布拉斯音樂家常常在一個傳統的音樂會樂隊、爵士樂團或步舞舞團中建立自己的基本技能。 然而最有吸引力的表演者很少被限制在一條道上。 探索跨流派的再演習不仅會提高你的技術命令和音樂的适应性, 也會重新燃起發現的喜悅。 當你踏出你的舒适區時, 你遇到新的挑戰, 發揮、節奏、 語氣和即興發, 所有这些都加深了你的整体音樂人。 這篇文章提供了一個全面的指南,可以建立跨流派的青铜體, 從為什麼和如何, 練習策略, 以及資源, 幫助你成為多功能藝術家。

為什麼要擴展你的初等流派?

音樂上分化的決定不只是一個簡歷建設者,它改變了你聽、诠释和表演的方式。 以下是讓跨流派研究對嚴肅的黃銅手至关重要的核心利益。

技術偏差

每個流派都對你的浮雕、呼吸控制、手指的柔軟性提出了独特的要求。 古典的回旋常常需要純粹、中心化的語氣和精準的動力控制, 而爵士和放克則要求用高速、 勺子、 落子和咆哮來清潔的發音。 拉丁音樂用同步的節奏和精準的節奏分類來挑战你。 你用跨式的練習, 發展出更灵活的技巧, 可以處理任何书面或即興的過程。

表示範圍

音樂的表示不是一成不变的。 勃拉姆斯交響曲需要不同的情感調色板, 而不是艾林頓公爵的調色板或沙爾薩圖。 探索不同的流派會擴大你的情感語言, 教導你們用适当的風格、 vibrato 和顏色來塑造語言。 您學會使用黑暗、 遮蓋的聲音與明亮、 切斷的聲音, 以及用原始、 震撼的攻擊放鬆。 這個寬度會使您演奏更強烈、 更通訊。

工作与合作机会

專業音樂家很少只工作一個流派。工作室會議的玩家、坑樂樂手、自由演奏家必須在同一天內做好從古典音樂到流行爵士的準備。即使你是學生或爱好者,在多種风格中很自在,也為不同的合唱團開了門 — — 群組風樂團、爵士樂團、放克封面樂團、黃銅樂團和世界音樂團體。你的網路越來越長,你成為了可以步入任何演出的玩家。

創作更新

每日練習同類音樂都可能造成停滞。跨流派作品引入了新的口音語言、節奏模式和即興框架,以激起新的想法。 它促使你解決你通常在音樂節目中不會遇到的音樂問題,保持你的心靈和活力。

金鑰流派每個 Brass 玩家應探索

可能的一些流派的名單很廣, 但某些風格對銅器來說卻特別有好處。

古典

古典音樂是青銅教育學的基石, 教會精密、語氣質素、語言和动态控制。 從巴羅克角奏樂團到羅曼式角奏樂團到当代的樂團作品, 古典音樂重點是建立其他所有風格的基礎。 大多數青銅演奏者從這裡開始, 但探索其他流派後回到古典文学, 可以加深你們對其微妙性的理解。

爵士

爵士樂是古典化後青銅手最重要的跨流派研究。它需要即興化、搖擺感和交互式的聽力。爵士樂的發音 — — 語言和空气的微妙使用 — — 和古典化的通訊有很大不同。 學習爵士樂標準、藍調和蜂頭會改變你的節奏語言和口號知識。 玩家如邁爾斯·戴維斯、路易斯·阿姆斯特朗和弗雷迪·哈伯德等,仍然是重要的模式。

Funk 和 R&B 相關

Funk和R&B 銅線都是以 ⁇ 、 ⁇ 和 ⁇ 的態度為基礎。這些流派中的角部分依靠緊密的節奏合力、刺和呼叫與應答數字。 Muts被大量使用, 诸如咆哮、半振動和彎曲的投球等技術也很普遍。 研究Funk會訓練你的節奏精確性, 引入一個與古典純潔相對對的原始的、表達的聲音。 由 James Brown 、 Tower 和 Earth, Wind & Fire 的曲目是銅安排的金礦 。

拉丁和世界音樂

薩爾薩、桑巴、博薩諾瓦、非裔古巴人和其他世界傳統都帶來了复杂的節奏結構 — — 空洞的圖案、蒙圖諾人物和多韵律,這對你的時代感受和獨立性提出了挑戰。 彈奏拉丁音樂也讓你面临鲜明的音量和口號進展,比如在弗拉門科和中東風格中常见的口號小模式。 熟悉這些節奏對在現代或聚變环境中工作的銅牌手來說是無比的。

当代和實驗音樂

現代作曲家和音效藝術家將銅器推向超出傳統角色的範圍。 技術如多音、吹牛、滑石、微音和打擊效果是常见的。 探索現代的重複點會擴大你的技術調色板, 教你們讀習非常规的標記。 作曲家如約翰·凱奇、盧西亞諾·貝里奧, 以及最近的一些人物如安娜·索爾瓦爾德斯多蒂爾和大衛·蘭提供了豐富的素材。

影片和影片遊戲分數

這種流派常常融合管弦樂、爵士樂、電子樂和世界元素。 媒體音樂中的布拉斯玩家在一瞬間必須模仿广泛的风格。 轉寫影片的分數或音軌的演奏安排可以建立觀光觀察和語言多元性。 約翰·威廉斯、漢斯·齊默和丹尼·艾爾夫曼的作品提供了出色的跨流派素材。

有效拓展《汇辑》的战略

移入新風格而沒有計劃會感到難以置信。 使用這些以證據为基础的策略, 將跨流派的工作平穩地融入你的習慣。

1. 设定清晰、可实现的目標

而不是「學習爵士樂 」 , 更是定義了特定目標 : 「 將藍調大小調成所有鍵值 」 , 或是「在下個月前用正確的搖擺感來演奏 」 。 打破更大的重點,形成小的周圍目標。 這種方法保持了高動力,避免了挫折感。

2. 默默地倾听自己

积极聽取是您最強的工具。 研究目標流派中主玩家的錄音。 專注於它們如何塑造語言、使用vibrato 和處理動力。 分析節奏區的相互作用, 特别是低音和鼓的關係。 建立播放列表, 在旅行或運動中聆听。 您越能吸收風格, 越自然地會出現在您的演奏中 。

3. 以簡介學習

Transcribing solos and melodies by ear is one of the fastest ways to internalize a genre’s language. Start with short, simple phrases—a blues lick or a pop horn hit. Write them down or memorize them. Analyzing transcribed solos reveals the harmonic and rhythmic vocabulary that textbooks cannot fully capture.

4. 找一位導師或老師

學會的教師可以早點通過特種技巧和改正不良的習慣。 很多音樂學院現在提供跨流派的程式。 如果沒有正式的課程, 請考慮在專家面前上網主課、工作坊、甚至Skype課。 對古典銅來說, 國際特罗姆布恩協會[ 和 I. Bowman 提供資源; 對爵士樂來說, 林肯中心爵士樂 的教学材料是极好的。

5. 特定技術

部分時間 應用於每种風格的特有要求。 爵士樂、 音節( da- oo, ta- oo等) 和 搖擺 第八 音符。 用于 funk、 練習短節、 重音刺和同步的節奏模式。 拉丁文、 拍拍子曲式和 節奏音軌。 使用節奏和節奏增長 。

6. 与他人玩

音樂是一種社交藝術。加入社群爵士樂團、 funk 封面團體或拉丁综艺。 和音樂家一起演奏, 隨著流派流利的音樂家一起演奏, 通過实时回應和综艺知識, 加速你的學習。 甚至每周一次的果醬會可以改變你的信心。 類似 [[FLT: 0]] 的 Classical MPR 的社群音樂頁[[FLT: 1] 列出本地的综艺。

7. 记录和自我评估

錄制自己玩的樣式不同, 顯示了您意向與執行的區別。 請聽聽聽, 節奏精確, 以及形狀的真伪 。 將您的錄音與參考音軌比對。 使用练习日記來記載改善與問題點。 自評是有意的習慣的標誌 。

推荐給布拉斯音樂家的跨Genre汇辑

建立跨流派的作品圖書館是正在進行的。 以下是從獨立到青銅五角形的各种樂器和综艺類型的圖書榜樣。

獨奏作品

  • 由Eric Ewazen所寫的「弦樂與節奏活力」。
  • 」(Charlie Parker) – 一個對技術和即興演奏都具挑戰性的貝波頭,
  • 趣克:[ 挑起小片[(Average White Band)——一种發明同步的合唱演奏的接觸性喇叭舔.
  • 拉丁語:[Oye Como Va[(Tito Puente)——一种带有節奏部分的青铜五角或獨奏的无障碍安排.
  • 經驗: Sequenza V[ 用于 ⁇ (Luciano Berio)- 使用延伸技術的开创性工作.

布拉斯集成

  • 古典/爵士合稱:[] 西班牙的鞋架[(Miles Evans/Gil Evans) – 青銅聚會混合火焰和管弦顏色的抄寫。
  • 」(Herbie Hancock, 安排了青銅), 以發展節奏緊張與即興化為優秀。
  • 拉丁布拉斯:[曼波第5[ (佩雷斯·普拉多) – 傳統曼波有層層的銅管呼叫.
  • pop/Rock: Superstition (Stevie Wonder) – 古典的喇叭拉奏曲,很好地轉譯成青铜五音.

方法和圖德書

  • 由Jim Snidero 撰寫 : 21 個爵士樂风格的學習,
  • 古典學的演習是無時無刻不在的,
  • 由斯圖爾特·登普斯特(Trombone)發表的「Brass的技術」。

克服交叉流派時的共同挑戰

不同樣式的轉換很少會很順利。 這裡常有障礙, 以及如何導引它們 。

不同攻擊的死因

古典的黃铜演奏家通常使用舌頭中心位置的「ta」攻擊,而爵士演奏家使用更前方的「Doo」或「Dah」來改變它們之間的語氣,會令其疲倦。 解答:用跨越兩種风格的語言研究來暖和,并逐步增加每種語言中花去的时间。用長音調來建立耐力。

搖滾或石板中的節奏偏差

旋轉與拉丁語的節奏初時感覺到不同。 將節奏從樂器上拍開, 然后用節拍器慢慢播放。 內化搖擺的「 lilt 」 或 3 - 2 或 2 - 3 的圆形模式。 使用後排音軌來練習, 許多在YouTube 或 iReal Pro 等平台上可以使用 。

音調概念的差異

一個适合布魯克納的深色、遮蓋的音調在放克角部分可能聽起來很無聊。 相反, 一個明亮、青銅的音調可能不適合巴赫的音調。 實驗是用浮雕調整、 變形選擇、 空速。 聽聽參考錄音調整您的音調。 記住, 多面性不代表放棄核心音調; 也就是要擴大您的調色板 。

心理障碍

加入新流派時會產生冒牌综合症。 承認不适是增長的一部分。 設置小勝 : 學習爵士樂的一項标准, 或者用 funk riff 。 慶祝那些勝利。 最有才能的音樂家在最初時也遇到了相同的尷尬。

設定跨Genre 練習例程

平衡的例行公事可以防止燒掉, 并确保穩定的進展。 考慮一下60分鐘的會議樣本, 以適應任何樂器 :

  1. 溫暖升降(10分鐘): 長音,唇水,以及用中性式的灵活演習。使用調音器和無人機。
  2. 科技( 10 分鐘 ): [ FLT: 1] 專注於語言和比例。 例如, 使用旋轉的第八音符來做雙角音符, 然后用直十六音符來表示 。
  3. 初等流派(15分鐘): 努力做古典風格或從协奏曲中移動的动作。保持你的核心技能。
  4. 新流派(15分鐘): 專注在抄寫, 字面, 或從不同樣式的作品。 使用游戲長軌 。
  5. [ [FLT: 0]] Repertoire & amp; 應用程式 (10 分鐘): [[FLT: 1]] 視覺從另一個流派讀取一篇短片, 或是用後端音軌播放。 記錄最後幾分鐘 。

調整比例,因為你沒有時間, 20分鐘的專注工作都很有價值。

供进一步探索之用

利用這些組織、網站和出版物來深化你的跨流派研究。

  • / 国际特罗姆布恩協會(ITA):iteaonline.org – 出版所有流派的文章,以作長號.
  • 國際號號大號會(ITG): trumpetguild.org[ – 古典和爵士號的資源。
  • 爵士教育网: 爵士网. org[ - 大小會、出版物和教學材料。
  • 」「暴風雨的酷酷」和「魯斯提燒烤」提供特質的教訓。
  • 喜克喜的音樂中心[和 崔沃音樂[ 搭載跨流派安排。

結 论

展開你的青銅重複集不是與掌握的隔阂,而是與它相近的捷徑。每種新風格都增加了另一層技巧、表情和創意,丰富了你們在每個環境中的演奏。不管你是一個想擴張大學試音材料的學生,還是一個專業的追求更多演出,或者一個只愛音樂的爱好者,跨流派探索之路將以增长、靈感和更深的音樂喜悅來奖励你們。從你身處的開始,廣泛地聽,刻意的練習,以及接受成為真正多功能的青銅音樂家的奇妙挑戰。