了解歷史背景

在潛入解說之前, 必須探究這塊作品的歷史背景。 這包括作曲家的% 8217; 意向, 期 → 8217; 音樂美學, 以及此作品寫作時使用的器械的技術限制。 例如, Baroque 銅构件常常依靠自然喇叭而無阀門, 影響著中線和直線顏色。 天然小號只能發出口徑系列的音符, 造成特質的寬跃動和缺漏, 使作曲家不得不寫出偏離色學的偏差線。 類似, 古典時代的角构件是由自然角和它的騙子的有限範圍所塑造的。 玩家必須插入不同的管狀來改變按鍵, 這需要快速的動態。 浪漫時的构件利用了琴的膨胀能力, 讓銅彈出全的旋律, 并維持長長的管。

研究原始手稿、文稿和期間錄音提供了對發音、語言、裝飾和節奏解釋的珍貴洞察。 了解這些元素可以幫助音樂家避免不合時代的解釋, 尊重作品的 QQ8217; 原創精神。 關鍵的歷史性論文, 如 Johann Joachim Quantz QQQ8217; s 玩Flut(一般巴洛克式) 或 Leopold Mozazart QX8217;s 研究維奧林玩 的基本原则, 都可以改用青銅技。 例如, Quantz 的强调清晰的 ⁇ 和量的vibrato 直接翻譯成現代青銅的表演。 对于青銅特化的指導, 請參考 早期青銅表演的學學] 以打倒你的方法。

利用现代布拉斯器械架構舊技術

現代銅器已大為發展, 提供了更大的技術灵活性、 動力範圍和通體性。 雖然這些進步能提升性能, 但也有可能遮蔽作品的%% 8217; 原創性。 挑戰的問題在于有选择性地利用現代資源來發明而不是扭曲作曲家% 8217; 以及幻覺。 目標就是在對現代觀眾說話時, 創造尊重過去的活性解釋。

調整描写與描述

歷史的發音风格相差很大。 巴羅克小號的部件常常要求使用音節 ta-ra-ra[ 或[da-ga-da-ga[] 的分音來建立平凡的、語言式的流。 現代表演者可以使用輕點的舌頭和避免過量的語言式的語言式來達到此目的。 反之, 浪漫的青銅寫常常要求更持續的、 cantabile 的 線。 調整音需要聽時節的合奏, 并試著在保持你個人的聲音時刻找到尊重風格的平衡。 例如, 在現代的C小號上演奏小號上用小號的音速稍慢一點, 在語首發尖的 。 在莫扎角上, 使用某些音來模仿手術的效果, 即使你的音調, 也有一個止住住住的音。

控制 Vibrato 和 托尼 顏色

Vibrato在浪漫音樂前的多數音樂中被少數使用,甚至進入浪漫時代, 黃銅玩家常把它當做裝飾, 而不是常年的特徵。 有選擇地应用vibrato來强调關鍵音符或時刻。 語調顏色也同样重要: 實驗突變( 特别是像Baroque [ [FLT: 0]] 的歷史效果) con sordino [[[FLT: 1]] ) , 以及浮雕調整, 以接近更明亮、更集中的早期樂器音。 例如, 使用清晰、直接的音調而不過份的黑暗, 有助于激起自然的角- 8217; 光彩。 就浪漫的回憶而言, 你可能使用更廣泛、更明的vibrato, 但總是有心意的。 試試試試試試用一句句, 而不是vibrato, 只需用最長或最重要的音調來控制。

呼吸和支持

歷史論文常常描述一种與現代教育學不同的呼吸支持方法。 巴洛克和古典表演者使用更灵活、隔膜驱动的技術, 能夠更細微地塑造和更快地吸收空气。 熟悉常年高壓支持的現代黃铜玩家可以學習長音, 以模仿早期風吹的自然氣息和流動。 注意作曲者可能期待呼吸的地方; 例如,在巴赫-8217; 吹號部分, 呼吸點常會出現中間, 以反射文字或舞蹈節奏的發音。

尊重時序和節奏

現代的節奏自由, 如rugato , 應小心使用。 在 Baroque 和 Cardeza 音樂中, 節奏穩定常常是舞蹈起源的根據。 研究期的節奏分析( 如 Quantz QQQQ8217; 節奏指示) , 并考慮此作品的功能( 如 法國的節奏對 的節奏) 。 只有在有時才有時才有灵活性, 如在演講式的段落或cadenzas 中。 例如, 在莫扎特角协奏曲的慢動中, 一种微妙的 [ [FLT: 0] tempo rubato [[[FLT: 1] ) , 才能提高音效, 但基本脈搏必須保持清晰。 用密圖來設定基本節奏, 然后再加入小推力和 和 語句峰的拉力 。

包含現代表情與情感深度

現代演員們將自己的情感洞察力和技术掌握帶給這些作品。 目標不是用机械的方式复制過去, 而是交流音樂的QQ8217; 以與今日的QQ8217回應的方式發揮永恒的情感; 觀眾。 這個平衡需要智商和創意的勇氣。 想想你的解釋是幾百年之間的對話:你是作曲家QQQ8217的通路; 聲音傳達到当代的耳朵。

個性化動力與變形語言

歷史分數通常包含很少的动态標記, 給表演者留下了裁剪形狀的空間。 使用动态遮蔽來突出結構點, 例如: cadence 或 modulation to a new key 。 將語言當做有自然起伏的活实体, 反映文字的描述或心情( 如果作品是聲調) 或暗示的影響 。 例如, sarabande 可能要求有 狀態的、 量度的动态轮廓, 而 fugue 主体可能要求有 清晰的、 強硬的入口 。 實驗用 [ [FLT: 0] [ ( 長音符) 做成一個 的 表示器件, 但限制其用於 標記式 而不是持續的 。

使用程式內容

很多歷史性的銅片都是明確的程式化的(例如, Gottfried Reiche {8217;s 阿布布拉森 , 或描述戰場的索納塔 。 甚至抽象的作品也常常被 的 影響 所組成。 研究作品的標題、 奉献或歷史背景來解開解釋層。 讓詩歌、 歷史或自然的影像為您的語言、 發表和動選擇提供資訊。 例如, 當表演一個题为 [ 的Baroque sonata 的作品時, 想像軍隊的衝突, 塑造你的語言, 模仿武術的風和哀號。 对于一個古典牧師, 使用溫和溫和溫和的語來引出一個平靜的景色。

深思熟虑的合作

共組 8212 ; 或 共組 、 時期管弦樂團 、 或 現代 室樂團 ; 明确傳達您的解釋性想法。 討論宣傳的約定、 節奏選擇和裝飾計劃。 以相關的手法, 將歷史學識和現代直覺融合在一起, 使表演具有超時性。 在一個相關的設定中, 與鍵盤玩家合作, 調整裝飾式; 如果您采用 [ [FLT: 0] 的注音 [[FLT: 1] 方法, 請確保竖琴家的右手符合 。 在現代管弦樂隊中, 解釋您要特定分別的音符模式或動態度的原因, 引用歷史原理 。

跨期歷史性能實驗

巴洛克時代(c.1600-1750)

古老的喇叭可以用色調來演奏這些音符, 但可以捕捉到風格, 避免填補空白或加入不可能的音符。 使用音節表( 如 [[FLT: 0]]tu-ku-tu-ku[[FLT: 1]] ) 做雙音節和限制vibrato 。 由作曲家如海因里希·伊格納茲·弗朗茲·比伯、格奥尔格·菲利普·特列曼和約翰·塞巴斯蒂安·巴赫等研究小號和特朗姆琴的音符。

古典時代(c. 1750-1820)

古典的黃铜寫作, 特别是在莫扎特和海登, 常常在管弦和室內設置有天然角和小號。 角部分常常使用 [[FLT: 0] ] 手止 [FLT: 1] 來製造自然序列以外的音符, 改變音色顏色和音調。 現代角演奏者可以用手術或用止門的角來模拟此效果, 但應該保持截音的典型。 角部分的音量會變輕, 更常有滑音和八音符。 角部分的音量應該跟隨此期的 [[FLT: 2] 結構 [FLT: 3] , 結構構, 強調和音。 注意 [[FLT: 4] 格蘭特[ [[[FLT: 5] 的風格和自然的流。 在小號部分中, 避免過速吹號; 古典角有亮亮的音, 。

浪漫和早期的现代教典(1820-1910年)

使用 銅器 的 發明 、 铜器 、 铜器 、 铜器 、 铜器 、 銅器 、 銅器 、 銅器 、 銅器 、 銅器 、 銅器 、 銅器 、 銅器 、 銅器 、 銅器 、 銅器 、 銅器 、 銅器 、 銅器 、 銅器 、 銅器 、 銅器 、 銅器 、 銅器 、 銅器 、 銅器 、 銅器 、 銅器 、 鋼器、 鋼器 、 鋼器 器、 鋼器、 鋼器、 鋼器、 音、 音器械、 音器、 音器、 音器、 音器、 音效、 音效、 音效、 音效、 音效、 音效、 音效、 音效、 音效、 音效、 音效、 音效、 音效、 音效、 音

形狀和即興化的作用

宣傳是巴洛克和古典時代的表演習慣的核心元素。 現代的銅牌玩家可以增加尊重風格的即興裝飾, 丰富歷史的作品。 这种做法不仅增加了多样性, 也展示了對音樂語法的深刻理解。

學習歷史

研究來源, 如 Quantz X 8217; ; ; [ [FLT: 0]] ; 關於吹笛 [[[FLT: ]], C. P. Bach X8217; s [[FLT: 2]] , 關於玩鍵盤器的真技術的论文 , 以及 Leopold Mozart 和 Johann Joachim Quantz 的论文。 這些研究來源的重點是其他器械, appoggiaturas, trills, strients, trends, and division , 應用於銅銅。 通常在 cadences 、 appoggiaturaus 和 joy 上加注, Man-second- text; 和 3 3 3 3 的 printement: 。

卡登扎斯和中間的即興表演

很多歷史上的索納塔和协奏曲包括表演者即興表演的cadenza點。 即使作曲者寫了cadenza, 也隨意地調整或縮短它以適合您的概念。 即興使用此時期的中間和節奏性詞典。 例如, 古典化的cadenza應避免羅曼式的色學。 錄制並評估風格一致性。 要建立信心, 實驗即興, 如I- IV- V- I, 只使用口音系列( 如果是巴羅克) 或指示的關鍵的音符。 渐漸地融入了從治療中發出的調整。

制程與效能的实用提示

廣泛聽聽

專家們的相關錄像: 相關的作品有: 古老音樂學院[ 、 、 藝術家 Florissants 、 或像艾莉森·巴索姆和萊因霍德·弗里德里希 的獨奏家, 以了解現代的傳統風格。 比較同一作品的多部相關錄像以了解解釋的可能性。 例如, 比較Handel = 8217的相關时期的相關錄像; 和现代的銅管樂團安排[[FLT: 5] ; 注意音調、節奏和裝飾上的差。

實驗與數據

從每一次增加一兩件有品味的裝飾開始。 建立信任時, 越來越複雜。 使用期間式的配方來清潔地執行快速裝飾。 初時要慢慢地練習裝飾, 專注於清晰度和節奏性定位 。

磋商专家

和音樂學家、老師或表演者一起參與音樂早期的表演。 參加歷史性青銅表演的研討會, 如[ [FLT: 0]] 歷史性布拉斯學會[[[FLT: 1] 座谈会或[[FLT: 2] 美國音樂[ 會議。 網路資源如 音樂源[[[FLT: 5] 提供觀赏和風格的影片指南。 考慮與專家一起接受私人課程, 以取得對您的發音和語言的回應 。

錄制您的练习階段

錄制可以讓您批判性地評估您使用 Vibrato 、 动态影、 發射、 節奏灵活度。 將您的解釋與時期的錄音相比較。 調整您所發現的時空時空時空。 注意呼吸; 有時, 播放時會突然發出一些表示性聲音 。

保持柔軟

準備根据音效、 觀眾反應 和 群組 的 動態 調整您的判斷。 活動的音效可能需要更少的 ruato ; 死房可能需要更強大的動力 。 在實際演講中, 信任您的準備, 但會隨時隨時隨時地 隨時地 隨時地 調整您的裝飾 。

汇辑選擇區

選擇正確的作品至关重要。 如果您是新人, 則從短短的 Baroque sonata 或 古典角音协奏曲開始。 避免直接潛入需要大量即興或複雜的裝飾的作品。 相反, 要掌握簡單的裝飾和配音的基本原理。 當你長大時, 處理像 Bach ⁇ 8217 的裝飾; 第二位勃蘭登堡音樂會或莫扎特的喇叭音樂會第3 號。 對高级演奏者來說, 要探索像 Franz Strauss 的裝飾角音协奏曲那樣的早期浪漫作品, 它們跨越古典和浪漫的風格。 也考慮轉寫聲效作品, 如 Bach 〔FLT: 0〕] 的 。

教師和學生的教学方法

教師可以將歷史性表演習慣融入到他們的音樂教程中,

引入背景 :

學生學巴洛克或古典作品時, 指定一個簡短的研究項目: 作曲家傳記、 樂器歷史、 表演習慣。 這會建立超越音符的瞭解。 例如, 學生們要找出作曲家所想的樂器類型, 以及它與現代樂器有何不同 。 使用像 [[FLT: 0] IMSLP [[FLT: 1] 的網路資源來查看原始手稿, 記下任何標記 。

使用期間變化的演習

建立基于歷史表征模式的演習(例如:長-短-短的節奏、不平等的音符組 ) 。 簡單的標準上做裝飾。 例如, 采取C大尺度,對每一步都施以三重奏,或者用巴洛克小號的風扇來實施雙重調調整的樣式。

鼓励聽覺和模仿

讓學生從相關時期錄音中翻譯短句, 然后再模仿現代樂器上的語言和語言。 這項耳學會產生了語法上的敏感度。 從一個音節的簡單詞開始, 然后要求他們將語言標注並重製出來 。

平衡認證與創意

提醒學生, 解釋是過去與現在的對話。 鼓励他們試驗其他的装饰和動力, 然後批判性地討論什麼是有效的, 以及為什麼。 這個过程會培植主人翁和藝術。 例如, 讓學生試著對一個詞的兩種不同的解釋:一個是嚴格的, 另一個是現代的。 討論如何更有效地向当代的觀眾宣傳影響力 。

錄音與實際性能考量

錄制現代觀眾的歷史性回憶會帶來独特的挑戰。 在工作室裡, 麥克風的放置可以改變音色; 考慮使用能捕捉到你聲音生動而誠實的表示的麥克風。 避免過量的數位回應, 口罩的發音。 在現場表演中, 應應應大廳的音效: 在反動的教堂中, 減慢Timi, 使用更清晰的發音; 在乾燥的廳中, 增加更動的細節, 以保持兴趣。 利用物理空间: 定位樂器的鐘聲, 以正确投射, 稍稍稍地調整不同音樂區段的聲音 。

兩處設定都提供了交流視覺的機會。 在錄音中, 您可以分層多段傳達, 以精确度; 在直播中, 和觀眾的自動互動性以及合唱增加解說的生命。 在錄音中, 考慮用乾燥的音效來表示, 以及用更濕的音效來表示总体的氣氛。 在表演中, 和同事用視覺接觸, 以确保全體的凝聚力, 尤其是有不成熟元素的音效部分。

結 论

用現代化的表现形式來解釋歷史的銅片是一種值得稱道的旅程,它平衡了尊重傳統和創意的個性。你將你的手法建立在歷史學識之上,接受現代音樂,并通过研究和实践不断完善你的技術,可以為這些珍貴的作品注入新的生命。它不是博物館作品,而是一個能將數百年的表演,今天你和听众分享了銅音樂的永恒美景。你演奏的每一首音符都成為作曲家-##################################################################################################################################################

更深層的探索,請參考 John Wallace和的《劍橋音樂表演史》[,以了解全面背景。