1810年代,普魯士的海因里希·斯托爾策爾和弗里德里希·布利赫梅爾獨立研制了第一個成功的阀門。他們的设计增加了兩個活塞阀門,在消沉時,它會通过更多的管圈使氣流分流。每一個阀門都把音量降低到一個特定的间隔間間,通常第一阀門的整步,第二阀門的半步,第三阀門的半步(在現代小號阀門合稱中 ) 。 玩家現在可以把阀門合在一起, 產生跨二個半八的色調大小的每一個音符。

1850年,现代的BQQ小號被确立為標準的管弦樂器,取代了自然小號和早期的按鍵小號(它曾使用木風樂器等鑰匙,但容易漏出和通體不一 ) 。

門阀小號立刻在管弦樂團中找到了一個家。像赫克托·貝略茲和理查德·施特勞斯等作曲家寫了利用新色學能力的部分。 貝略茲的 幻境片[ 中包含一個著名的舞台外小號呼號,而施特勞斯的語調詩則用小號來做精彩的風扇和歌舞獨奏。 吹號也成為了歐美各地軍隊的核心,它的清澈的音調也充斥著大炮和鼓聲。

關於阀門發展的更多消息, 參見 首都藝術博物館的喇叭時間表。

密钥號號及其後继者

發明者們在阀門前試著用按鍵蓋住的侧孔做小號色調, 类似于單簧管或笛子。 17世纪后期在维也纳流行的按鍵小號被Joseph Haydn和Johann Nepomuk Hummel使用, 后者為它寫了协奏曲。 但按鍵小號的音調不均匀, 開口的音調很弱, 無法大聲演奏。 Valves用密封的號來解決這些問題, 直到需要改變。

角角是一款有更尖端的管弦和旋律的管弦樂器,它也相當出現。 角角在19世紀變得非常流行,特别是在銅筋和早期爵士樂中。 很多早期爵士樂小號手都實際上演奏角角角(Louis Armstrong 起源于角角角 ) 。 角角的精致外形和柔軟的音調使它成為了现代角角的霸主權的踏腳石。

爵士樂時代及以后的號角

沒有爵士樂,任何關于小號歷史的討論都不完整。 在20世紀初的新奧爾良,小號成為了新音樂的主唱。 巴迪·博爾登(Buddy Bolden),常稱他為第一位爵士樂演奏家,是一位角樂家,他那高聲的藍調的演奏在全城都能聽到。 他的風格為樂器在爵士樂中的定義作用奠定了基础。

路易斯·阿姆斯特朗把小號提升為無以比應的表达力的獨奏樂器。 他的奇特技術、節奏搖擺和情感深度激勵了幾代人。 阿姆斯特朗1928年的"西端藍調"錄制,開場時的獨奏曲目是一部令人驚訝的獨奏曲,它仍然是小號手的標準。 他證明小號可以唱歌、哭和笑,是人類聲音的延伸。

20世纪40年代,迪茲·吉勒斯皮用他的弯曲的鐘聲發起首領號角(有人踩鐘時意外發起,吉勒斯皮喜歡變化的投射 ) 。 吉勒斯皮的速度、口琴精明和廣泛的推動號角。他也幫助把非裔古巴人音樂引入爵士樂,把拉丁節奏和搖擺混合在一起。邁爾斯·戴維斯把號角帶向完全不同的方向,是冷酷、内觀、最小的。他對藍色的Kind和後期的聚變專輯都顯示了小號具有微妙、大气和深密的超能力。

現代小號手繼續擴大樂器的語言詞典。 Wynton Marsalis 以技術命令將古典和爵士橋接。 Arturo Sandoval 推進上方的收音機到平流層。 Ibrahim Maalouf等玩家使用四分之一角的喇叭, 并附加一個中東微調的阀門。

更多關於爵士小號傳說, 請參考爵士小號的NPR時間表。

当代音樂和教育的號角

角是樂團中最响亮和最穿透的樂器, 通常被分配到英雄或勝利的樂器。 在電影分數中,角聽起來像風扇、呼喚探險和情感高潮。 約翰·威廉姆斯的星際大戰 得分以示意的方式使用了角來做為「叛亂」主题。 在流行和搖滾中,角增加了一個明亮的拳頭 — 想想芝加哥、地球、風火或1990年代的Ska樂團(如特典、Reel Big Fish)的點擊。

拉丁音樂主要依靠小號。 薩爾薩、美倫格和牧場的角部分演奏緊凑、同步的曲線。在巴西,小號是桑巴和Chorinho 聚會的主題。 在新奧爾良,小號引領了第二排的游行,它令人歡喜的聲音邀請了人群跳舞。

現代小號手也使用廣泛的調子來改變語氣:直方的哑音、杯子哑音、哈蒙哑音(由邁爾斯·戴維斯製造 ) 、 普雷爾哑音(pliner mute)和哇哇哇哑音。 電子效果如延遲、回聲和旋轉等,使小號的音色更進一步。 像喬恩·哈塞爾這樣的藝術家用電子處理來發出「第四世界」環境小號的聲音。

大小號變化

除了标准的BQQ小號, 还有其他几种。 [[FLT: 0]] piccolo小號 [[FLT: 1] (通常在A或BQX) 演奏八分之四, 用于巴洛克音樂和高音單曲。 [[FLT: 2] C小號 在美國管弦樂團中很普遍, 音調稍小, 音調更亮。 在一些軍隊和特定重唱中, 使用[[[FLT: 4]] EXQ小號 [[FLT: 5] 。 [FLT: 11] 。 音調低八分, 出现在瓦格納的環環中。

鼓手教育很強大。 大多年輕音樂家都從校樂團的BQQ小號開始。樂器的技術(三瓣)和體型很緊凑,因此可以使用。 嚴肅的學生在音樂廳學習古典和爵士傳統。 國際鼓手會和國家鼓手比賽等組織支持研究、表演和教訓。

結論:號角的遺產

從法老圖坦卡蒙的銀角到今天的混合爵士古典探索,小號都走過一個非凡的弧形。它開始是生存和力量的工具,是戰爭、儀式和權力的代言。它通過幾百年的修飾,成為了藝術表现工具,能最精巧的钢琴和最成功的福爾提西莫。

角的演化反映了人類的智慧:尋找更大聲、更明亮、更多用途的聲音。 阀門是科技上的勝利,但樂器的精神仍然是古老的 — — 由唇和呼吸塑造的、由金屬耀斑放大的振動氣體。 這種原始能量仍然在激動著我們,不管是在交響廳、爵士樂俱樂部,还是在波旁街的游行中。

號角 不 僅 是 樂器 、 也 證明 了 人 想要 發聲 、 很重要 。 只要 有 音樂家 愿意 吹號 、 那 亮 的 、 青銅 的 聲音 、 便 仍 舊 傳遍 全世界

  1. 古老的起源(c.3000BCE–500 CE): 埃及、中國和羅馬用于發信和儀式的貝殼、喇叭和金屬管。
  2. 中世纪和文艺复兴(500-1600):[ 盾的自然號號;滑行實驗;在法院和軍事中使用.
  3. 巴洛克峰(1600–1750):克拉里諾技術;巴赫,漢德尔;天然小號藝術家達到其天下.
  4. 瓦爾維革命(1810–1850年):[ 斯特爾策爾和布利赫梅爾的活塞;按鍵喇叭失敗;現代的BQQ喇叭出現.
  5. 」 爵士樂與流行音樂(1900年—目前):[ 阿姆斯特朗、吉列斯皮、戴維斯;
  6. 現代創新:皮科洛小號、風琴、電子效果;

特朗普特博物館的經驗提供了對特定器械和玩家的更多洞察力。