為什麼文化音樂集團 Brass教育

布拉斯樂器超越了邊界和時代。從古埃及的儀式小號到拉丁美洲樂隊的粗放的長號合唱團,青銅傳統的傳統都贯穿了几乎所有的文化。然而,很多青銅教訓都幾乎完全集中在西方古典或爵士樂的重點。 教育者通过有意融入文化音樂資源,可以解開更深的學習,啟發創意,讓學生為全球音樂景色做準備。 這種方法不只是增加新的音符,它重塑了學生的聽、語、即興和情感與聲音的連結。

學習如何把音樂理解成不只是一系列的傳說, 也是一種群落、儀式和故事的表现形式。 這與現實世界的關聯可以激勵人心:在對巴尔干民族舞蹈或尼日利亞高級旋律施展同樣的技術技巧時, 努力與古典文學相搏的學生可能會找到新的目的。

文化音樂在布拉斯研究的核心效益

許多人都認為,

歷史和社会理解

每個音樂風格都包含著一個故事。 學生們在探索新奧爾良的青銅樂團時,都了解了該市的非裔美國人傳統、爵士樂的演化以及二線遊行在群體回應力中的作用。 相类似,研究墨西哥馬利亞奇小號揭示了幾百年來土著、歐洲和非洲影响的混合。 這種背景學會把簡單旋律轉變成歷史的窗口。

展開的托納調色板與技術

文化音樂常常要求發聲,而這些聲音在開始的青銅方法中通常沒有教過。 例如,西非的青銅樂團使用明亮、穿透的語氣,重紫羅托,而印度的青銅樂團可能使用微音反射和音調曲折。 學這些技巧的學生們掌握了他們的浮雕、呼吸支持和宣傳,直接傳達到其他流派。 學習新奧爾良放克樂手的「髒”咆哮的喇叭手會有新顏色的現代古典作品。

即興和節奏流利

許多文化青铜傳統都依靠在定型的體型框架內即興化。 巴尔干青铜要求玩家在自動對線的編织時,要穿過复杂的不对称公尺(7/8、9/8、11/16 ) 。 加勒比海的 soca和calypso青铜要求精确的同步和鎖在地區的能力。 學習這些模式,學生可以加强內脈,學習思考,這有利于任何合體的設置。

交往和相关性

學生們常常問:「我什麼時候才能使用這個? 」文化音樂提供了即時的答案。 在音樂廳裡演奏的同樣的青铜樂器也讓街舞節、宗教儀式和流行音樂在全世界流行。 将教訓材料和活的传统联系起来,會使實習有目的。 學習小號的波多黎各舞曲的學生可以在威利·科隆等傳奇演奏者所錄製的唱片中聽到,从而强化了他們學習的价值。

文化能力和同情

音樂教育可以培養尊重與好奇心。 學生們玩其他文化的音樂,會遇到不同的價值、美學和造物方法。 他們知道沒有一個「正確的」方法可以演奏青銅樂器,只有符合背景的選擇。 這種思想降低了民族中心,使學生們可以和不同背景的音樂家合作。

選擇和评价文化資源

學習的經驗很有必要,

認證和代表

研究中文化的音樂家所創造的資源具有优先性。 尋找Smithsonian Folkway、Axiom或Dust-to-Digital等標籤的錄像, 它們都把文化精度放在优先位置。 相类似地, 尋找公认的文化學家們的方法書和安排。 例如葡萄牙小號手Joao Paulo Esteves da Silva 的《白沙的特朗普》提供了真正的法多影響語, 而尼日利亞出生的小號手Etienne Charles提供权威性的非裔加勒比人研究。

技術可行性

以您學生的目前能力來匹配材料的困難。 快速的16號音符的巴尔干黃铜線可能超越初學者, 但可使用簡化的節奏節奏, 以馬其頓的 čoček 的特征 2+2+3 模式為主。 提供改编的版本或孤立的節奏演習, 讓學生不感到挫折。

背景深度

永遠不要在真空中展示文化音樂。 伴有每部作品, 包括其起源、 表演背景及社會意義等簡短的講演或宣傳。 例如, 在小號上教秘魯的懷諾之前, 解釋這段流派如何融合了原住民和西班牙人的影響, 并常在安第斯山的節日中演奏。 這背景加深了音樂的解釋, 防止了浅薄的模仿。

多媒体集成

使用影片和音效來讓音樂生還。 顯示主演在本地环境中的片段, 一個穿梭在新奧爾良街頭的黃铜樂團、一個在墨西哥廣場演出的馬利亞奇團體、或者一個在塞爾維亞婚禮上表演的羅馬尼黃銅團。 收聽和觀察背景的表演可以幫助學生理解在頁面上很難傳達的風格、姿勢和情感傳達的微妙性。

布拉斯工作室的实用战略

這種策略可以適應私人課程、團體課程或全樂團排練。

1. 结构化的主动聽覺

選擇一個包含特定文化青銅傳統的錄音。 請學生聽取特定元素 :「 領導小號手如何彎曲 ? 節奏部分的管子作用是怎樣的 ? 語言之間的分別是否變化 ? 」 提供簡單的聽覺圖表( 例如動態、 節奏、 發音風格、 使用裝飾) 供學生填表。 數周來, 相邻比較不同的傳統, 幫助學生建立一個具有語法可能性的心理圖書館。

2. 技術转让

學者應能學習技術, 學習長語氣、大小、唇語, 要求他們用「文化傳統」來演奏。 例如:「用新奧爾良的銅管樂團來演奏這部C大調:先直接演奏, 再在長音上加一點維布拉托, 推動高調。 」或「用巴尔干舞的節奏來演奏這首歌, 重點是7/8的第一和第四拍。 」這段路過時,

3. 《汇辑》的選擇和斯丁利式教練

選一不僅是文化上真實的,而且具有教育價值的作品。 例如,弗拉迪斯拉夫·布拉戈耶維奇為小號而設的「Balkan舞蹈」使用典型的7/8公尺, 并引入玩家的装饰, 如轉彎和垂死。 对于下部的銅, 安東尼奧·卡洛斯·約金(Antonio Carlos Jobim)為Trombone(Samba de Orfeu) 的 教訓巴西人同步和修辭。 在教訓, 注重標準: 在馬利亞奇,小號常和聲線平行演奏, 并使用常見的口琴滑; 在新奧爾良, 領號小號用弯曲、搖擺和咆哮的旋律來改變旋律。

4. 即成和轉寫獨唱

傳統文化青銅傳統的獨奏是內化風格的最有效方法之一。從短短清晰的錄音開始。對高中球員來說,1920年代新奧爾良黃銅樂團的路易·阿姆斯特朗獨奏可以管理。對高级球員來說,先試用傳奇的塞爾維亞小號手波班·馬科維奇的巴爾克蘭獨奏,或用小號手拉米羅·甘博亞的墨西哥牧區獨奏。在學習獨奏後,請學生寫作并分析其特征间隔、節奏和發音。然後,他們用同樣的风格在後排曲上建立自己的獨奏。

5. 运动和身体韵律

許多文化青銅傳統與舞蹈是不可分割的。 婚禮時, 巴尔干青銅常在圓圈中行走時演奏; 新奧爾良青銅樂團步步并搖擺到二行拍。 將簡單的節奏動作融入課程: 學生在演奏時踩住底部的脈搏, 或是拍拍下桑巴的特征。 對於一個有趣的運動, 教一個基本的馬利亞奇步( 旁步, 一起步) , 并在移動時演奏一個短句。 這項關切學會增强內在節奏, 使音樂感覺被体现。

6. 特邀藝人和社区連接

邀請本地文化銅樂團的音樂家來做作坊。 很多社群都有專屬巴爾蘭、拉丁、卡戎或非洲銅樂的團體。 甚至只有一個60分鐘的診所可以讓學生獲得第一手的專業。 如果實際嘉賓不可行, 請安排一次Zom访谈或使用有記錄的師徒。 鼓励學生參加文化銅樂團的實際表演, 并寫下對所觀察的反省。

7. 學生研究計畫

給每個學生分配一個文化或傳統來研究和展示。他們應該探索那套傳統中青銅音樂的歷史、重要藝術家、器械角色、作品和表演背景。要讓它實現,請他們從那套傳統中學到一塊東西,並教給班級,解釋其风格上的微妙性。這會促进主人翁感,加深他們對音樂意義的感知。

要探索的丰富傳統

許多人都對此感到很驚訝,

新奧爾良布拉斯樂團

它們起源于19世紀後期,把非裔美國人的精神、游行和破碎的音樂傳統结合在一起。 其关键特征包括集体即興化、「二行」同步節奏(在節奏2和4上带有重音的搖擺模式)和呼叫-應答結構。 建議聽: 肮脏的多個布拉斯樂團、再生布拉斯樂團、路易斯·阿姆斯特朗與奧利弗王的克里奧爾爵士樂團的早期錄音。 學生可以練習此风格中常用的典型的「搖擺 ” ( 快速唇弦 ) 和 咆哮( 口角或小號口角扭曲 ) 。

墨西哥馬利亞奇

瑪利亞奇傳統可以追溯到18世紀, 并有角為知名的流言。 角奏者常常使用明亮的、投射的語氣, 常常會用口號、三重奏和 ⁇ 號。 旋律上, 瑪利亞奇音樂融合了華爾茲、波爾卡和兒子的風格。 重要藝術家: 瑪利亞奇·瓦加斯·德特卡利特蘭、角奏家米格尔·安赫爾·羅哈斯。 學生們應該學習快速的雙音,學用聲質的語言。

西非布拉斯乐队

迦納和尼日利亞等國家的青銅樂團是由殖民軍事團體引入的,但又被改编成當地的儀式音樂(例如葬禮、節日 ) 。 其風格的特点是節奏相交,五音和模式旋律,以及強力强调「高生活」的感覺,即吉他式的節奏和交接角。 倾听:加纳的「加纳布拉斯樂團 ” , 收錄在Topic標籤上,或者尼日利亞的樂團領導者菲拉·庫蒂的早期角安排。 使用短短短的拳打字的演可以建立此風格所需的快速攻擊。

巴爾巴尼亞布拉斯

歐洲的音樂和塞爾維亞的民間音樂都根據羅馬尼語, 巴尔干黃銅以驱动能量、奇特的多數( 7/8、 9/ 8、 11/8 ) 和令人眩目的技術展示而著称。 小號是主要樂器, 通常有快速的三重奏、 轉彎和 折轉。 主要玩家: Boban Marković、 Goran Bregović。 學生們在試圖演奏前可以先拍拍拍和數下巴尔干的節奏(例如, 慢化的čoček 2+2+3 ) 。 唇的灵活度和快速指法是不可或缺的。

印度布拉斯集團

印度的青銅樂團( 稱作 jazz 樂團 或 Brass 樂團 ) 伴隨著婚禮和宗教遊行。 它們使用小號、 長號、 管弦樂等樂器演奏電影音樂、 民谣曲目和古典拉加旋律。 風格的特征在音符( meend) 、 微音饰和周期性節奏模式( tala) 之间滑動。 建議: 民族音樂學的存檔. ucla.edu , 或拉贾斯坦地區的布拉斯樂團的錄音。 鼓励學生用滑音(trombone) 或放鬆浮雕像來實驗。

加勒比布拉斯(卡利普索、索卡、鋼板影響)

特立尼達和多巴哥的青銅樂團把卡利普索的歌詞和蘇打的開動拍混合在一起。 這種風格强调同步的節奏、「泛泛(speel pan))節奏模式以及常用的以clave为基础的格斗。 重要的藝術家:蘇打樂團馬谢尔·蒙塔諾的青銅樂團或特立尼達全明星團的黃銅樂團。 注重「炸彈」模式的韵律演習(長短時間)會幫助學生們關閉心。 發聲應是博弈和聲樂。

挑戰和切实可行的解決方法

融合文化音樂不是沒有障礙的,

時間限制

許多老師覺得自己被壓迫要覆蓋標準的復古和學法書。 解答: 用它來教導現有的概念來整合文化音樂。 例如, 巴尔干7/8節奏可以在分區工作時取代 3/4 的 tenude; 新奧爾良藍調比例可以引入小的五角形模式。 每周用文化等效物取代一個標準的演習 。

認證與存取

文化作品的簡化版本可以感覺到非正義。 解答: 以改编的版本一并顯示原作。 播放一段真正的表演, 然后解釋:「這就是原作的聲音。 我們的安排保持了必要的節奏和旋律, 但會減少範圍, 以適合我們目前的技能水平 。 」

學生抵抗

有些學生可能只喜歡他們已經知道的方式。 解決: 首先把文化音樂和他們的利益联系起来。 喜歡流行音樂的學生可能在流行的场合(比如布魯諾火星歌曲中的角部分)與拉丁銅交接。 使用熟悉的入口, 然后擴張。 另外, 框架化文化音樂是一种宝贵的技能 。 “ 學習這套模式會讓你的爵士樂更有趣,你的古典音樂演奏更灵活 。 ”

缺乏資源

并非所有的老師都能使用多元文化頁面的音樂。 解答:使用免费的網路檔案( Smithsonian Folkways, YouTube, Internet Archive) 。 轉寫部分耳語或使用簡單的領導頁面。 許多文化傳統都是在語言學上學習的, 鼓勵耳語學習是核心技能。 幾家出版商現在提供负担得起的多元文化黃铜收藏, 例如Universal Edition的「世界音樂」。

文化音樂進展評估

估計應能反映這項擴展的課程目的。

  • 學生能否辨別出文化傳統的特質,
  • 節奏精度: 復雜的公尺和同步的樣式是用穩定的脈搏演奏的嗎?
  • 學生是否創造出對風格有異常感覺的語言?
  • 學生能解釋這篇文章的歷史或社會背景嗎?
  • 壓縮範圍:[ 學生是否為傳統展示适当的直體顏色、語言和語言?

使用把技術標準和解釋標準结合起来的標題。 例如,巴尔干黃铜的性能可能會被評估成正確的表尺、装饰精度和能量水平。 新奧爾良的性能可能會被評估成凹槽、藍調的用法、以及與後盾的相互作用。 自我反射和同行回應也會鼓励更深入的參與。

結 论

文化音樂資源並非取代核心的銅教程,而是擴張和丰富。 教育家把不同的傳統融入日常實習,給學生們工具,使其成為多能、明了和有靈感的音樂家。 其利益遠達到實習室的範圍:學生們學會小號不只是銅管,而是新奧爾良游行的歡樂之聲,在塞爾維亞婚禮上發聲慶祝,在墨西哥廣場上發出一個歌舞家。 在日益需要跨文化理解的世界中,这种音樂教育不是奢侈品,而是讓年輕音樂家為一生有意义的演奏作好準備的必不可少的部分。

以史密森尼的Folkways()folkway.si.edu()等資源為主, 供作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作作