Brass 樂團的起源與演化

根據軍事傳統, 今日我們所認識的布拉斯樂團在19世紀初就出現了。 軍隊早就用銅和衝擊來發表信號和士氣, 但1820年代的發明, 瓦爾特銅器大大地扩大了他們的功能。 柯尼茨、弗吉爾角、角、巴利托尼、 ⁇ 、長耳管和大管成為了一個灵活合唱團的核心, 它可以發出豐富的共振聲, 充滿大廳或游行場。

工業革命催化了黃銅樂團的蔓延,使其超越了軍隊。 工廠主,特别是在英國、威爾斯和蘇格蘭的礦鎮和工業中心,贊助了樂團,作为一种游戲和社区建築。工人在危險条件下花了很長的時間,音樂提供了重要的出口。到19世紀中,英國的几乎每個大城市都有自己的黃銅樂團。 競爭變得激烈,1850年代首次舉行了全国性比賽,确立了至今的傳統。

美國的青銅樂團也相對而異。 早期的美國青銅樂團大量借鉴了歐洲軍隊模式,但也吸收了行軍樂團、混亂表演以及後來新奧爾良爵士樂的即興能量。 樂器通常包括薩克斯角(由阿道夫·薩克斯發射)和後來薩克斯風,發出了更明亮、更穿透的聲音,適當室外表演和遊行。

兩種傳統都具有共同的線索: 銅管樂團是民主的合唱團。 和管弦樂團相比, 铜管樂團需要相对便宜的樂器, 也為業余音樂家提供了一條有條理的路徑, 以達到高水平的技巧。 這種通俗性能幫助銅管樂團成為了真正流行的音樂形式, 嵌入各大洲的社區生活。

英國布拉斯樂團傳統

英國的銅管樂團傳統由它嚴格的樂器和競爭文化來定義。 标准化在19世紀晚期出現, 樂團需要放出特定数量的角、 流號、 角、 ⁇ 、 ⁇ 、 ⁇ 、 低音和震擊。 這個統一性讓參賽裁判直接比對樂團, 提高了表演標準。 英國的銅管樂團運動成了工人阶级的風格, 樂團代表了工厂、 礦場、 鐵路和教堂。 汇辑包括原創的成分、 樂團作品的抄寫和流行歌曲的安排。 今天, 傳統仍然很強大, 每年[ [FLT: 0]] 國家布拉斯樂團冠軍隊賽[[FLT: 1] 畫了數百支樂團和上千名觀眾。

美國布拉斯樂團的傳統

美國的音樂會的演奏樂隊的演奏效果和音樂演奏的標準都不太嚴格。 19世紀,美國的音樂家們在音樂會中, 出現了常有木頭風和黃銅的團體。 最著名的早期美國樂隊領導者是 約翰·菲利普·蘇薩[, 其音樂會的演奏帶具有強大的青铜部分, 并制定了表演和音樂演奏的新标准。 然而,新奧爾良卻出現了最有影響力的美國黃铜樂團傳統。 在這裡, 美國的音樂家們用藍色、破碎的和即興發揮的樂器結合了青銅樂器, 生下了最早的爵士樂形式。 新奧爾良的音樂會演化成一個生態的、参与性的街舞音樂, 既用于慶祝和葬禮, 也用于其影響力的回應,在樂器、靈魂和嘻哈哈哈哈的音樂中都有。

圖示性布拉斯樂團及其遺產

音樂的歷史上留下了不可磨灭的印記。 其成就包括冠軍勝利、創世紀錄音、以及對音樂節目和表演的持久影響。

黑底樂團

1855年,黑戴克磨坊樂團在西約克郡的皇后斯伯里成立,是世界上最著名的黃铜樂團。它很快建立了卓越的名聲,赢得了众多的国内和国际名牌。在一系列有远见的導演下,黑戴克以精密的综艺、精湛的技巧和表達性解釋而出名。樂團委托了愛德華·格雷森、菲利普·斯派克和朱迪思·賓漢姆等主要作曲家,大力拓展了黃铜樂團的演出。它的廣泛的磁碟片,包括传统和当代作品的获奖唱片,為黃铜樂團的演出定下了全球基准。黑戴克的精湛在160多年中保持了自己的成就,使其成为了黃铜樂團世界的基石。 (要了解更多信息,就參觀看 黑戴克樂團的官方網站。)

科里樂團

科里在威爾斯的Rhondda Valley, Cory Band[(最初建立于1884年,是Cory Workmen的樂團)是英國銅管樂團的又一巨頭。科里以其大胆、生動和冒险的程式而著稱,赢得了多項國家和欧洲冠軍。 科里一直站在新作品的前沿,与Karl Jenkins和Gavin Higinkin等作曲家合作,制造了推动銅寫作界限的作品。科里也投入大量資金,在青年教育、管理培训樂團和工作坊中培育了下一代的銅管樂家。它的多用途——從古典典抄本到与流行藝術家合作——展示銅管樂團超越流的潛力。最近的一些錄像在莫維斯系列的Bass上的錄像,吸引了新的觀眾。 (在Cory Band網站上更加了解[。]。 。 )

格利米托爾普·科利里樂團

該樂團於1917年在南約克郡成立, 代表了黃銅樂團和礦業界的深層關係。 該樂團於1996年的電影 中獲得全球名譽, 影片中讲述了一支為在關閉矿區中生存而戰的山洞樂團的故事。 影片的音軌以格利米托爾普的強大表演為主角, 向上百萬人介紹了黃銅樂團的音樂。 在銀幕之外, 黃銅樂團贏得過許多全國冠軍, 并与倫敦交響樂團、 詹姆斯·高威和小商店男孩等多元藝術家合作。 它的堅韧性和藝術精湛体现了黃銅樂團的傳統精神, 其根植于社区, 卻能達到最高的藝術水平。

救世軍團

任何對青銅樂團的調查都不可能完成,除非承認救世軍。從19世紀晚期開始,基督教傳教組織就采用青銅樂團作为表達的關鍵工具。救世軍的樂團在全世界兴起,在街道、教堂和廳中提供音樂。軍隊對青銅樂團的承諾促成了一大批原始的成分和安排,其中很多是专门为青銅樂團而設計的。 獨一的救世軍的造型常常是十角、氟格爾角和一個獨一無二的 ⁇ 音,成為了可辨識的副傳教。 此外,救世軍的国际網路也幫助把青銅樂團文化傳播到每個居住地,影響了當地的传统,并为社区音樂的製作模式。

新奧爾良布拉斯樂團

英國和救世軍的傳統强调精確性和再生性,新奧爾良黃铜樂團則是一項里程碑,表明黃銅樂團可以自動掌握在現代流行音樂中。1977年成立的黃铜樂團[] 黃铜樂團在這個基础上建立,它發起了一個鼓動、嘻哈-不發動的聲音,鼓舞了全世界无数其他樂團。新奧爾良黃铜樂團保持了傳統的活力,演化了藝術形式。在葬禮(第二行)的用法仍然很強,它仍然影響著爵士樂的流派,傳播到電子音樂。

音樂歷史的撰稿

音樂學家的作品也與音樂歷史相關,

拓展《汇辑》和上市

在黃銅樂團運動之前, 黃銅樂團的演奏相对有限, 主要由軍事遊行和獵召組成。 競爭性的黃銅樂團的崛起, 产生了對原始作品的需求, 以展示技術技巧和藝術表现形式。 英國及以外的作曲家開始為黃銅樂團作特寫, 製作了一批丰富的試驗品、 音樂作品和安排。 知名作曲家如[ [[FLT: 0]]] Percy Grainger [[FLT: 1], [[FLT: 2]] Gustav Holst [[[FLT: 4]], [FLT: 4] Ralph Vaughan Williams[[FLT: 5], 以及最近 [[FLT: 6] John Williams[[FLT: 7]和 [[[FLT: 8] Ericent Whitacre[[[FLT: 9]] , 都為黃銅樂團文書書室的文庫作曲撰寫了。

仪器和技術方面的革新

布拉斯樂團從來就是樂器發展和性能技術的實驗室。 需要有競爭的环境下平衡、同樣的聲音, 推动了銅器設計的完善。 製作者如 Bousey & amp; Hawkes 和 Besson 定制的樂器, 以應有铜器演奏的特有需求 , 以更豐富的音調、 投影更強的 ⁇ 和大管子。 玩家們發展出快速的多音量、 極動控制、 以及推動銅器限限的進力維布拉托 等技術。 這些創作後來被管弦樂手和獨奏家所采用, 丰富了整個銅器世界。

在音樂教育中的作用

布拉斯樂團是重要的教育机构,特别是在正规音樂課少的社群。在一支銅管樂團學習演奏,教授讀取標記、團體协调、纪律和表演技巧。很多古典和流行的音樂家都將早年在銅管樂團裡的演奏稱為奠基。在英國,全國布拉斯樂團冠軍包括青年團體,很多樂團都經營訓練方案。在美國,學校樂團(通常包括銅管)的演出會追溯到社区銅管樂團運動。 樂團的社會方面——共同演奏比賽、音樂會和社区活動——是音樂的一生的愛。

文化特性和社会变革

布拉斯樂團是族群自豪和身份的有力象征。在礦鎮、工廠和鄉村區,樂團常常是唯一有組織的文化机构。樂團把各種社會阶层和年齡的人聚集在一起。在罢工和經濟困難中,樂團提供了一种团结和希望感(在中被吹捧出來 ) 。 救世軍用樂團來傳播音樂和信仰,建立全球音樂家網。在新奧爾良,樂團是非裔美國文化表现形式的核心,是慶祝、哀悼和政治抗議的载体。 青銅樂團引領舞者游行的「二行」傳統,在逆境下,已成為了應力和喜悅的象征。

影響爵士樂、搖滾樂和流行音樂

布拉斯樂團直接塑造了流行音樂的聲音。最早的新奧爾良爵士樂演奏家直接來自銅管樂團背景, 早期樂團的呼號和應應集体即興演奏仍然在爵士樂中占据中心位置。 在20世紀, 銅管區成了節奏和藍調、靈魂、放克和搖滾的主題。 想想詹姆斯·布朗樂團的尖角線、地球的脆銅、風和雨;火, 特典的斯卡靈感爆, 或Arcade Fire和Mumford & Sons的歌曲中的無神論銅。 這些喇叭演奏家大多是學界或社區的銅管樂團的訓練習。 甚至電子音樂製作家都采樣了銅管樂團的聲音,認清了他們的原始能量和情感深度。 銅管傳統遠非歷史藝術,而是繼續用当代音樂來脈搏。

現代布拉斯樂團的場景

英國的國家布拉斯樂團冠軍賽吸引了全球排名最高的樂隊。 歐洲和世界冠軍也都相當增長, 培植國際交流。

許多樂團現在都與傳統的曲目合作, 和樂團、合唱團、其他流派的獨奏者合作。 例如, 西部保留地的Brass Band[ 在美國冠軍新作中, YouTube和Spotify等網路平台讓黃銅樂團成為全球觀眾; 德國的Blass Blanchklang Blass Blanch 或 [ Oleksandr Brass Band 來自烏克蘭的音樂人遠超過傳統的銅樂團的音樂樂團。

教育與拓展仍然很重要。很多樂團提供免費課程、經營青年樂團、在學校工作以确保下一代音樂家。COVID-19大流行迫使樂團改裝,實際排演和室外表演,但團結精神卻一直保持下去。 随着我們深入到21世紀,樂團繼續展示他們的應變能力、適應性以及持久的吸引力。

結 论

知名的銅管樂團 — — 從英國的歷史性黑戴克樂團和科里樂團到偶像的格利梅特霍普·科利耶樂團和新奧爾良音樂樂團 — — 都深刻地塑造了音樂史。 它們拓展了重複的、先进的工具技巧、提供了教育途径,并充当了社区身份的支柱。 它們的影響力可以從古典音樂廳、爵士樂俱樂部、搖滾竞技場和世界各地街舞中聽到。 銅管樂團的传统不是靜态的傳統,而是一種活的、不断发展的藝術形式,它繼續鼓舞著新一代音樂家和听众。 不管通过英國冠軍比賽的精確性,还是新奧爾良第二行的喜悅即興,銅管樂團都證明了青銅、溫暖和人保留了音樂最強大力量之一。