布拉斯构成基礎:巴洛克和古典伊拉斯

布拉斯樂器自中世纪起就成為西方藝術音樂的一部分,但是在巴洛克和古典時代,它們的獨奏和合唱樂器角色真的開始繁盛。這些時期的作曲家發現了天然小號和角的明亮而堅強的尖端,將它們融入了儀式音樂、歌劇風扇和早期管弦樂作品。無瓣管弦樂器的技术限制只能在口琴系列中产生音符,也就是作曲家在努力在音量上保持空白的同时,必須在這些自然的超音量上作曲。 尽管有這些限制,早期的主人寫作的音樂仍然在青銅重唱中占据中心位置。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)

巴赫的天才遠超了鍵盤和管弦樂。在他的Cantatas, 激情和管弦樂套房中, 他為小號寫了要求很高的部分 clarino 角—— 需要超乎寻常的技巧的高度收錄風格。 布蘭登堡音樂會第2 號的曲目中, 吹起了一股令人難忘的角, 使樂器的英雄聲望顯現。 巴赫在世俗的cantatas中也使用角, 常常在打獵呼叫或牧養的纹理中。 他的文獻把小號定为了一種維爾圖奧斯式的音奏樂器, 現代管弦中仍傳下去。

喬治·弗里德里奇·漢德尔(1685–1759)

漢德爾的歌劇和演講充滿了宣佈皇室、勝利和神榮的青銅風扇。 漢德爾在D的《哈利路亞歌》中寫了一篇[(Trupe Concerto)(可能由助手作主,但長篇是他的), 仍然為小號手提供主題。 他的音樂 水曲 套套件、角和角與弦和木風混合, 製作露天的光彩。 漢德爾在D中寫了一篇 Trumpet Concerto(可能由助手作主題,但長篇是他的主題 ) , 仍為小號手持著著著。

約瑟夫·海登(1732–1809)

海頓是銅器史上的一个关键人物, 因為他把管弦樂部的銅器從兩角擴大到包括喇叭和提帕尼在内的全補音。 他的 朗佩特音樂會, 寫于E-flat (1796), 寫於新發明的按鍵喇叭上, 允許自然樂器上不可能的色調段落。 這首协奏曲是小號重唱的基石, 展示了精靈和技術的敏捷性。 海頓的交響曲, 特别是 “倫敦”交響曲[, , 特寫了突出的喇叭和小號部分, 增加了戲劇和格。 他也為角作過時常作曲, 使用其密曲的曲式提布雷來打獵和打小管奏。

沃爾夫冈·阿瑪德烏斯·莫扎特(1756–1791)

莫扎特很少寫獨奏的銅管弦樂, 他的管弦樂集結的角和角為優雅和顏色定下了標準。 他為朋友約瑟夫·盧特格布寫的四首角管弦樂曲探索角的全表现形式, 從玩樂式的獵鹿到靈魂的角。 在歌劇中, 唐·喬瓦尼[ 和, 魔笛[, 銅以扇子和口號支持支撑了劇情的瞬間。 莫扎特在 Idomeneo中用響角和角和角的音, 預言後期浪漫的管弦樂。

浪漫時代: Valves、 表情與擴大的角色

關節器在19世紀早期的發明使青銅器械革命化。角、小號、以及最终的長號都得到了全色能力,使作曲家可以寫出更复杂的旋律和和聲。浪漫時代的强调情感深度和生動的故事性,在青銅器的強大、歌唱品質中找到了一個完美的工具。 作曲家們開始使用青銅,不仅是為了伴奏,而且像戲劇性主题的旁白者一樣。

理查德·瓦格納(1813–1883)

瓦格納的 Gesamtkuntwerk(美術作品)的概念要求有史無前例的大小和顏色。他受人推崇Wagner tuba[,这是他要求的混合樂器。這些樂器,實際上是用喇叭般的口琴來強調和低音管,創造了在“Valkyrys之旅”和“Funelal音樂”中聽到的黑暗、雄偉的音響。它為管弦的音力规定了新的标准。

朱塞佩·韋爾迪(1813–1901)

弗迪的歌劇以廣泛的旋律和戏剧性高潮著稱, 通常由黃銅部分所推动。 在[ Otello 和[ Falstaff 中, 他用青銅來强调心理緊張。 他的"大游行" Aida Aida 的標示性小號風扇, 成為了歌劇大眾的同义。 弗迪也寫了一篇 [ Requiem , 包括了 exuberant 銅的段落, 特别是 Dies Irae 。 他的青銅方法比瓦格納的更直, 而在創展效果上也一樣有效。

卡米爾·圣桑斯(1835年-1921年)

聖薩因斯是每部樂器的主人,他對銅的贡献是重大的。他的 角和管弦樂樂團的演奏器[,Op.94]是角的重唱的主題,需要精巧的精美和技术精確。他還為小號、小提琴、維奧拉、大提琴、雙低音和鋼琴寫了的詩集。他那首歌集的琴很廣泛地使用了角和角的显著部分,在最后的曲目中也使用了角的音節(第3號交響曲)。聖薩因斯的黃铜寫法式的特点是清晰、平衡和能避免過重的法式。

安東·布魯克納(1824–1896)

布魯克納的交響曲在规模上很像大教堂,其黃铜部分常在歌廳和高潮中發起。他使用瓦格納大管(在他的第七、第八和第九交響曲中),使他的黃銅音發出鲜明而庄严的顏色。布魯克納的青銅文寫作要求玩家保持長語,建立大型的重唱,使他的交響曲成為全世界青銅部分耐力的考驗。第7號交響曲 Adagio 的唱腔隨其高涨的瓦格納大管旋律而亮亮,是浪漫的青铜曲的亮點。

20世紀及未來:現代主義、爵士樂和全球影響

20世紀打破了傳統的特質和形式,青銅作曲家熱切地接受了新的可能。爵士樂、最小化、串行主義和電影音樂都以青銅組成的作品找到家園。 改进的樂器和延伸的技術的發展 — — 如搖擺、滑翔、多音、半valve效果 — — 被放任作曲家去創造新聲音。 布拉斯室音樂隨著专业青銅精靈和青銅樂團的建立而繁衍。

伊戈爾·斯特拉文斯基(1882–1971)

斯特拉文斯基的節奏性革新和大胆的管弦使青銅寫作轉變。 在 春節節 中,青銅部分演奏了複雜的、同步的圖案, 推动芭蕾舞的初見性。 的《春天的奧古斯丁》 的作品,而最后的《神圣舞蹈》 要求小號和長號的極速。 的《風器》[ 交集是風器的里程碑式作品,在透明、新古典的文體中展示青銅。他的舞台作品,如 ]《古典》[13],用青銅來重現代的悲劇。

倫納德·伯恩斯坦(1918-1990)

伯恩斯坦融合了古典、爵士和百老匯的典故,他的青銅寫作在曲目中是最生動的。 伯恩斯坦的作品是 西區故事 的管弦曲,包括模仿爵士樂語言的哑巴、落巴和節奏擊。 他的[] 音樂曲目舞蹈[ , 由獨奏曲和曲目所延伸的音樂曲目而來, 由他作曲和教訓, 激勵了幾代玩家。

菲利普·格拉斯(1937年b)

玻璃的配音體重點是重复的樣式、口徑的結構和渐进的改變。他的[] 特朗普和管弦樂的關注[(2001)]是一部用小號作为旋轉的唱機的戏剧性作品。格拉斯的[第4號交響曲"英雄"[(基于大衛·鮑伊),包括了增加史詩質的突出的銅部分。他的[[ 維奧林音樂和“Akhnaten” 歌劇也以銅為儀式的演奏。格拉斯證明,低音可以產生強壯的、情感共振的銅音樂,而沒有傳統的主题發展。

約翰·亞當斯(1947年b)

亞當斯把最小化和后浪漫劇结合起来。他的歌劇 中國尼克斯(Nixon)以催眠的青铜扇子開頭, 以建立高潮。 哈莫尼埃雷 管弦樂作品在第三部運動中具有惊人的青铜弦。 亞當斯的[] Trumpet Concerto[[(1996年)是維爾圖斯式和精靈式的, 融合了爵士樂和延伸的技巧。他的青铜作品的著述有節奏性,有著重點,有點點點,有點點,有點點,有點,有點。

詹姆斯·巴恩斯(1949年b)

巴恩斯是風樂團和黃銅合唱團中最有演化力的作曲家之一。他的“幻想變化”和“第三交響曲”是音樂樂團的主題曲,其中以探索歌詞和挑戰性风格的青銅部分為主題。他為brass樂團[[ 中寫了大量文章,包括像[]“Devon變化”和“諾斯傳說”的作品。巴恩斯的音樂既可以使用傳統的,又很嚴苛刻,常常是用当代的口音。他的教價很高,因为他的很多作品都用在教育环境中發展青銅技術。

珍妮佛·希格登(1962年b)

希格頓的音樂以生動的顏色、推动的節奏和情感的直率著稱。她 朗普特音樂會[(2005)]贏得格萊美獎,并成為了一部现代古典曲目,要求獨奏者穿過快速的通道、修行和狂躁的曲目。希格頓还为管弦樂團[寫了《城市之角》[,其中包括一個精湛的銅部分。她 朗普比的風之角旋律 , 具有美麗的角旋律。希格頓的青铜曲對表演者是滿意的,對觀眾而言也是方便的,平衡了傳統與原貌。

埃里克·埃瓦曾(1954年b)

尤瓦岑在青铜室音樂中的贡献尤其被注意。他的 特朗普和皮亞諾的Sonata和 特朗布恩、霍恩和图巴的Concertos[ 演出很广泛。他為青铜器作的特里奥和。他為布魯特和布拉斯作的昆特特是标准重複寫的一部分。尤瓦岑的風格是新浪漫的,有精巧旋律和豐富的有害文字,全世界大學合唱團都使用他的青铜四重奏和青铜合唱團。

布拉斯樂團和科內特·索洛斯的黃金時代

管弦樂團的青铜寫作很兴盛,但19和20世紀的青铜樂團運動也兴起,特别是在英國和美国。全馬樂團的樂器──角、風琴、角、巴力通、 ⁇ 、 ⁇ 、 ⁇ 和管管都為國家比賽寫了一些試圖片。柯內特病毒如[] 赫伯特·L·克拉克(1867-1945),由那些仍然保持小牛和管子的標準 、Gilbert Vinter、 威廉·里默和 約那柯克斯[,為國家競賽寫了一些試圖片。

显著贡献及其持久影響

許多大眾的作品都塑造了青銅音樂:

拓展《索洛汇辑》

作曲家為每部銅器都寫了协奏曲和索納塔斯, 推動了技術和表達的邊界。 角奏曲現在包括了亨利·托馬西、亞歷山大·阿魯蒂烏尼安和肯特·肯南等作曲家的作品。 角奏曲多虧了保羅·欣德米斯、戈登·雅各布和奧利弗·克努森。 特隆博尼的演奏家喜歡德里克·布魯吉、約翰·德·梅伊和克里斯托弗·羅斯的协奏曲。 管奏曲一度被降格為橡皮巴的作品,如今有約翰·威廉斯、詹姆斯·巴恩斯和約翰·哈比森的維圖奧斯式协奏曲。

Brass 集成物的發展

青銅五角管(兩號喇叭、喇叭、長號、大管)在20世紀成為了标准的室內合唱團, 感謝尤金·博扎、馬爾科姆·阿諾德和楊·巴赫等作曲家。布拉斯樂團歷史豐富,每年的比賽和委員會都保留著新作品。布拉斯合唱團和大型青銅合唱團也有專業的文學作品,從 Giovanni Gabririli的反光彩銅片到戴維·馬斯蘭卡和弗蘭克·蒂切利的現代作品。

创新技术

延伸技術已成為現代青銅音樂的成份。 撰寫者如 [[FLT: 0]] Luciano Berio [[FLT: 1]] ([FLT: 2]]]] 塞肯扎 X 用于小號) 和 [ 約翰·佐恩 [[FLT: 5] ([FLT: 6]] Cobra ) 使用多音效(在演奏時唱歌)、 吹牛舌、阀門格利桑第、微調和反射效果。 這些技術可以擴展彩色調和挑戰表演者重新思考音效。

融入其他流派

布拉斯音樂已經跨入爵士樂(Dizzi Gillespie, Miles Davis and Gil Evans),流行樂(Earth, Wind & Fire, the Beatles)和電影得分(John Williams, Hans Zimmer, and Ennio Morricone)中. 這些流派把銅帶給了更广泛的觀眾,並啟發了管弦樂作曲家們,以采用節奏和無禮元素.

教育效果

青銅作曲家的教學作品對訓練至关重要。 沃特·皮斯通[的管弦文字, Arban的完整音樂方法[(用于角/特朗普特]和[馬科·博爾多尼基的配音(适合特朗布內]是青銅教育法的基础。 现代作曲家如[ Arthur Frackenpohl[和 David Uber,為學生寫了數百的索洛斯和群,确保下一代玩家用高质量的文學學學學學長大。

結論: Brass 音樂的繼續演化

從巴赫的clarino小號到約翰·威廉斯的雄偉電影分數,黃铜成分都与器械科技、音樂美學和文化背景相伴而生。在此討論的作曲家,既包括過去的巨人,也包括活的創造者,塑造了豐富、多样和仍在增长的遗产。有靈氣的黃铜演奏家和爱好者,應探索所有這些人物的作品,因為每個人物都提供了不同的角度,來了解黃铜器能表示的。要潛深一點,就考慮聽聽斯特拉文斯基的錄音 春之樂、圣薩恩斯、或希格登的音樂集成。對那些對教材有興趣的人而言, Arban的方法和 的音樂集成,[FLT: 和NPLT的 的 的 和 的 的 的 永續作成 。[FL