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聲音演習中要避免的常见錯誤
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1. 露面未做好準備
準備是成功演講中最重要的因素, 然而很多有才華的演員只會快速讀取劇本。 深准备比記憶的台詞更意味著, 它意味著吸收角色的背景、計畫的語氣以及作品中特定的聲音需求。 當你走進展台而未做基础時, 你正在有效地要求演員隊猜測你能否在壓力下交付。 他們不會對你有利。
開始是多次讀書本。 第一個傳球會給你劇情; 第二個會揭示情感的子文字; 第三個會揭示角色的隱藏目的。 注意你的性格改變方向、 它們的謊言、 它們的真實感受。 這個理解水平讓您可以做出有意的選擇, 而不是在此刻猜測 。
研究導演、製作公司、以及以前在同一系列或流派中的任何作品。 翻譯聲音是一個小群組, 導演常常會有簽名式。 如果您知道他們更喜歡自然主義的讀物而不是戲劇性的讀物, 你可以照此校準你的表演。 這顯示你不只是一個表演者, 而是一個尊重技術的專業者。
不同情境下高聲練行。 傳送他們 憤怒、悲傷、興奮、單調。 記錄自己並比較版本。 哪個對角色最真實? 哪個字最突出? 這個探索有助于你找到真正的傳送, 以免你踏上麥克風前 。
總要用溫柔的哼聲、唇語、舌頭扭轉器在試音前至少15分鐘暖和你的聲音。冷嗓子聽起來很僵硬,缺乏共振。你的聲音折叠是肌肉,需要血液流動和灵活性才能盡力表演。跳過這一步就像跑者跳過暖身,然后想問為什麼他們會拉吊。
表演沒有充分的準備, 傳示著你對機會不重视。 演員注意到了完成此作品的演員和表演者之間的差別。 [[FLT: 0]] 投入最短的準備時間, 你的信心自然會隨著它而來。 [FLT: 1]
2. 阻力或忽略方向
當一位導演或铸造代理在您的試演中提供一個特別的音符時, 您快速融入的能力正與您原有的演員一樣受到評估。 忽略回應、爭論或僵硬地堅持您的第一解說, 可能比任何技術缺陷更快地排除您被關注。 導演不只是在塑造角色, 而是在塑造合作者 。
無妨聽著, 讓導演在回覆前完成。 很多演員覺得有興趣解釋他們為何做出特定選擇, 但這解釋消耗了宝贵的時間, 建議防守。 而不是點頭, 吸收音符, 立刻試試。 導演想看看你能否采取方向, 并用一兩次來令人信服地執行它 。
問問是否有必要澄清問題。 問「你希望我更緊急地試著, 還是用更溫和的語氣? 」 , 顯示你對這項材料的關注和批判性思考, 這不是軟弱的徵兆, 而是專業的徵兆。 主管們很欣賞那些在要求中具體性的演員, 因為這能省時間。
顯示立即調整您的表演的意願 。 灵活性是语音翻譯工作上最受歡迎的特質。 專案改變方向, 重新寫寫作, 導演可能需要你改變風格。 如果您證明你可以不自負地做為支柱, 你就會成為一個有价值的資源 。
即使你不同意這張字條, 也表明你可以專業地走方向。 在訂下這份工作之後, 也將有時間討論其他的解釋。 在試試中, 你的工作是顯示你很容易與他合作。 [[FLT: 0]] 董事們想要一個合作者, 他可以接受回馈, 提供專案所需要的東西[[[FLT: 1]] —— 證明你就是那個人 。
3. 过度或不足 - 金锁問題
尋找角色的情感投注是一種藝術。 过度的演技讓您的表演聽起來像是戲劇、 不正常或操縱。 演技不足讓它看起來平坦、 無興趣或沒有自信。 兩種陷阱都可能因為把聽者拉出故事而打沉強的試音。 觀眾應該忘記他們在聽表演, 反而相信他們正在偷聽真正的一瞬間。
尋找甜點,學習這些技巧:
- 找出角色在場面中的真正目標。 他們想要什麼 ? 這會導致情感的動力, 而不會太用力。 想要原諒的角色會跟想要報仇的人物不同。 目標自然會塑造強烈性 。
- 錄下多個字會吸引並批判回聽。 聽自己聲音會很不舒服, 但這是捕捉過份或過度的最快方法。 將你所拍的作品和同樣流派的專業例子作比對。 注意, 利子們如何使用微妙和约束, 即使是在情感場景中。
- 用時空和呼吸的微妙轉移而不是音量或音調來傳達情感。 在關鍵單詞前的暫停表示猶豫或重要。 在行前的輕輕的叹息可以表示疲倦或辭職。 這些微量選擇常常比喊叫更能說出。
- 從教練或信任的對等人那里得到回復。 它們會發現你可能因為太靠近材料而錯過的夸張或低音送貨。 第二套耳機對校正你的性能是無價的 。
認真性與聽眾相關。 當表演感覺到真和活的時候, 觀眾會靠在裡面。 當表演感覺到自己是好的時候, 他們會向後靠。 Aim 表示表演感覺到真和活,而不是在觀眾中表演。
4. 忽略工作技术和健康
演員們都忽略了支持強大可靠聲音的物理學術, 假設只有才華能承擔這些能力。 但是沒有技術的才華就像沒有輪胎的賽車, 卻不能走得遠。
水 氣 、 不只是 Mike 之前 、 整天 都 水 、 房間 溫度 最好 、 在錄音前 避開 奶 或 咖啡因 。 乳品 造 芬蘭 、 咖啡因 使 聲效 脫水 。 每天 點擊 至少 八 杯 水 、 并在 試音日 增加 。 你 的 聲音 、 也 會 明確 、 輕鬆 的 感謝 。
溫暖地持續發音、警笛和回響。 這能增加血流到聲道折叠中, 并鬆散周圍的肌肉。 良好的暖和需要10到15分鐘, 讓聲音保持灵活和自由。 不要跳過這一步, 而不是選擇。
使用 [[ FLT: 0] 适当的呼吸支持 [[ FLT: 1] ): 觸動你的隔膜, 避免胸部呼吸浅薄, 控制長語中的呼氣。 把手放在你的肚子上, 一個放在胸前。 當你吸入時, 腹部手要向外移動, 胸前手要保持靜默。 這是隔膜呼吸, 它給你保持聲音工作所需的權力和控制力 。
試音前幾小時不要大聲喊叫或說話。 請休息。 如果您有早晨的試音, 請不要在前一晚去大聲的餐廳。 保護你的樂器, 如小提琴手保護他們的小提琴。
任何疼痛或粗魯的感覺,都不要讓聲音不适,推進菌株會造成结核或其他需要几周才能愈合的損害,聽你的身體——它比你的野心聰明。
演播主任立刻聽到您的聲效。 聲音的壓抑、呼吸或無控制會破壞您的可信度。 投資於聲效訓練或與聲效教練一起做定期工作, 以建立可持续的技術。 對於聲效健康, 國家聲效與演說中心[[[FLT: 1]] 提供聲效關注與科學的優秀資源。
5. 無法顯示您的音效範範圍
很多聲音試演都涉及只暗示你能力的讀方。如果你不故意顯示範圍,導演可能會把你打入一個狭小的類別,或者錯過你處理不同角色的能力。你變成只會做「溫暖友好」或「粗糙而堅強」的演員,這會限制你的生涯。
預備同樣的條款:溫暖友好、有權威或更冷、音量更高或更低的。 試試這些變化, 直至它們覺得自然。 當導演問到「你能用更強的邊緣來試試嗎? 」 你就可以毫不猶豫地立即交付。
如果允許, 在尾部加入一個短的「 模糊的線 」 , 顯示不同的口音、 情感狀態或字型。 野性線不是總是需要的, 但當被允許時, 它們會給你一個機會來擴大導演對你能力的看法。 明智地使用它們 。
動畫或角色試驗中, 練習不同的聲效: 頭部聲音、 胸部聲音、 假發、 咆哮等。 每一個位置都有不同的共振和性格質。 能夠在命令中轉移, 是一種能把多功能的演員和一音符表演者分開的技巧 。
以演示錄片紀錄您的範圍, 但也可以在被問到時即時地做。 試音室不是發現您無法存取特定音效的地方。 了解您的樂器內部和外部。 [[FLT: 0]] 演講是音效傳播業的一大資產。 在試音中展示它會讓你在更广泛的專案上保持最前沿的視力 。
6. 低估技术要求
現今, 技術問題是最常發生的交易斷裂。 即使是精彩的表演也可能被太安靜、吵鬧或格式化不良的音效所毀壞。 製作導演有數百份呈文需要審查 — — 如果妳的聲音不好,他們會直接轉移到下一個。
使用 USB 或 XLR 的 麥克風 和 音效介面。 避免內置的 膝上型 MIK 。 它們會接觸房間的語氣、 鍵盤按鍵、 以及每個環境的聲音。 一個像樣的啟動器的麥克風 花費不到一個晚上, 它會在第一次訂票時自費使用, 幫助您落地 。
錄制在被處理的空間: 衣柜裡, 軟軟的家具小房間, 或是便携的隔离屏障。 消除回聲與哼聲。 需要時在牆上掛毯子。 您的錄制環境應該盡快死, 不會有反動、 不會有外在的噪音。 請聽聽您的耳機錄音, 以便在您提交之前找到任何問題 。
檢查您的錄音關卡: 瞄准 - 3dB 到 - 6dB 的峰值, 沒有剪接。 剪接聽起來像扭曲, 立刻標記你為業余。 用流行過程來捕捉爆破, 并保持您在麥克風上6英寸的口徑。 您的錄音鏈的连贯性和您表演的连贯性一樣重要 。
匯出檔案的樣式( 通常是 WAV 或 MP3, 44.1 kHz, 16- bit) 。 標籤它與您的姓名與角色相關。 一個叫做 " oudition. mp3" 的檔案對導演沒有任何說明。 一個叫做 "Smith John CharacterName. wav" 的檔案告訴他們他們需要什麼。 每個提交指令都跟隨信件 。
雙重檢查任何在截止日期前上傳的連結、電子郵件地址或提交平台。 技術故障顯示缺乏專業性。 [[FLT: 0]] 以與專業工作室一樣的嚴肅性在您家工作室工作[[[FLT: 1] , 它表示您可以持續交付, 即使是在遠方条件下。
7. 使神经机能受到地雷的破坏
演員在試音前也感覺到蝴蝶。 錯誤在于讓焦慮的表演在你的聲音、速度或表演中出現。 犹豫、喘息、急躁的語言都可能顯得缺乏信心。 導演可能會把這些理解成你還沒準備好扮演角色的標示, 即使你的才華顯得如此。
使用視覺化: 想像自己已經訂下了角色, 輕鬆地傳遞了線條。 想像導演點頭和微笑。 視覺化重製你的大腦, 以將試音與成功而不是威脅联系起来。 這只需要一分鐘, 就能改變你的全部心智 。
實際上肯定, 將「我希望我做得好」換成「我準備好盡力」。 你對自己說的那些話很重要。 你的大腦相信你所說的, 所以告訴它一些有用的事。
以 簡單 的 模式 控制 呼吸 : 吸氣 共 四 個 、 持續 四 個 、 呼氣 共 六 個 。 這會激活 寄生體 的 神經 系統 、 使 你 的 身體 平靜 。 在 你 開始 排隊 之前 、 作 三次 、 使 你 感覺 不同 。 你 的 聲音 、 聲音 更 穩固 、 更 被 禁足 。
記住, 審判組希望你成功, 他們想找一個理由來雇你, 不是拒絕你。 他們有角色要填, 他們想找到正確的人。 如果你把試演當作合作而不是考驗, 緊張就會消散。
試演視為與角色的對話, 而不是測試。 專心於傳說, 而不是專注於自己的表演。 當你把注意力從自己和材料上移開時, 神经會消退。 [[FLT: 0]] 認同是可辨識的。 這讓你聽起來更可信, 更容易導演。 完全服從每項選項, 而不是自斷中場。
忘了審查是工作訪問
許多演員只考慮他們的讀物, 但試音經驗包括你和演員團隊的全部交換。 遲到、穿得不妥、或說不專業的話, 都可能會在說出話前破壞你的機會。 試音從你走進門的那一刻開始, 或是登入錄像電話。
早到或晚到至少10分鐘。自拍要早到。晚到表示要解散或不尊重導演的時間。如果你早到,你有時間呼吸、建立和集中。如果你晚到,你就會陷入不利境地。
穿得適當: 穿著清潔、 中性、 不分散注意力 。 避免攝像機上可能出現的焦點或繁忙的布料。 顏色效果最好。 您希望導演專注你的聲音, 而不是穿著你的服裝。 對於當面試演, 除非另有選擇, 工作隨機通常會是安全的選擇 。
微笑 —— 它能暖和你的聲音, 讓你的聲音更近似。 友善的行為為整個試演定下了正面的基調。 對所有人,包括助理和工程師, 你永遠不知道誰有影響力。 很多事業都受到接待員的幫助或阻礙 。
24 小時內接著發出簡短的感謝電子郵件, 提到你對這項機會的感謝。 請保持簡簡和真實。 不要要求回應或重新審判。 簡單的謝意可以提升你的專業性, 並且將你的名字放在他們的腦海中。 [[FLT: 0]] 專業行為會建立你的名聲[[[FLT: 1] , 并讓你在未來的角色中留心, 即使你沒有訂下這個角色 。
9. 忽略文稿的背景和目的觀眾
一個共同的錯誤是讀字而不知道角色對誰說話,以及原因。 兒童音效書的語氣與公司訓練錄像或粗俗的電子遊戲大不相同。 以相同的方式看待每部劇本, 都表明你對這部作品沒有深刻的思考。
問:觀眾是誰? 媒體是什么? 動畫、 廣告、 敘述、 ADR 等, 每個都要求不同的聲效方式。 豪華車的廣告需要精巧而冷靜。 青少年的電子遊戲需要能量和邊緣。 冥想應用程式需要溫暖和慢慢。 在開口前要知道背景 。
研究專案的流派和風格。 聽到相當成功的作品來校正您的語法。 如果您在流派中試音書, 您不知道, 請聽聽流派中最畅銷的標題的樣本。 注意速度、 能量、 人物分別等級。 以此為參考點 。
辨別出劇情的關鍵: 如果角色不成功會發生什麼? 演技會導致表演。 如果失敗會死, 角色會跟那些只會感到尷尬的角色不同。 連接個人的關鍵, 即使情況是虛構的。 情感的真相會從你的聲音傳達出來 。
想想角色與他們所對話的人的關係, 即使劇本裡沒有這個人。 他們是跟朋友、老板、孩子、陌生人說話嗎? 關係會導致語氣、語言和感情上的親近。 和父母的對話聽起來和和和同事的對話不同。 文字智慧會把業余人士和專業人士分開[。 它會告訴你每一個關於速度、音調和强度的決定。
10. 錄音过程中身体健康不良
聲音演技不僅是聲音,它涉及你全身。 低聲、 下巴、 或 分娩時屏息 都 影響 你 的 聲音 、 和 精力 。 你 的 身體 是 發聲的引擎 、 如果 引擎 錯亂 、 輸出 也 受苦 了 。 」
坐在 地上 、 腳 平平 的 右邊 、 肩 、 脖子 都 舒缓 . 想像 一 條 繩子 、 把 頭頂 拉到 天花板 上 、 這項 線 開 胸 、 使 你 的 隔膜 自由 轉動 、 使 你 的 肺 縮 、 使 你 的 呼吸 受限
避免抓著麥克風 站或 桌子 邊緣 。 緊張 的 氣氛 從手 伸到 肩膀 、 伸到 喉嚨 。 手 保持 輕鬆 、 或 輕輕 地 躺在 桌子 上 。 如果你注意到 下巴 的 ⁇ 、 暫停 、 做 些 溫和 的 下巴 圈 。 下巴 的 氣氛 、 使 聲音 質素 緊密 。
說話時使用手勢,即使不見見的手勢, 也讓能量放入聲音中。 體能運動會產生聲效。 如果你被困在平坦的送貨中, 請在說話時揮手或點頭。 身體會引導聲音, 移動身體, 聲音會隨時隨時傳來。
兩邊間稍稍斷, 搖動手臂、 放松下巴、 水分再放鬆。 5秒的抖動可以重置身體狀態。 接觸後不要磨磨, 需要微調才能保持質量 。
動畫或高能讀取, 站起來 —— 它會給你全息支持和體能自由。 站起來可以讓雙面膜完全降下, 並且讓您完全的肺功能。 如果場景需要體能演習, 請讓身體反射。 您的身體會產生聲音。 [[FLT: 0]] 把你的身體設置當做樂器的一部分 [[FLT: 1] , 並且你會提供更豐富, 更有控制的性能 。
11. 忽略好板子的重要性
單詞 —— 在您讀書前的快速介紹 —— 定下了第一印象。 一個喃喃、無聊或緊張的單詞會讓你在表演前陷入負面的心态。 單詞是他們聽到的第一件事, 第一次印象是黏糊糊的。 如果你的單詞聽起來不專業, 他們可能不會完全關注您的讀物。
練習 你 的 標示 、 像 臺詞 一樣 、 謹慎 、 謹慎 、 謹慎 、 謹慎 、 謹慎 、 謹慎 、 謹慎 、 謹慎 、 謹慎 、 謹慎 、 謹慎 、 謹慎 、 謹慎 、 謹慎 、 謹慎 、 謹慎 、 聽 、 豈能 聽 、 聽起來 自信 麼 . 那裡 、 豈 聽起來 喜悅 呢 . 若 平坦 或 急躁 、 謹慎 、 直 到 自然 暖和 的 時候 、 也 謹慎 、 謹慎 謹慎
請按要求完整地寫上您的名字, 并包含任何需要的細節 —— 角色、 代理、 位置 。 不要增加额外 。 如果說明中只寫上「 姓名與角色 」 , 則不要加入您的代理名稱或有趣的事實 。 注意所給的格式 。 注意細節的標示 。
保持簡述。 除非您指示, 不要增加笑話、 解釋或恭維。 簡介不是聰明的地方, 而是功能性介紹。 請您保留個性讓讀者看。 如果導演想要幽默, 他們會在表演中要求它 。
自錄像 , 請將片段錄入與您讀取的同一個音效設定中。 相對的關卡, 以便您不必在片段與性能之間調整音量。 相不相容的關卡會分散聽者注意力。 從片段到讀取的無缝轉移顯示您理解了技術方面的功能。 [[FLT: 0]] 片段是您的握手聲 [[[FLT: 1] 。 使其自信、 清晰、 溫暖 。
最后想法
演講與展示才華一樣, 避免陷阱。 藉由清除這些共同的錯誤, 從缺乏準備和聲效技術差到技術失敗和不專業行為, 你給自己最好的機會被記住, 原因也合理。 業務有竞争力,但也公平:那些尊重技術、全面準備和專業精神的人們會隨時而升級。
每個試音都是一個學習的機會。即使你沒有訂的試音,也教訓你一些關於你的程序、你的器械或你的方法。利用你收到的回應,不管是明示的或暗示的,來完善你的演習。用和上次一樣的奉献精神和专业精神來接近每個新的機會。聲音過度業者會奖励那些不断改善、保持适应性、把每次試音當做需要磨練的技術的人。
更深入的建議是探索業務專業人士的資源:[ Voices.com的《審查提示》[和[ 后台的《聲控演播指南》[。