爵士樂和大樂的诞生中 布拉斯樂器的作用

爵士樂和大樂的诞生中 布拉斯樂器的作用

爵士樂和大型樂團音樂的演化不能與強大的、命令性的銅器聲分開。從1890年代的新奧爾良街上到旋轉時代的舞廳,小號、角音、長號和大號都提供了音樂革命的音效支柱。布拉斯樂團不只是旋律和和谐的工具。它們是一種文化在動動的聲音,融合了非洲節奏傳統、歐洲口音结构和美國生活的原始能量。 理解銅在音樂史上的角色,可以揭示出音樂、社群和創意如何融合在一起,以創造20世紀最有影響力的音樂。

故事從法國、西班牙、非洲和加勒比海文化相撞的港口城市新奧爾良開始。 布拉斯樂團是日常生活的固定,為遊行、葬禮、政治集会和社会舞蹈而演奏。這些樂團根植于歐洲軍事傳統,但又充斥非洲同步和即興演奏,成為第一代爵士樂演奏家的訓練场所。 到了本世紀之交,曾經在遊行樂團和樂團中服役的銅器正在被轉變成全新的樂器:爵士樂的聲音。

早期爵士樂的布魯斯樂器

早期爵士樂團通常都以節奏部分為後盾, 青銅樂器的一線。 喇叭、角和長號都帶著中音和調音的重量, 而大喇叭常常提供低音節。 黃銅的選擇并非偶然。 這些樂器提供了切斷拥挤街道和舞廳的噪音所需的音量和投影效果, 技術上的灵活度也讓爵士樂聲中具有顯性下垂的音符、涂抹和咆哮。

科內特和小號:從波爾登到阿姆斯特朗

在爵士樂的早期, 角角是最受青睐的領導樂器。 比小號小一點, 角角更溫柔, 更容易保持和演奏長時間, 其音調也很好地融合在爵士樂的裝飾中。 巴迪·波爾登(Buddy Bolden), 常稱為爵士樂第一王, 是角角手, 他的強大音效能從一英里內傳達出來。 雖然沒有Bolden的音效, 但他的傳說把角聲确立為爵士樂領導演奏的基礎聲音 。

由角向角的轉變在20世纪20年代加速, 主要由爵士樂史上最有影響力的黃铜演奏家: Louis Armstrong. Armstrong 開始於角向角, 但後來又轉而使用小號。 他的維爾圖式技術、創意的語言和表情的維布拉托為銅彈制定了新的標準。 1928年的作品是 ⁇ 8220; 西端藍調822; 開口的喇叭是爵士樂史上最有標示性的時刻之一。 Armstrong 證明了小號可以超越合唱, 傳送精靈旋律, 以及自發性即興化, 其清晰而靈魂無比。

曲棍球:尾門風格和谐音深度

長袍在早期爵士樂中占据了独特的位置。 長袍可以產生光滑的滑翔機和戏剧性的滑翔機, 沒有任何瓣膜的銅器可以复制。 這產生了 QQ8220; 尾門 QQ8221; 風格, 取自坐在遊行車後部的長袍, 滑翔板挂在尾門上。 尾門演奏的特點是寬寬的 ⁇ 、 抹片和節奏的浮點, 使舞曲增添了一股豪華的、愉快的能量。

早期的爵士樂演奏家如Kid Ory和Honore Dutrey都使用此樂器來填充角角旋律和大管低音線之間的口琴空間。它們的滑動充盈和咆哮效果使音樂具有了鲜明的人性、聲效。 長號也作為了第一線和節奏區的桥梁, 提供了口琴支持和節奏驱动。 之后的爵士樂演奏家如Jack Teagarden 等, 将擴大樂器的QQQ8217; 獨奏能力, 使那些影響了數代玩家的曲子具有平滑的藍調的歌詞。

圖巴和節奏部的基礎

在雙低音器成為標準的爵士低音器之前, 大管固定了節奏部分。 在新奧爾良街舞的吵鬧环境中, 大管 8217 ; 深沉的、有共振的語氣可以和聽到的一樣多。 像約翰·林賽和喬治· 8220 ; 波普斯 8221 等玩家, 福斯特 都用大管放下了行走的低音管線, 用穩定的搖動的脈搏把音樂推向前方。

弦樂部的演奏方式是: 弦樂部的演奏方式, 以及演奏的演奏方式。 弦樂部的演奏方式是: 弦樂部的演奏方式, 以及演奏的演奏方式。

爵士之作的起源地:新奧爾良的十字架

新的奧爾良在世紀之交是美國的一座城市。它的法律允許在南方其他地区有一定程度的种族混亂,而它的音樂文化則來自法國歌劇、西班牙民歌、加勒比節奏和非裔美國精神。 布拉斯樂團無所不在,在葬禮、遊行、野餐和舞蹈中演奏。 這些樂團的競爭環境促使玩家發展技術和個性,為爵士樂的即興性打下了基础。

故事城, 城市 QQQ8217; 法律紅光區, 向舞廳和妓院的音樂家提供穩定的工作。 布拉斯樂器非常適合這些小型、常人多的场所, 在那里, 直接投射角角音或长音的聲音可以剪切成排的人群的聲音。 重點來自游行、 破布、藍調和流行歌曲, 音樂家學會當場調整和即兴。 這種融化的風格和對爵士樂的不断表演要求, 形成了創意的灵活度。

早期最有影響力的青銅樂團包括奧林匹亞布拉斯樂團、 Excelsior布拉斯樂團、 Onward布拉斯樂團。 這些樂團的演奏者大多是1917年由原始的迪西蘭賈斯樂團下定義爵士樂的首部曲目。 雖然這支樂團是白色的, 其風格是非裔美國傳統的商业化版本, 但這些音樂聲帶标志着爵士樂的開始, 成為了有紀錄的藝術形式, 并展示了新奧爾良數十年來所發展的黃銅動的综奏。

早期爵士樂的先锋布拉斯玩家

早期爵士樂演奏的歷史是個人天才的歷史,每個重要人物都給樂器帶來了新的方法,在塑造音樂本身的聲音的同时,拓展了演奏的技術和表现範圍.

巴迪·波登:神話第一聲音

查爾斯· ⁇ 8220; 博迪· ⁇ 8221; 博爾登是爵士樂诞生時的幽靈。 從1890年代中期到1907年他的精神崩溃, 博爾登的演奏能力與情感強烈性都非常出名。 證人形容他的聲音是响亮、生動和深藍色。 博爾登· ⁇ 8217; 樂團演奏了各种破碎、藍色和流行歌曲, 他的即兴演奏方式被认为是爵士樂的直接前奏。 不存在任何录音,但他在新奧爾良的青銅演奏者身上的影響是深远的, 确立了在爵士樂中的主要聲音。

奧利弗國王:集會的主人

Joseph QQ8220; KingX8221; Oliver 是1910年代和1920年代早期的主要角斗士。他導導了一位年輕的Louis Armstrong, 領導了克里奧爾爵士樂團, 是這個時代最有影響力的團體之一。 Oliver是哑巴的主人, 利用插管和直管發聲效果。 他的演奏比BoldenX8217更受控制,更注重综艺; 以及 专注于建立反線, 并与其他銅器相协调。 OliverX8217; 和他的克里奧爾爵士樂團, 特别是 QQ8220; Dippermouth Blues, ⁇ 8221; 展示成為新奧爾良爵士樂團標誌的關節的銅纹理。

路易·阿姆斯特朗:改變一切的天才

路易斯·阿姆斯特朗是爵士銅史上最重要的人物。他精通角音和小號的技術,與革命性的旋律和節奏感相结合。阿姆斯特朗 {8217;演奏自由了新奧爾良爵士的即興演奏风格,建立了铜器器,作为個人的表示工具。他在1920年代的熱五和熱七的錄音,包括 ⁇ 8220;Potato Head Blues{8221;和 ⁇ 8220;Struttin{8217;一些Barbecue,}}}}{8221; 是爵士小號的主人公。阿姆斯特朗 {8217; 影響力超越了銅:他普及了貓歌,制定了搖擺的感覺,成為世界上最著名的演藝家。

其他重要的早期銅牌演奏者包括角獸學家弗雷迪·凱帕德(Freddy Keppard),他拒絕了第一次爵士樂錄音的機會,他的強烈而侵略的风格影响了芝加哥爵士樂;Trombonist Kid Ory(他的尾巴演奏)定义了新奧爾良的鋼琴演奏风格;以及小號手比克斯·比德貝贝克(Bix Beiderbecke),他的抒情、內觀的方法代表了阿姆斯特朗-8217的鲜明替代方法;以及一些超凡的英明。 這些演奏者共同建立了銅器部分,作为爵士的情感和结构中心。

大樂團音樂的崛起和布拉斯樂團的擴展

20世纪20年代,爵士樂從小新奧爾良梳理演化成大組合,称为大組。 這種增長是由经济和社会因素推动的:舞廳的崛起、廣播的流行以及对能充斥大片的音樂的需求、能量和刺激。大組合格式一般包括三至四個小號、三至四個長號、一串薩克斯風和單簧管的簧片段以及一串節奏部分。 這種增強使得安排者可以探索复杂的和弦、分別的反差以及小組不可能發生的戏剧性動力。

黃銅區成為了大樂團的引擎。特朗佩斯傳播了超級旋律和強大的風扇。 長笛提供了丰富的中間和節奏性拳擊。 而黃銅的合力可以產生一堵能讓舞者們和觀眾興奮的聲音牆。1930年代和1940年代的搖擺時代是大樂團的黃金時代。 黃銅玩家是演出的明星。

公爵艾林頓:布拉斯顏色的主人

任何領導者都比艾林頓公爵更瞭解黃铜的色彩可能性。艾林頓為他的黃铜部分中的个人聲音特寫,使用喇叭手科蒂·威廉姆斯(Cootie Williams)和特朗布尼斯特·喬(Joe ⁇ 8220);Tricky Sam ⁇ 8221;Nanton創作前所未有的突擊手技術。而Nanton开发了一种独特的半Valve,咆哮风格,聽起來幾乎是人性的。Ellington ⁇ 8217;其成分包括: ⁇ 8220;東圣路易斯·托德奧(East St. Louis Toodle-Oo, ⁇ 8221); ⁇ 8220;Ko-Koo, ⁇ 8221;和 ⁇ 8220;Cootie ⁇ 8221的Concerto; 铜器不僅是中間的和口味工具,而是情感色彩和叙事深度的源。

巴斯伯爵:節奏部分 =========================================================================================================================================================================================================

卡斯伯爵 – 8217; 堪薩斯城樂團發展出根植於藍調的風格, 并依據節奏精度。 巴斯的銅版 – 8217; 斯樂團以收音機的強硬、 拳擊和關閉節奏的功能而出名。 吹麥頓和哈利 – 8220; 斯韋茨 – 8221; 愛迪生演奏了輕鬆、 搖擺的歌詞, 而長音則以溫暖、 凝結的音固定了口琴。 Basie – 8217; 安排常常使用銅版與薩克斯風呼喊和應, 產生了一种能保持音樂清新和刺激的對話能量。

弗萊彻·亨德森:大樂團的建筑師

Fletcher Henderson常被稱為大樂團爵士樂之父,他的安排為黃銅區的寫作建立了樣本。 Henderson將黃銅區分成了獨立的小號和長號部分, 使各區之間的曲線和戲劇反差相當豐富。 他和小號手和安排員Don Redman的作品完善了呼叫和反應结构, 成為了大樂團爵士樂團的標準。 Henderson===8217; 在1930年代,Benny Goodman樂團的安排幫助了搖擺時代的發行, 并展示了黃銅樂器如何能用于力量和微妙的用途。

大樂團音樂中的 Brass 技術

大型樂團的黃銅部分發展出一套技术, 界定了流派, 并且仍然是目前演奏的重點。 這些技術利用了黃銅樂器的獨特性: 它們能產生广泛的動力、 強調的發射能力、 以及它們通过突變和其他裝置而變化的潛力。

喊叫弦

高喊合唱是一大樂團安排中的一個高潮通道, 整組的銅片在最大音量和烈度下演奏。 這種技巧由Mary Lou Williams和Sy Oliver等安排者率先推出, 成為搖擺時代樂團的標誌。 高喊合唱一般以小號在上方的收音機、強大的中間音箱和 節奏部分的能量來推动。 效果是電動, 設計使作品达到情感烈度的峰值。

呼叫與應答區域之間

音樂節目通常會與樂隊或獨奏者們一起做呼叫和回應。這項技巧會產生动态的興趣和節奏的動力。 音樂節目可能會用短短的、拳頭的曲子回答薩克斯語的語言, 或者小號和長號會互換語言。 這種對話的質量根植于非裔美國音樂的傳統,讓大型樂團爵士有活泼的、互動的感覺。

單打獨打

大樂團銅牌獨奏樂團的一個共同特点是使用综艺拳:節奏部分或全樂團在獨奏者身後演奏尖锐的,有節奏的口音。這些拳擊在增加刺激和能量的同时,提供口音和節奏支持。技術需要全銅牌區的精度,因為擊擊必須完美同步,才能產生期望的效果。

靜音的藝術:擴大了暴躁的可能性

爵士樂裡最常見的音樂人包括: 直聲, 發出明亮、穿孔的聲音; 杯聲, 發出更柔軟、更遮蓋的音調; 以及 進音, 發出瓦瓦效果的聲音。

演講家如Cootie Williams和Rex Stewart 等, 都因他們的哑音作品而出名, 利用插音器發出從幽默到深切哀悼的聲音。 插音技術讓玩家模仿了人類的聲音, 產生了一种對話的質量, 增加了音樂的情感深度。 特朗博尼主義者也大量使用哑音。 使用哑音扩大了銅器的表现形式, 并助發了爵士- Q- 8217; 聲譽是無止境的 tibral 發明的音樂 。

靜音技術在搖擺時期被精炼,並在后期爵士樂风格中繼續演化. Miles Davis在1950年代和1960年代优雅地使用了哈蒙靜音,產生了一种柔軟的,親密的聲音,成為他风格的標誌. 靜音演奏的傳承從最早的新奧爾良街樂團延伸到当代爵士樂和超過時代的爵士樂.

布拉斯仪器技术革新

黃銅器械的技術發展直接影響了爵士樂和大樂團音樂。 完善了阀門系統,使黃銅器械更能反應更敏捷、更準確, 使得能更快的通過和更可靠的進化。 改进的制造技術製造了質素更一致、更耐用的樂器, 對於在各种条件下玩長時間的音樂家而言,這是至关重要的。

現代小號口琴的發展也具有重大意義。 更深的杯子和更寬的邊緣可以增加耐力和更豐厚的音色, 而更浅的設計可以促进高音調的演奏。 象文森特·巴赫(Vincent Bach)這樣的制造商,他在1920年代開始製造口琴,确立了今天仍在使用的标准。法國的塞爾默公司和美国的康恩和霍頓公司制造了樂器,成為爵士樂演奏家的選擇工具,他們的創意幫助塑造了爵士銅的音效。

黃铜器中引入旋轉阀和Périnet活塞阀可以提高彈奏性, 也扩大了黃铜器玩家的口琴機率。 這些創意使黃铜器可以處理爵士樂和谐的色調和調制要求, 使玩家有自由探索複雜進步, 輕鬆地調整到遠方的按鍵。

爵士樂和超過的布拉斯的遺產

音樂家們在音樂與爵士樂中扮演的角色遠超於流派。 爵士樂演奏家們所學的表演技術是: ⁇ 8212; vibrato、咆哮、流言、哑巴、即興化 ⁇ 8212; 被音樂家們所接受, 包括摇滚、節奏、藍調、拉丁音樂和当代古典音樂。 喇叭、長號、大喇叭、喇叭等都曾在放克角、斯卡樂團和流行樂團中找到位置。

爵士樂中的銅器傳統也通過傳承傳統的現代玩家而繼續傳承。 溫頓·馬薩利斯(Wynton Marsalis)和泰倫斯·布朗查德(Terence Blanchard)等特魯姆特爾特爾特爾特爾特爾特爾(Steve Turre)和威克里夫·戈登(Wycliffe Gordon)等傳統演奏者拓展了樂器的技術和藝術可能性,并深入了爵士樂傳統。

大型樂團音樂本身仍是個生動的藝術形式。 由瑪利亞·施奈德和達西·詹姆斯·亞格等音樂家領導的当代大型樂團以创新的方式使用黃铜部分,融合了現代古典音樂、世界音樂和电子音效等元素。 黃铜部分仍然是大型樂團的定義性特征,它證明了黃铜樂器能產生刺激、美和情感連結的持久力量。

布拉斯和人類之聲

爵士樂中, 銅器一直以發音人的能力為中心。爵士樂玩家一直努力模仿人語的特質:它的流言、情感的反射、低語或高喊的能力。Louis Armstrong ⁇ 8217;他的唱片上的聲帶被角演奏所照射,在聲音和樂器之间建立了無缝的連結。

咆哮、 半valving 、 和 spiner 突變等技術都是讓 銅器 說話具有聲效的策略。 搖滾樂 及其滑動可以產生一股滑翔的滑翔效果, 反映自然的聲效。 使用 氣息控制和 vibrato 使玩家可以以有機和人性的方式塑造音符。 聲音質使爵士樂 具有 感性 直覺, 以及 和 深沉的 監聽者 連接的能力 。

爵士樂的Brass的繼續進化

搖擺時代可能是爵士樂中最著名的時期, 但樂器在後來的每一種風格中都繼續演化。 像Dizzzy Gillespie和Fats Navarro等貝博普小號演奏家推動了樂器的技術界限, 演奏速度和音錄都比以往更快。 Gillespie = 8217; 旨在向觀眾觀眾觀點聲音的彎曲小號, 成為貝博普時代的圖示性影像。

20世纪50年代和60年代, 黃銅玩家繼續探索新的可能. Miles Davis用更保留、更精巧的方式使用小號, 強調空間和微妙的超過速度和力量。 他和安排者Gil Evans合作, 製作了一些作品, 如西班牙的Skets[和[ Miles Ahead,

20世纪70年代和80年代, 音樂家們吸收了摇滚、放克和世界音樂的影響力。特魯普特·弗雷迪·哈伯德和特隆博尼斯·比爾·瓦特魯斯(Trompeter Freddy Hubbard)把爵士樂技術和放克的能量融合在一起,而加拿大布拉斯(Brass)等音樂團體則把爵士樂的表现形式帶給古典樂團體。 在1990年代和2000年代,爵士樂中的青銅傳統在喇叭手戴夫·道格拉斯、特隆博尼斯·羅斯威爾·魯德(Trombombenist Roswell Rudd)和青銅團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團團

青銅器仍然是爵士教育與表演的核心。 青銅器演奏者研究的是主人公的錄音。 Armstrong, Eldridge, Gillespie, Davis 8212; 傳承傳統的同时發揮自己的聲音。 青銅器在爵士樂中的角色不是歷史藝術品,而是活生生的、不断发展的習慣。

結論: 布拉斯的持久聲音

音樂的發源地是爵士樂和大型樂團音樂。從新奧爾良的街道到搖擺時代的大舞廳, 黃銅樂手創造了美國革命的聲音。他們的樂器提供了音量、顏色和情感範圍,使爵士樂既成為人民的音樂,也成為最高的藝術志向。

爵士樂中的銅器傳統是創新與個性傳統。每個主要演奏者都為樂器帶來了獨一的聲音,拓展了可能,鼓舞了下一代。爵士樂中的銅器的遺產不僅存在于音樂和歷史書中,而且存在于每個拿起小號、長號或大號的銅器音樂家所演奏的每張音符中,目的是要表达出一些真實而美麗的東西。

爵士樂部仍保持最獨特和強大的聲音。 喇叭聲在大型樂團上飛翔, 鼓聲在鼓聲中高聲發起,

• 鼓樂器是新奧爾良爵士樂的發育中心, 提供早期的歌舞團的主要聲音。 角、小號、長號、大號和大號都提供了投影和灵活性, 使這些樂器在街舞場和舞廳很理想。
• 象巴迪·波爾登、奧利弗國王和路易·阿姆斯特朗等玩家的玩家建立了銅器,作为爵士即興演奏和表示的主要工具。[ 他們在技術、措辞和情感範圍方面的創意,为所有追隨者制定了標準。
• 大樂團中黃銅部分的擴大讓人有了复杂的和弦, 戏剧性的動力, 以及強大的合奏效果。 安排者如Fletcher Henderson, Duke Ellington, 和Basie伯爵用黃銅部分來產生搖擺時代的簽名聲音。
• 精密的技術和技术革新扩大了銅器的提琴和表達力。 使用螺旋管、直立和杯子哑彈使銅器演奏者具有了聲質,成為爵士樂的表示中心。
• 爵士樂中的青銅傳承繼續鼓舞著各流派的音樂家。[從貝波到当代的大型樂團,青銅傳統仍然是爵士樂風景中重要且不断发展的一部分。

了解銅器在爵士樂和大型樂團音樂的诞生中扮演的角色, 加深了這些生動傳統的觀察,