建立強大的基礎:初学者Brass玩家的基本資源

黃銅教訓的開始提出了独特的挑戰,需要精心策划和正確的材料。 和其他一些器械不同的是,黃銅演奏需要精密的浮雕控制、一致的呼吸支持和一開始的好耳朵。 不管是在五年级樂隊教小號演奏者、高中生拿起爵士樂的長號,還是探索法國角的成人學者,你直接選擇的資源來塑造他們的進步和動機。這本指南拓展了每個黃銅教育者所要考慮的核心工具,在方法書、實習辅助工具、數位平台和啟動材料中提供详尽的建議。 你只要收集一個适合你學生需要的综合性工具箱,就可以创造一个教室环境,讓初學者建立信心,开发适当的技巧,培植出對音樂的持久愛。

不同 Bras 工具的核心方法書

方法書仍然是青銅教育法的支柱, 它們提供了從初音到中音技術的排序路徑。 然而, 一個尺寸并不完全適合。 理想的書要依據於器械、學生的年齡以及教學背景來看, 群課對私人教訓、 學校樂團對群體計畫。 下面是對每家青銅家的推荐系列的更廣觀。

號角與柯內特

特魯姆特初学者從一開始就從强调唇膏、射程建築和通訊的書中獲益。 樂隊的完整守望方法 是一個傳奇的資源。 整卷雖然進步, 但最早的幾段, 特别是关于音調和入場演習的研究, 都能夠在學校中被广泛使用, 因為它引入了小的、可管理的步骤, 包括數位播放長軌的音軌, 以保持習慣。 其伴奏網站和應程序為需要超節奏或音調強的學生提供即時支援。 其專注於簡單的對話和回合的集合準備, 使它對教室群來說是理想的。 。 首數部分, 特别是關于音和介紹的研究, 早期的習慣。 另一個強強的選擇是 。

對於與私人教師合作的學生, 用 [[FLT: 0]] Walter Beeler 的 Cornet 和 Trumpet [[[FLT: 1] 方法來補充學校方法書, 以此來强化耳語訓練和流言解讀。 關鍵是用方法書做骨架, 增加附加的學習和歌曲以保持興趣 。

特朗波

Trombone初学者要面對學習滑行位置而不是阀門的附加挑戰。 明确勾勒位置和包含長音調的書是必需的。 [[FLT: 0]] 樂團的元素 – Trombone Book 1[[FLT: 1] 提供了坚实的起始點, 位置圖和逻辑序號, 避免了極速滑行的太早。 另一主題是[FLT: 2] 特罗姆布內的學習 – Book 1[FLT: 3], 但通常在第一年之后使用。 最初的指令中, [[FLT: 4] Rubank Buple 方法 用于 Trombone 或 Baritone [[[FLT: 5] , 因为它以方法打破滑行位置, 用熟悉的音調配合每張新音 。 [[FLT: 6] Standard of – Troombone Book 1[[[[FLT: 7]] , 包括大量無效的同和和和合的演。

教師們也应考虑由David Wilborn 所著的 每日連環帶, 提供短而有效的暖和, 作為例行練習的一部分。 對於年輕學生, 使用在教室裡张贴或錄制在樂器盒上的 指紋/滑坡位置圖[ , 加强了記憶力。

法語喇叭

法國角初學者有最陡峭的學習曲線, 原因是樂器的口琴系列和手術的放置。 以口琴嗡嗡和逐步引入音符為首的方法書是關鍵的。 樂隊的關鍵元素 — — 法國角琴第一書 是個可靠的選擇, 但很多角琴老師更喜歡 卓越的標準 — 法國角琴第一書, 因為它小心的節奏和使用更簡單的鍵。 Rubank Buple Method for French Horn 在指和節奏方面提供了坚实的根基礎, 卻沒有壓過萌芽玩家。

對於需要更多投球和手術支持的學生, 菲利普·法卡斯( Philip Farkas) 的法角演奏藝術[[[FLT: 1]] 包括了一個可以和標準書一起使用的法子部分。 此外, 考慮使用 [[[FLT: 2]] 的速成研究與民歌[ 移植到角上, 因為年輕的玩家通常比抽象的演習更能對熟悉的旋律做出更好的反應。 F角對 B 平面角的問題可能會令人困惑; 選擇一個與你學校用過的樂器相匹配的方法 。

⁇ 、巴里通和圖巴

低銅法需要既處理阀門技術(euphonium/baritone)又處理空管(所有低銅). 苯基元素(Band) 提供了無頭酮/euphonium(bass clef)和管子的分類書。 Rubank Buple Maproph方法對Tuba或Baritone[] 仍然是可信任的、有簡單的曲調和進步尺度的資源。對 ⁇ , Arban 's Comple Meth of Trombone and Euphonium 提供了一等基本指令的丰富材料,但初学者應該用 卓越書的Standard 1。

由於携带及支持大型樂器的物理需求, 包含姿勢與呼吸演習的方法尤其有價值。 以 [[FLT: 0]] 的呼吸健身 [[FLT: 1] 演習( 每日暖和) 相補, 可以大大改善低銅牌手的耐力與音色質。

基本实践工具和附屬工具

這種工具不僅能讓學生們學習, 更能讓學生學習自己的樂器及維持樂器。

大都會與調解器

可靠的節拍是不可商榷的。 數位節拍可以作為智能手機應用程式( 例如 Soundbrenner, Pro Metronome) 提供可調整的時空簽章、 分區甚至視覺拍子, 幫助有節奏的學生。 在教室裡, 一個大聲的桌面節拍可以用于群體演習。 圖納斯( 特别是剪接色模型) 幫助初学者發展成形知識。 鼓励學生在長音和大小練習中使用調奏器。 應用像 [ [FLT: 0] 的 節奏和調奏器功能與能顯示音程穩定性的視波形相融合 。

维修用品

被忽略的器械會產生糟糕的聲音和阻礙的習慣。 每個初学者都應該有 valve 油 (小號、喇叭、 ⁇ 、管子] 或 滑油 (長號) 。 如果一課時有口具卡住, 可能需要用來擦油和油。 清蛇、擦布 和 刷子 保持器械的卫生和應用性。 A 嘴具的拉子 [。如果有初学者的嘴具被卡住, 可能需要用來做成一般的。這些物品放在教室裡, 把它賣給學生, 或者放在一個起步器裡。

音樂立場和姿勢

穩定、可調整的音樂站可以促进正確的姿勢。 學生們在使用看台時, 應該把音片音樂的頂端放在視覺水平上, 以避免觸感。 在教室裡, 固定的音位應該是每個玩家的正高。 強化好姿勢──平直、平直、肩膀放鬆──直接影響呼吸支持和音調的產生 。

靜音及其在学习中的作用

靜音不只是高级的重音。 簡單的直音( 特别是小號和長號) 可以實際上減少音量, 並且提供阻力, 幫助發展呼吸控制。 對於角子, 靜音可以實行手術。 然而, 靜音應該逐步引入, 永遠不要取代正常的動力。 住在公寓或共享牆壁的學生會欣賞靜音 [[FLT: 0] 的靜音, 但警告他們不要在改變感覺和音效偏好時过度使用。

數位與網路學習資源

科技能提供傳統教育的強大延伸,

互動式平台

實驗中, 學者會聽聽學生演奏, 并立即提供投注和節奏精確性的回應。 圖書館包括大部分標準方法書的演習, 所以老師可以指定特定頁面, 并看到完成數據。 對於沒有SmartMusic預算的學校, 其它應用程式如 [ [[FLT: 2]] Music Prodigy [[FLT: 3] 或 [[FLT: 4]] PracticeFirst [[[FLT: 5]] 提供相似的功能。 [[FLT: 6] iReal Pro[FLT: 7] 提供和學者可以一起演奏的和音調和後音軌, 完全可以進行耳训和即興。

YouTube 教學頻道

自由影片教訓可以强化班級教訓的概念。 布拉斯教授[(YouTube頻道[) 提供了所有銅器的浮雕、呼吸和通訊的清晰解釋。 特倫特·漢密爾頓 創立了方便的初學小號課程。 对于 trombone, Chris Bill[ , 法國角子學院可以從 [ (Horn Academy[ (由Katie教授經營)。 提醒學生注意,YouTube的质量不同;推荐一些值得信任的頻道,并提醒他們不要遵循與你的教法相矛盾的建議。

音樂論文網站與應用程式

實心理論知識支持加速增長。 MusicTheory.net[是自由的,提供音符识别、關鍵簽名、间隔和和弦建構的演習。 Teoria.com[ 提供相似的演習, 并有耳训焦點。 apps like [ complete Music Reading Trainer[ 或 [ ToneSavy , 使理論學家在課前5分鐘完成的遊戲。

包括一個連結, [[FLT: 0]] 音樂學習的认知效益研究[[[FLT: 1]] 以鼓勵學生和父母對一致实践的價值.

激励和集聚经验的补充材料

保持初学者的參與需要多种形式的。 引入全體演奏、目標設計和視覺强化的辅助材料可以使半年后就退學的學生和高中生有所區別。

初学者集音樂

無一象與他人玩耍一樣。 簡單的二重奏、 三重奏和四重奏讓初学者嘗到和谐與節奏的責任。 收藏像 [[FLT: 0]] 一樣的為小號演奏的首50 的 初回聲 [[FLT: 1] (Hal Leonard) 或 [[[FLT: 2] ] 的 容易的 Brass 集 [[[FLT: 3]] (由John Kinyon安排) , 都為一至二等的玩家寫作。 對於教室使用, 建立所有銅器可以一起演奏的民歌的 [[[FLT: 4]] octave-unison 的資料夾。 這可以建立信心, 而不必害怕發聲的錯音。 鼓励學生成立小團隊, 并同时為班子表演公共言語和音樂團結技巧。

程序紀錄和目標設定

實驗紀錄會把模糊的意向轉變成可以衡量的進步。 給學生一個每周紀錄, 記錄所練的分鐘、 工作所進行的具体演習、以及自評( 例如「我用四分之七十二的標準打得乾淨 」 )。 使用 [[FLT: 0] SMART 目標 [[FLT: 1] ( 具体、 可衡量、可達、 相關、 時間定 ) 幫助他們專注。 例如:「 星期五, 我將用一個標籤、 憑證或多數功課的周進球, 以连续80 bpm 的穩定速度演奏「 」 。

視覺性愛滋病和貼紙

教室裝飾可以做為教訓。 發布器顯示[ [FLT: 0] 的圖片, 用于對每件銅器的圖片 [[FLT: 2]] 控制氣象圖 [ , 以及[ 胸罩解剖學[[FLT: 5] 强化概念。 想想管弦系列的[[FLT: 6] 插件, 顯示了部分演奏方式。 發布一些拷贝, 放在實習站附近。 對年輕的學生而言, 發布器械( [[FLT: 8]] 的“ 技巧檢查表 ” [FLT: 9] 招牌( ) , 有助于他們安排實習時間 。

奖励系统和加金

關鍵元素如 標準(第一個標準記住,第一次表演,连续30天練習), 可以通过教室應用程式(如古典手術)或物理公告板來實現。 Brass播放日記[, 以及「今天最難的部份是甚麼? 」 和「你想明天改善什麼? 」 等提示, 以鼓勵反省。 提供小獎品, 即一頂高級的筆、一頂新嘴刷子, 甚至是學校新聞裡的喊聲, 以慶祝重大成就。

教育者選擇與集成資源的实用提示

即便最好的資源也只有有思維的部署才能有效。 以下策略會幫助您建立一個符合不同學者需要的團結性程式 。

資源與學生人口相匹配

年齡很重要。 中學需要大字型的書、彩色插圖和熟悉的歌曲。 元素 4-6 年級的精益求精, 而 Rubank小学 更适合中學者, 他們能處理更強的注音密度。 高中初學者( 常在爵士樂團或成人教育中) 可能更喜歡更進步的書, 如 卓越標準[ 或 [ Arban的精益研究[ 。 。 想想學生的讀量水平;如果他們在分配第20頁前有3/4時間的時間, 提供更多節奏工作表。

平衡结构和灵活性

方法書提供了安全的腳手架,但每頁都僵硬地遵循,這會兒會消滅熱情。在書本作品和“自由演奏”課程之間,學生會自創旋律或學習流行曲。例如,每三課後,就將一課专门用于一課,比如學習 、“生日快樂”或即興演習藍調後排。這會保持接触而不犧牲進步。

整合科技而不讓學生過分

一次引入一個數位工具。 在第一月, 專心使用節拍器應用程式。 在第二月, 加入調音器。 之後, 指定 SmartMusic 演習。 避免給學生一個十項應用程式清單, 不會使用。 對年長的學生, 建立簡單的 [[FLT: 0]] Google 課室頁面, 您可以在其中貼上影片和實習工作的連結。 對年輕的學生, 打印與教學相關的QR 碼, 以便他們可以輕易地在家中取得幫助 。

建立教室資源庫

并非所有學生都會買同一本書。 保留一個小圖書館, 由3–5本不同的方法書组成, 供學生借來一周看用。 也存有零配件( valve ily, 清洁布料) 和一些借戶的哑巴。 投資於一款高质量的 [[FLT: 0] 桌面節拍器和調音器[[[FLT: 1] 。 一個物理主題板, 上面有QR 的音樂論錄片和「 周的習性小點 ” , 使教室環境學得非常豐富。

結論: 設定成功起始數

從初学者的初發點到自信的黃銅手的旅程都由教書、鼓勵和啟發的資源所铺平。 學者們通过精心選擇符合器械和年齡的方法書、使學生掌握必要的實習工具、整合數位平台以提供反馈和理論的強化,以及用群組的經驗和動機系統來補充,营造一個全面的學習環境。 最成功的方案不是建立在一個魔法書或應用程式上,而是建立在一個適合每個學生特殊需要的、周到的、傳統和現代資源的合上。 花點時間來整理你的教室工具箱,你的初發者們會用他們的進步、激情和一生的愛心來感謝你們製作音樂。